a.si [leemos las buenas noticias] No. 1 by Pablo Covarrubias

contenido

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PUBLICACION EN 2 TOMOS

CONSTRUYENDO

PATRIAS IBEROAMÉRICA 1810-1824 UNA REFLEXIÓN

•Ganador del premio Antonio García Cubas 2011 del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la categoría libro de arte o edición facsimilar.

Construir es más difícil que destruir. El periodo 18101824, fue testigo de las guerras emancipadas que dieron origen a nuestras naciones independientes iberoamericanas. Pero aún es necesario continuar construyendo patrias más libres y fraternas.

• Ganador del Premio Quorum 2011 al diseño en la categoría libro de arte. • Tercer lugar dentro de los libros mejor editados en 2010 en la categoría Bibliofilia que otorga el Ministerio de Cultura de España.

Contacto: 01 800 000 1234 â&#x20AC;˘ www.montepio.org.mx

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n u e st r a p o r ta da

A EDITORES

REVISTA A.SÍ

Marcela Aguilar y Maya

editorial

Póster recortado.

directora editorial

Andrea Ruy Sánchez

Edición limitada de 100 copias.

directora editorial

A la venta en info@manuelraeder.co.uk

Obra de Manuel Raeder titulada I Have Never Seen It So Far Away.

Mariana Castro Casares

andrea@asiseve.mx

directora ejecutiva Jazmina Barrera comercial

coordinadora editorial, redacción y estilo

Diego Suárez

jaz@asiseve.mx

director comercial diego@aeditores.com

arte Priscila Vanneuville

Edith Tenorio

directora de arte y diseño gráfico

priscila@asiseve.mx

edith@aeditores.com consejo editorial arte

Emiliano Becerril

Miguel González Escamilla

María Calderón

director de arte

Gabriella Gomez-Mont Margarita de Orellana

Elia E. Córdova Casanova

Guillermo Rivero

directora de producción digital fotografía

Pablo Covarrubias

Tomás Alpuche

Celuloide Films

fotógrafo tomas@aeditores.com

a.sí leemos las buenas ideas es una publicación de A Editores, Newton Núm. 35-Polanco,

colaboradores

c.p. 11560, México, d.f.

Aurelio Asiain

t. 5281 1778 · 5281 1779

Marco Barrera Emilio Reyes-Bassail

a.sí leemos las buenas ideas es una

Ery Cámara

publicación de buenas noticias de A Editores.

Toumani Camara

Revista bimestral. Número 1, octubre 2011.

Santiago Da Silva

Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya.

Adriana David

El contenido de los artículos es responsabilidad

Graciela de la Torre

de los autores. Todos los derechos

Alex Dorfsman

reservados. Prohibida su reproducción

Joaquín Giménez

parcial o total incluyendo cualquier medio

Francisco Gómez

electrónico o magnético para fines comerciales.

David Huerta

La información contenida se ha obtenido

Stéphanie Janaina

de fuentes que se consideran fidedignas.

Fátima Khayar

Número de reserva en el Instituto Nacional de

Pablo Martínez

Derechos de Autor en trámite.

Gabriela Muñoz

Número de certificado de licitud de contenido

Verónica Murgía

en trámite. Número de certificado de licitud

Manuel Raeder

de título en trámite. Distribuida por: Mentor,

Alejandro Ramos

Playa Caletilla Núm. 61 pb, Col. Reforma

Javier Rivero

Iztaccíhuatl, cp 08810, México, df.

Matteo Salas

Impresa por Preprensa Digital, s.a. de c.v.

Valentina Siniego

Caravaggio Núm. 30. Col. Mixcoac. cp 03910

Andrea Viedma

t. 5611 7349, México, d.f.

editorial

a.sí leemos las buenas ideas es una revista que nace de una búsqueda por lo constructivo, lo luminoso dentro de un negro panorama de información. Decir sí cuando el conformismo del entorno nos dice no. Localizar y desarrollar una positividad crítica. Contradecir la creencia de que sólo las malas noticias, la violencia y el crimen son dignos de ser publicados y hacer visible la información que se pierde bajo los ánimos gastados. Cuando comenzó a formarse la idea de crear una nueva publicación que explorara dentro de diferentes ámbitos aquellas historias, casos, noticias e ideas que vale la pena resaltar y que por su carácter positivo pueden lograr transformaciones sociales, uno de los consejos más desafiantes fue el del editor de la revista colombiana El Malpensante, Mario Jursich, quien me dijo: «Para que sea una revista con fuerza y carácter tienes que poder describirla como a una persona: qué personalidad tiene, cómo se ve, cómo habla, etc.». Hoy quiero presentarles a a.sí, una persona joven e inquieta a quien no le gusta dar las cosas por sentado y que lo cuestiona todo. Extremadamente curiosa: le interesa estar informada y actualizada pero también cree en la importancia de la creatividad y la imaginación. Sabe escuchar y dejarse sorprender. Busca lo asombroso en cosas que otros podrían considerar insignificantes. No por tener una actitud positiva es ingenua. Es tan apasionada por las buenas historias y casos que contagia a los demás. Es ordenada y lo refleja en su vestir: los colores y formas que utiliza no son casualidad. Explora muchas perspectivas antes de tomar posición. Es amiguera pues sabe que si se rodea de gente de otras profesiones, edades, y países, todo sale mejor.

a.sí leemos las buenas ideas. a.sí creemos que el cambio es posible. a.sí buscamos nuevas formas de mirar al país. a.sí abrimos un espacio para celebrar y descubrir el talento en México. a.sí les presento esta nueva revista de la cual esperamos que tú también seas parte.

Andrea Ruy Sánchez, octubre 2011, México. @andrearuy

1 0 DICCIONARIO

DIÁLOGO

Las ideas importan. Frases que inspiran e impulsan la línea editorial, citas de grandes pensadores para reflexionar.

1 2 BUENAS NOTICIAS

México-Berlín: Manuel Raeder y Santiago Da Silva. Dos o más personas de distintas disciplinas, en este caso, de diferentes nacionalidades, debaten sobre un mismo asunto. En este número, la discusión se desarrolla en torno al diseño y la experimentación.

AQUÍ Y ALL Á

Chocolates, bichos y asteroides. Noticias positivas que muchas veces suelen perderse entre el pesimismo de los medios. Razones para estar orgullosos que se deben resaltar.

Ery Camara, el más senegalés de los mexicanos. Dicen que nadie es profeta en su propia tierra: ejemplos de extranjeros distinguidos que han preferido trabajar y vivir en México.

1 6 PRECURSORES

PROVOCACIONES EN TRES TIEMPO S

Ser payaso. Historias de personajes que han sentado el precedente para nuevos proyectos y que ejemplifican la posibilidad de cambio. Gabriela Muñoz, clown.

Comunicar es movilizar ideas. Tres grandes escritores hablan de la importancia de la comunicación con tres visiones y estilos diferentes: Verónica Murguía, Aurelio Asiain y Pablo Martínez acompañados de un ensayo visual de Alex Dorfsman.

POR VENIR

1 8 CASOS

Priscila Vanneuville, Palabras lugar. Proyectos de despachos, estudiantes o jóvenes profesionistas que todavía no han sido publicados.

Foro Shakespeare, adeco, Iluméxico, Isla Urbana y El Señor Alambre. Proyectos, personajes, historias o ideas novedosas que destacan por su singular propuesta.

26 I NVENTOS

DESDE L A CALLE

Pequeñas grandes creaciones. Descubrimientos y objetos que fueron, en su momento, revolucionarios.

ENTREVISTA

COMPILACIÓN

David Huerta, El poeta andarín. Búsqueda de aquello que ocurre en el espacio público y con la participación de la sociedad civil. Movimientos, campañas, planes y propuestas.

NOTICIAS

ARTÍCULO

REPORTAJE

LEGADO

74 RECOMENDACION ES

Entrevista a Carlos Monsiváis, Visita apresurada a los museos. Para poder ver hacia el futuro siempre hay que hacer una reflexión sobre el pasado. Entrevista nunca antes publicada por Marco Barrera y Graciela de la Torre.

RUTA

76 INSTRUCTIVO

Recorrido por las Fábricas de Artes y Oficios. Un trayecto diferente a través de espacios poco conocidos y locaciones ocultas y lejanas que vale la pena descubrir. Los faros: educación artística para las zonas marginales de la ciudad de México.

REL ATO VISUAL Comunidades sonoras y del futuro. Artistas gráficos o visuales se reúnen con escritores jóvenes de gran talento para crear un relato ilustrado original. Andrea Viedma, Valentina Siniego, Emilio Reyes-Bassail y Javier Rivero.

Libros, música, carteleras, congresos y conferencias. Sugerencias para participar en la vida cultural de la ciudad. Motivos para interesarse, leer, salir, buscar, conocer y ayudar.

SÓLO EN MÉXICO

Adriana David, Jardinera vertical de riego por goteo. Objetos que uno mismo puede crear y que hacen un cambio.

78 INFOGRÁF ICO Alejandro Ramos, Twitter, una herramienta de relaciones públicas, red del talento fresco en el arte y la arquitectura.

80 GLOSARIO

Historia acuática: la remodelación del Cárcamo de Chapultepec, por Jazmina Barrera. Decía André Breton que México era un país surrealista, y en esta sección se exhibe todo lo divertido, creativo y curioso que es, por así decirlo, endémico.

PERSPECTIVAS Código de barras de la vida, mercados orgánicos, y coreografía. Expertos de diferentes ámbitos ofrecen sus comentarios, experiencias e interpretaciones. Stéphanie Janaina, danza; Matteo Salas, alimentos; Joaquín Giménez, biodiversidad.

DATOS RELEVANTES

BUENAS NOTICIAS

SÚMATE A ESTE ESFUERZO

diccionario

LAS IDEAS IMPORTAN

SI UNA IDEA NO ES ARRIESGADA, NO ES DIGNA DE SER LLAMADA UNA IDEA. OSCAR WILDE, The Critic as Artist.

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Los cuentos de hadas son ciertos, no porque nos hablen de que existen los dragones, sino porque nos dicen que podemos vencerlos.

cortesía de concepciones relativistas, flickr.com.

G.K. CHESTERTON, El ángel rojo.

Una idea es una red. Es una nueva reconfiguración de las neuronas de nuestro de cerebro. Así de simple. STEVEN JOHNSON en conferencia ted: Where good ideas come from.

Si la idea no es absurda desde el comienzo, entonces no tiene esperanzas. ALBERT EINSTEIN, Des MacHale, Wisdom.

Las ideas no se meten en la cabeza, salen de la cabeza.

Borges: No sé qué escritor dijo: «Las ideas nacen dulces y envejecen feroces». Sábato: ¡Hermosa frase! Además son siempre los pensadores los que mueven la historia. Borges: Pienso que toda la historia de la humanidad puede haber comenzado en forma intrascendente, en charlas de café, en cosas así, ¿no?

