Tadanori Yamaguchi “Blanco sobre blanco”
Tadanori Yamaguchi “Blanco sobre blanco�
Del 7 de marzo al 30 de junio de 2020
BLANCO SOBRE BLANCO. TADANORI YAMAGUCHI O EL DESAFÍO DEL PROCESO ARTÍSTICO COMO TRAYECTO.
Esta exposición reúne la última producción del artista japonés nacido en
Nagoya en 1970 pero residente desde diciembre de 1997 en Asturias. Después de tantos años en la región, donde ha formado una familia y ha establecido su taller, se le puede considerar como ya un creador asturiano.
En la fusión entre su cultura japonesa y su aprendizaje en la Facultad de Arte Creativo de Kyoto, la conexión con la arquitectura y la observación de la naturaleza se ha ido forjado la idea básica de esta exposición: el dominio
del blanco como reducto neutral para interpretar la forma definida a través de un trayecto creativo.
El conjunto de piezas, pese a la aparente heterogeneidad de materiales, procedimientos y resultados plásticos, responde a una serie de invariantes
que se han venido repitiendo en su identidad como artista. La primera es
de naturaleza espacial. Sus obras son objetos que crean espacio, un es-
pacio que como el de la arquitectura se puede tocar y se define tanto en
el volumen que ocupa como en el vacío que desaloja. Por eso la rotundi-
dad de sus obras no pasa desapercibida, aunque lo haga sutilmente con
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superficies suavemente redondeadas y no con la geometría nítida de otros
momentos creativos anteriores al año 2012. La segunda clave interpretativa tiene que ver con el tiempo, entendido a la manera de Bergson como
un trayecto y no como algo inamovible. El tiempo es un proceso, mental y
físico, de ideación y de ejecución por parte del artista, intenso, agotador,
solitario, donde se van tomando decisiones que afectan al volumen del bloque, al acabado o al trazo. Es entonces cuando la idea inicial se con-
vierte en obra de arte y confluye en otro proceso inevitablemente posterior que es el del tiempo del espectador que interpreta la obra, la recorre
(sobre todo en el caso de su obra pública), la toca, la siente, la advierte y sitúa y la comprende.
Otra clave interpretativa de la obra de Yamaguchi es la observación, su mirada atenta a lo que sucede a su alrededor, a las modificaciones que se producen en el medioambiente, en la arena de la playa por las idas y veni-
das del mar, la erosión eólica en la tierra, los surcos que deja el agua en
los márgenes de los riachuelos o las huellas de la desforestación en el pai-
saje. Son selecciones de muchas experiencias visuales previas y de abun-
dantes reflexiones subjetivas sobre la realidad. Así, “Célula blanca” (2017),
una pieza de mármol de Macael potentísima, remite a la mórula de las cé-
lulas embrionarias, a esa vida en gestación que vio en las primeras ecografías de sus hijos, impactado por el milagro de la gestación y
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probablemente por la geometría regular de esa multiplicación homogénea
de células que da origen a la vida. Otras piezas escultóricas, como “Solidi-
ficación blanca”, con sus surcos e irregularidades evocan ese paisaje que el artista pasea al lado del río, con raíces que emergen del suelo como venas de la tierra palpitando vida y savia. “Tierra craquelada” remite al cam-
bio climático y a los efectos devastadores de las sequías, aunque en el cuarteamiento de esa superficie se aprecie la belleza sutil de una tierra rota, irregular y blanquísima. Porque probablemente la diferencia entre un
artista y un hombre corriente sea que el don de la creatividad hace entender de una manera más profunda la realidad, sentir las cosas sin olvidarlas.
En este sentido ante sus obras el espectador tiene la sensación de estar mirando por sus ojos. Y desnuda entonces la naturaleza pacientemente
con la vista, con el tacto y con el intelecto. Y no lo hace con el oído porque
se me antoja que entre todas las cualidades de su obra hay una que la hace sobrecogedora: el silencio. Nada es estridente, ni chillón ni estrepi-
toso. Sólo hay armonía, equilibrio, arrullo y silencio, curiosamente en obras
cuyos procesos técnicos son siempre ruidosos por el uso de sierras e in-
genios eléctricos.
