FRANKLIN AGUIRRE
BOGOTÁ COLOMBIA
PORTAFOLIO
FRANKLIN AGUIRRE La obra de Franklin Aguirre, plantea desde sus comienzos la hibridación de diferentes prácticas, lenguajes y campos del conocimiento, en espacios tanto hegemónicos como alternativos y/o autogestionados. Además de la producción de imágenes, formas y procesos, considera que prácticas como la gestión cultural, la curaduría y la docencia artística, son también una forma de hacer arte. Su trabajo usualmente bidimensional, explora la posibilidad de dialogar con el diseño gráfico, la arquitectura, la moda y la tecnología, al actualizar seculares temas mediante imágenes polivalentes cargadas de ironía, sarcasmo y humor. Las complejas pinturas de hace unos años han sido sintetizadas en formas sofisticadas e impecables, dando cuenta de narrativas amplias que pueden ser leídas en contextos también amplios. Otro de sus intereses es la integración de los textos en su obra, no sólo por la carga conceptual propia de ellos, sino por sus valores formales como dibujo o gesto. Recientemente se ha interesado por lo tridimensional, donde encuentra la posibilidad por reactivar objetos que han sido domesticados, restaurando su potencia al deconstruir sus significados críticamente.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES
BELIEVE NEÓN 2012
AFFECT LED 2012
BASIC INSTINCT ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2012
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2012 UMBRAL / THRESHOLD Somos un segundo en la eternidad Somos un grano de arena en la playa Somos un insecto frente a una ama A través del tiempo, la sociedad nos ha enseñado que el poseer cosas materiales, prestigio público, buenas relaciones, un cuerpo saludable y uno que otro éxito (siempre relativo), nos ha permitido vivir con cierto bienestar. Hoy, cuando el mundo está en crisis (una de las habituales) nos percatamos del fracaso del sistema en el que estamos inmersos y del cual no podemos escapar por más que queramos o intentemos, pues son los poderes hegemónicos quienes rigen nuestras vidas, a pesar de creer que no es así. La actual histeria ante el posible fin de los tiempos, alimentada por cadenas de televisión controladas por diseñadores de noticias y promotores de catástrofes o cortinas de humo, nos empuja a reexionar de todas maneras sobre de nuestro papel en el mundo o, al menos, en nuestra pequeña sociedad. Es un poco soberbio pensar que podemos, como hombres, predecir cosas que nos exceden o pretender controlar la naturaleza, cuando sólo somos una pieza más del gran circuito. El conocimiento y la religión han estado ligados por siglos, de hecho podría leerse la evolución del pensamiento al revisar la evolución de la tensión entre estos dos constructos. Sin embargo algunos de sus subproductos como el arte, toman prestados algunos de sus ritos, de sus prerrogativas, sus prejuicios y, a la vez, de sus ocultamientos. Ante la inminencia de un cambio de orden global, como seguramente en el final de varios ciclos de las historias, con similares búsquedas de redención de las más diversas maneras. Hoy nos vemos expuestos a una serie de insumos espirituales que nos confunden y nos hacen cuestionar su validez. Al estar expuestos a un riesgo inminente, desconectamos nuestro “deber ser” y el animal salvaje se apodera de nosotros, actuando de manera instintiva o acudiendo a esa energía superior (bajo el nombre que mejor nos parezca), haciendo negocios instantáneos de sacrificio por salvación, de cambio por oportunidad. Sin embargo, al final, en estos momentos de contingencia, nos vemos enfrentados con nuestra fragilidad; nuestra más cercana realidad.
DIANA ACRÍLICO SOBRE MADERA 2011
SANGRE DE TU SANGRE ACRÍLICO SOBRE MADERA 2011
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2011
EFÍMERA / EPHEMERAL Efímera. 1. f. V. efímero. efímero, ra. (Del gr. ἐφήμερος, de un día). 1. adj. Pasajero, de corta duración. 2. adj. Que tiene la duración de un solo día. 3. (Por la brevedad de vida de este insecto). f. cachipolla. Real Academia Española © Todos los derechos reservados
DESCRIPCIÓN FORMAL La serie de pinturas propuestas están elaboradas sobre madera de pino laminada reciclada, pintada con acrílico y protegida por una capa de sellante ecológico. Esta madera ha sido reciclada de piezas de arquitectura efímera y de láminas utilizadas como mesas de trabajo en varios talleres realizados en actividades culturales. Las imágenes son también reediciones de dibujos de archivos personales, de imágenes de la historia del arte y de los medios publicitarios que se han resemantizado con el fin de generar mensajes claros directos y efectivos, en torno a la conservación de los recursos no renovables de nuestro planeta. ¿ ECO ARTE ? O ¿BIO CULTURA? A partir de una serie de indicios que sugieren que hay un cambio comportamental frente a las acciones del hombre en el medio ambiente, el arte ha señalado y visualizado algunas de esas acciones y sus consecuencias. Sin embargo algunas de estas visualizaciones suelen quedarse cortas frente al verdadero impacto de las acciones sobre el medio, porque las consecuencias son catastróficas o tan monumentales que cualquier intervención artística siempre se quedaría corta. La noción de ecología tradicional y la contemporánea coinciden en la importancia de cada uno de los componentes de un sistema y en sus interacciones que afectan a todos los componentes. Nociones como la conciencia ecológica o la ecología profunda, no sólo nos hacen participes del problema como entidades co-dependientes del medio, sino que a la vez nos invitan a reexionar sobre nuestro origen y nuestro papel en el planeta como agentes pensantes y con posibilidades de inuir conscientemente en él.
