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PROA
Diego Gravinese
Arte de hoy y ayer Agenda cultural
Editorial Con un programa anual de exhibiciones temporarias y la organización de seminarios, cursos, conferencias y conciertos, Fundación Proa es un punto de referencia ineludible para las artes de la ciudad de Buenos Aires. Nos centramos en la difusión de los grandes movimientos artísticos del siglo XX, lo que incluye una diversidad de propuestas actuales como la fotografía, el video, el diseño, la música electrónica, además de la puesta en marcha de proyectos especiales. Ofrecemos programas de educación y de intercambio con prestigiosas instituciones culturales, lo que promueve e incentiva el arte y las ganas de expresarse, cosa que nunca están demás... Nuestra fundación es un centro de arte privado que cuenta con el apoyo permanente de Tenaris – Organización Techint, líder mundial en la producción de tubos sin costura.
Indice Diego Gravinese "El arte y un enfoque cosmologico" (pág. 1-2)
“De Rosas, Capullos y Otras Fábulas”, Victoria Noorthoon. (pág. 3)
"Arte de contradicciones. Pop, realismos y política" by Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso. (pág. 4)
Nuestro 2013 (pág. 5-6)
Artistas
Diego Gravinese "Soy un nerd"
Everyone needs a Gravines Clorindo Texta dixit
Boom byDiego Gravinese, expuesto MOMA
¿Todavía no pensó en tener su Gravinese? ¿Qué está esperando, pues, amigo/a coleccionista de imágenes reales o virtuales? Abra el catálogo y elija YA (de modo real o ficticio, ¡qué más da!). Déjese pescar por esas imágenes brillantes, inmediatas y espontáneas, de gran impacto visual en el espacio hiperrealista de su tela, donde el mundo de la publicidad, la sociedad de consumo, el dibujo animado, las referencias pop, y las fotografías que retratan historias nuestras y suyas, construyen un juego de develamientos y apropiaciones, tanto con el microcosmos de lo más personal y cotidiano, como con la exploración del macrocosmos a modo Carl Sagan. “Como en un sueño estoy poniendo cosas que pertenecen a diferentes niveles de la realidad en un mismo plano. Lo mismo que ocurre en nuestro discurrir mental permanentemente: las cosas se integran sin una costura aparente, diferentes escalas y diferentes mundos conviven como en un fluido. Y en eso están mis pinturas nuevas”. De este modo, como artista-metafísico enlazador de mundos hiperrealistas y oníricos que es, Diego Gravinese (seguidor del culto a Franz Gertsch; acérrimo amante de la pesca, el sushi, y la cerveza Little Creatures; fiel lector del I-Ching y de los textos de divulgación científica; fotógrafo-amigo de músicos y artistas varios; hombre de buen gusto y gran sensibilidad; melómano y nerd confeso; querido, admirado y respetado dentro y fuera del ambiente; ¡ah!, y dueño del pequeño felino Bongo) nos invita a zambullirnos de cabeza en su obra única que lo convierte en uno de los grandes del siglo XXI. Pase, mire, disfrute y (¿por qué no?) compre. El autodidacta Gravinese empezó a pintar, sin respiro ni reparo, enormes cuadros en acrílico, en principio para él mismo hasta que se atrevió a mostrarlos entre expertos en la materia. Fue así como ¡los veintiún años! lo encuentran presentando su primera exposición con la serie “Mi primer Sopena” en Espacio Giesso. En consecuencia, la galería Ruth Benzacar le propone trabajar con ellos, y al año siguiente (1993) presenta “Herencia” en el Casal de Catalunya.
