CADA VEZ QUE LADRAN LOS PERROS de Fabio Rubiano
director Pedro Miguel Rozo con Sandra Camacho
luces Alain Faure vestuario Claudia Toro Alejandra Mohr
CADA VEZ QUE LADRAN LOS PERROS de Fabio Rubiano Premio Nacional de Dramaturgia, 1997
Adaptacion para una sola actriz
director
Pedro Miguel Rozo
con Sandra Camacho luces Alain Faure vestuario Claudia Toro Alejandra Mohr
« Perro:¿Qué son abuelo, qué son? Se parecen a los amos y a veces se comportan como nosotros. Van a venir y nos van a quemar como a los demás Extracto, cuadro Risa
« En el teatro realista la violencia no tiene lugar, no es necesario especificarla para abordarla. » Fabio Rubiano
la obra En una ciudad, un extraño virus se propaga y transforma a los perros en «Hombres nuevos». Ellos han aprendido a manejar el fuego, a destruir y a sembrar el terror... Con la adaptación que Teatro Luna hace de esta obra, busca crear una dramaturgia de la catástrofe. Por medio de una sola actriz en el escenario, a través de seis cuadros, un prefacio y un epílogo, queremos crear una metáfora de la mujer en la guerra, siendo la figura femenina símbolo de creación y de destrucción, de vida y de muerte, de guerra y de paz, de memoria y de olvido. El universo en el que desarrollamos la puesta, gira en torno a una carnicería dantesca en la que estos personajes habitan como atrapados en un sueño del que no pueden salir. La figura del encierro y de la violencia interna aparecen como leit motiv de la representación. No existe en nuestra propuesta un afán de proselitismo, pero sí una firme intención de registrar una mirada a la guerra que vivimos actualmente, que hemos convertido en esa vecina anónima de quien no deseamos saber nada.
“Diez : Que nos defiendan los antepasados. Cien : Somos nostros. El pasado es ya.» Extracto, cuadro Adagio
las situaciones y los personajes En esta obra, las situaciones, los personajes y las imágenes que se presentan corresponden a analogías de la realidad brutal en la que vivimos. Se trata de una obra escrita en un lenguaje poético, lleno de símbolos y de metáforas donde lo grotesco y lo cómico del horror se manifiestan en su esplendor. Del dolor y del terror a veces surge la risa, una risa que anima a los personajes y con ellos a los espectadores « a pesar de ellos mismos », como decía Rubiano. Pero esa risa resulta ser la única escapatoria frente a lo inhumano en medio de tanto horror.
hombre : ¿Qué recuerda? nuevo: A las ovejas agrupándose por los ladridos. hombre: ¿Dónde está la luna? nuevo: Por encima de los lobos. hombre: ¿Cuál es el virus? nuevo: Nos estamos curando. hombre: ¿Se comió un pájaro alguna vez? nuevo: Maté algunas gallinas. hombre: ¿Cómo se llamaba su amo? nuevo: Olvidé el nombre cuando me tiró en la carretera. hombre: ¿Cómo es la tierra? nuevo: Ya no la huelo. Camino en dos patas.
Extracto, cuadro Preguntas
«Cada vez que ladran los perros es una suerte de parábola teatral de extremado expresionismo, sobre la bestialidad y el instinto.» Pedro Labra
el autor Fabio Rubiano, nació cerca de Bogotá en 1963. Es un reconocido dramaturgo, director y actor de teatro y de televisión en Colombia y en el mundo hispanoamericano. En 1994 obtuvo el premio de la UNESCO por su obra Amores simultáneos. En 1996, ganó el Premio Nacional de Dramaturgia por su obra Gracias por haber venido y en 1997 su obra Cada vez que ladran los perros recibió el Premio Nacional de Cultura en la categoría de dramaturgia. En el año 2002, gracias a una beca del programa « Estímulos-México » del Ministerio de Cultura de Colombia, puso sobre la escena, con su grupo Petra, la obra Mosca (adaptación de la pieza Titus Andronicus de W. Shakespeare). Durante el año 2004, escribió y dirigió Dos hermanas. Invitado por la Casa de América de España, dirigió la obra Puntos Cardinales, esta obra fue escrita por él, por un dramaturgo argentino y dos españoles.