ROSARIO CASTELLANOS, El eterno femenino.

Conversación entre JORGE LUIS BORGES y ERNESTO SÁBATO Artículo de Ernesto Sábato, Clarín, 1996.

diccionario

buenas noticias Una selección de buenas noticias que a veces se esconden en diferentes periódicos, revistas y blogs: triunfos que inspiran y dan ánimos. En esta ocasión hablamos desde el éxito de una reserva de quetzales hasta un juego creado por una empresa mexicana llamado Taco Master que se ha convertido en una de las aplicaciones más descargadas para iPad.

CHOCOLATE PRODUCIDO EN MÉXICO: UNO DE LOS MEJORES DEL MUNDO El cacaotero es el árbol que crece en tierras cálidas del que nace el cacao. En México se da en los estados de Tabasco, Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Veracruz y Chiapas. El legado histórico y cultural del cacao de Chiapas es inigualable. En el siglo xvi se conocían cuatro especies de cacao que Francisco Hernández, el médico de Felipe ii, clasificó por orden y tamaño: 1. Quauhcacahuatl 2. Mecacahuatl 3. Xochicacahuatl 4. Tlacacahuatl

En Tabasco actualmente se promociona la «Ruta del Cacao al Chocolate» que se ha posicionando con fuerza en el segmento de turismo gastronómico, ya que las principales escuelas e institutos de gastronomía del país han incorporado la ruta a sus prácticas escolares. Este recorrido se torna

una experiencia tropical y aromática, una aventura en la que viven mayas-chontales y donde se pueden conocer sitios arqueológicos, antiguas haciendas cacaoteras, lagunas y playas de gran belleza. www.artesdemexico.com

Estados productores de cacao: Tabasco, Oaxaca, Guerrero, Michoacán, Veracruz y Chiapas.

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cortesía de kbrookes, flickr.com.

Ya desde entonces se decía que aunque todos los cacaos tenían las mismas virtudes para la bebida se prefería el Tlacacahuatl. En la actualidad existen 22 especies del género Theobroma cacao. Las tierras aledañas a las costas del Pacífico chiapaneco son donde el cultivo del cacao evoluciona y se establece. Es allí también donde el cultivo fue domesticado y aprovechado por un pueblo que logra su propio desarrollo cultural desde hace 4000 años.

Louis Figuier, Les merveilles de l’industrie ou, Description des principales industries modernes, 1873-1877.

FELIZ CUMPLEAÑOS, AMNISTÍA INTERNACIONAL Amnistía Internacional cumple 50 años. Hace ya medio siglo que la humanidad cuenta con un defensor de sus derechos, implacable y en crecimiento. En 1961, el abogado Peter Benenson comenzó esta ong independiente, una de las primeras redes sociales de activistas que antes de internet ya se movía a través

de cartas y faxes por todo el mundo. Desde entonces, Amnistía Internacional ha tomado acción en 44000 casos y recibido el premio Nobel de la paz. Ahora cuentan con tres millones de socios en 150 países. Medio millar de personas de 66 países distintos trabajan en el cuartel de ai, luchando juntos por que

se cumpla la Declaración Universal de la onu de 1948 bajo la consigna «Es mejor encender una vela que maldecir la oscuridad». www.amnistia.org.mx www.elpais.com

AUMENTA LA POBLACIÓN LA APP MÁS DESCARGADA DE QUETZALES EN ES MEXICANA LA RESERVA EL TRIUNFO La aplicación más descargada para iPad es un juego creado por una empresa mexicana. El juego se llama Taco Master, y consiste en hacer la mayor cantidad de tacos de la mejor calidad en el menor tiempo posible. La empresa creadora es Kaxan Games, la más grande de Lationamérica en su tipo, y continúa creando juegos y videojuegos.

En la reserva natural El Triunfo, creada en 1990 y ubicada en Chiapas, la población de quetzales aumentó. Después de que su ecosistema se vio afectado y reducido por la deforestación, esta exótica y delicada ave vuela libremente sólo en la Sierra Madre

de Chiapas y en la zona limítrofe de los Chimalapas en Oaxaca. Sin embargo, gracias a su protección dentro de la reserva su número se ha triplicado. Reforma, 22 de agosto de 2011

Milenio, 25 de agosto 2011

LA SILLA DEL MAR Los diseñadores londineses Alexander Groves, Kieren Jones y Azusa Murakami crearon un sistema para pescar plástico de las aguas y playas más contaminadas alrededor de la costa del sur de Gran Bretaña,

y reutilizarlo para convertirlo en sillas. El objetivo será crear una fábrica de sillas de diseño con todo el plástico que, dentro del mar, daña al medio ambiente. www.dezeen.com

buenas noticias

DESCUBRIMIENTO MEXICANO DE ASTEROIDES Andrés Eloy Martínez Rojas coordina un proyecto que es parte del International Astronomic Search Collaboration en el que participan varias escuelas de

Morelos. El proyecto busca asteroides que puedan ser peligrosos para la tierra. En México se acaban de identificar nueve asteroides nuevos

que aún no reciben nombre. Éste es un gran logro para la comunidad científica. Universal, 7 de septiembre 2011

cortesía de ayacata7, flickr.com.

COMER BICHOS ES SALUDABLE

John Obadiah Westwood, El gabinete de entomología oriental, 1848

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Últimamente los especialistas han revalorado el consumo de insectos como parte de la dieta diaria. Entre los prehispánicos la ingesta de insectos era muy común; sin embargo, aunque la costumbre aún no se pierde del todo, es mucho menos frecuente en la actualidad. Julieta Ramos-Elorduy, investigadora del Instituto de Biología de la unam y autora de «Los insectos como proteínas en el futuro», comentó para el periódico Reforma que los insectos tienen sales y minerales, calcio, fósforo y vitaminas b. Por ejemplo, por cada 100 gramos de carne hay de 54 a 57% de proteínas, mientras que en 100 gramos de chapulines hay de 62 a 75% de proteínas. Los insectos comestibles, desde gusanos de maguey, chapulines, abejas y escarabajos hasta escamoles y huevos de mosco, aún no figuran en los menús de los restaurantes, pero pronto podrían comenzar a hacerlo. Reforma, 8 de agosto de 2011

TUXTLA GUTIÉRREZ SE CONVIERTE EN LA PRIMERA URBE EN MÉXICO CALIFICADA COMO «CIUDAD SEGURA» El Instituto Karolinska de Estocolmo otorgó a Tuxtla Gutiérrez la certificación de Comunidad Segura, un concepto que surgió en la Primera Conferencia sobre Prevención de Lesiones y Accidentes realizada en Estocolmo, Suecia, en 1989. Así, la capital chiapaneca es la primera Comunidad

Segura de México y la tercera de América Latina por crear ambientes seguros y desarrollar mejores condiciones de vida para sus ciudadanos. Tuxtla Gutiérrez desarrolló 19 programas como la Policía Ciudadana Solidaria, el Alcoholímetro Preventivo, el Centro Especializado en Atención

y Tratamiento en Adicciones, los Inspectores Infantiles, Todos a la Escuela, el Programa Amanecer, el Consejo Consultivo Municipal, el Taxista Vigilante y Tratamiento de Basura. www.razon.com.mx

BILL GATES MEJORA LOS INODOROS La fundación Bill y Melinda Gates se dispone a revolucionar el inodoro. Parece poco atractivo en comparación con otros proyectos del mismo Gates, y sin embargo es de una importancia

enorme. Gates apoya la investigación en ocho universidades para crear escusados baratos y de fácil mantenimiento que mejoren la higiene y salud de miles de personas de

escasos recursos, así como inventar inodoros que conviertan las heces en energía. El Universal, 20 de julio de 2011

NIÑO MEXICANO SE TITULA A LOS 16 AÑOS

LLEGA A MÉXICO ECOTWEETS

El joven psicólogo concluyó la primaria a los 10 años de edad, un año después finalizó la secundaria y en 2 meses 15 días el nivel bachillerato. Al graduarse como licenciado en psicología, el adolescente Andrew Alexi Almazán se ha convertido en el psicólogo más joven del mundo, según la World Records Academy,

Planet Up Ads, una empresa que realiza proyectos ecológicos, trae a México www.ecotweet.com: una aplicación que por cada tweet que escribes, diferentes compañías donan dinero para luchar contra el cambio climático. La página además te permite calcular tu gasto de Co2 y buscar cómo compensarlo.

lo que representa uno más de los logros de este niño-genio mexicano, que dentro de un año también se graduará como médico. Andrew Almazán recibió todo el apoyo de la uvm, que le otorgó el 100% de una beca que lo ha respaldado en una parte de sus investigaciones. www.cedat.com.mx

Universal, 29 de agosto 2011

buenas noticias

precursores Cuando la gente escucha la palabra payaso (clown) lo primero que piensa es en grandes zapatos, narices color rojo y vestuario colorido. Gabriela Muñoz nos cuenta cómo la carrera de payaso es mucho más que eso: es un género teatral que se caracteriza por la ingenuidad e inocencia del actor. Es descubrir la realidad que todos llevamos dentro y aceptar de manera más natural nuestras frustraciones y puntos débiles. Para Gabriela, el clown es un medio para lograr transformaciones sociales.

SER PAYASO: GABRIELA MUÑOZ

fotografías cortesía de farah kassem

¿Cómo llegaste al clown? Yo estudié teatro físico en Londres, donde se trabaja mucho con disciplinas como la comedia del arte. Todo es saber expresarte con el cuerpo, es crear dinámicas distintas de trabajo. Se vuelve una colaboración distinta. Había mucha gente de circo que decidió profundizar más. Yo quería ser trapecista, pero todo lo que hacía, que según yo era muy trágico y poético, en el público generaba risa. El director de la escuela me convenció de mi potencial para el clown y fue muy natural, nunca me lo cuestioné.

Gabriela Muñoz y Sabine Choucair, Clown Me In, Ashram de Gandhi, Ahmedabad, India, agosto 2011.

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¿Cómo definirías tu estilo? ¿Cuál sería la función social de hacer clown? Cuando me expreso siento que la idea no es hacer reír, porque esa es una función muy difícil y se vuelve una máscara. Es entonces cuando el payaso da miedo, porque la persona lucha contra su propio centro. Es mucho más bello para mí alguien que está tranquilo enseñándotelo todo. Trabajo mucho con la sencillez. Me interesa la expresión física. Para mí es la manera de destruirme y volverme a levantar. El clown se muere y vuelve a nacer constantemente. Me gusta darle posibilidades a la gente.

¿Hay distintas escuelas de clown? ¡Muchas! Varias en Europa, porque el clown tiene «millones» de años pero se conoce más del circo que es muy reciente, de los veintes, apenas. ¿De expresión? De imaginar, de crear, de ir al lado fantástico, como en los campos de refugiados, que puedan ver que ellos están llenos de sabores y colores. Que puedan empezar a confiar en su universo. Tú juegas con ellos a partir de nada y les das ese espacio. ¿Cómo poder quitar tantas máscaras? Nuestra conciencia social nos quita identidad. Preguntarte por ti es lo importante, para entonces crear una especie de espejo. Hay que confiar en que somos personas muy simples.