Arte de contradicciones. Pop, realismos y política Un multiespacio que comparte arte y debatess estima más de 2000 visitantes Una exhibición curada por Paulo Herkenhoff y Rodrigo Alonso que da cuenta de la efervescencia y del desafío de los artistas, entre el afán modernizador y la urgencia de las luchas revolucionarias. Durante los años 60, década de cambios inagotables, Brasil y Argentina ofrecen su propia mirada del Pop. Los íconos del Che Guevara, la Coca-Cola y el dólar son imágenes de resistencia y de lucha. El happening y el arte de participación acontecen en la vida cotidiana abandonando los espacios institucionales. Las prácticas estéticas absorben la cultura
d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC) y en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM). Pop, realismos y política… cuenta con el auspicio de la Ley de Incentivo Cultural - Ministerio de Cultura de Brasil y la Embajada de Brasil en Argentina, y con el aporte de TenarisConfab y Ternium - Organización Techint. Cuando Paulo Herkenhoff nos planteó la importancia de estudiar las relaciones entre Brasil y Argentina durante los años sesenta, centró su discurso en el
popular y la fuerza de la realidad organiza la experiencia artística. La experimentación se relaciona con el compromiso. Pop, realismos y política… reúne mas de cien obras de 58 artistas en filmes, pinturas, instalaciones, dibujos, documentos, performances y fotografías pertenecientes a destacados museos y colecciones. Coordinado por Herkenhoff y Alonso, el catálogo A r t e de contradicciones. Pop, realismos y política. Brasil – Argentina 1960 presenta en más de 300 páginas un despliegue de imágenes, manifiestos, documentos, textos históricos y escritos de los curadores y del crítico Gonzalo Aguilar, en una publicación fundante para la investigación histórica de ambos países. Pop, realismos y política... permanecerá expuesta en Proa hasta septiembre. La exhibición se presentará luego en el Museu Oscar Niemeyer, en la Galleria
valor de dos acontecimientos que a su entender influenciaron al arte brasileño: la exhibición de la Nueva Figuración y una exposición de Antonio Berni e n Brasil durante aquellos años. S u reflexivo discurso, sus convicciones e hipótesis de trabajo nos hicieron pensar que efectivamente era importante para la lectura del arte de ambos países sumergirnos en esa investigación y descubrir el destino adonde arribaríamos. Ya que desde hace dos años, Fundación Proa viene produciendo exposiciones y catálogos de la década del sesenta: Imán: Nueva York y Sistemas Acciones y Procesos. 1965 1975, este nuevo desafío está en sintonía con nuestro programa de exhibiciones.
Paulo Herkenholff y Rodrigo Alonso
De Rosas, Capullos y Otras Fábulas Victoria Noorthoon
FLAVIA DA RIN “S/T”, 2005
De Rosas, Capullos y Otras Fábulas es la exposición resultante del proceso de diálogo y experimentación del que participaron Jane Brodie, Mariana Cortés, Aili Chen, Marina De Caro, Flavia Da Rin, Martín Di Girolamo, Inés Drangosch, Ana Gallardo, Guillermo Iuso y Florencia Rodríguez Giles. Los artistas fueron invitados a conformar un taller de trabajo en base a las afinidades existentes entre diversos escenarios del arte contemporáneo internacional; en este caso, entre el trabajo de Rosemarie Trockel y el de cada uno de los artistas seleccionados. En un mundo de comunicaciones veloces y fluidas, las preocupaciones que dan lugar a la crea-
ción contemporánea rara vez existen en forma aislada, posibilitando la presencia de afinidades, cruces y diálogos. De carácter netamente experimental, el taller posibilitó la creación de un espacio de conocimiento y cuestiona-miento, así como de encuentros inesperados, y dio lugar a obras inéditas expuestas por primera vez en Proa. En este marco, la curaduría tomó la forma de un espacio de posibilidad definido por la selección de artistas y el contexto de Trockel, así como por la articulación general y el apoyo al riesgo y a la exploración de límites. El taller se desarrolló por etapas, que incluyeron: el análisis de la
obra de Rosemarie Trockel in situ (expuesta en agosto en el Museo Caraffa de Córdoba), la presentación de cada artista participante de su trabajo y el análisis de su posible relación con la misma, la exploración de los puntos de diálogo entre los artistas participantes, la elaboración de una propuesta integral curatorial en base al material presentado, y la elaboración de proyectos puntuales dentro de dicho marco. Si bien se partió de Trockel como gran telón de fondo, rápidamente concentramos la atención en temas de exploración y puntos de contacto puntuales.
NUE S T R O 2013 DEL ABOCAALMUNDO. -Can n esAr t Con gr es s2013 -S u n dac eF es t i v al Con f en r en c e -Openc l as senCen t r al of S ai n t Mar t i n s( UK )
250AR T I S T AS I NVI T ADOS
Cr eci mi en t oen r edess oci al es . T WI T T E R @PROART E ARG F ACE BOOK / F UNDACI ONPROA YOUT UBE CANALPROARG.
22010 3E X P OCI CI ONE S
2011 5E X P OCI CI ONE S 2012 6E X P OCI CI ONE S
2013 10E XPOCI CI ONE S
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PROA
Marcela Moujar
Sociedad de museos Economia artĂstica