« Madre: ¿Me condenarán а muerte? Hay que darse prisa porque pronto vendrán por los que quedamos y sin saberlo harán cumplir su veredicto con mas inclemencia que los jueces.» Extracto,
cuadro
Colostrum
a propósito de la compañía Corporación Teatro-Luna fue fundada en 1990, con el fin de crear una dramaturgia original cuyo proceso estuviera íntimamente ligado a la puesta en escena y a la construcción de las actuaciones. Desde su creación, el grupo ha realizado los siguientes montajes de dramaturgia original: El minotauro (1991), Dos hermanas de mentes coquetas (1993), Club suicida busca... (1995), Solos para piano (1996), Ascodeseo, Ensayo y error (2001) y Viceversa (2005), todas escritas y dirigidas por Pedro Miguel Rozo. No obstante, la Corporación TeatroLuna también ha montado obras de la dramaturgia nacional e internacional tales como: Cada vez que ladran los perros de Fabio Rubiano (2004), Cartas de sal -una adaptación de Cartas de mujeres de Marcel Prevost (2001). Delito en Isla de las Cabras de Ugo Betti, (2000), Voces de Shakespeare - Una antología de diferentes obras del autor inglés - (1999) y el El loco de moda de Luis Enrique Osorio (1992). En el año 2000, el grupo fue invitado para representar a Colombia en el Ciclo de Teatro Colombiano Actual organizado por la Casa de América, en Madrid, España con su obra Club suicida busca... y en el 2003 participó en la IV Muestra Iberoamericana de las artes, también en Madrid , con su obra Cartas de sal, dirigida por Catalina Lozano Moskowitcz.
“La figura del encierro y de la violencia interna aparecen como leit motiv de la representación.” Pedro Miguel Rozo
el director Pedro Miguel Rozo Flórez es el director y fundador de Corporación Luna (creada en 1990). Es actor, dramaturgo y graduado como director de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Ha escrito y dirigido las obras principales del repertorio de la compañía. En 2001 estuvo en Inglaterra y en España para profundizar en su carrera de director y de dramaturgo. En 2002, obtuvo la beca otorgada por la Fundación Carolina, organizada por Casa de América de Madrid. En 2003, fue finalista del Primer concurso de novela corta « Alvaro Cepeda Samudio » con su escrito El testamento. El mismo año la BBC y el British Council le otorgó la participación al taller internacional de dramaturgia radiofónica. Hoy trabaja como corrector de guiones para la televisión colombiana y es actor invitado de la Fundación MapaTeatro en la obra Ricardo III de W. Shakespeare, adaptada y dirigida por Heidi y Rolf Abderlhanden.
“Al final nuestra última barrera de defensa frente al horror es la indiferencia.” Octavio Arbeláez
la actriz Sandra Camacho López se graduó como actriz en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), obtuvo un Máster 2 en teatro y artes del espectáculo en la Unversidad Paris IIISorbonne Nouvelle e hizo estudios de psicología. En 1999 obtuvo la beca «Carolina Oramas para artistas» con el fin de realizar estudios durante una año en el Instituto del Teatro de Barcelona. Es actriz de la compañía Corporación Teatro Luna desde 1998, en la que ha actuado en las obras: Cada vez que ladran los perros, Delito en Isla de las cabras, Club suicida busca... y Viceversa. Así mismo, ha participado en otras compañías y con otros directores: Las Troyanas de J-P Sartre, director Pere Planella; Las relaciones de Clara de E. Löher, director V. Viviescas; Delirio a dúo... de E. Ionesco, director Carlos Mejía ; La Celestina de F. de Rojas, director Víctor Viviescas, Las increibles aventuras de Olenke, director Gilbert Bourébia, entre otras. Desde hace ocho años, paralelalmente a su trabajo como actriz, se dedica a la enseñanza del teatro. Actualmente hace un doctorado en Paris.
los cuadros 1. Prefacio : La viuda - A través de las letanías bíblicas de Job, el personaje femenino que recorre desde el inicio hasta el final de la obra, expresa su pánico ante el paisaje de la destrucción. (...) daré rienda suelta a mis palabras; hablaré, pues mi espíritu está angustiado; me quejaré, pues estoy lleno de amargura.
2. Risa : Perro, impotente, comienza a sufrir las transformaciones en hombre. Perro: Se me està olvidando ladrar. Hace rato no puedo hacerlo. ¡Ah!, ¡ah!, ¡ja!, ¡ja! ¡No puedo hacerlo! Me comienzan a salir dedos. Mira, ya casi sin pelo, tengo la lengua màs corta.