VIÑETA 4 ACRÍLICO SOBRE CARTÓN 2009
VIÑETA 5 ACRÍLICO SOBRE CARTÓN 2009
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2009 CARTÓN NETWORK
Esta exposición realizada en la Cámara de Comercio de Bogotá sede Salitre, buscó entonces abordar el concepto de reciclaje desde varios ángulos. De un lado las imágenes que se plasmaron en superficies bidimensionales fueron el resultado del reciclaje de dibujos realizados por mí desde la primaria, pasando por el colegio y algunos de la universidad, realizados en las últimas páginas del cuaderno a manera de bosquejos o anotaciones rápidas. Estos dibujos fueron reeditados y reelaborados a partir de los nuevos conocimientos adquiridos como artista en ejercicio luego de pasar por la academia. En segundo lugar, los materiales con los cuales fueron pintados estas imágenes fueron pinturas rescatadas y recicladas de mi taller y de las casas de mis amigos. En tercer lugar las superficies donde se elaboraron estas piezas fueron cartones, maderas o lienzos reciclados, lo que daba aun más coherencia a la muestra y finalmente, la cromática utilizada en las piezas fueron los colores del cartón, de la madera, de metales crudos y acabados.
CUENTA CORRIENTE ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2006
EXTRA SIZE ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2006
RECUERDO PROFUNDO 1 ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2006
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2006 DECORE SIN DECORO
DECORATE WITHOUT DECORUM En Decore sin decoro, Aguirre escoge varias posibilidades de apropiación. Un primer grupo de pinturas dan cuenta de su interés por revisar temas tradicionales de la historia del arte como son el bodegón, el paisaje o la referencia histórica. Su acercamiento dista mucho de cualquier reivindicación historicista, convirtiendo a tales temas en una apropiación irónica que formalmente remite a conocidas reproducciones de figuras utilizadas en juegos infantiles, por ejemplo en la lotería. Obras como Cuenta corriente, Amigos y los dos Autorretratos, constituyen pinturas planas, despojadas de cualquier ornamento, volviendo casi invisible la pincelada, ubicándose en el plano opuesto de la pintura gestual o de fuerte carga matérica. Sus pinturas anti-naturalistas, parecen sugerir un cierto carácter de neutralidad casi impersonal, sin embargo sutiles detalles proponen peculiares criterios de acercamiento. En Autorretrato I, cae una manzana de un árbol torcido aludiendo con tal imagen tanto a la referencia histórica de Newton y la ley de gravedad, como a la metáfora que relaciona lo que se tuerce con una actitud moralmente criticable, la de aquel que no sigue el camino que la sociedad acepta. En esa intención por retomar temas canónicos de la historia del arte hace su aparición el retrato. Las cinco figuras masculinas son rostros anónimos provenientes de páginas pornográficas obtenidas por Internet. Tan impecables retratos vienen de imágenes cuestionadas y parecería que al vaciarlas de su contenido original, no sólo se reconstruye su sentido, sino que se busca, según palabras del artista, “exorcisar” su procedencia. El juego es ambiguo pues estos rostros compuestos por diversidad de grises, están acompañados de unos carteles con textos que remiten a la idea de uso, de comercialización. Nuevamente los significados que se le pueden conceder a estas imágenes son múltiples, abriendo para quienes las observan un juego variado de posibles lecturas. ... Ivonne Pinni Historiadora del Arte
FONDO BLANCO ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2005
EL ÚLTIMO BESO ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2005
A MILLET ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2005
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2005 EFECTOS DEL AFECTO
EFFECTS OF THE AFFECTION La obra que presenta un artista de largo recorrido y constante iniciativa en el panorama plástico colombiano como es Franklin Aguirre, en el Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Bogotá, permite múltiples lecturas. La primera es evidente y es, en todo, caso un corolario del conjunto. Las diferentes piezas, como si hicieran parte de un rompecabezas cosido con un extraordinario cuidado, interactúan entre sí para permitirle al espectador un paseo por la intimidad. Por la del pintor pero, acaso, por la suya que también se relaciona con objetos, con instantes, con retazos de recuerdos y hasta con ese kaleidoscopio de imágenes que están implícitas en los sueños.
