Carlos ruiz Zafon

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Carlos Ruiz Zaf贸n

By CortexZ


Carlos Ruiz zafon De Barcelona, 1964 Escritor español, autor de La sombra del viento, uno de los libros más destacados de la literatura reciente. En junio de 2008 se habían vendido de esta novela más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. Carlos Ruiz Zafón se educó en el colegio de los Jesuitas de Sarrià y, pese a que posteriormente cursó estudios de periodismo, encaminó su trayectoria profesional hacia la publicidad. En 1992 decidió abandonar su trabajo como director creativo de una importante agencia de la Ciudad Condal Su primera incursión en la narrativa de fantasía, terror y aventuras, El príncipe de la niebla (1993), ambientada en un pueblo marítimo del sur de Inglaterra durante la II Guerra Mundial, obtuvo el premio Edebé de literatura juvenil. El flamante novelista decidió entonces invertir los tres millones de pesetas del galardón en hacer realidad un viejo sueño de infancia (“De pequeño tenía fijación por el cine americano clásico y por el mundo del jazz. Decía a mis amigos: Cuando sea mayor viviré en Los Ángeles”) y se estableció en Los Ángeles, California, ciudad donde reside desde 1994 y donde compagina su carrera literaria con la de guionista cinematográfico. Algunos de sus libros son: El prisionero del cielo

2011

El juego del angel

2008


La trilogia de la niebla

2007

Marina

1999

El palacio de media noche

1994

La sombra del viento

2002

Las luces de septiembre 1995

El principe de la niebla

1993


Entrevista ¿Es consciente de ser una estrella? No soy una estrella. Me considero un simple novelista. ¿Cómo se siente en medio del engranaje que supone el lanzamiento de ‘El juego del ángel’? Tranquilo, porque es el libro que quería escribir; y agradecido por la atención que se le dispensa. No creo que pueda pedir más. ¿Lo mejor y lo peor de ser un best seller? Un best seller es simplemente un libro que se vende mucho, lo cual incluye a clásicos como Cervantes o Dickens. No hay nada malo en que tengan buena acogida entre los lectores. Quien se escandaliza por ello y hace alarde de un peculiar puritanismo y esnobismo, en la mayoría de los casos, esconde intereses personales de escasa nobleza y completamente transparentes. ¿Ha buscado el éxito o el éxito le ha encontrado a usted? Nos encontramos en un ascensor y le solté un piropo, nada más. En ‘El juego del ángel’ tenemos misterio y amor, pero además añade elementos fantásticos, ¿por qué ese giro? Lo exigía un poco la propia premisa argumental de la novela. De hecho, algunos de esos elementos ya estaban presentes en ‘La sombra del viento’, pero ahora han asumido un papel más central. No dejan de ser elementos clásicos de la literatura y siempre es interesante jugar con ellos e intentar aportar un tratamiento personal a esa tradición narrativa. Regresa al Cementerio de los Libros Olvidados, ¿qué libro adoptaría estando allí? Confiaría en que me sucediese lo que a Daniel Sempere y el libro, uno bueno, me adoptase a mí. Finalizada su novela, habrá tenido más tiempo para leer, ¿qué libro le ha enganchado? La última novela del escritor y guionista Richard Price, ‘Lush Life’, que compré hace unas semanas en Los Ángeles y que he disfrutado mucho. Aunque ahora se remonta a los años 20, sigue describiendo una Barcelona gótica. Cuando la mira hoy, ¿echa de menos el alma de la ciudad que retrata sus libros? Todos vivimos el tiempo que nos toca: no añoro otros tiempos porque no son los míos. Aunque respetar la esencia, ese alma y las circunstancias de la ciudad, es pura literatura. ¿No le atrae la idea de ambientar unos de sus libros en Los Ángeles, ciudad en la que vive desde hace años? Por supuesto. Hace ya tiempo que me ronda por la cabeza emplear Los Ángeles (y otros muchos escenarios) en la ficción. Todo llegará. Volviendo a ‘El juego del ángel’, ¿por qué da mayor protagonismo a las mujeres? Se trata de la perspectiva del narrador. En ‘La sombra...’, Daniel nos habla de la interpretación que de la mujer hace un adolescente, más ingenua e idealizada, con ella como fi gura de deseo. En ‘El juego...’, David es adulto y, a sus ojos, la mujer es un ser más complejo, y personajes como Cristina e Isabella se nos revelan con una dimensión de mayor alcance. ¿Por qué es tan habitual que los protagonistas de sus libros sean huérfanos de madre? Permite situarlos en situaciones extremas y explorar mejor su identidad. Sus personajes evolucionan gracias a sus mentores. ¿Quién ha sido el suyo? He tenido la oportunidad de aprender de muchas personas, si algo intento es seguir aprendiendo y mantener los ojos abiertos. No puedo decir que haya tenido un mentor, aunque me hubiese gustado. Para bien o para mal, me he tenido que abrir camino por mis propios medios. ¿En qué o quién tiene usted fe? En la gente inteligente y de buen corazón, donde quiera que esté. ¿Los lectores suelen ser más benevolentes que los críticos? Tengo la fortuna de recibir críticas, por lo general, excelentes, aunque eso tampoco tenga gran importancia, pero siempre ayuda algo a difundir la obra. No creo que un escritor tenga que hacer nada con las críticas.