¿Cómo te gusta trabajar? ¿Sola? ¿Con actores? Tengo una compañía, la otra parte de la compañía es de Líbano, por eso trabajo mucho en Medio Oriente. Pero mi compañía es más de trabajo social. Trabajamos mucho en campos de refugiados. Mi clown es más sola. Justo abrimos una obra nueva en Nueva York con la directora del festival de clown de esa ciudad y yo. Hace mucho no trabajaba con alguien más.

¿Qué te gusta y qué no del circo tradicional? No me gusta el trabajo con animales, se me hace cruel. Me gusta el ambiente y la atmósfera que se crea. La dinámica íntima. Pero siento que los artistas de circo se enfocan mucho en la técnica y pierden algo de expresión ¿Cómo me van a conmover? Hay que abrir el espacio poético que tiene el circo.

¿Cómo ha recibido México el clown? Yo veo el clown contemporáneo de la ciudad muy cerca todavía del circo tradicional. No es mi estilo. En las comunidades indígenas es donde encuentro que en México hay posibilidades enormes. Están comprometidos con lo que dicen. Puedes estar hablando de lo que sea y lo cuentan con una enorme pasión. Tienen mucha historia y tradición oral, una tradición sensitiva y sensible mucho más profunda.

¿Cómo es trabajar en otros países? Trabajo con muchas comunidades indígenas en Canadá, Brasil, Líbano, y en campos de refugiados en Siria y Jordania. Es un proceso muy distinto al de trabajar con actores o con el público en general. Las escuelas en Europa son muy interesantes pero también se vuelven repetitivas. Hay que crear una voz y un proceso propios. Creo que el humor viene de algo básico, creo que venimos en contenedores diferentes, pero compartimos lo más básico y yo quiero llegar a eso. A pesar de las diferencias, el humor es universal. No me gusta la comedia física. Me gusta lo sutil, que es lo que cuesta más trabajo. Es un trabajo de emociones.

¿Cómo llegaste a la India? Nos contactó una mujer que quiere hacer un documental, está comenzando la idea. Al parecer la bbc quiere apoyar. Ella consiguió fondos y armamos una buena gira. Fuimos a escuelas a trabajar con niños, maestros, luego empezamos a salir a la calle vestidas y donde hubiera niños empezábamos a jugar. Terminamos con un grupo de actores de calle, puros hombres. Fue mucho más fácil porque no hay pretensiones. No hay ego. Es muy fácil entrar al juego.

¿Y aquí en México cuándo vamos a poder verte? Yo creo que en noviembre. Mi última presentación fue en junio en la Universidad de la Comunicación y había 300 personas.

¿Estás conectada con todos los clowns del mundo? Sí, hay incluso los Golden Nose Awards en Nueva York. Los clowns que más me gustan son los de la escuela rusa, tienen algo muy honesto.

¿Si pudieras hacer lo que quisieras en México, qué te gustaría hacer? ¡Tantas cosas! En primer lugar trabajar con niños. Tener un centro donde haya funciones de todo tipo, noches para bailar swing, yo bailo swing. Que haya espectáculos, talleres, muy accesible a todo tipo de gente. @sapotincolorado chulatheclown.blogspot.com www.clownmein.com

precursores

casos Les presentamos ejemplos de cómo comunidades de todo tipo se plantean retos para evolucionar y transformar su realidad. Estos proyectos destacan por su conciencia ambiental, por su interés en mejorar las condiciones de vida de personas, entre otros. Son muestras de lo que se puede lograr mediante buenas ideas y entusiasmo.

PROYECTOS CON IMPACTO POSITIVO 1. SHAKESPEARE EN LA CÁRCEL ricardo iii versión 0.3

Partimos a Santa Martha Acatitla, en donde se encuentra la penitenciaría varonil del Distrito Federal. El camino en pesero (el hecho de que sea un pesero y no un transporte de otro tipo es parte de la ambientación) del Foro Shakespeare a Santa Martha dura aproximadamente una hora. La penitenciaría, construida para sustituir a Lecumberri, alberga a más de 800 internos en lo que el gobierno llama «preparación para saber vivir en libertad». Durante el camino uno de los actores nos introduce a Ricardo iii, él mismo, claro está, pero también un Ricardo iii que vive dentro de todos nosotros, nuestro lado oscuro. Todos somos Ricardo iii: ése es uno de los motivos más importantes de la obra y de la experiencia entera. Estamos acostumbrados a ser maniqueístas, a clasificar a las personas en buenas y malas. Las malas, asumimos, son las que están allí dentro, a donde nos dirigimos. Las buenas estamos aquí afuera. Ricardo iii cuestiona esa visión y nos hace reflexionar acerca de lo relativo de términos como «bueno» y «malo», «criminal» y «víctima». «Somos antes que nada humanos y lo que hay que generar es responsabilidades y no culpas», nos dice Itari Marta quien con Luis Sierra dirige la obra. El proyecto surgió cuando los internos, que ya tenían una pequeña compañía de teatro, le pidieron a Itari un curso de actuación. Itari no sólo impartió el curso sino que decidió junto con los internos comenzar esta compañía que ya lleva más de dos años en funciones. La primera obra que se montó fue Cabaret Pánico y Ricardo iii es la segunda. Ésta es a su vez parte de una trilogía del Foro Shakespeare que aborda Ricardo iii desde diferentes ángulos y adaptaciones. En este caso, los mismos internos/actores leyeron la obra original de Shakespeare y la adaptaron. El resultado es una interpretación en la que todos los actores son Ricardo iii al mismo tiempo. Llegamos a la penitenciaría. Como si fuéramos prisioneros, para en verdad ponernos en los zapatos de los internos, nos formamos, nos identificamos y cruzamos la estricta franja de seguridad. Allí dentro las cosas no son como solemos imaginarlas, los presos se mueven por un jardín arbolado, elaboran artesanías en madera o barro, nos saludan, a veces, con amabilidad. 20 asiseve.mx

La reintegración de los presos es un problema que en México no suele recibir suficiente atención. Resulta muy difícil encontrar un espacio de convivencia y expresión para estos hombres y mujeres privados de su libertad.

Alberto Campo Gómez nos muestra sus creaciones escenográficas: guantes y prótesis usados en la obra hechas de bolsas de papitas.

Ya en el auditorio el público está compuesto por algunos internos, familiares y nosotros, el público externo. Todos los elementos de la obra: la escenografía, el vestuario y la musicalización son creados por los internos. Observamos la puesta en escena y el público se emociona, se sobresalta y se conmueve con el mensaje, lo que nos invita a pensar dos veces a la hora de juzgar a alguien. Todos somos Ricardo iii, y como dice Itari: «Somos nuestras circunstancias y las decisiones que tomamos ante ellas, no más». Termina la obra y los aplausos inundan el auditorio. Hay un espacio para preguntas por parte del público. «¿Qué es lo que más disfrutan de la obra?», alguien pregunta. «Que nos permite liberarnos de la cárcel que llevamos dentro», responde uno de los actores, «la catarsis del público», «el teatro nos permite expresar la voz que tenemos reprimida», dice otro. La emoción de los espectadores es palpable: responde a muchas preguntas, como por ejemplo: ¿Por qué seguimos leyendo a Shakespeare?

«Es por obras como ésta.», dice uno de los asistentes. «Ya quisieran todos los otros Shakespeares allá afuera», dice otro asistente, profesor de teatro. Después de la foto grupal nos aproximamos a ver la utilería, guantes, piernas de metal y cetros, hechos por uno de los internos, Alberto Campo Gómez, quien se nos acerca sonriente a enseñarnos sus creaciones. En el pesero de regreso platicamos con Itari. Nos cuenta de lo que la experiencia ha sido para ella. Un tiempo trabajó haciendo telenovelas y luego decidió que quería dedicarse de lleno a lo que más disfruta, el teatro. Después vino el proyecto en Santa Martha. «El éxito no importa, lo que importa es tener impacto», dice. Y vaya que ha tenido impacto, el proyecto no sólo sienta un precedente para más iniciativas de integración social, sino que muestra a los internos que hay otras opciones fuera del crimen. Que el teatro, el arte, es una opción. www.foroshakespeare.com

Un espacio como el teatro permite la expresión artística, una forma de libertad e integración social para estas personas.

SÚMATE A ESTE ESFUERZO. Para ayudar a este proyecto pasa la voz, invita a tus amigos y familia a ir a la obra. O puedes hacer un donativo en la cuenta Banamex 2696697, sucursal 959 a nombre de Foro Ricardo iii coronando a Ricardo iii, Penitenciaria Santa Martha, México, 2011.

Shakespeare a.c., tu donativo es deducible de impuestos.

casos

2. CAMPAÑAS DE ALFABETIZACIÓN QUE RINDEN FRUTOS adeco: acciones para el desarrollo comunitario En México, 5 millones 748 mil personas no saben leer ni escribir y muchos otros tienen un nivel de escolaridad apenas básico.

Por la educación se empieza. Esta es la visión de un grupo de jóvenes que después de años de trabajar en campañas de alfabetización en comunidades rurales de bajos recursos decidieron fundar adeco: Acciones para el Desarrollo Comunitario. Esta asociación civil tiene como meta principal mejorar la calidad de vida de las comunidades marginadas, involucrándolas siempre en la toma de decisiones y, directamente, en las acciones de los proyectos. adeco alberga por el momento tres proyectos distintos, que han tenido un impacto directo y valioso en las comunidades donde se han implementado. El primero y más antiguo de todos es ¡Alfabetiza! En este proyecto participan estudiantes de distintas preparatorias de la ciudad de México, todos ellos voluntarios que se preparan por meses para llevar a cabo durante el verano campañas de educación para adultos en comunidades marginadas. El beneficio obtenido es doble ya que además de la ayuda que reciben los alumnos, ya sea para aprender a leer y escribir o para terminar la primaria o secundaria, los jóvenes voluntarios adquieren una conciencia social que los acomparañará por el resto de su vida. El segundo proyecto se llama Tlalana y funciona con voluntarios que mediante talleres de educación popular se dedican a formar jóvenes de las propias comunidades que sean capaces de generar proyectos participativos de desarrollo en sus mismas comunidades. El más reciente proyecto de adeco es Canto que florece, el cual, un poco inspirado en las orquestas venezolanas de Gustavo Dudamel, ofrece lecciones de música y sensibilización musical grupales que promueven la comunicación y la organización comunitaria. Estos tres proyectos ya llevan un buen rato dando frutos. Los jóvenes voluntarios de adeco están decididos a no sólo ser el futuro de México, sino a tomar las riendas del presente y a crear cambios significativos por medio de la educación en donde más falta hace. @adecoac

En 16 años, ¡Alfabetiza! ha impartido clases a 3000 adultos. Más de 400 voluntarios han participado.

