2014
Siempre he tenido en cuenta que cada propuesta de exhibiciones de textiles que he venido organizando en el país, con el apoyo decidido y consistente del Centro Cultural Costarricense – Norteamericano, ha ido rindiendo poco a poco sus frutos. Al cabo de cuatro exhibiciones circunscritas en el escenario internacional, como lo han sido en su respectivo orden, la IV Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil de la World Textile Art Organization en el 2006 , el I Encuentro de la Red Textil Iberoamericana en el 2010, la muestra en Lituania, en la que Costa Rica es designada como invitada especial de la Red Textil Europea en su 20 aniversario y como invitados especiales, la pasada edición del Festival Internacional de las Artes, FIA 12, creímos necesario replantear el proceso y lanzar la convocatoria de TEXTILES AL BORDE 14. El lanzamiento de esta convocatoria se hizo por un lado, con el ánimo de descubrir nuevos valores dentro de la plástica textil costarricense y por otro, con el de robustecer con nuevas oportunidades la disciplina y la investigación que se ha venido gestando de manera sistemática en algunas de las participantes. Es decir, lograr un cuerpo de trabajos coherentes que representaran una fuerza identitaria, con creaciones textiles cuya pluralidad y alternancia de discursos, se transformaran en nuestra carta de presentación para escenarios locales o internacionales. Para esto era necesario lograr una mayor y más fluida vinculación entre la técnica, la imagen y el planteamiento conceptual; se trata de arriesgar y de atreverse a pensar que se iba a poder trascender lo alcanzado, llevando el textil al borde para que éste, convertido ya en imagen limítrofe, activara y provocara al espectador ávido de ver objetos en distintos niveles a los que estamos acostumbrados a apreciarlos.
Cumpliendo nuestras expectativas, TEXTILES AL BORDE se convirtió en un espacio de propuestas diversas de gran unidad museográfica con oportunas estrategias técnicas y críticas. Es un proyecto constituido en instrumento para madurar el lenguaje visual de algunos creadores textiles e iniciar el camino creativo de otros. Es una muestra que en su conjunto utiliza la energía y el impulso creativo de los participantes para invitar al espectador a salir de su establecida comodidad mientras que se consolidan los lenguajes textiles propios. Manuel Arce como Director Cultural del Centro; Juan Diego Roldán, Coordinador de Artes Visuales de la Galería Sophia Wanamaker, Ma. Enriqueta Guardia y Hugo Pineda por Costa Rica; y Susan Taber Avila y Marci Rae Mc Dade, que con el generoso apoyo de la Embajada de los EE.UU. han aportado su conocimiento y su visita como miembros del jurado para incrementar mucho más las ideas en tono a la maduración de este proceso. Aún queda un largo camino por recorrer… se unirán las sendas de los amigos que no alcanzaron a estar aquí y serán esenciales para nutrir más el corpus de las expresiones artísticas locales en el tiempo, mostrándonos el inmenso potencial creativo y visual del textil costarricense. Esta es sólo una huella en el camino de nuestro andar… Paulina Ortiz Directora TEXTILES AL BORDE
TEXTILES AL BORDE Hoy, el quehacer artístico textil costarricense llega a un punto de encuentro donde los esfuerzos de muchos y muchas artistas al revisar la propuesta textil costarricense, concretan el proyecto “Textiles al Borde”, una muestra que agitó nuevas ideas y prácticas tradicionales para poder sintetizar una forma distinta de apreciar objetos que apuestan más por incentivar preguntas que por resultados acabados. Es para la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense – Norteamericano un verdadero motivo de satisfacción incorporar en su sala, 26 propuestas de artistas residentes en Costa Rica que dan un punto de vista sobre el textil como forma de expresión que depura día con día, sus estrategias de comunicación y sus acabados como producto estético. En este sentido, ese encuentro de esfuerzos lo que concatenan son las individualidades y las preocupaciones de estilos creativos en una práctica estética para muchos novedosa y para otros conocida, pero siempre retadora. Desde el año 2006 con la IV Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil pasando en el 2010 por el I Encuentro de la Red Textil Iberoamericana y luego con la experiencia del Museo Nacional de M.K.Ciurlionis, de Kaunas Lituania en el año 2011, este espacio de las artes acompañado por la dirección y el consejo de la artista costarricense Paulina Ortiz, ha realizado estas incursiones sobre los textiles, para despertar en nuestra comunidad artística la inquietud por ampliar lenguajes visuales, que vean en el textil un medio que va más allá de aquello, para lo cual básicamente se había pensado o interpretado.