Creo que Tadanori Yamaguchi consigue unos resultados plásticos formi-
dables. En una primera mirada la limpieza de la factura, la implícita geo-
metría de cada obra o la blancura del material invitan a juzgar su
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producción como un trabajo aséptico y frío. Se necesita una lectura más meditada para entender que esa perfección esconde la fuerza de un gesto
personal, subjetivo, que el artista aplica en las tallas del mármol, o en las miles de cuchilladas con las que excava las planchas de aluminio con capas
de pigmento para sacar los colores subyacentes. Consigue así en piezas como “Estallido I y II” una energía centrífuga que opera como un magma
de tensiones que desde el centro se expande hacia los extremos, una explosión de líneas, de gestos no mecanizados sino voluntarios, conscientes,
pasionales. Con un procedimiento semejante en “Relámpago I y II” dibuja unas estructuras de apariencia arbórea, como trazos encadenados y subordinados que parecen crecer como organismos vivos. Son piezas en todo
caso de caballete, próximas a lo que sería un relieve, con un trabajo de dentro hacia fuera frente a la labra de afuera hacia dentro de sus escultu-
ras, lo que testifica la riqueza de registros creativos del artista. Un artista
que extrema el cuidado de la presentación en sala consiguiendo una au-
téntica instalación en la sucesión “Llamas blancas”, placas ovaladas de pared con unos delicados relieves que remiten de nuevo a las caprichosas formas que tantas veces produce la naturaleza. Dispuestas en la pared con
un ritmo regular recuerdan la sucesión de idénticos del minimalismo in-
cluso en su misma esencialidad plástica.
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“Las olas” parece la pieza estrella de la exposición, tallada en mármol de
Carrara y un volumen conseguido con planos serpenteantes que casi en
paralelo construyen una suerte de meteorito, una forma de aspecto geológico que parece palpitar vida. Las “Crisálidas” son de una simplicidad y a la vez de una belleza sobrecogedoras. Sus tallas festoneadas recuerdan
involuntariamente a los bifaces del periodo paleolítico, quizás porque han sido ejecutadas con ese proceso de energía primigenia que viene de nues-
tros ancestros, cuando elegían una piedra dura, la imaginaban como un útil para el corte y la tallaban con un pesado percutor pétreo. Nuestro artista hace en esencia el mismo proceso, con otros fines, pero con la misma
fuerza e inteligencia para resolver los problemas del material y de la forma. Ese universo creativo de Tadanori que es ahora mayoritariamente blanco
colocado en el interior blanco de la galería Cornión viene a ser una reinterpretación conceptual de Malevich y su “Blanco sobre blanco” como el
súmmum del despojamiento y de la impresión de infinito. Si la ligera incli-
nación del cuadrado suspendido en aquel cuadro de 1918 evocaba el mo-
vimiento, las obras de Yamaguchi regresan desde el blanco a la
representación evocadora de realidades, de subjetividades y de gestos.