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SÚMATE A ESTE ESFUERZO. Si quieres colaborar con alguno de los proyectos de desarrollo comunitario de adeco, entra a www.adeco.org.mx donde se explica cómo ayudar a los distintos proyectos, ya sea como voluntario, como socio benefactor o contribuyendo a su difusión.

HIDALGO 2009 1 campaña de alfabetización 4 comunidades QUERÉTARO

VERACRUZ

2003, 2004, 2007 y 2008

2010 y 2011

6 campañas de alfabetización

2 campañas de alfabetización

6 comunidades

1 comunidad

TLAXCALA 1998, 1999, 2000, 2009 y 2010 5 campañas de alfabetización 14 comunidades

GUANAJUATO 1996 y 1997 2 campañas de alfabetización 16 comunidades

PUEBLA MICHOACÁN

1999, 2000 y 2011

1997, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005 y 2006

3 campañas de alfabetización 4 comunidades

9 campañas 12 comunidades ESTADO DE MÉXICO 2001 y 2002 2 campañas de alfabetización 1 comunidad

casos

3. ILUMINACIÓN SUSTENTABLE iluméxico

En México, más de 640, 000 viviendas en comunidades marginadas y de muy bajos recursos no cuentan con luz eléctrica. Como solución han recurrido a fuentes de luz como velas, querosenos y aparatos con pilas que son nocivos para la salud y riesgosos, además de caros y muy contaminantes.

Iluméxico busca poner su granito de arena llevando luz a las casas donde más hace falta. Un grupo de ingenieros, con la ayuda de jóvenes de servicio social y voluntarios, lleva sistemas de iluminación con energía solar a poblaciones de bajos recursos alrededor de todo México. El proyecto empezó en 2009, pero a partir del 2010 los socios dejaron su trabajo en General Electric para dedicarse cien por ciento al proyecto. Dado que utiliza un sistema de páneles solares, Iluméxico fomenta el uso de energías renovables que evitan las emisiones de Co2, principal causa del cambio climático. También es una forma de promover el desarrollo comunitario, junto con los diversos talleres y cursos acerca de medio ambiente que además imparten y que son un incentivo para que las comunidades mismas se vuelvan agentes de su propio progreso. Lo más interesante de Iluméxico es su visión integral de problemas tanto ambientales como sociales y económicos, ya que al incentivar el diseño tecnológico y la manufactura mexicanos, ayuda al crecimiento económico del país. Iluméxico además vende e instala páneles solares en proyectos urbanos y privados. Parte de las ganancias de estos proyectos sirve para subsidiar las instalaciones en comunidades de escasos recursos. @ilumexico

- 110 sistemas instalados en proyectos piloto, principalmente, en Veracruz. Para mediados del año que entra se habrán instalado alrededor de 1200 sistemas además de los 110 ya instalados, en Veracruz, Oaxaca y Guerrero. - 8000 kg de co2 reemplazados, lo cual equivale a retirar 550 coches de circulación por un día o plantar 24 árboles y cuidarlos 30 años.

SÚMATE A ESTE ESFUERZO. Si quieres contribuir a la instalación de sistemas de luz solar en zonas de escasos recursos entra a www.ilumexico.mx. En la página de inicio encontrarás un botón que dice «hacer una donación» o si quieres contribuir de otra manera también puedes ponerte en contacto a través de la página.

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4. COSECHA DE LLUVIA isla urbana

1. En la ciudad de México es necesario un consumo energético similar al total de la ciudad de Londres para bombear agua desde 200 km de distancia y mil metros de altura. 2. A pesar de las abundantes lluvias, las reservas del manto acuífero se terminan a tal velocidad que cada diez años la ciudad se hunde un metro entero. 3. Ni siquiera así se logra abastecer a la ciudad más grande del mundo.

Siempre ha sido una paradoja enorme que en esta, nuestra ciudad de México, coexista un problema de abastecimiento de agua con otro de inundaciones. Una magnífica propuesta para solucionar este problema es la de Isla Urbana, un proyecto que reunió a un grupo interdisciplinario de diseñadores, urbanistas, ingenieros, sociólogos y artistas para llevar a cabo un plan de captación de lluvia sostenible a gran escala, es decir, para la ciudad entera. «Cosechar la lluvia» es como llaman en Isla Urbana a este proceso, mediante el cual se capta, filtra y limpia el agua de lluvia para que sea potable y posible de utilizar en todas nuestras actividades diarias. Los jóvenes entusiastas de Isla Urbana se instalaron primero en la colonia de bajos recursos Cultura Maya en el Ajusco, especialmente afectada por la escasez de agua, desde donde trabajan con los vecinos en un espíritu de colaboración y amistad, así como con la Dirección de Ecología de la Delegación Tlalpan, para instalar el sistema de captación de lluvia. La captación de agua de lluvia es una solución real, sustentable y a largo plazo para la escasez de agua en toda la ciudad de México. El proyecto ha sido merecedor de varios premios y nominado a muchos otros. Han conseguido el apoyo de varias instancias y siguen creciendo. @islaurbana

1. En la ciudad de México llueve 6 millones de metros cúbicos de agua al año. Recolectando esa agua se puede evitar traer agua de esas distancias y ahorrar energía. 2. Recolectando agua de lluvia se evita extraer agua de los mantos acuíferos y así la ciudad se deja de hundir. 3. Instalando sistemas de recolección de agua en zonas marginadas, las personas previenen la falta de agua durante muchos meses. Se ha instalado el sistema en más de 521 hogares a un ritmo de dos o tres sistemas al día. El próximo año se habrán instalado más de mil sistemas de recolección.

SÚMATE A ESTE ESFUERZO. Tú puedes ser parte de la revolución de captación de lluvia en la ciudad de México. A través de la página de internet, www.islaurbana.org, puedes hacerte fan en Facebook o seguirlos en Twitter. Si quieres donar o ser voluntario, puedes escribirles en la misma página.

casos

cortesía de comesesos

5. UN CORTO DE LARGO ALCANCE Hacer animación resulta caro debido a las herramientas tecnológicas que muchas veces se utilizan. La calidad del cine en México se enfrenta a problemas como la mala difusión y la falta de recursos.

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La historia parece sencilla, un hombre de extraordinario talento debe elegir entre la fama o mantenerse fiel a sus orígenes y a la chica a la que ama. Podríamos intentar adivinar lo que sigue pero La Nostalgia del Señor Alambre, un cortometraje animado de Jonathan Ostos Yaber, está lleno de sorpresas. No sólo es la historia la que sorprende, sino también la hermosa realización visual del corto en el cual se emplean diversas técnicas de animación que incluyen stop motion, animación y ambientación en tercera dimensión digital, entre otras. Cuando tenía apenas 13 años, Jonathan Ostos Yaber entró a un curso de animación clásica y desde ese momento decidió dedicarse a este oficio. Reforzó su formación con clases de escultura y pintura entre otras instancias artísticas que desarrollaron su potencial creativo. Más tarde entró a estudiar en la Vancouver Film School de donde se graduó en animación 3d y vfx. En Vancouver, Jonathan dibujó por primera vez al que sería su Señor Alambre sin tener aún muy clara su historia. Tiempo después, saliendo de un bar en Bristol, Jonathan se encontró con un vagabundo que llevaba en su maletín cantidades de alambre con las cuales hacía todo tipo de figuras maravillosas, entonces supo que debía unir este personaje con su dibujo. Después de trabajar un par de años en Canadá volvió a la ciudad de México donde fundó ComeSesos, un estudio independiente que, a juzgar por las fotos, debe ser tan divertido como la fábrica de Willy Wonka. En ComeSesos se crean cortometrajes, largometrajes, videos musicales y comerciales originales e inventivos, combinando todo tipo de técnicas, historias y personajes. Desde su estreno en 2009, el corto La Nostalgia del Señor Alambre no ha hecho más que cosechar éxitos. El dvd de esta divertida y bella película para chicos y grandes ya está a la venta. @zombiealambre

cortesía de comesesos

la nostalgia del señor alambre

El corto se realizó con tan sólo 400 mil pesos mientras que una producción como las de Pixar llega a costar 200 millones de dólares. El Señor Alambre ha obtenido numerosos premios en diversos festivales, incluyendo Cannes.

inventos Ejemplos de ocurrencias y creaciones que cambiaron para siempre nuestro día a día. He aquí a los personajes detrás de las ideas y las historias de sus inventos como el semáforo, el clip o el caleidoscopio.

cortesía wikipedia project

PEQUEÑAS GRANDES CREACIONES

cortesía museo modo

Luis Ernesto Miramontes Cárdenas (1925 - 2004), inventor mexicano del primer anticonceptivo oral.

DESDE SU CREACIÓN, aproximadamente 300 millones de mujeres han usado la pastilla anticonceptiva. El día de hoy, 19 por ciento de las mujeres entre 15 y 44 años utilizan la píldora anticonceptiva.

LA PÍLDORA ANTICONCEPTIVA Luis Ernesto Miramontes, 1951 Con tan sólo 26 años de edad, el mexicano Luis Ernesto Miramontes inventó algo que no sólo cambió la forma de relacionarse de millones de parejas por todo el mundo, sino que se convirtió en el símbolo de una de las transformaciones sociales más importantes de la liberación femenina. El 15 de octubre de 1951 logró la síntesis de la M inventor mexicano

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M noretisterona, que es el compuesto activo base de lo que hoy conocemos como pastilla anticonceptiva. Este célebre miembro de diversas sociedades científicas obtuvo el Premio Nacional de Química en 1986 y su nombre apareció al lado de Pasteur, Edison, Bell, los hermanos Wright y otros de igual talla, quedando incluído en el «usa Inventors Hall of Fame».

LA TELEVISIÓN A COLOR

cortesía museo modo,

Guillermo González Camarena, 1946

Televisión Philco, 1959, actualmente expuesta en el museo modo. www.elmodo.mx

Desde niño Guillermo González Camarena, quien nació en el estado de Jalisco, se caracterizó por su ingenio y creatividad. A su corta edad ya fabricaba sus propios radios y componía canciones por igual. Sin embargo, lo recordamos por un invento que transformaría el mundo del entretenimiento por completo: la televisión a colores. En 1946, González Camarena envió la primera transmisión a color con lo que él llamó el sistema bicolor simplificado, base para el resto de los sistemas de televisión a color que se inventaron después alrededor del mundo. Desgraciadamente murió cuando tenía apenas 48 años y muchos proyectos por delante.

