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CASAS PROJECT, Construir lo imposible
from CASAS 104
Inconformes y obstinados, movidos solamente por la pasión, 37 renombrados diseñadores se plantearon crear lo inimaginable: esas formas, colores y texturas que solo aparecen en los sueños. Sí, el proceso fue duro. ¿Pero qué cosa que valga la pena no lo es? Te invitamos a revivir el recorrido por una casa que se convirtió en un insospechado y extraordinario universo.
FOTO: JOSÉ ANDRÉS VELA
El viaje empezaba con una impactante escena. Era llegar a la casa y quedar estupefacto: la vegetación que rodeaba el lugar era abundante y exuberante y la brisa del manglar acariciaba los sentidos. Unos pocos pasos y nos encontramos con la imponente creación de Fabrizio Célleri y Johanna Sonne para La Galería: Colección Shunko Panal, una propuesta que materializó el concepto de la individualidad colectiva, inspirado en los poderes extra-sensoriales de las abejas. Nadie que haya pasado por la casa, se quedó con las ganas de sentarse en la silla central de la instalación: el trono de la abeja reina.
Entonces, nos encontrábamos con un espacio que desafiaba nuestra racionalidad: una habitación que también parecía un corredor, un lugar que no se sabía dónde comenzaba y dónde terminaba. Paul Vásquez de INAI Arquitectura nos recibía con The sound of dreams, para ofrecernos un extravío que nos sumergía en una agradable atmósfera onírica. La premisa lúdica se hacía aún más fuerte al llegar a Live: Vive Matriz, el espacio de Matriz Arquitectura y Construcción. Raúl Martínez y José del Valle crearon un área que nos invitaba a volcarnos de lleno a la experiencia del ahora con elementos sorprendentes, como una piel interactiva, mosaicos giratorios y lentejuelas reversibles. El mensaje era claro: la vida es un juego, ¡atrévete a jugar! Un montón de espacios, comprimidos en uno solo es lo que nos encontramos al llegar a Color Block, la creación de Carlos Luis
Pazmiño y Paula Torres con PTM Studio Design. Este lugar se vivió intensamente por el público que disfrutó de un área abstracta que desafiaba nuestra percepción con el uso de contrastes fuertes, colores llamativos y formas inesperadas. Como una travesía efímera e intensa se vivía la experiencia que
José Andrés Cedeño Ottati, Juan Diego Cedeño Ottati y Esteban Jácome de Constructora Cedeoot y EJ Arquitectura nos ofrecían en su Viaje Geométrico: formas geométricas, blanco y negro, iluminación y reflectividad creaban un equilibrio perfecto entre lo sobrio y lo moderno.
Y así llegamos al espacio de Elisa Ayala de Elisa Ayala Interiors. Organic Modern llegaba con una propuesta impecable y simétrica, que invitaba a la calma ya la relajación natural: el equilibrio perfecto entre lo orgánico y lo moderno. Este fue uno de los espacios favoritos para sentarse, respirar y sencillamente respirar. La expresión más pura de la tendencia boho nos acogía al llegar al espacio de Daniella Wong. Brigss Boho Window se inspiró en
los colores de los murales de Caroline Denervaud y transformó a la tina Fountain de Briggs en un objeto de arte, el punto focal de esta creación. La joven diseñadora Johanna Sang, de Johanna Sang Studio Design, nos deslumbró en su espacio Pasión Geométrica, con su acertado uso del turquesa y una frase en letras neón que retumbó en todos los que visitaron la casa: “You are pure magic” (“Eres pura magia”).