Es así como este mapa de experiencias desembocan en “Textiles al Borde”, una iniciativa de Paulina Ortiz de nuevo, por comprometer la producción de arte textil contemporánea de Costa Rica en un producto de discusión no sólo a nivel nacional sino internacional. Y es que la discusión general, requirió del apoyo de varios expertos a quienes destacamos y agradecemos: María Enriqueta Guardia (Curadora e Historiadora de Arte) y Hugo Pineda (Curador, Diseñador y Gestor de Proyectos Culturales) por Costa Rica; pero además a Susan Taber Ávila (Artista y profesora de Diseño en la Universidad de California en Davis) y Marci Rae MacDade (Curadora de arte textil y editora de la Surface Design Asociation Journal) ambas de los EE.UU., estas últimas que gracias al apoyo de la Embajada de los EE.UU. aportan sus criterios para que estos creadores textiles nacionales incorporen nuevas ideas que hagan de su trabajo un producto cultural de amplio alcance en la escena artística. He de concluir diciendo que este evento, integra parte de una nueva propuesta creativa costarricense que abre oportunidades para que otros sigan procesos de construcción dentro del arte y el diseño textil, que bien deberían ser fortalecidos como procesos de la identidad cultural de nuestro país. Hoy la escena global puede ver que Costa Rica da pasos importantes en la conformación de una propuesta de textiles que crece, que se reinventa y se innova de acuerdo al afinamiento de las percepciones de estos y estas participantes, que han cuidado su línea de trabajo en aras de una alternativa que legitime y actualice la forma de leer la estética textil local. Hoy no se acaba una historia, inicia un proceso y estamos seguros de que tendrá no una, sino muchas historias en las que el protagonismo del textil, será evidente por la honestidad, calidad y laboriosidad de sus creadores.
Juan Diego Roldán
Presidente del Jurado y Coordinador de artes visuales de la Galería Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano
Oscar Carmona, Margreet Wielemaker, Emily Gassenheimer, Xavier Villafranca Iris Terรกn, Karla Herencia, Daniela Meneses, Mary Guzmรกn, Carolina Parra Marianela Salgado, Celita Ulate, Gloriana Sรกnchez Lorena Villalobos, Maricel Alvarado, Silvia E. Monge, Dunia Molina Hugo Pineda, Juan Diego Roldรกn, Paulina Ortiz, Susan Taber Avila, Marci Rae Mc Dade, Ma. Enriqueta Guardia
“HABLA DE SITUACIONES QUE NO HUBIERA QUERIDO VIVIR PERO ESO AUNQUE YO NO LO QUIERA ESTABA SIEMPRE PRESENTE EN MÍ.”
Maricel Alvarado “ A U T O R R E T R AT O S I N N O M B R E ” 2013 Vitrofusión: esmalte, fusión absoluta, fusión adhesiva, termoformado, acrílicos. 28 X 28 cms
“FRASE FIGURATIVA, EL PUNTO DEL CUAL NO HAY RETORNO O LÍNEA EN LA ARENA O UN LÍMITE DESPUÉS DEL CUAL LA SEGURIDAD NO PUEDE SER GARANTIZADA.”
Hetty Baak “ R E D L I N E ( K AV A D O M – H E B R E O ) ” 2014 Quilt en entretejido , bordado, hecho enteramente con la ropa de una víctima de la violencia en Guatemala . 70 X 135 cms
Heberth Bolaños R. “Artista invitado” “ Q U I M E R A C U LT U R A L ( 1 ) ” 2013 Ta l l a e n m a d e r a d e b a l s a c o n a p l i c a c i ó n d e textiles y acrílico.
Heberth Bolaños R. “Artista invitado” “ Q U I M E R A C U LT U R A L ( 2 ) ” 2013 Ta l l a e n m a d e r a d e b a l s a c o n a p l i c a c i ó n d e textiles y acrílico.
Heberth Bolaños R. “Artista invitado” “ Q U I M E R A C U LT U R A L ( 4 ) ” 2013 Ta l l a e n m a d e r a d e b a l s a c o n a p l i c a c i ó n d e textiles y acrílico.
“EL CANASTO TEJIDO A MANO CON FIBRAS DE BEJUCO Y UTILIZADO POR NUESTROS COGEDORES DE CAFÉ ES REFERENCIA INEQUÍVOCA DE LA ECONOMÍA, TRADICIÓN Y CULTURA DE NUESTRO PAÍS.”