EL SEMÁFORO j.p. Knight, 1868 Hay inventos sencillos que cambian para siempre nuestra vida diaria. Probablemente hace algunos siglos, cuando la población mundial era mucho más chica, no había necesidad de usar señalizaciones para el flujo de las calles y avenidas; sin embargo, cuando la población aumentó, el tráfico vial se se fue convirtiendo poco a poco un caos. No fue sino hasta 1868 que j.p. Knight tuvo la brillante idea de implementar

EL PRIMER SEMÁFORO resultó no ser viable, ya que al funcionar con gas resultaba un poco peligroso. En una ocasión explotó y mató a un policía, por lo que se tuvo que suspender su uso hasta la invención

luces de tránsito afuera del parlamento británico. Estas funcionaban con gas, sólo de noche y utilizaban una luz verde y otra roja, las que se usaban ya desde antes para los barcos, los trenes y los ferrocarriles. Tenían también un zumbido que, si sonaba dos veces, indicaba que podían avanzar los coches de la avenida principal y si sonaba una vez indicaba que podían avanzar los coches de la calle. Sin embargo, el uso de gas resultaba un poco peligroso. Más tarde, en 1914, Garrett Augustus Morgan instaló el primer semáforo moderno en Estados Unidos que, al igual que el anterior, contaba únicamente con dos luces, verde y roja. El sistema de sonido que tenían ambos semáforos fue reemplazado después por la luz amarilla.

del semáforo eléctrico.

inventos

EL CALEIDOSCOPIO David Brewster, 1816 para que el físico escocés David Brewster, reconocido científico e investigador de los fenómenos ópticos, creara por vez primera el llamado caleidoscopio. Brewster patentó su descubrimiento, pero debido a su sencillez casi de inmediato comenzaron a aparecer copias

más baratas y Brewster dejó muy pronto de recibir ganancias por su invento. El día de hoy, el caleidoscopio es uno de los juguetes más populares y probablemente uno de los más bellos alrededor del mundo.

fotografías cortesía museo del juguete antiguo méxico, mujam

Se dice que fueron los egipcios quienes por primera vez colocaron tres piedras lisas pulidas y observaron los hermosos patrones que en ellas creaba el fenómeno de la reflexión de la luz (claro que en ese entonces se desconocía la razón). Sin embargo, tuvo que llegar el año de 1816

Colección Museo del Juguete Antiguo México, Toy Habitat - Caleidoscopio de robots, creado por Arq. Roberto Shimizu, Materiales mixtos, 2006.

EL CLIP Erlman J. Wright, 1867 DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, los nazis prohibieron a los noruegos el uso de botones portando la imagen de su rey, éstos utilizaron en su lugar clips como insignia de protesta.

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Ciertos inventos, como el clip, nos sorprenden por su sencillez. ¿Qué hay más sencillo que ese pequeño pedazo de alambre enrollado? No obstante, hay toda una historia detrás. En 1867, el estadounidense Samuel B. Fay diseñó el clip para sujetar etiquetas sobre textiles. Hasta 1877 otro

norteamericano, Erlman J. Wright, patentó el clip para lo que se utiliza hoy en día, juntar papeles. Debido a una confusión, se llegó a creer que el clip fue inventado en Noruega, donde en realidad se creó posteriormente una máquina que los fabricaba.

EL MOUSEPAD Armando M. Fernández, 1979

La invención del mousepad (almohadilla para ratón) podría parecer un asunto muy básico, sin embargo los primeros intentos de su creación tuvieron serios problemas de funcionamiento. Eso hasta que Armando M. Fernández, ingeniero mexicano, diseñó el primer mousepad exitoso para Xerox. Para crearlo necesitó conocimientos de ingeniería, sistemas, diseño y mucho ingenio.

inventos

diálogo: méxico-berlín

MANUEL RAEDER Vive y trabaja en la ciudad de Berlín. Durante los últimos diez años, Manuel ha trabajado con base en la idea de que su profesión debe acomodarle, en vez de adaptarse él mismo al trabajo que realiza. Constantemente lidia con el cuestionamiento del diseño como un método por sí mismo. Su trabajo se basa en un constante diálogo entre las diferentes personas involucradas en un proyecto. Para él, trabajar con artistas se puede comparar a una danza, «tú te mueves, lanzas a tu compañero y esperas a que él o ella regrese, reaccione. A veces tomas tu distancia, pero después te acercas…». Ya que el trabajo de Manuel encarna su visión personal de cómo deberían o podrían ser las cosas, sus «diseños» serían mejor descritos como «inventos». En este sentido, su profesión es algo propio en constante desarrollo. Su obra tiene una amplia gama de formatos para explorar los límites entre exposiciones, libros, diseño de fuentes, la edición y la publicación en el diseño de muebles. Por diversas razones, ha establecido un vínculo fuerte con México. www.manuelraeder.co.uk

Publicación para la artista brasileña Renata Lucas, 2009.

SANTIAGO DA SILVA Estudió comunicación visual en la ciudad de México. Desde principios del 2011 vive en Berlín. Trabaja en el estudio de Manuel Raeder, desarrollando publicaciones, tipografías y algunos muebles. También es asistente de la artista mexicana Mariana Castillo Deball. Es colaborador de la editorial mexicana Ediciones Hungría y ha publicado con ellos el cuento Día de asueto, escrito e ilustrado por él mismo, y el libro-camisa El arte nuevo de hacer libros de Ulises Carrión. Otros proyectos recientes incluyen la publicación de una libreta con cuarenta y ocho actividades sin instrucciones y el diseño para el disco de la banda El Mañana, de la cual también es miembro.

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Santiago Da Silva: Estuve pensando en tus libros y me di cuenta de que percibo algo muy libre en tu trabajo, siento que es acerca de deshacerse de los prejuicios que tenemos de cómo se deben hacer las cosas y comenzar de cero. Manuel Raeder: Eso es lo único que me interesa, trabajar con personas reales y hablar con la gente con la que trabajas. Lo que se suele llamar «diseño» para mí es una herramienta. Lo importante es tener la libertad y decidir crear algo que sea divertido o juguetón o hacer preguntas distintas o crear cosas nuevas. Es como usar una bolsa de plástico con agua colgando de un hilo para espantar a las moscas. Puede ser que funcione o que sólo sea un chiste o que las moscas se espanten. La existencia de este ente genera reacciones a su alrededor con la gente.

fotografías cortesía de manuel raeder.

Y en México esto se ve más y de manera más extrema. La gente en Alemania ha perdido el contacto con esto porque nadie tiene la necesidad de ser flexible ni de interpretar o crear cosas nuevas, porque todo ya les está dado por la estandarización. Es la discusión acerca de la globalización. Incluso las formas de producción están estandarizadas para mantener cierto nivel económico y cierto nivel de ingreso y de estabilidad, para que Europa se sienta protegida. En México, esto no pasa porque la base es distinta, más flexible, tiene que improvisarse mucho más. Si alguien tiene una bicicleta rota, tiene que ingeniárselas para arreglarla. Como sucedía con la economía alrededor de los bochos.

Diferentes publicaciones diseñadas por Manuel Raeder exhibidas en Motto Berlín, septiembre 2011.

Siempre quise cuestionar las formas preconcebidas con las que la gente se comunica y se relaciona.

¿Cuántos talleres mecánicos no había que te arreglaban el bocho en 3 segundos? Si alguien viniera a Alemania ahora con un bocho, le costaría una fortuna porque el mecánico debe encontrar piezas muy específicas. Es un problema muy interesante, que me importa personalmente y tiene que ver con las razones por las cuales me encanta México, porque el contexto permite mucha flexibilidad. Es una forma de resistencia. Claro que hay niveles, porque hay distintas calidades en Latinoamérica y en Europa. En Europa, en particular en Alemania, la gente ya tiene una mentalidad hecha acerca de cómo será algo antes de producirlo. En especial en el diseño gráfico. También así es como se enseña el diseño. En las universidades a los estudiantes se les enseña de tal forma que salen sintiéndose los diseñadores más fantásticos, que tienen todo el conocimiento de tipografía, de cómo debe ser y de cómo se debe hacer. Yo no estoy seguro de esto. No estoy de acuerdo. Es curioso porque yo siento que en México la gente reacciona muchas veces hacia su trabajo de una manera completamente desconectada con quienes son. Ese es también un efecto de la explotación. Es lo que pasa con nuestra profesión y lo mismo pasa aquí. Si hablas con quien sea, la mitad de la gente tiene un trabajo que no le gusta. La diferencia es que aquí cualquier persona que trabaje en algo que odia y donde no le pagan nada sigue ganando una cantidad de dinero con la que puede mantener cierto nivel de vida.

diálogo

Manuel Raeder, mobiliario para la exposición Group Affinity en Kunstverein Munich, agosto 2011.

Me gustan las cosas torpes porque creo que lo más importante es crear espacio para la interpretación.

Manuel Raeder y BLESS, N°42 Workout-t-shirt, diseño textil.

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Manuel Raeder, bless Retroperspective Home, Núm. 30– 41, catálogo publicado para la exposición en Kunsthaus Graz–Universalmuseum Joanneum, Sternberg Press, 2010.

Para mí no es tan serio. [risas] El otro día te pregunté qué es para ti ser preciso y dijiste que para ti los proyectos son experimentales y que el diseño como herramienta debe llegar a algún lado, que debe haber cierta precisión para que el proyecto llegue a donde quiere. ¿Podrías hablar más de esto?

Manuel Raeder, diferentes carteles exhibidos en Motto Berlín, septiembre 2011.

Si traspasaras tu trabajo a México ¿cómo crees que se reflejaría en la forma en que haces tu trabajo y cómo lo recibirían en México? Algunos de mis libros están a la venta en México. He hecho varios proyectos allá. Uno de los primeros que hice fue una bolsa para la gente que vende los periódicos en los semáforos. Trabajé con alguien de la Merced que le vendía bolsas a los fruteros. Hicimos una bolsa del tamaño perfecto para los periódicos. Siempre es un diálogo, ¿no? Pregunto porque creo que la idea del perfeccionismo es diferente aquí en comparación con México. Allá la gente intenta elevar el nivel de calidad sin estar del todo consciente de los materiales con los que trabaja. Eso es muy triste. También tiene que ver con la globalización. Vas a cualquier calle aquí y es la misma calle y son las mismas tiendas que en Roma, o en San Paulo o en la ciudad de México. Siempre está la idea de usar un lenguaje modernista reducido. No es que sea lo mejor ni lo último, es sólo modernismo, no es la única corriente. Ni siquiera es tan estético, es aburrido, totalmente frío y mecánico. Creo yo. Estábamos con la bolsa de plástico y ahora estamos con algo más serio.