Un espacio minimalista y metafórico fue el que crearon Nicolás y Roberto Arroyo de Construex. Con su creación, los arquitectos buscaron expresar el futuro de la arquitectura, un futuro regido por lo digital y por eso lo llamaron: Construex-Store of the future. Una fotografía sugerente en el centro de la sala y un espacio de colores neutrales, en donde predominaron el blanco y negro permitieron que se perciban al máximo texturas como la piedra, la rafia y el acrílico. Los brazos curvos de las sillas y el juego de claroscuros, luces y sombras hicieron al espacio de Daniel Muñoz y María José Serrano de Casa Veranda, uno infinitamente sexy. Y como ya empieza a ser costumbre en nuestra muestra, los baños no parecen baños y este no fue la excepción. En una especie de homenaje a la primera edición de Casas Project Quito, Daniella Wong y María Teresa Guzmán se inspiraron en sus colores, usando al amarillo limón como elemento central de su Casas Project Master Bathroom: un lugar divertido y acogedor. Avanzando en la casa nos encontramos con uno de los lugares más concurridos: Botanique de Claudia Aguirre y Mario Martínez de Ecarte. Para su creación, Claudia se basó en la estética retro de los años 50 a 80, transformando un clóset en una boutique popup, en donde los tonos verde y mostaza crearon un ambiente único. Casas Project Guayaquil fue, para muchos, el pretexto ideal no solo para crear espacios, sino, de hecho, para materializar mundos completamente nuevos. Así fue
como lo tomó Inés Paulson de PI-3.1416, cuando decidió que su espacio debía ser un homenaje al célebre David Bowie y por eso lo llamó Space Oddity. En Vega Wonderland, Elías Diab para Home Vega nos transportó al País de las Maravillas, mostrando la diversidad de materiales y acabados aplicados de forma audaz y novedosa. Un lugar ideal para hacer un break y divertirse con el uso ingenioso de los elementos. Una mirilla que es un espejo, un tumbado con formas rectangulares y una lámpara espectacular: detalles que fortalecieron la sensación de nostalgia en este este rincón, creado por Joseph y Ludwig Hartmann de Hartmann Furniture Design. Este Estudio Home se inspiró en el gusto retro eclético francés de los años noventa. Carlos Luis Pazmiño y Carla Torres de PTM Studio Design fueron los creadores de Un mundo sin límites, un espacio minimalista y vanguardista que expresó la identidad del Mundo Diners: elegante, lujoso e ilimitado.
Llegamos a un lugar magnético: The Bar por Cynthia Muirragui Di Puglia y Adriana Rendón de Muirragui Rendón. Asesoría y Decoración. El piso, el uso de elementos lujosos, las luces led y los espacios generaron un área llena de luz y elegancia, ideal para disfrutar de la noche. En Espacio Carioca, Javier Tola y María Inés Alvear, de Javier y María Inés. Estudio de Arquitectura y Diseño Interior fusionaron dos propuestas: por un lado, la versatilidad clásica y sobria, en conjunto con patrones geométricos modernos, y por el otro, la
calidez, expresada en el juego de luces, materiales puros y texturas con toques de color. Una sala que está llena de preguntas es la que crearon Diana Wolsey, Alexa Altgelt de AW Arquitectura para Linos y Detalles. Espacio #81 nos obliga a reflexionar, estimulados por lo estético: la combinación de materiales puros con colores vivos en motivos tropicales, elementos que rara vez se mezclan y que se convierten en estímulos sensoriales inesperados. Julio Tomalá fue el encargado de crear Espacio Güitig y el resulta
do fue muy refrescante. Inspirado en la nueva botella de Güitig, Julio creó un jardín que se tomó el interior de la casa, incluyendo elementos como el vidrio y los espejos para duplicar la sensación de frescura y naturalidad. La temática natural vuelve a aparecer cuando entramos al “fron doso” baño de Mónica Pérez MacCollum; un baño de visitas que utiliza elementos del estilo industrial oscuro, como una metáfora que representa la densidad de la selva: su vegetación, su humedad, sus sonidos y su tupida belleza. “Quería crear un ambiente lejos de la luz por medio de materiales en su forma natural, jugando con la gama de negros, verdes y grises” dice Mónica, quien bautizó a su espacio Amazonas Oscuro. Be our guest nos decían Erik Lilliegren Pástor y Agustín Silva Turner de Tooché Deco, ¡y vaya que lo fuimos! Sentarse a disfrutar de este lugar fue una de las actividades favoritas de quienes visitaron Casas Project. Esta área de transición nos envolvió con su estética
husky y nos atrapó con el encanto de las esculturas “The Guest” de Lladró, las verdaderas anfitrionas del lugar. Una forma inusual de percibir una cocina: como un árbol que sostiene y convoca a toda la familia. Con esta exquisita visión, Verónica Caicedo, Enrique Martínez y Daniella Wong de Nómada crearon La cocina y el árbol, un espacio tan bello como funcional, con una propuesta que llegó desde el corazón y que nos obligó a
replantearnos la forma en la que afrontamos la vida. Una biblioteca concebida como un fascinante laberinto, del que nunca se quiere salir. Print is not dead de Daniella Wong y Mónica Pérez fue pensado para hipnotizar y recuperar el interés en un lugar y una actividad que ha pasado a segundo plano en el día a día de la vida moderna. Decir que El color de la humanidad de Ana María Hanze y Amha
Design es, quizá, el espacio más original de toda la casa, no es exagerar. La inspiración para crearlo nació de un lugar nada convencional que provoca reflexiones filosóficas interminables: la sangre humana y el hecho de que, dentro de todos, esa sangre siempre tiene el mismo color. Capturar la muy específica y brevísima belleza de un atardecer y crear un espacio para disfrutarla es lo que consiguió María Elena Jalil de ME Jalil, en su espacio Sunset Bar, uno de los rincones más cautivadores de Casas Project, que acogió a todos los que busca ban crear memorias inolvidables junto a la familia o los amigos.
