11 minute read
Tarea 2: Códigos arquitectónicos y urbanos del Rococó
Características del arte Rococó yla influencia Chinesca
Advertisement
Teoría e Historia del Urbanismo y la Arquitectura II
Alexandra Castro Andrés Cordova Rafael Ortiz
Arte Rococó
"El arte rococó no puede considerarse como un estilo autónomo. Es la última forma en que se manifiesta el barroco y sólo se presenta con cierta evidencia en algunos países, mientras que otros prosiguen su estilo barroco con pocas variaciones. " (Ballesteros, 2013)
Palacio de Versalles
Luis XV de Francia Colores luminosos, suaves y claros.
Formas inspiradas en la naturaleza, mitología, temas galantes y amorosos.
Arte mundano, sin influencia religiosa.
Estilo cortesano y aristocrático.
Máxima expresión en la decoración de interiores.
El rococó también fue conocido en sus inicios como el estilo Luis XV.
Ⓒ The British Museum El decorador francés Bernard Toro es considerado por muchos autores como uno de los pioneros del " rococó" o rocalla.
Toro dibujaba carteles en los que mezclaba detalles arquitectónicos, realistas, fantasiosos y hasta vegetación, sus composiciones eran caóticas y confusas; su forma de yuxtaponer los elementos en sus obras era única.
(Ballesteros, 2013)
Nota: Adaptado de Wiikipedia. Exterior del Palacio de Solitude (Stuggart) [Fotografia]. https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura _ rococ%C3%B3
Arte Rococó: Pintura
Los temas amorosos son el asunto principal en las obras de arte, aunque otros temas como la muerte son elegidos por los decoradores del rococó principalmente en mausoleos e iglesias.
Ésta se desarrolla siguiendo la inspiración del concepto de libertad, dejando de lado las escenas históricas y religiosas inclinándose más a lo cotidiano e incluso libertino.
(Quevedo, 2018)
Nota: Jean Honoré Fragonard, La coquette fixée (La coqueta fascinada).. (2018). [Fotografía]. Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/rococo/
Arte Rococó: Pintura
Se caracterizó por el uso de colores claros y técnicas que recreaban mayor luminosidad en las escenas.
Los temas más usados se destacaban por la opulencia de la sociedad aristocráticas, trataban sobre el amor, la mitología, los paisajes y las reuniones.
Formó parte de la ornamentación ded los edificios, como techos y cúpulas de basílicas y palacios.
(Arte Rococó, 2018)
Nota: JJean Antoine Watteau, La Sorpresa. Una pareja abrazados mientras una persona vestida de Mezzetin toca la guitarra. (2018). [Fotografía]. https://www.arkiplus.com/wpcontent/uploads/2015/05/arte-rococo.jpg 50
Arte Rococó: Pintura
Obras Rococó más destacadas
El Columpio: es la obra más destacada de Jean Honoré Fragonard y, en opinión de la crítica, la más importante del estilo rococó.
(Arte Rococó, 2018)
Nota:El columpio (1767), de Jean-Honoré Fragonard. Óleo sobre lienzo (81 × 65 cm). Wallace Collection, Londres.. (2010). [Fotografía] . https://cronicasdelhelesponto.wordpress.com/2016/02 /28/el-columpio-de-jean-honore-fragonard/ 51
Arte Rococó: Pintura
Obras Rococó más destacadas:
Peregrinación a la Isla de Citera: es la obra maestra de Watteau. Data de 1717 y representa un paisaje rural en el que unos viajeros van o regresan de la llamada isla del amor.
(Arte Rococó, 2018) Nota: Peregrinación a la isla de Kiefer – Jean Antoine Watteau (2015). [Fotografía]. https://painting-planet.com/peregrinacion-a-la-islade-kiefer-jean-antoine-watteau/
Arte Rococó: Pintura
Obras Rococó más destacadas
El triunfo de Venus: una de las obras más populares de Boucher. La desnudez, el erotismo, el empleo de tonalidades claras y elementos naturales hacen resaltar en ella los elementos más característicos del rococó.
(Arte Rococó, 2018)
Nota: Francois Boucher El Triunfo De Venus 1740. (2009. [Fotografía]. https://www.alamy.es/imagenes/francois-boucherel-triunfo-de-venus-1740.html
Arte Rococó: Escultura
La escultura en el Rococó rompió varios esquemas de su predecesor el barroco como en la disminución de las colosales dimensiones del barroco, la escultura se concentró mas en la suavidad, delicadeza y el tratamiento de las texturas asi mismo como un trabajo amplio en la expresión del movimiento (Imaginario, 2020).
Nota: Adaptado de Sivyer, D. (2015, 1 noviembre). Pudicizia, Cappella Sansevero [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Modestia _ (escultura)#/media/Archivo:Pudicizi a, _ Cappella _ Sansevero.jpg 54
Arte Rococó: Escultura
Europa, con el rococó, alcanzo ser un importante en la producción de porcelana. Se fabricó en Ruan, Estrasburgo, Saint- Cloud, Mennecy, Chantilly y en la Manufactura Real de porcelana de Sèvres. Esta se caracterizaba por sus dibujos rodeados de ornamentación de rocalla sobre fondo blanco. Sus máximos exponentes se destacan ÉtienneMaurice Falconet (1716– 1791), con su estilo delicado de porcelana. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica (Imaginario, 2020).