Se propone, por supuesto, la otra forma de ojear. La que lleva a cada uno de los lienzos, que conuye en el repaso de una sagacidad que invita a afirmarse en la sugerencia y a dejar uir sin cortapisas la fantasía. Las apoyaturas en el Pop Art, quizá la directriz más relevante de los últimos 50 años, la tensión que se da entre el oficio y el propósito, el uso de utensilios pictóricos como son el dibujo, el manejo espacial y el domino del color, que siguen siendo esenciales, establecen entonces una ligazón con el icono, con la nostalgia del cómic o con el vigor de un lienzo forjado a partir de un jirón de la memoria. La instancia del diseño como lenguaje le permite al artista narrar una infinidad de historias, cimentar metáforas y establecer unos ámbitos sui generis donde la poesía, descarnada por momentos y a veces sutil, es la protagonista de unos infinitos abiertos, en la medida en que le consienten al observador establecer su propias utopías, y al mismo tiempo densos puesto que conducen al albur de la interpretación. La fortaleza del conjunto es axiomática, pero la vehemencia de las partes a través del color, de la sencillez del lenguaje y, sobre todo, de un planteamiento pictórico, franco y al mismo tiempo lleno de complejidades, establece los paradigmas del hecho artístico.
Fernando Toledo Escritor y Crítico de Arte
PAISAJE PÚBLICO 6 ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2003
PAISAJE PRIVADO 9 ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2009
PAISAJE PRIVADO 2 ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2003
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2003 INVIERNO - VERANO
WINTER - SUMMER LA REMATERIALIZACIÓN DE LO GENÉRICO La obra de Franklin Aguirre confronta la pintura desde una perspectiva eminentemente contemporánea. En su trabajo se amalgaman modos de expresión que derivan del arte Pop, con referentes contrarios a éste, puesto que su trabajo no señala una sociedad determinada y univoca, sino que apunta hacia un mundo individualizado y genérico. Para Aguirre la pintura contemporánea es una labor mixta y multidimensional: mixta en razón de las estructuras provenientes del collage y la deconstrucción que preceden toda imagen o composición visual contemporánea; y multidimensional en el sentido de que es susceptible a diversas miradas y confrontaciones, a que sus contenidos no son rigurosos ni particulares sino que se ajustan libremente a las prioridades y preceptos del observador. El artista, por ejemplo, supera el reafirmar, el intervenir o el señalar carencias de la estructura del mundo occidental, estrategia que se dio en la modernidad y que devenía siempre en algo nuevo: un sujeto, un objeto, una acción capaces de representar una realidad subvertida. Para él la novedad no es lo importante, ni el aura de lo original y mucho menos la representación. Para Aguirre lo que cuenta en primer término son las ideas y significados que se le pueden conceder a sus imágenes, pero no como eco de la realidad o como reacción a ella, sino como una manera de enriquecer sus posibilidades, como un juego virtual sobre el destino, como un universo de hipótesis e incertidumbres. ...
Eduardo Serrano Crítico de Arte
HOLA, SOLO VINE A COMER” ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2002
LLUVIA DE SANGRE ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2002
SIETE ALFILERES ACRÍLICO SOBRE LIENZO 2002
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2002 TIEMPOS DE GUERRA
WAR GAMES El país está en guerra y nadie puede voltear la cara y mirar hacia otro lado, pues haría parte de las filas de los millones de indiferentes impermeables en los que nos han convertido los medios y nuestras débiles instituciones. La única manera de plantear alguna solución es hacer evidentes situaciones particulares de violencia a través de propuestas como la varios artistas, entre ellos Franklin Aguirre. Para no caer en el paneto o en la simple ilustración, se requiere de un largo periodo de gestación y el sondeo frente a públicos ajenos, generalmente foráneos, que puedan leer estas imágenes con ojos menos consecuentes. Su obra, emprende este camino a partir de juegos formales y metáforas en lo posible honestas y sintomáticas, al confrontar formas de decir e imágenes sarcásticas e impecables, ante públicos cada vez más lejanos. Las imágenes de esta exposición, son el resultado de dos años de ensayos y búsquedas tanto formales como conceptuales hacia el objetivo ya citado. Queda entonces en el territorio del espectador opinar acerca de su elocuencia o sugerir otros caminos para su solución, pues es finalmente la opinión del público común en principio. ... También hay una referencia constante a los íconos electrónicos, a los bancos de imágenes masivos, a las revistas de moda, a la estética de los volantes de las fiestas de música electrónica, a las discotecas gigantescas y al mundo del diseño gráfico y las enfermedades contemporáneas o los atropellos políticos como consecuencia de las enfermedades sociales, donde se gesta hoy el arte del nuevo siglo. Sin pretender seguir vanguardia alguna, simplemente trata de estar atento al momento histórico en el que le tocó vivir y trata también de sacar el mejor partido de él. ...
La Pared / Galería.
franklin.aguirre
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Š2014 | Franklin Aguirre | Bogotå, Colombia