3. Señora e hija : se encuentran en el salón de su casa. El padre está al exterior con un fúsil y un perro para protegerlas. El ejército de Nuevos Hombres llega. Las dos mujeres están rodeadas. Hija: (...) Mamá… Vámonos.
Señora: Tu padre dijo que no se iría. Hija: Entonces nos van a matar. Señora: Todavía hay luz.
(La iluminación baja en intensidad) Hija: Oscureció. (La luz baja en su totalidad) Señora: Ya quitaron la luz. Ahora sí oscureció. Hija: Quiero gritar. Señora: También yo.
4. Novia : es una perra violada. Cuando la escena comienza, aún está rodeada por algunos perros transformados. Con sus pocas fuerzas intenta alejar a los que quieren aproximarse a ella. Novia: Y ahora ustedes me miran, me huelen. Si pudiera detener la descarga de olores para no excitarlos lo haría, pero es mi naturaleza, la misma naturaleza que manda a obedecer la voluntad de una hembra cuando ésta no quiere un macho.
5. Adagio : Cien y Diez están en un salón cerrado con el suelo cubierto de ceniza. Cien cuenta a Diez historias de perros que fueron héroes. La masacre ha comenzado. Diez: ¿Volvieron con el fuego?
Cien: El perro lleva el fuego en la punta de la cola.
Diez: Muchos han muerto quemados desde la cola hasta el hocico.
Cien: Se tornan rojos, les crece alas y obtienen la inmortalidad. Perros eternos. Diez: No quiero ser inmortal.
Cien: Ya es muy tarde. Vamos a arder. Diez: ¿Y si salimos?
Cien: Terminaremos colgados junto a los hombres y a los otros perros.
6. Preguntas : Hombre y Nuevo – Nuevo, tiene sus manos atadas a la espalda mientras que Hombre, le hace preguntas acerca de sus recuerdos de perro, de sus deseos primarios (copular, comer…) y de su transformación. Hombre: ¿Dónde está la basura? Nuevo: Yo como de pie. Hombre: ¿Tiene miedo?
Nuevo: Nadie me patea, nadie me ata del cuello. Hombre: Tiene atadas las manos.
Nuevo: A la fuerza. Desáteme y trate de atarme de nuevo. Hombre: ¿Sabe hacer fuego?
Nuevo: Así huele mejor la carne.
7. Colostrum : Madre, una perra que acaba de dar a luz a siete cachorros, está frente al tribunal. Con este personaje estamos frente a una especie de Medea. Madre: El fuego se había extendido y los gritos y los aúllidos y los llantos eran la prueba de que regresaban. Olía a muerte. Nadie mataría a mis hijos. Unicamente yo.
8. Epílogo : La viuda regresa para visitar a sus muertos. Si digo:
“El lecho me consolará,
la cama aliviará mi sufrimiento”,
entonces con sueños tú me espantas, me aterrorizas con visiones.
Representaciones de la obra En Colombia: - « Festival Iberoamericano de teatro » OFF, Bogotá : Abril 2004. - Teatro R101, Bogotá : Mayo 2004. - Sala « Mallarino » del teatro Colón de Bogota : Octubre 2004. - Encuentro de escritores latinoamericanos, Neiva : Octubre 2004. - Mapa-Teatro de Bogotá: Diciembre 2004. En Francia: - «Festiberal» Théâtre de l’Epée de bois Cartoucherie de Vincennes, 2007.
ficha técnica - Un escenario de 5x3 metros mínimo. - Consola de luces y de sonido (Ver al final
plano de luces. El número de proyectores que aparece en él es el ideal, pero nos podemos adaptar a las circunstancias.)
- Personal requerido : 1 técnico duración de la obra : 55 minutos (la obra también puede ser presentada parcialmente. Los cuadros pueden ser escogidos de acuerdo a las motivaciones de la persona, institución u organismo interesados) Material disponible : Video de toda la obra Corto (Reel) de 4 minutos Elaborados par Jimena Castañeda.
CONTACTO: Pedro Miguel Rozo calle 53 No. 9-41 Apto. 201 Edif. Juan Pablo Barrio Chapinero Bogota Teléfonos : 7587298 o 3153650202 Correo-e : corpoluna@yahoo.es
© Photos: Michaël Rabier