Ana María Fernández García
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espacio
Vega de Ario
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Viento blanco (2020) Mรกrmol 50 X 50 X 10 cm
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Rama (2020) Madera 61 X 61 X 16 cm
Kaminari (2020) Mรกrmol 35 X 35 X 7 cm
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Silex (2020) Mรกrmol 25 X 6 X 9 cm
Crisรกlida blanca (2020) Mรกrmol 35 X 10 X 4 cm
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Las olas (2020) Mรกrmol de Carrara 35 X 70 X 40 cm
Solidificación blanca (2020) Mármol 50 X 50 X 10 cm
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Tierra craquelada (2020) Mรกrmol 35 X 35 X 7 cm
Humo blanco (2020) Mรกrmol 50 X 50 X 10 cm
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Cristalizaciรณn blanca (2020) Mรกrmol 80 X 80 X 80 cm
Célula blanca (2020) Mármol 70 X 70 X 70 cm
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Relรกmpago blanco (2020) Mรกrmol 35 X 35 X 35 cm
Brรกctea blanca (2020) Mรกrmol 40 X 40 X 40 cm
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Llama blanca I (2020) Mรกrmol 45 X 45 X 45 cm
Llama blanca II (2020) Mรกrmol 45 X 45 X 45 cm
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Llama blanca III (2020) Mรกrmol 45 X 45 X 45 cm
Llama blanca IV (2020) Mรกrmol 45 X 45 X 45 cm
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Relámpago I (2020) Técnica mixta 60 X 60 cm
Relámpago II (2020) Técnica mixta 60 X 60 cm
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Estallido blanco I (2020) Técnica mixta 60 X 60 cm
Estallido blanco II (2020) Técnica mixta 60 X 60 cm
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Estallido interno (2020) Gofrado 76 X 56 cm
Doble estallido (2020) Gofrado 76 X 56 cm
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Estallido I (2020) Gofrado 76 X 56 cm
Estallido II (2020) Gofrado 76 X 56 cm
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TADANORI YAMAGUCHI (Nagoya, Japón, 1970)
Licenciado en Arte Creativo. Universidad de Arte Kyoto. Japón.
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Exposiciones individuales 2020 Galería Cornión. Gijón. 2019 Sculto 2019, Logroño. Galería Cornión. 2018 Galería Marlborough, Madrid: "Dentro y Fuera". 2014 Galería Marlborough, Madrid: "Confrontación". Museo de Bellas Artes Asturias, Oviedo: "Negro silencio". Fabrica de Armas, Oviedo. Instalación artística en la Noche Blanca de Oviedo: "Existencia Oculta". 2013 Castillo de Valdés, Salas, Asturias: "Año Dual España - Japón". 2012 Galería Cornión. Gijón. 2009 Galería La Galería. Barcelona. 2008 Galería Guillermina Caicoya. Asturias. Galería Ármaga. León. Galería Espacio Líquido. Gijón. 2007 Museo Juan Barjola. Gijón. 2004 Galería Amaga. Avilés. Asturias. 1999 Museo Juan Barjola. Gijón. Museo de Escultura de Candás. Asturias. 1994 Galería Chayamachi. Osaka. Japón.
Exposiciones colectivas 2019 Galería Marlborough, Madrid “Inside” Galería Cornión, Gijon “Piedra, metal o madera”. Museo Antón de Candas. "De la escultura a la grafica". 2018 Galería Marlborough, Barcelona “Classic and Contemporary Art”. Galería Marlborough, Madrid “Summer show”. Galería Cornión. Gijon. 2017 ARCO ’17, Madrid. Marlborough Gallery New York. Galería Marlborough, Barcelona: Classic and Contemporary Art. Centro de interpretación del clima de la Vid de Gordón. León. 2016 ARCO ’16, Madrid. Marlborough Gallery New York. Galería Marlborough, Barcelona: "Group show". 2015 Galería Marlborough, Madrid: "De luces Mixtas". Galería Marlborough, Barcelona: showroom. ARCO ’15, Madrid. Marlborough Gallery New York. Galería Marlborough, Madrid: "De luces Mixtas".
2014 Museo de la Industria Harinera de Castilla y León, Gordoncillo, León: "Arte Contemporáneo y poesía manuscrita". Sala Borrón, Oviedo: "Primeros Premios del XLIII Certamen Nacional de Arte de Luarca". Galería Marlborough, Madrid: "De luces Mixtas". Galería Marlborough, Madrid: "Colectiva de Invierno". 2013 Galería Marlborough, Madrid: showroom. Centro de arte palacio Almudi, Murcia. Plaza del Mercado, Avilés, Asturias. Obra pictórica para la Noche Blanca: “Homenaje a Carreño de Miranda". Centro Municipal de Arte y Exposiciones, Avilés, Asturias: "Lo que la noche dejó. Diálogo con Carreño ". 2012 Noche Blanca en Avilés. Instalación escultórica. 2011 Galería Amaga. Avilés. Galería Guillermina Caicoya. Feriarte. Oviedo. Exposición colectiva "Nuntius". Auditorio de León. Museo Barjola. Concurso Nartur. Intervenciones artísticas en la naturaleza.