Oscar Carmona “CANASTO DE BEJUCO” 2013 Vidrio fundido utilizando la técnica de la cera perdida. 10 X 10 X 7 cms
“HONRO LA INGENIOSA HABILIDAD DE LAS AVES. ME FASCINA EL SIMBOLISMO QUE LOS NIDOS Y LOS RECIPIENTES SUSCITAN TANTO EN EL PLANO FÍSICO COMO EN EL METAFÍSICO (INSPIRADA EN JULIÁN MARCHENA)”
Emily Gassenheimer “VUELO SUPREMO DEL YIGÜIRRO” 2014 Construcción de 3 dimensiones, yute, rafia, cáñamo, hilo de bordar, lana de oveja, piel de ciervo y tela. 28 X 28 X 105.5 cms
“HONRO LA INGENIOSA HABILIDAD DE LAS AVES. ME FASCINA EL SIMBOLISMO QUE LOS NIDOS Y LOS RECIPIENTES SUSCITAN TANTO EN EL PLANO FÍSICO COMO EN EL METAFÍSICO (INSPIRADA EN JULIÁN MARCHENA)”
Emily Gassenheimer “ALA FUERTE Y MIRADA FIERA” 2014 Construcción de 3 dimensiones, yute, rafia, cáñamo, hilo de bordar, lana de oveja, piel de ciervo y tela. 28 X 28 X 24 cms
“ENCAJES ENTRELAZADOS FORMANDO ESQUELETOS DE LO QUE UN DÍA HÁBITO EN EL MAR, NO HAY MÁS VIDA EN ÉL... SÓLO PLÁSTICOS FLOTANDO.”
María Guzmán “ MEDUSAS PÉRFIDAS” 2013 Crochet, fusión de fibras no textiles que dan forma a encaje experimental y preformados a c a l o r. 20 X 50 cms
“SE FUNDEN LO VIVO Y LO INERTE, PARA EXPLORAR LA RELACIÓN SIMBIÓTICA DE AFECTACIONES ENTRE CUERPO Y OBJETO.”
Karla Herencia “BIOLOGÍA ARTIFICIAL 1” 2013 Intervención de objeto encontrado con escultura blanda (plástico, tela, hilo, pintura). 61 X 14 X 9cms
“SE FUNDEN LO VIVO Y LO INERTE, PARA EXPLORAR LA RELACIÓN SIMBIÓTICA DE AFECTACIONES ENTRE CUERPO Y OBJETO.”
Karla Herencia “BIOLOGÍA ARTIFICIAL 2” 2013 Intervención de objeto encontrado con escultura blanda (plástico, tela, hilo, pintura). 150 X 40 X 40 cms
“SE FUNDEN LO VIVO Y LO INERTE, PARA EXPLORAR LA RELACIÓN SIMBIÓTICA DE AFECTACIONES ENTRE CUERPO Y OBJETO.”
Karla Herencia “BIOLOGÍA ARTIFICIAL 3” 2013 Intervención de objeto encontrado con escultura blanda (plástico, tela, hilo, pintura). 150 X 40 X 40 cms
“TRANSFORMACIÓN Y CAMUFLAJE DEL TEXTIL”
Daniela Meneses “BÚSQUEDA DEL SOL” 2013 – 2014 Telar de 4 marcos y estampado p o r e s t é n c i l . 90 x 70 cms
“EL CAOS DE LA NATURALEZA ES UN ORDEN SUPERIOR”
Dunia Molina “ EL CAOS” Tejido libre en mecate de cabuya y hojas secas. 62 X 62 cms
“CONCIENTIZAR SOBRE LOS BENEFICIOS AMBIENTALES DE LA PESCA ARTESANAL Y SU PELIGRO DE EXTINCIÓN.”
Dunia Molina “PESCA ARTESANAL” 2013 – 2014 Macramé 32 x 120 cms
“LOS SACOS DE GANGOCHE, EL ROJO DE LOS GRANOS DE CAFÉ, EL PAÑUELO EN LA CABEZA. TODOS ESTOS ELEMENTOS EVOCAN EN MÍ AL CAFETAL.”
Silvia Monge “ C A F E TA L ” 2013 Técnica mixta, cerámica, algodón, mecates, lana, hilos. 34 X 80 cms
“METAMORFOSIS QUE ENFRENTA EL HÁBITO QUE VESTIMOS COMO PRENDA VULNERABLE AL TIEMPO. TRANSFORMACIÓN QUE DA ORIGEN A UN HABITAT PARA NUEVAS FORMAS DE VIDA.”