Nota: Adaptado de Museo Rijks. (2017, 23 noviembre). Cupido sentado , 1757 [Fotografia]. Artsy. https://www.artsy.net/artwork/etienne-mauricefalconet-seated-cupid 55
Arte Rococó: Escultura
Características
Predominó el empleo del mármol Se empleó la madera, el hierro y el bronce, en templos de la iglesia. Predomina una suavidad y delicadeza que no se aprecia en el Barroco. Más delicado y ligero. La libertad es tomada por los autores es la ausencia de simetría. La sensualidad y el erotismo también forman parte de los elementos que definen a esta corriente y muchas esculturas reflejan una acentuada desnudez.
Nota: Adaptado de Descouens, D. (2019, 4 mayo). Antonio Corradini Dama Velata (Puritas) - Museo del Settecento Veneziano [Fotografia]. commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antonio _ Corradini _ _ Dama _ Velata _ (Puritas) _ _ Museo _ del _ Settecento _ Veneziano _ _ Ca%27 _ Rezzonico, _ Venice.jpg 56
Arte Rococó: Mobiliario
Los objetos de menor escala se adaptan más a la temática del rococó, por eso el diseño de interior y de mobiliario se desarrolló más que la escultura y la arquitectura en este movimiento.
Entre los objetos más comunes destacan las figuras de porcelana, la platería, pero especialmente el mobiliario adapta el estilo del arte rococó.
Nota: Adaptado de Wiikipedia. Interior del palacio catalina [Fotografia]. https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura _ rococ%C3%B3
Se abandona el arte clásico y se rechaza a todos los elementos estructurales rígidos, además de las líneas rectas, y la simetría pasa a segundo plano.
Diván estilo rococó, Europa. (1700-1760)
Mesa de centro rococó, de madera y mármol Los objetos tienen acabados finos, son pulidos y tratados, se utilizan lacas de colores, los tallados dorados, y la elegancia decorativa y frívola es preponderante.
Velador rococo con acabados dorados
Formas curvas y femeninas con patas alargadas y con solapas oblicuas, y además compartimientos ocultos.
Arte Rococó: Literatura
Su desarrollo tiene como primera instancia en la literatura española, con la Poesía con Joaquín Arce.
El autor más conocido durante ésta tendencia fue John Polt, que se refería al estilo como una poesía lírica que refuerzan y exponen aspectos eróticos, elegantes y frívolos con tintes a la sensualidad.
(Chacón, 2020)
Nota: Pintura «Dame cachetant une lettre» de Chardin. (2018). [Fotografía]. Enciclopedia de Historia. https://enciclopediadehistoria.com/rococo/
Incluye temas relacionados con el amor.
Se catalogó como un arte mundano que se aleja de las influencias religiosas.
Hace énfasis en temas relacionados con el diario vivir del hombre.
Hace uso de una escritura refinada.
Sus escritos se dirigían a las clases cultas, las más altas de la sociedad.
(Chacón, 2020)
Nota: Roland, R. P. (2021, 13 julio). Literatura Rococo [Fotografia]. Comoanalizar un texto literario. https://www.curiosidario.es/analisis-texto-literario/
Nota: Evans, M. E. (2022). Friedrich Hagedorn [Ilustración]. Photographic Print of Friedrich Hagedorn. https://www.alamy.es/foto-friedrich-von-hagedorn-17081754-un-poeta-aleman-del-rococo-historischezeichnung-aus-dem-19-jahrhundert-retrato-von-fr48129955.html En cuanto a sus autores más importantes, se encuentran:
Friedrich Hagedorn
Salomon Gessner
Ewald Christian von Kleist,
(Chacón, 2020)
Grupos de poetas de la Universidad de Halle, como:
Johann Wilhelm Ludwig Gleim
Johann Nikolaus Götz
Joaquín Arce, Johann Peter Uz
Salomon Gessner
Friedrich Hagedorns
Ewald Christian von Kleist, entre otros.
(Chacón, 2020)
Nota: Evans, M. E. (2022). Salomon Gefsner [Ilustración]. Photographic Print of Salomon Gessner. https://www.prints-online.com/salomon-gessner-414304014.html#openModal
Códigos arquitéctonicos
Marcada diferencia entre exteriores e interiores, el exterior es simple y el interior recargado. La forma circular es predominante en el rococó. Edificaciones rodeadas de jardines y parques naturales. La puertaventana aparece, conocida como " ventana francesa " , que genera fusión con el entorno. Las habitaciones son especializadas para cada función y la distribución de zonas es relativamente sencilla. Por su naturaleza mundana, el rococó no tuvo mucho protagonismo en las élites eclesiásticas, pero se viralizó en la alta burguesía y la nobleza, que tenían los medios económicos para acceder a este tipo de arte.