Tampoco lo entendí mucho pero es como reducir varios caminos que existen. No sé si eso sea precisión. Yo soy muy torpe y de hecho trato de ser impreciso, creo que lo único que se puede hacer hoy en día es ser totalmente torpe porque la precisión tiene que ver con la especialización que ocurre mucho ahora. Me gustan las cosas torpes porque creo que lo más importante es crear espacio para la interpretación. Es lo que más me importa. Incluso si tienes una imagen borrosa, ¿cómo puedes asumir como diseñador que tú ya conoces la forma en que la gente va a abordar algo? Es muy ingenuo pensar que todos van a interpretar las cosas de la misma forma. Esto tiene que ver con cómo se enseña el diseño. Te enseñan a ser claro y comunicativo como en el modernismo y yo no creo en eso. Me atraen más las cosas que no entiendo. Si hay algo muy claro y preciso me aburre. Incluso con los libros de arte, si no entiendo algo o me confunde y le encuentro capas de significado me atrae más. No quiere decir que todo debe ser críptico, pero… Hay un acercamiento consciente a las capas de interpretación. Anticiparte a la reacción de la gente que lee un texto. A veces utilizo estructuras en libros u otras piezas que sabemos que la mitad de la gente no entiende y yo no tengo problema con eso. Para mí estas estructuras existen y provienen de una idea que creo que hará sentido. Es más porque yo quería llegar a eso. Hay ciertas estructuras que usamos para dividir capítulos o texto e imagen que nadie verá jamás. Si se los explico entenderán. No tengo ningún problema con eso. Comencé a trabajar en libros porque me permitía pensar en estructuras y en narrativas, y en cómo las historias se involucran en el espacio tridimensional y las dudas que esto crea. ¿Por qué colocamos una imagen en la página? ¿Por qué la gente se comunica así y no de otra forma? Siempre quise cuestionar las formas preconcebidas con las que la gente se comunica y se relaciona. Quizás es poco hacer esto en el diseño gráfico, en comparación con la política donde puedes lograr cambiar la forma en que la gente ve las cosas. Eso no sé cómo hacerlo, así que lo intento a un nivel distinto. Es como cuando un cocinero cocina algo muy especial que alguien va a cenar esa noche y que cambiará su forma de ver ese momento. También es importante.

diálogo

¿Qué libro te gustaría hacer que no hayas hecho aún? Esto cambia todo el tiempo… Me gustan libros que no se publican ahora y que se hacían en el pasado. Voy a muchas tiendas de antigüedades y compro libros viejos. Hay muchos escritores que son una gran influencia en mí, como Borges, Perec, Cortázar o Italo Calvino. ¿Escribes mucho? Muy poco y es muy caótico. Pero sí, algo. Textos pequeños. ¿Te gustaría enseñar? Los últimos 10 años he dado clases en talleres. En el estudio hay becarios y eso es como una cátedra intensiva porque es uno a uno. No sé si puedo enseñar diseño gráfico. Si los alumnos tienen la percepción que se necesita para el diseño, destruiría sus esperanzas. [risas] Cuando empecé a estudiar no sabía lo que quería decir «diseño gráfico». Estaba abierto el curso y sonaba más libre que escultura o pintura. ¿Cómo describirías el tiempo que pasó después de tu carrera y antes de trabajar aquí en tu estudio? Cuando empecé no sabía, como te decía, lo que es el diseño gráfico. Hicimos un ejercicio en la universidad, había un frasco y sacamos un papelito con un nombre. El mío decía «Peter Saville». Teníamos que hacer un trabajo con eso, así que tomé el directorio telefónico y busqué su nombre. Le llamé y le dije que quería conocerlo. Me dijo que sí y cuando nos reunimos me platicó que él tenía su propio estudio. Le pregunté qué hacía y me enseñó unos álbumes musicales. Resultaron ser álbumes que yo tenía y que me gustaban mucho. Así fue para mí incluso con los estudios. Después de darme cuenta de lo que el diseño gráfico significaba para la gente me desilusioné y no quería saber nada de nadie. Quería renunciar. Mis amigos eran casi todos artistas y hacían exhibiciones. Así que comencé a hacerles invitaciones, tarjetas y otras cosas. Terminando la carrera trabajé en una galería de Londres como guardia de seguridad durante un largo tiempo. Allí comencé a ver los libros de arte y por qué eran distintos. Conocí el arte conceptual de los 60’s y 70’s y cómo el libro se volvió un medio para el arte. Podía leer en el trabajo mientras la gente veía las obras. Las cosas han cambiado. En esa época, los libros de artista eran realizados por los mismos artistas: no existía la colaboración que hay ahora entre artístas y diseñadores para la creación de publicaciones experimentales. No era muy cool… eso es algo de los últimos años. Para mí se volvió un sueño. Los diseñadores que conocía querían hacer cosas muy distintas. Y ahora hay una manía por los libros.

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Creo que ha bajado. Pero en los últimos años sí se le ha dado mucha más importancia a la forma del libro. Eso ha cambiado mucho también. Muchas ideas pueden ser transportadas a una publicación o un libro. Si echamos un vistazo a la historia, las bibliotecas y los archivos siempre han tenido un papel importante. Hace 10 años, si a un artista le hacían un libro y entraba a una biblioteca quería decir que era un artista muy importante. Ahora hay tantos que es imposible que las bibliotecas estén al corriente. Además, con las páginas de internet ya no es tan importante. Lo principal es lo que queda en la historia y lo que el tiempo avala. Aún creo en las cosas lentas. Puede ser una idea anticuada. Lo que tienes al trabajar con artistas son ideas que se vuelven preguntas. Esto es lo que se pierde con el capitalismo y el consumismo. No se cuestiona ya nada, no se duda. Todo es acerca de los nuevos deseos. Los artistas aún pueden cuestionar o confrontar. Quizás no sea la revolución pero al menos desata algo más, un cambio de conciencia. Creo que eso es muy importante, demostrar que las cosas pueden cambiar. Es crucial. Quizás no sé cómo hacer esto pero es interesante pensarlo. O probar que es posible, al menos.

Manuel Raeder, Composite Greetings, estantería para cartas postales y objetos coleccionables.

Manuel Raeder, A la cach cachi porra, agenda 2009.

Creo que eso es muy importante, demostrar que las cosas pueden cambiar. Es crucial.

Manuel Raeder en colaboración con ifau y Jesko Fezer, Bucharm, especialmente diseñado como una herramienta para bibliotecas, archivos o librerías para resaltar tesoros escondidos de otra forma.

ab c d e fgh ij klm n opqr s tuvw x yz Manuel Raeder y Santiago Da Silva, Muchachamba, alfabeto.

diálogo

Ery en su recĂĄmara decorada con telas y objetos senegaleses, ciudad de MĂŠxico, 2011.

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aquí y allá

EL MÁS SENEGALÉS DE LOS MEXICANOS, ERY CAMARA

fotografías cortesía de toumani camara

Nació en Senegal en 1953 y ahí vivió hasta los 25 años. A esta edad vino a México a estudiar restauración en la Academia de Churubusco. Después hizo una maestría en museología. Curador, artista y crítico de arte, hoy en día es el coordinador de exposiciones en San Ildefonso. Le preguntamos acerca de su experiencia como extranjero en México y acerca de su vida profesional.

¿Qué te trajo a México? Me trajo a México un deseo de aprendizaje y un interés por desarrollar una carrera que hacía falta en mi país. La beca que permitió mis estudios fue motivada por el proyecto del Museo de las Civilizaciones Negras proyectado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en Dakar Senegal, en 1972. Vine a estudiar la licenciatura en restauración de bienes culturales y por motivo del atraso del trámite de titulación, hice la maestría en museología. Desafortunadamente, al terminar mis estudios, mi país, argumentando presiones del Fondo Monetario Internacional, me rechazó. Así fue que México me adoptó y con el tiempo me convertí en el más senegalés de los mexicanos.

aquí y allá

¿Qué encuentras aquí que no haya en otros sitios? Mi experiencia en asimilar la cultura mexicana como estudiante y como profesional ha cosechado relaciones, amistades, experiencia en un ámbito cordial en el que tuve la oportunidad de desarrollarme a gusto. Por otro lado, mi hijo es mexicano, lo que genera otro vínculo pero, podría decir que México me permitió descubrirme, reconocer mi cultura y participar en su difusión. Mi formación se consolidó en este país que me abrió el mundo de los museos.

¿Cómo vives ser un extranjero en México? Vivir como extranjero en México tiene sus matices dependiendo del individuo. Yo creo que depende del grado de asimilación de los valores locales y de la conciencia que tiene uno de los propios. Cuando trabajo con el patrimonio cultural mexicano, no lo siento ajeno, al contrario, me apasiona y puedo decir que no tolero el racismo ni la xenofobia derivados de la ignorancia. Hay que educar para erradicar estos vicios. Hay que hacer todo lo posible para respetar y hacerse respetar.

Es posible que hayas visto a Ery en algún museo o en la Condesa, donde vive. Si lo has visto, seguro lo recordarás por sus maravillosos trajes tradicionales. Aquí un vistazo a su clóset.

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¿Crees que tu percepción de México es distinta debido a tu origen? Si es así, ¿qué ves en México que los mexicanos no veamos? Mi percepción de México difiere de la de mis compatriotas por mis antecedentes africanos que cimentaron mi educación y forjaron las costumbres con las que llegué al país. Vi el país pasar por muchos cambios. La perspectiva que tengo se debe a esta distancia que me permite observar, discernir y analizar los patrones culturales y sus relaciones con el desarrollo de las políticas culturales. Mi desarrollo profesional ha estado impregnado por la integración de una sensibilidad africana y de un conocimiento de la cultura mexicana que me ha permitido resaltar sus cualidades en los proyectos que he coordinado. Todo el departamento de Ery está decorado con textiles tanto mexicanos como africanos que destacan por su colorido.

¿Qué características dirías que distinguen a tu profesión y al ámbito de los museos en México? Ser museólogo o curador, docente o asesor en el campo del patrimonio cultural en México, es asumir retos ante las carencias de recursos y de normatividad óptima para el desarrollo coherente de proyectos integrales. Es contribuir al debate de los temas apremiantes que liberen el potencial de individuos e instituciones comprometidos en el activismo cultural. Es participar en la formación de nuevos públicos y en la revisión de un legado inagotable.

BERTRAND TEYOU EN MÉXICO La Casa de África acogerá al escritor camerunés Bertrand Teyou tras salir de la cárcel en su país natal donde fue recluido después de escribir un relato acerca de una prostituta. Teyou llegará a la Casa Hankili África

Mi formación se consolidó en este país que me abrió el mundo de los museos.

ubicada en el Centro Histórico. La Casa de África espera albergar próximamente a la bailarina sudafricana Londiwe Langa y al escultor afrodescendiente de la costa chica de Oaxaca, Guillermo Vargas. También está creando un centro de documentación donde habrá películas, libros y discos africanos que estará muy pronto abierto al público. www.casaafrica.org.mx

Si quieres ver más de las exposiciones en las que colabora Ery, visita www.sanildefonso.org.mx

aquí y allá

provocaciones en tres tiempos Tres reconocidos autores nos motivan a reflexionar acerca de las relaciones humanas. La mirada al pasado de Verónica Murguía, la exploración del presente de Aurelio Asiain y la especulación futurista de Pablo Martínez se conjugan con las imágenes del fotógrafo Alex Dorfsman, las cuales son un ensayo visual paralelo e inspirado en la lectura de los textos.