Carolina Parra “ H Á B I T O H Á B I TAT ” 2013 Ta p i z a d o a p a r t i r d e t e l a s d e m a n t a y g a s a s deterioradas, teñidas por corrosión del herrumbre, aplicaciones textiles en lana cruda, manta y fibras naturales. 29 X 30 X 25.5 cms
“¿CUANTOS BORDES RODEAN NUESTRA EXISTENCIA? ¿ SON CREACIONES SUBJETIVAS O IMPUESTAS? ¿SENSACIONES O REALIDADES? “
Marianela Salgado “CUANDO EL BORDE AHOGA” 2013 – 2014 Fieltrado a mano. 130 X 85 X 5 cms
“ENFRENTAMIENTO ENTRE LA ESENCIA Y LA PRESENCIA DE ALGO O ALGUIEN QUE YA NO ESTÁ, A TRAVÉS DE LA RUPTURA ENTRE LOS PLANOS O PROCESOS DE LA VIDA.”
Gloriana Sánchez “ I N M U TA B I L I D A D ” 2013 Teñido con amarra, estampación, bordado con hilo de algodón y sintético, aplicación directa de pigmento, pintura en acrílico. 90 X 78 cms
“ “MATILDA” SIGNIFICA FUERZA Y PODER. ESA FUERZA QUE TENEMOS QUE SACAR DE NUESTRO MÁS INTIMO SER PARA PODER DARLE VIDA A NUESTRO PLANETA RECICLANDO,REUTILIZANDO Y SOBRE TODO CUIDÁNDOLO.”
Iris Terán “ M AT I L D A ” 2014 Vitrofusión, pedazos de botellas de vino recicladas unidas con alambres. 23 X 14 cms
“EN EL TEJIDO EN TELAR CON LAS REPETIDAS CALADAS SE REPRESENTAN EL IR Y VENIR DE LOS SUEÑOS”
Celita Ulate “ENTRE SUEÑO Y SUEÑO” 2014 Tejido saori en telar con hilos, cintas y telas 25 x 95 cms
“HAY HERIDAS QUE PERDURAN EN EL TIEMPO Y SE ENTRETEJEN EN NUESTROS SENTIMIENTOS.”
S t e l l a Va l e n c i a “LA HERIDA” 2012 – 2013 Hilos de plata y oro tejidos sobre marco de plata y montado sobre tejido de yute. 19 X 7 X 1 cms
“AL UNIR LA FRAGILIDAD Y CALIDEZ DE LOS HILOS DE SEDA CON EL FRÍO METAL SURGE UNA RELACIÓN DE PASIÓN Y DOLOR EN NUESTROS SENTIMIENTOS.”
S t e l l a Va l e n c i a “ L A S O M B R A D E L PA S A D O ” 2012 - 2013 Hilo de plata tejido sobre telar de plata bañado en oro. Lleva también cuarzo rutilado montado sobre tejido de yute. 11.5 x 4 cms
“SOMBRAS, NADA MÁS, ENTRE LA URDIMBRE Y LA TRAMA, SOMBRAS NADA MAS ENTRE TU VIDA Y LA MÍA.”
S t e l l a Va l e n c i a “PROHIBIDO TOCAR” 2011 Tejido en cordón de seda con accesorios de plata. 21 x 4 cms
“MI TRABAJO EXPRESA TRANSFORMACIONES MATÉRICAS Y ESTADOS MENTALES QUE PASAN POR PROCESOS FILTRADOS, DE LO CRUDO A LO PROCESADO, DE LO NATURAL A LO INDUSTRIAL.”
Xavier Villafranca “ H I L A N D O U N A FA B R I C A D E N U B E S E N M I M E N T E ” 2013 Tejido y huichol de poliéster y lana, caja acrílica perforada y tubos de vidrio. 24 X 24 X 50 cms
“MEMORIAL PARA JAIRO (GUARDABOSQUE ASESINADO)”
Lorena Villalobos “ SE BUSCA JAIRO” 2014 Telas cortadas y cocidas en dimensiones variables. 95 X 75 cms
“NUESTRA PRIMERA ASOCIACIÓN CON ROPA ES DE ABRIGO, ELEGANCIA Y HASTA IDENTIDAD Y ESTATUS. SIN EMBARGO, CON SOLO CAMBIAR EL MATERIAL SE PUEDE CONVERTIR EN UNA ARMADURA PERSONAL.....”