Como su personaje, ¿ha sufrido envidia? La envidia la sufre quien la siente, no quien es objeto de ella. Durante la presentación en el Liceo se sorprendió cuando le dijeron que parecía una persona seria. ¿Es usted difícil de conocer? No lo sé. Es posible. Es difícil conocer a alguien cuando hay cuatrocientas personas en una platea y uno está aislado en un escenario. Tal vez es la impresión que le produzco porque no me conoce personalmente. Creo que conocer a una persona es bastante más complicado de lo que parece, y una entrevista o una conversación fugaz desvelan poco a nada de ella. ¿Promete no hacernos esperar siete años más para la tercera novela de su tetralogía?


Centro de investigaci贸n pr铆ncipe felipe


CIPF Centro de investigación principe felipe El comité de empresa del Centro de Investigación Príncipe Felipe (CIPF) ha alertado de que el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) planteado por la dirección, que incluye 108 despidos --70 en personal de investigación--, el cierre de 16 laboratorios y la cancelación de 14 líneas de trabajo, pone en peligro la "viabilidad científica" del centro y provocará una nueva "fuga de cerebros" al extranjero como la que se produjo en los años 70. Así lo ha señalado el investigador jefe del Laboratorio de Biología Molecular del Cáncer del CIPF y presidente del comité, Rafael Pulido, que considera que ese ERE y el recorte presupuestario --al pasar de 9,7 a cerca de 4,5 millones-sería "el principio de la muerte" del centro y su "fin como centro de investigación con una mediana calidad" para convertirse en "unas instalaciones muy bonitas para ser visitadas". "Puede ocurrir que en los ánimos de los gestores de la Generalitat esté tener una nueva versión del Ágora con un diseño distinto, un edificio muy bonito al que se le pueda dar la función que se quiera sobre la marcha, improvisando", ha dicho. Pulido ha ofrecido una rueda de prensa en la sede de UGT-PV para informar sobre la publicación de un artículo científico con hallazgos de relevancia en el campo de la oncología, junto al profesor titular del Departamento de Microbiología III de la Facultad de Farmacia de la Universidad Complutense de Madrid, Víctor Cid, y el responsable de Sanidad Privada de UGTPV, José Berenguer. Se trata de un trabajo sobre el gen PTEN, uno de los supresores tumorales mutados con mayor frecuencia en cánceres humanos, con una probabilidad de sufrir alteraciones de "entre el 20 y el 50 por ciento" según los tipos de cáncer. Además, sus mutaciones son responsables de un conjunto de enfermedades hereditarias con predisposición al cáncer y también se han encontrado en la herencia de enfermos que sufren autismo, retraso mental o macrocefalia. De este modo, el estudio de ese gen y la proteína a que da lugar "es de gran relevancia para la cura de enfermedades humanas", ya que el correcto