Influencia Chinesca
Del francés
“ chinoiserie ” refiere a un estilo artístico Europeo que recoge varios elementos e influencia de China y sus diseños característicos de los mismos:
La asimetría
Cambios de tamaño caprichosos
Materiales lacados
Abundante decoración
(Honour, 1973).
Nota: Adaptado de Magite Historic. (2000, 11 agosto). Sala de porcelana [Fotografia]. Alamy. https://www.alamy.com/palmarolisaln-de-porcelana-del-palacio-real-de-madrid-image406672471.html
Influencia Chinesca
Nota: Adaptado de Teschke, S. (2012, 18 julio). Torre china (Chinesischer Turm) en el Englischer Garten (Múnich) [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Chiner%C3%ADa#/media/Archivo:2012–07-17 _ _ Landtagsprojekt _ M%C3%BCnchen _ _ Englischer _ Garten _ _ ChinesischerTurm _ _ 7362.jpg Podemos observar la influencia de este movimiento tanto en el arte , la escultura, arquitectura, diseño de interiores, arte cerámico, textiles y sedas, con la incorporación de motivos como: representación de paisajes, dragones, pagodas y figuras. Mas comúnmente los diseñadores de la época copiaban las representaciones artísticas chinas debido a lo mismo se mezclaron influencias Coreanas y Japonesas por lo que el movimiento es la visión del Oriente para los Europeos (Honour,1973).
Influencia Chinesca
Arquitectura y jardines
La influencia de Chinoiserie en el campo de la arquitectura se manifestó en forma de grandes pabellones de jardín, que comúnmente adornan grandes palacios tanto del Rococó como del Barroco tardíos en Europa Central, un gran ejemplo es la Casa China en el Palacio Sanssouci, Potsdam, que mezcla elementos del arte rococó y arquitectura china , fue construido para Federico el Grande (Honour,1973).
Nota: Adaptado de Gryffindor. (2008, 1 enero). So-called «Chinese House» in the Park of Sanssouci, which served as a teahouse. [Fotografia]. wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n _ chino _ (Potsdam)#/media/A rchivo:Chinesisches _ Haus _ Sanssouci.jpg
Influencia Chinesca
Diseño de Interiores
Un gran referente de la influencia en el interior es la Sala China de Claydon House, Buckinghamshire de Luke Lightfoot , se compone de una habitacion la cual muestra una mezcla lograda de calado chino, pagodas talladas, templos y campanas, adornadas con pergaminos orientales y remolinos, que alcanzan un crescendo decorativo en un dosel en forma de templo, que originalmente habría contenido un cama y la alcoba de té (Honour,1973).
Nota: Adaptado de parkerphotography. (2020, 1 septiembre). La alcoba en la habitación China en Claydon House, Middle Claydon, Aylesbury Vale, Buckinghamshire, Inglaterra, Fecha de toma:1 de septiembre de 2020, [Fotografia]. Alamy. https://www.alamy.es/la-alcoba-en-la-habitacionchina-en-claydon-house-middle-claydon-aylesbury-valebuckinghamshire-inglaterra-reino-unido-image370598048.html 69
Conclusiones
En el campo de la arquitectura, una de las principales características es la marcada diferencia entre exteriores e interiores. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas son lisas, solo en las uniones entre puertas y ventanas existen molduras. A diferencia del interior, donde la fantasía y el color son recargados.
Exterior del Palacio Solitude (Stuttgart) Interior del Palacio Catalina
En el rococó la sensualidad de la mujer es dominante, las formas curvas y femeninas se llevan a las creciones de mobiliario con patas alargadas y con solapas oblicuas, que además contaban con compartimientos ocultos.
Velador rococo con acabados dorados Mesa de centro rococó, de madera y mármol
La pintura rococó tiende a ser comparada con el arte barroco, dada la cercanía de estos dos estilos, sin embargo podemos diferenciarlos gracias a sus representaciones mas burlonas, vivases y coloridas con motivación cercano a la sensualidad y el erotismo.
El estilo oriental fue incorporado al mundo europeo de la época, según la visión de los mismos y en cada región se adapto en los antecedentes propios aunque comparten ciertas características como la similitud en las figuras a representar, como lo son mas comúnmente paisajes y una marcable asimetría. en la composición de estos elementos. Esta inclusión se convierte en una fiel muestra de la suntuosidad de la aristocracia expresada en la sobre decoración.
Bibliografía
Ballesteros Arranz, E. (2013). Arte Rococó y neoclásico (4a. ed.). Hiares Multimedia. https://elibro.net/es/ereader/utiec/43304?page=14
Imaginario, A. (2020, 23 octubre). Rococó: sus características, principales obras y artistas. Cultura Genial. Recuperado 16 de enero de 2022, de https://www.culturagenial.com/es/rococo/
Honour, H. (1973). Chinoiserie: La visión de Cathay. J. Murray. https://books.google.com.ec/books/about/Chinoiserie.html?id=CqqfAAAAMAAJ&redir _ esc=y
G. (2005, 12 marzo). Chinoiserie: historia, características, motivos. Gallerix.ru. Recuperado 16 de enero de 2022, de https://es.gallerix.ru/pedia/definitions--chinoiserie/