Magreet Wielemaker “IMPERMEABLE” 2013 Técnica mixta, construcción en 3D, tejido, lamina de aluminio, tela, botones y cedazo. 25 X 25 X 48 cms
“NUESTRA PRIMERA ASOCIACIÓN CON ROPA ES DE ABRIGO, ELEGANCIA Y HASTA IDENTIDAD Y ESTATUS. SIN EMBARGO, CON SOLO CAMBIAR EL MATERIAL SE PUEDE CONVERTIR EN UNA ARMADURA PERSONAL.....”
Magreet Wielemaker “IMPENETRABLE” 2013 – 2014 Técnica mixta, construcción en 3D , alambre de cobre, y malla de bronce reciclado. 25 X 25 X 48 cms
“NUESTRA PRIMERA ASOCIACIÓN CON ROPA ES DE ABRIGO, ELEGANCIA Y HASTA IDENTIDAD Y ESTATUS. SIN EMBARGO, CON SOLO CAMBIAR EL MATERIAL SE PUEDE CONVERTIR EN UNA ARMADURA PERSONAL.....”
Magreet Wielemaker “IMPERTURBABLE” 2014 Técnica mixta, construcción en 3D alambres de hierro, bronce y teléfono piedra turquesa artificial, latas de cajas de galletas. 25 X 25 X 48 cms
El grupo de artistas de la exhibición “Textiles al Borde” quiere agradecer a la Agregada Cultural (CAO) de la Embajada de los Estados Unidos de America, la Sra. Beverly Thacker , a su asistente Gabriela Bolaños y al Sr. Manuel Arce, Director Cultural del Centro Cultural Costarricense Norteamericano por sus gestiones para traer al país a las miembros del jurado e invitadas especiales de esta actividad, Susan Taber Avila y a Marci Rae Mc Dade. Así mismo, quiere extender su agradecimiento a ellas y los demás miembros del jurado Ma. Enriqueta Guardia, Hugo Pineda y Juan Diego Roldán, Coordinador de Artes Visuales de la Galería Sophia Wanamaker, por su apoyo y confianza en el proyecto. También a Juan Diego por su dedicación y por su meticulosidad en los detalles durante el proceso de instalación de la exhibición, a María José Calvo y Francisco Ramírez del Departamento de Mercadeo, por sus gestiones en la divulgación nacional del evento y a Johana Avendaño por su apoyo desde la administración.
CRÉDITOS Y CONTACTOS
PAULINA ORTIZ, Directora Del Proyecto paulina@paulinaortiz.com
MIEMBROS DEL JURADO:
JUAN DIEGO ROLDÁN, Presidente Del Jurado (CR) HUGO PINEDA ( CR) MA. ENRIQUETA GUARDIA (CR) MARCI RAE MC DADE ( USA) SUSAN TABER AVILA ( USA)
ARTISTAS
MARICEL ALVARADO HETTY BAACK OSCAR CARMONA EMILY GASSEMHEIMER MARIA GUZMAN KARLA HERENCIA DANIELA MENESES DUNIA MOLINA SILVIA ELENA MONGE CAROLINA PARRA MARIANELA SALGADO GLORIANA SANCHEZ IRIS TERAN CELITA ULATE STELLA VALENCIA XAVIER VILLAFRANCA LORENA VILLALOBOS MARGREET WIELEMAKER
nelasalgado@hotmail.com hendrika.baak@gmail.com ocarmona@racsa.co.cr emily@emilys-studio.com holatextil@yahoo.com kherencia@hotmail.com danymeneses05@gmail.com duniamolina@gmail.com semstudio@hotmail.com caropar@gmail.com maricelalvarado@gmail.com gsartediseno@gmail.com yiyiteran@hotmail.com celita.ulate@g.lumiesencia.com stellavalencia@icloud.com xvillafranca@gmail.com lovillalobos@yahoo.com mwielemakerpostma@gmail.com
MUSEOGRAFÍA:
JUAN DIEGO ROLDÁN
juandiego.roldan@gmail.com
FOTOGRAFÍA
Fotografías de obras de Herbert Bolaños realizadas por RODRIGO RUBÍ rodrigofrubi@hotmail.com Fotografías de obras de l@s artistas participantes realizadas por julio@juliosequeira.com
JULIO CESAR SEQUEIRA
DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: FABIO CASTRO
fabiocs10@gmail.com
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