funcionamiento de esa proteína PTEN "previene el crecimiento incontrolado de las células y el desarrollo de tumores" y la convierte en "una de las proteínas con mayor relevancia clínica en la oncología actual". El trabajo ha sido llevado a cabo durante cerca de cuatro años de forma conjunta por los laboratorios liderados por Pulido y Cid, con financiación de Mutua Madrileña y del Ministerio de Ciencia e Innovación, y supone un "análisis detallado, funcional, del estado de la proteína PTEN en enfermos de cáncer que lo tienen mutado en sus tumores o de familias con el gen mutado en su línea hereditaria". INVESTIGACIÓN CON LEVADURA DE CERVEZA Cid ha explicado que han utilizado un modelo biológico mucho más sencillo que el humano, el de la levadura de cerveza, que "sirve como tubo de ensayo para trabajar 'in vivo'" y permite acortar el tiempo hasta la obtención de resultados acerca de "las consecuencias que tienen esas mutaciones del gen en la función de la proteína y, por tanto, en la probable evolución de la enfermedad". Al identificar ese efecto, el oncólogo obtiene "una información muy relevante para la decisión terapéutica a seguir". "No es lo mismo un tumor donde esta proteína funciona que un tumor donde no funciona, las terapias que se aplican actualmente son muy diferentes dependiendo de la causa del tumor", ha indicado Pulido, quien ha resaltado que el estudio realizado "forma parte de la información que el clínico necesita hoy en día y va a necesitar en el futuro para aplicar una terapia personalizada y eficiente para cada paciente". Ese trabajo se plasmó en un artículo científico publicado el 1 de noviembre en la revista Human Molecular Genetics y constituye "el estudio más amplio que se ha hecho hasta el momento respecto a este supresor tumoral", con más de 100 mutaciones presentes en la proteína analizadas y, de ellas, más de 70 encontradas en tumores o en pacientes portadores de esas enfermedades. Ese tipo de análisis no se puede realizar en la actualidad en los hospitales, por lo que el trabajo de Pulido y Cid "incide en el desarrollo de un método sencillo, rápido y muy informativo que se podría implementar a medio plazo en unidades hospitalarias" a fin de "proporcionar información adicional al análisis genético" del paciente y, por ejemplo, poder conocer las probabilidades de que una enfermedad de autismo acabe asociándose a manifestaciones de cáncer.


Reanimation Library


The reanimation library. Rescatando libros de las garras del olvido

Andrew Beccone, un bibliotecario norteamericano con talento musical y artístico, fundó hace una década lo que entonces parecía un proyecto osado y de incierto futuro, The reanimation library societi, una biblioteca independiente que a lo largo de todos estos años se ha venido nutriendo de libros obsoletos o irremisiblemente condenados a sucumbir bajo las garras del olvido. En un principio, Beccone adquirió muchas de las obras que componen su colección, como Sex lives of animals without backbones o Handbook of doll repair and restoration. Puntualmente, y hasta el 9 de marzo, The Reanimation Library se encuentra en el de Nueva York formando parte del taller Print studios; sin embargo, su primer hogar fue el propio domicilio de Beccone, aunque desde hace ya unos años la biblioteca se halla en un espacio propio de la galería Proteus Gowanus de Brooklyn, lugar donde los usuarios pueden escanear y fotocopiar extractos de los libros que sean de su interés, aunque no llevárselos, ya que, dada su singularidad, están excluidos de préstamo.El éxito de esta iniciativa ha propiciado que en otras ciudades norteamericanas se hayan creado centros con el mismo nombre y características, espacios que reúnen los rasgos más distintivos de una biblioteca pero también los de las galerías de arte y lugares de creación cultural y artística, lo que responde a la voluntad de Beccone de reivindicar el papel que las bibliotecas pueden jugar en la inspiración y creación de proyectos artísticos y culturales. Beccone concibió The Reanimation Library para llegar al máximo público posible, aunque evidentemente, y dadas las principales pretensiones que alientan esta idea – enriquecimiento del patrimonio cultural e incentivación de la creatividad -, son los llamados arqueólogos culturales y/o los creativos de diversas disciplinas artísticas los colectivos que se constituyen como el público más fiel del proyecto. Acorde con los tiempos, The Reanimation Library se mueve con soltura en dos mundos condenados a entenderse, el analógico y el digital. No obstante, si tenemos presente que el gran problema de las bibliotecas se traduce siempre en su falta de espacio y que The Reanimation Library aspira a convertirse en una colección infinita, es más que probable que el mundo digital acabe por imponerse en cuanto a espacio de conservación, lo que no implica, por supuesto, que el papel de la biblioteca – no sólo como lugar de estudio, sino como fuente de inspiración o creación, tal y como preconiza Beccone – reste inmutable.