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Becas y premios
2010 2009
2009 2008 2007 2006 2004 2003 2000 1996
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Galería Guillermina Caicoya. Comisariado y exposición con Yosihiko kitano. XLII Certamen Nacional de Arte de Luarca. Museo de Bellas Artes de Asturias. "Vasos 10 propuestas de cerámica en Asturias". Arte Lisboa. The Affordable Art Fair. Londres. Galería Casa da Capitania, Aveiro. Portugal. XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander. XV Certamen de Cerámica San Agustín. "Sabores de la Tierra". Asturias. Galería Ármaga. León. Arte-Madrid. Madrid. Cerezos, Lirios, Crisantemos y Pinos. Fundación CAI-ASC. Zaragoza "Arte AlNorte" Palacio de Revillagigedo. Gijón. Galería Ármaga. León. XXXVIII Certamen Nacional de Arte de Luarca. Museo Evaristo Valle. Gijón. Galería Espacio Líquido. Gijón. XIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander. "Caja España de Escultura 2003." Galería Vértice. Oviedo. Museo Municipal de Kyoto. Japón.
2013 Primer premio en el IX Certamen Nacional de pintura Casimiro Baragaña, Pola de Siero, Asturias. 2012 Primer premio del Ayuntamiento de Valdés en el XLIII Certamen Nacional de Arte de Luarca, Asturias. 2007 Primer premio en la V Beca del Museo Barjola. Asturias. 2006 Becado por el Diario el Comercio. Becas AlNorte. Asturias. 2004 1º Premio concurso proyectos de intervención artística "Madrid Abierto 2005". 2003 1º Premio en el concurso de ideas sobre la silla. Revista artística Mínima. 2003 Premiado en el concurso de ideas para la Autovía minera. Principado de Asturias. 2003 Mención especial concurso "Madrid Abierto 2004". 2000 Premiado en el concurso ADVAN imaginación arquitectónica Tokyo. 1999 Subvención de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón. 1998 Becado por el Museo de Escultura de Candás. Asturias. 1997/98 Becado por el Gobierno Español como investigador. Escuela de Arte de Oviedo.
Colaboraciones
Colecciones
2016 Diseño de la cartelería de "La Noche negra en Avilés. Factoría Cultural de Avilés. 2009 Con la escultora Castora de Diego en la realización de la obra "La maternidad". Fundación Antonino y Cinia, Cerezales del Condado. León. 1997 Taller "Intervenciones Contemporáneas en el Patrimonio Arquitectónico" Universidad de Kyoto, Escuela de Arquitectura. Japón. 1991/97 Colaboraciones con el escultor Hiroyuki Nakayama. Osaka. Japón.
2019 2017 2013 2013 2012
Ayuntamiento de Ribera de Arriba. Museo de Bellas Artes de Asturias. Ayuntamiento de Pola de Siero. Ayuntamiento de Avilés. Fundación Murcia Futuro-Fundación Gabarrón, Murcia. 2009 Fundación Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, León. 2009 y 2000 Museo Evaristo Valle, Gijón, Asturias. 2008 Parque Científico-Tecnológico de Gijón, Asturias. 2007 Universidad Laboral, UNED, Gijón, Asturias. Parque Municipal, Ayuntamiento de Blimea, Asturias. Simposiums 1999 Parque Municipal "San Antonio", Ayuntamiento de Candás, Asturias. 1996 Templo Minume, Kobe, Japón. 2007/08 Semana Cultural, Universidad Laboral 1995 Parque Municipal de Kasama, de Gijón. Ayuntamiento de Kasama, Japón. 1996 Artist's Camp en Kobe. Japón. 1995 Artist's Camp en Kasama . Japón
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Textos: Ana María Fernández García Fotografías: Kike Llamas / Tadanori Yamaguchi Maquetación: Santamarina Diseñadores ©2020. Galería Cornión ©2020. Tadanori Yamaguchi
La Merced, 45 - 33201 Gijón - Asturias + 34 985 34 25 07 galeria@cornion.com cornion.com