Ángela Hoyos y Rosa Cristina Laureriro de StudioNoa usaron texturas naturales como la madera, el mármol, el lino y el cuero para resaltar la vegetación tropical circundante y crear un espacio ideal para la relajación en los exteriores de la casa, con una estética ecléctica y atemporal: Terra Verde. Un baño que es más bien una mini-exhibición de arte moderno, en la que el neón, como protagonista, consigue crear una propuesta irreverente que rompe con lo convencional y lo monótono. Theme Six de Valeria Palacios. Licht Design Studio es ese baño en el que te quieres mirar al espejo solo un ratito más… Como es ya usual para Madeval y Jannina Cabal, su creación para Casas Project partió de un lugar de mucha meticulosidad y pulcritud en el diseño. En esta ocasión su espacio, Quadra, nos acercó a la idea de la cocina como hoguera ancestral, un lugar que nos conduce a la reflexión sobre temas tan trascendentales como el origen y el infinito.
Para Ana María Béjar de Pronobis, Todo empieza con un deseo y es por eso que nombró de esta manera a su espacio. Su propuesta rinde tributo al pasado y al primer deseo de Isabel Noboa Pontón celebración anticipada del futuro: en este lugar se creará el nuevo proyecto inmobiliario que llevará el nombre de Sotonovo. Cristina y María José Coo de Studio Add nos invitaron a celebrar en su “playa” en su espacio A drink by the beach. Day & Night para Calvet Wines y Chivas Regal. Este rincón se creó para disfrutar de la
vida, en un ambiente que relaja la mente y embriaga los sentidos. ¡Aquí se escribieron las mejores memorias! Matriz Arquitectura y Construcción nos sorprendió, una vez más, con una fachada que se convirtió en el emblema de toda la casa. En Experiencia Matriz, Raúl Martínez y José del Valle crearon una experiencia sensorial que guarda el alma del proyecto. En la sección oculta del espacio se creó un ambiente interactivo, en la otra, un revestimiento de mosaicos forma la frase Casas Project.
¿Y cómo no tener espacios exteriores para disfrutar? El magnífico entorno nos invitó a crear espacios para dejarse envolver por la vegetación y la brisa. De eso se trató Outdoor Refresh de Rosanna Monsalve. Cavanni Design. Con una gama de violetas y azules, con toques de verde, creó un espacio pensado para la relajación. En Concrete Jungle, Johanna Kronfle y Lucía de Genna (Villa Gardenia Flowers y Johanna Kronfle Design y Lucía Gift Shop) se lucieron con el exquisito manejo de la iluminación, la acertada
combinación de texturas y la magnífica selección de tonos verdes y terracota. Esta jungla de concreto fue una perfecta mezcla entre lo salvaje y lo moderno. Con un baño que jugaba con acabados brillantes, cemento y detalles metálicos, María Caridad Navarro de Bath & Home Center le aportó calidez y color a un espacio pensado para ser práctico y útil, otorgándole una personalidad acogedora y divertida. Guillermo Paulson, Juan Pablo Costa, María José Reyes, Diego Cajas, Carlos Luis Trujillo, Dominique Dassum y Melissa Moreira de PCDO crearon el lugar más enigmático de toda la muestra. Dualismo es un espacio compuesto de vacíos, expresados como puntos intermedios entre el interior y el exterior de este magistral pabellón. If not now, then when? Se lee en el fondo de la piscina con la que se cierra el recorrido de toda la muestra. María José y Cristina Coo de Studio Add nos proponen vivir la vida al máximo y “lanzarnos” a disfrutar del presente, con una creación sugerente y, literalmente, refrescante: la bella piscina de esta magnífica casa en la que tuvimos el privilegio de vivir la segunda edición de la muestra Casas Project. ¡Nos vemos el próximo año, para juntos crear muchos más sueños imposibles!