Cadรกveres exquisitos


Cadaveres exquisitos Cadáver exquisito es un juego por medio del cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración. El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad. Los teóricos y asiduos al juego (en un principio, Robert Desnos, Paul Éluard, André Bretón y Tristan Tzara) sostenían que la creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica y en lo posible automática. De hecho, muchos de estos ejercicios se llevaron a cabo bajo la influencia de sustancias que inducían estados de semiinconsciencia o durante experiencias hipnóticas. Neruda y Lorca los llamaron poemas al alimón; Nicanor Parra y Huidobro, quebrantahuesos (Junto a Parra, Enrique Lihn y Jodorowsky hicieron una exposición denominada "el quebrantahuesos"). Nicolas Calas –vanguardista suizo- sostenía que un cadáver exquisito tiene la facultad de revelar la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado, en concreto los aspectos no verbalizados de la angustia y el deseo de sus miembros, en relación con las dinámicas de posicionamiento afectivo dentro del mismo. Ernst observó que el juego funciona como un 'barómetro' de los contagios intelectuales dentro de un círculo de creadores. Decía Rulfo que no existen más que tres temas básicos: el amor, la vida y la muerte: para captar su desarrollo normal, hay que saber cómo tratarlos, qué forma darles, sin repetir lo que han dicho otros. En tanto metabolismo continuado de anteriores lecturas, podría considerarse si la literatura no es en sí misma un gran cadáver exquisito a partir de temas y preocupaciones bastante simples. Contenido La técnica del cadáver exquisito fue adaptada al dibujo y al collage quizás inspirados en ilustraciones infantiles en las que las páginas eran divididas en tres partes (el tercio superior mostraba la cabeza de una persona o animal, la parte media el torso y la inferior las piernas). Los niños tenían la habilidad de mezclar y emparejar figuras volteando las páginas. También se suele practicar mandando por correo un dibujo o collage a los jugadores —por etapas progresivas—; eso


se conoce como “cadáver exquisito por correo” (aparentemente, sin importar si el juego realmente viaja por vía postal o no). Algunos han jugado el juego de dibujo con un acuerdo más o menos vago en cuanto a cuál será el resultado de la ilustración, algo que podría considerarse que contradice la naturaleza surrealista del juego. Hay también algunas muestras en el ámbito de la historieta, como el segundo número de la revista ¡Caramba!. El juego ha sido adaptado también para hacerse utilizando gráficas por computadora, para construir objetos surrealistas, y hasta se ha propuesto una adaptación a la arquitectura. Incluso se han hecho películas mediante esta técnica en la Universidad de Nueva York, por ejemplo. El compositor argentino Juan María Solare ha desarrollado un método de cadáveres exquisitos musicales, un mecanismo de creación colectiva destinado en principio a la educación musical (Ver su artículo "Al rico muerto"). "Tótems sin tabúes", organizado por el Grupo Surrealista de Chicago en el Café Heartland (Chicago, Illinois), fue la primera exhibición de cadáveres exquisitos usando un teatro lleno de gente con máquinas de escribir. Esta técnica es utilizada frecuentemente dentro del marco de la educación popular, donde si bien se utiliza el sistema básico del juego, la consigna lejos de ser librada al azar es puesta dentro del juego. Cine Mysterious Object at Noon: el cineasta Apichatpong Weerasethakul inicia un enfoque experimental cinematográfico inspirado del juego del cadáver exquisito, en 2000. En soporte 16mm, el rodaje se desarrolla durante tres años en distintos lugares de Tailandia. Revelado en el 30º aniversario del Festival Internacional de Cine de Montreal, Cadáver exquisito primera edición, idea original de Adrien Lorion, David Etienne y Michel Laroche, señala una evolución artística fusionando el arte del cine y la escritura de la canción. En esta edición, ejercitaron conjuntamente algunas alternativas a este cadáver exquisito. Para comenzar, impusieron una biblia acerca de una treintena de personajes ficticios, que sirvieron para crear la historia, y de distribución a nueve cineastas, así como de nueve compositores que se inspiraron en ellos para producir su segmento de película o su canción. Además, la artista de la canción y el cineasta que producía el tercer clip sobre los nuevos sólo conocía el texto de las cuatro últimas medidas de la canción y la última escena del segundo clip y así sucesivamente, lo que tuvo como efecto producir una historia cuya evolución es sorprendente, a veces de manera radical.


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