COMUNICAR ES MOVILIZAR IDEAS

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VERÓNICA MURGUÍA AYER la comunicación en la antigüedad uno. Si pienso en la comunicación en el pasado, lo primero que me viene a la mente es la imagen de un hombre gordo y sudoroso recostado en un sillón de mimbre. El hombre es un sacerdote y bebe chocolate con su interlocutor. Están hablando de la Nueva España, de lo que significa vivir tan lejos del hogar familiar. El sacerdote dice, más o menos, que en esa Cartagena olvidada de Dios uno tarda tres años en enterarse de que es huérfano. No sé en qué novela de Gabriel García Márquez lo leí, pero es un recuerdo imborrable. Suelo confrontarlo con la realidad cotidiana, en la que tardamos tres minutos en enterarnos cuántos se han quedado huérfanos en el lugar que sea del mundo, por olvidado de Dios que esté. No sé cuál de estas dos soledades es más impotente. dos. El ángel, el mensajero hermoso y terrible, ha desaparecido. Mahoma tembló al escucharlo. Cuando miró a su alrededor, descubrió que no podía rehuir su mirada, pues el rostro del ángel ocupaba todo el espacio. Tampoco nosotros podemos escapar. Nos hemos echado al cuello el cencerro, el timbre del teléfono. Nos sigue a todas partes, y nos impide, paradójicamente, conversar con quien tenemos frente a nosotros. Pero el timbre del telé-

fono no es bello y su banalidad es tan ensordecedora como la trompeta del ángel. tres. Me gusta pensar en los mensajeros, en los caballos, en la posta. Se dice que la posta es una invención de Ciro, el rey de Persia, el fundador de la dinastía aqueménida, pues necesitaba saber qué sucedía en su vasto imperio. En toda Persia, cada tres leguas esperaban los caballos de repuesto, frescos y descansados. La posta, sueño, era un pequeño edificio de barro rojo, sombreado y con bebederos de piedra. El correo debía ser un gran jinete, un hombre de honor. Todos sabían que llevaba una carta, un mensaje, una expresión de la voluntad imperial en la alforja, y eso maravillaba a todos. Imagino el documento, la caligrafía, el olor del papiro. Un rollo pesado marcado con un sello, un documento cuidadosamente preparado para resistir movimientos y apreturas. Pero, sobre todo, imagino con deleite a los caballos: las crines trenzadas de los bajorrelieves, las colas, los ojos brillantes, los belfos abiertos, dientes blancos sobre el bocado de plata. El amanecer y el rocío helado. Susa, Bactria, Babilonia, satrapías. Los caballos persas de Ciro, los correos.

provocaciones en tres tiempos

cuatro. A veces, en inglés a la caligrafía se le llama, por metonimia, hand. Ya nadie tiene bella letra. No es necesaria. Solemos olvidar que la belleza es inútil pero, por eso mismo, esencial. La caligrafía, esa revelación, será desplazada por las fuentes de las computadoras. Los calígrafos chinos, árabes, medievales, hubieran despreciado la maquinalidad de esta escritura nuestra, toda dedos torpes y ojos. Nadie quiere ya bellas manos. Pronto, estaremos inermes y atemorizados ante el papel, como los hombres analfabetos de la Edad Media. cinco. Ya casi ha desaparecido la emoción de encontrar una carta en el piso o el buzón. El sobre con nuestro nombre, contundente como el título de un poema, una canción. Y debajo, las señas que indican nuestro lugar en el mundo. Fulano, en la calle x, edificio y, ciudad, país. El incrédulo segundo en el que nos inclinamos a recogerla. La sospecha de la amplitud de la vida, de sus distancias.

verónica murguía nació en 1960. Cursó estudios incompletos de artes plásticas e historia en la unam. Colabora con la columna Las rayas de la cebra en el periódico La Jornada. Ha escrito las novelas El fuego verde, Auliya y Ladridos y conjuros. Tiene un libro de cuentos titulado El ángel de Nicolás y varios libros para niños.

seis. Runa significa secreto, o susurro.

AURELIO ASIAIN HOY carpas Estaba eligiendo verduras en el supermercado cuando se acercó. —Hola. Mucho gusto. Soy Hanako, la vecina de arriba. —Ah, nos hemos visto antes. Soy Adriana. Mucho gusto. —Vivo con mi marido. Él habla un poco de español, porque ha viajado mucho por América Latina. Es médico. Yo soy bailarina, y doy clases de danza. Perdona que no me haya presentado antes. —No, no, está bien. Yo debí hacerlo. —¿Puedo poner una carta en tu buzón? —Sí, claro. Al otro día recogí un sobrecito de papel de arroz, como la hoja cruzada de unas cuantas líneas a mano, en letra muy clara y uniforme, que tal vez habría escrito con una hoja rayada debajo. «Espero que la humedad del verano no les haya resultado insoportable. Es pesada también para nosotros, pero el verde de los árboles es intenso, y pronto empezará a refrescar. Ya verás qué bonito es el dorado de los ginckos de la avenida. Me alegró que cambiáramos ayer unas palabras, y quisiera que conversáramos más. Te telefonearé esta tarde, a la una.»

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A la una en punto sonó el teléfono. Hanako se disculpó por la intrusión y me preguntó si tendría tiempo para una taza de té más tarde. Quedamos a las cinco. El té era de Uji. Lo había cultivado su familia durante siglos y era el único que bebía. «Por lo menos hay algo que sé cómo sabía en la lengua de mis antepasados.» Me acostumbré a que, unos minutos después de salir de su casa, o ella de la mía, sonara el timbre del buzón de mi teléfono celular para anunciar siempre el mismo mensaje: «Hay un sobre en tu buzón». Era un mapa del lugar en que nos encontraríamos al día siguiente. Normalmente indicaba un café cerca de una estación de metro pero al que rara vez nos entrábamos. «Estamos un poco justas de tiempo», decía, aunque siempre llegué puntualmente, y nos dirigíamos a la estación. Un día sí nos detuvimos en el café. Quería prevenirme. Íbamos a visitar a Katsunori, pero había olvidado que ese día era aniversario de la muerte del abuelo, y tendríamos que pagar respetos ante el altar. ¿No me importaba? Siempre era un poco triste.

Pero Katsunori nos recibió con bromas, como siempre, y entre bromas, después de charlar un poco, nos invitó a saludar al abuelo. Ante el altar dejamos de sonreír, pero al ponerme de pie me animé a preguntarle algo que siempre me había intrigado. —Y esas botellotas de sake que ponen en la ofrenda… ¿no te cuesta tirarlas? —¿Cómo tirarlas? —Sí, que sean sólo para el muerto. —¿Sólo para el muerto? ¿Y los muertos no son generosos? ¿Crees que les gusta beber solos? Venga, vamos a acompañarlo… Bebimos en silencio. Al servirme la tercera copa le pregunté por el anfitrión. Pero no me dijo nada. —Era muy discreto. No creo que le guste que hablemos de él. No te sientas obligado. Mejor préstame ese aparato absurdo que usas —el teléfono celular: Katsunori dice que prefiere ir a tocar la puerta, aunque quede a cien kilómetros, pero siempre aprovecha los teléfonos de los demás—.

Quería llamar a un amigo del abuelo, sólo para saludarlo, y decirle que no se olvidara. «Tiene que venir a verlo. No sé lo que quiera decirle.» Hanako, mientras tanto, había salido al jardín con la mujer de Katsunori. Intentaban mostrarles a los niños —tenían seis y siete años, si mal no recuerdo— las constelaciones, pero ellos estaban más interesados en los peces del estanque. Tengo una fotografía, que tomé con el celular, de Hanako señalando al cielo con la vista en alto, mientras uno de los niños, de su mano, mira al estanque donde una carpa asoma la cabeza y abre inútilmente la boca.

aurelio asiain nació en la ciudad de México en 1960. Es editor, traductor y crítico además de poeta. Con su primer libro en 1990 obtuvo el iii Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe a la Joven Creación. @aasiain

provocaciones en tres tiempos

PABLO MARTÍNEZ ZÁRATE MAÑANA mujer del mañana Sobre la barra brillan sonidos grandiosos. Pintan todo en el lugar, incluidos ellos; él del pasado, ella del futuro. Beben aquello que todos beben en el futuro, en silencio, bajo la fuente de luz. Varios pasos se interponen. Sin moverse, a la distancia, él habla por primera vez en mucho tiempo: Llegué aquí hace diez meses. Viajé al futuro en busca de una mujer cuyo nombre olvidé en algún punto del pasado, algún rincón entre tu presente y el mío. Apenas permanecen unas cuantas líneas de lo que fuera su rostro. Cuando uno navega así, rápido en el tiempo sin mirar atrás, la incisión es mucho más violenta. Sobre los cuerpos, sobre las imágenes, sobre los sueños. Las horas como las olas y con ellas los recuerdos. Así me presento frente a ti, mujer del mañana, sin memoria y ante una disyuntiva. En principio y por cuestiones de forma, un dilema estético; en segundo lugar, por asuntos de acción —de historia—, un dilema ético. Podría decir: un mundo hermoso,

pero su perversión era monstruosa. Podría decir entonces: un mundo de monstruos, horripilante, pero nunca ha existido para mí nada más bello que ella y con eso me basta. Podría pues afirmar ambas cosas: un mundo de creación y destrucción, de amor y de horror, pero me hallaría sondando el vacío. Lo que sí puedo decirle es que de donde vengo fue un mundo de realidades escindidas. Ustedes, por el contrario, vencieron la barrera al asumir la información como un proceso orgánico y vital, no como un bien o un valor contable, de diferenciación, sino más bien de unificación. Inventar la vida para intervenirla lo hicieron mis antepasados, sí, pero ni los míos lograron lo que ustedes hacen, darle vida en muerte a los seres y los objetos en función de una economía de la forma. Construyeron el hogar anhelado desde el origen de los tiempos, por lo menos de los tiempos humanos; habitan la armonía, el suyo el espíritu estético por excelencia. ¿Sabes por qué no me he implantado un Sistema Ocular de Información Integral como el tuyo y el de todos aquí? Esa fue la

razón de mi llegada a tu año. Reconstruir a aquella mujer sobre la pantalla de contacto. Imaginarla delante mío, simular el tacto, su fragancia. Me enteré del soii antes de la Quinta Batalla Blanca, en la que ganaron tus antepasados, mujer radiante del mañana, y después de conseguir los recursos prostituyendo mi cuerpo como huésped para programas solitarios, hice mi segundo y último viaje en el tiempo, esta vez hasta tus días. Los primeros meses aprendí todo sobre el soii. Terminé por definirlo como un mecanismo de memoria autónomo. Se apropia de las imágenes de la Historia Universal proveídas por los archivistas, aprovechando la energía del cuerpo para construir relaciones, asistir a la voluntad, erguir realidades. Siendo que puede conectarse a sistemas externos, las vivencias más íntimas forman parte del dominio público al instante en el que el sistema se echa andar. Para ustedes, quienes no viven más de una semana sin el soii, lo anterior no representa un problema. Su organismo, a la semana de nacido, forma parte de algo mayor, de una comunidad; sienten en común y aman cabalmente. Caí en cuenta de que para mí eso no podría funcionar jamás. Al verla sin poder tocarla, al aferrarme a manifestaciones holográficas de quien amé en otro tiempo, estaría transitando una redundancia simbólica voraz e irresoluble. Y para redundancias simbólicas voraces e irresolubles, mis tiempos. No viajé en el tiempo para atascarme en la nostalgia. Por lo mismo, mejor atenerse al futuro, a tu ser aquí y la coincidencia que nos une. Suficiente decir que no me sometí a la intervención. De haberlo hecho, en lugar de recordarla, todo lo que significó para mí se hubiera desvanecido. Eso sí puedes entenderlo, ¿cierto? Aunque abismalmente distintas, tú y yo y todos los que viven aquí, en el futuro, somos criaturas semejantes: nunca olvidaremos cuánto duele no dejarse querer.

Llegué al futuro en busca de una mujer, sin entender que ella murió hace mucho tiempo, y jamás volverá. Las horas como las olas y con ellas los cuerpos… El hombre del pasado sigue hablando y ella, quien guarda la voz para otros lugares, se acerca lentamente sin quitar su mirada luminescente del que mueve los labios y mira el suelo o, más bien, mira la nada. Cuando queda a unos centímetros, él deja de hablar. Levanta la cabeza lentamente y al mismo tiempo ella acomoda el cabello de quien le parece una criatura muy bella. Lo toma de la nuca y lo besa. Los sonidos siguen coloreando todo lo que tocan, él los siente entrar en su cuerpo, junto con su lengua.

ALBERTO MANGUEL EN MÉXICO El pasado 21 de septiembre de 2011 durante el Simposio Internacional del Libro Electrónico, Alberto Manguel, el autor de Guía de lugares imaginarios, declaró su esperanza de que «los lectores, una raza olvidada, relegada a un rincón de la sociedad, recuperemos

pablo martínez zárate nació en la ciudad de México en 1982. Es maestro por la Universidad de Edimburgo y profesor de comunicación, cultura digital y literatura en varias universidades de la capital mexicana. Su obra narrativa, poética y ensayística ha sido publicada a nivel nacional e internacional. Actualmente trabaja como Jefe de Difusión y Medios del Museo Nacional de Arte.

el orgullo de ser lectores y que recordemos que formamos una congregación universal de un poder incalculable».

alex dorfsman nació en la ciudad de México en 1977. Fotógrafo y artista que vive y trabaja en la ciudad de México y Berlín, Alemania.

provocaciones en tres tiempos

por venir Proyectos de despachos y realizadores que por alguna razón u otra todavía no se publican o llevan a cabo. En esta ocasión, la joven diseñadora Priscila Vanneuville nos muestra su colección de rótulos y referentes urbanos, parte de su tesis de licenciatura en espera de ser publicada.

PALABRAS LUGAR Fotografías por Priscila Vanneuville Texto por Fátima Khayar

Las imágenes que encontramos en Palabras lugar, a veces conocidas, otras veces vagamente familiares, conforman las imágenes simples de nuestros espacios cotidianos. Estas imágenes habitan nuestra actualidad; son los signos que espacializan nuestra memoria. Para cada una de ellas, un lugar se dinamiza en la reminiscencia, en lo imaginario. Cada imagen capturada evoca un territorio que nos apropiamos subjetivamente, al cual le atribuimos particularidades, a partir del cual imaginamos caminos y rutas que se extienden hacia el siguiente lugar, siempre el siguiente... En este sentido, podríamos hablar de una auténtica topografía en la medida en que la imagen y el texto ahí inscrito graban con significados y funciones específicas al espacio. Por otro lado, ocurre que se establecen narrativas al dar lectura a la imagen y con esto múltiples itinerarios geográficos imaginados como auténticas líneas de vuelo. Priscila Vanneuville nos ofrece una multiplicidad de narrativas posibles al poner de manifiesto el complejo indisoluble que existe entre el territorio y la sociedad. Al dotar al texto de un orden seriado, la autora nos cuenta la historia de una ciudad y de un país siempre creativo. Plasma en este relato su propia visión del México contemporáneo. A través del ordenamiento semántico de las imágenes, Priscila nos invita a recorrer con ella la ciudad. Sin embargo, deja al lector la libertad de formular itinerarios propios a partir de un ordenamiento —otro— de las imágenes. Si la poética es la cualidad estética que surge del ordenamiento de los elementos, este trabajo es una obra manifiestamente lírica: a partir de un aparente desorden, surgen posibilidades ilimitadas de recorridos, itinerarios que reordenan lugares, pero que sobre todo nos permiten ser protagonistas, o creadores, de una poética espacial siempre dinámica. www.palabraslugar.tumblr.com

Nota: las fotos seleccionadas para a.sí, de las muchas que conforman el acervo original, son ideas, expresiones y conceptos positivos de nuestro día a día.

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priscila vanneuville nació en la ciudad de México en 1984. Comunicadora visual que se inclina por los medios tradicionales más que por los nuevos, le emociona la comunicación que se puede establecer de forma no presencial (como con la escritura y el intercambio de imágenes).

fátima khayar cámara nació en la ciudad de México en 1984. Estudió sociología en la unam y una maestría relacionada con la geografía humana en el Instituto Mora. Se interesa por temas vinculados con la apropiación material y simbólica del espacio.

por venir

desde la calle

DAVID HUERTA EL POETA ANDARÍN

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fotografía cortesía de pablo covarrubias

En los últimos meses, el movimiento que encabeza Javier Sicilia ha llevado a los poetas a las calles. Algunos de los escritores más renombrados del país se unieron en solidaridad con la muerte del hijo de Sicilia y, aunque con sus variantes en opiniones e ideologías, para protestar contra la violencia que suscita la llamada «guerra contra el narcotráfico». David Huerta (autor, entre varios libros aclamados, de Incurable) acompañó a Sicilia en sus marchas hacia el Zócalo donde leyó «Contra los muros», un emblemático poema que describe la situación del país. A partir de esto le pedimos a Huerta que nos hablara un poco acerca de la relación entre el poeta y la sociedad. Nos respondió con esta especie de manifiesto en donde plantea su postura respecto al tema. Un poeta en la calle o un poeta encerrado en un gabinete está siempre sumergido, como los peces en el agua, en su ámbito natural: la logósfera, es decir, el medio de los discursos, los lenguajes, los vocabularios, la sintaxis, las gramáticas repentinas o pausadas de la meditación o de la inspiración. La logósfera es su alimento y su oxígeno (el gran Claude Bernard llamó a la sangre «nuestro medio interno»: frase poética de sugerente exactitud científica). Además, parte fundamental de ese ámbito en la vida y en el trabajo de un poeta es la curiosidad por saber cómo funciona el mundo; asimismo, por averiguar cuáles son los engranajes o articulaciones que permiten que podamos imprimir un ritmo peculiar a las secuencias de palabras; o bien, descubrir ese ritmo propio de los discursos y ponerlo de manifiesto. El poeta encerrado o andarín también sabe o puede saber cómo ver el rostro de sus semejantes; puede ignorarlos y dedicarse conscientemente a él mismo sin que nadie deba reprochárselo, pues es su decisión soberana. Sería como reprocharle a un pintor que hiciera autorretratos. Algunos poetas salen a «la plaza pública»: lugar de encuentro con su comunidad humana, con su tribu, con su colectividad, con sus conciudadanos. También esto puede formar parte de su actividad. Hay quienes se sobresaltan o se horrorizan cuando un poeta hace esto: les parece que eso significa manchar la pureza —pureza imposible de alcanzar, por cierto— de una obra artística. Creen, o hacen como que creen, que un poeta nada tiene que ver con la ciudad o con los demás: tienen una visión estrecha, parcial, pobre, de la actividad poética. El héroe más lúcido y admirable de la «poesía pura», Stéphane Mallarmé, era un consumado sociólogo, como ha demostrado Roberto Calasso. Los poetas pueden participar en la vida pública. Si no lo hacen, están en su derecho. Si lo hacen, pueden hacerlo como poetas, como simples ciudadanos o como militantes de una causa que consideren justa. Comprometerse con una causa política o partidista puede, eso sí, limitar sus posibilidades expresivas: un compromiso siempre exige un espacio reducido de acción; en cambio, si un poeta trabaja para explorar las raíces cumplirá, si tiene fortuna y trabaja con intensidad, una de sus obligaciones: ser radical. Ciudad de México, julio de 2011

El poeta encerrado o andarín también sabe o puede saber cómo ver el rostro de sus semejantes. david huerta nació en 1949. Estudió letras hispánicas e inglesas en la unam. Es poeta, editor, ensayista y traductor. Desde 1993 es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Imparte un seminario de poesía en la unam y da clases en la uacm. Su más reciente libro de poesía se titula La calle blanca y fue publicado por la editorial Era en 2006.

desde la calle

LA CIUDAD DE MĂ&#x2030;XICO es la ciudad con mayor cantidad de museos en el mundo, Nueva York es la segunda, Londres la tercera y Toronto la cuarta.

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legado

ENTREVISTA A

CARLOS MONSIVÁIS VISITA APRESURADA A LOS MUSEOS Por Graciela de la Torre y Marco Barrera Bassols

El 7 de mayo de 2008 quedé de verme temprano con Graciela de la Torre para ir a entrevistar a Carlos Monsiváis. Un vez en su casa, Carlos salió casi en pijama y nos fuimos a desayunar a un Vips. Graciela le preguntó si sabía del fallecimiento de Olivier Debroise el día anterior; la charla, antes de realizar la entrevista, giró alrededor de la vida de Olivier, el curador responsable de formar la nueva colección del muac y amigo de los tres. La entrevista tenía como propósito resolver un artículo para el libro Beyond the Turnstile (Más allá de la taquilla) que estábamos preparando como parte de los trabajos del Instituto Internacional de Museos. Como siempre, Carlos ya se había excedido en tiempo y entonces me ofrecí a que lo entrevistáramos. Carlos reescribió sus propias palabras e hizo un artículo - dedicado a la memoria de Olivier- que finalmente se publicó bajo el título de Museos (Visita apresurada a las visitas guiadas). La entrevista quedó guardada en mi computadora y al morir Carlos la releí; entonces pensé que en algún momento valdría la pena publicarla, pues difería en parte del artículo. Con la autorización de Graciela, la hemos cedido para que aparezca en el primer número de a.sí, y así poder rendirle un homenaje a nuestros queridos amigos, Carlos y Olivier. carlos monsiváis: El término de la inclusión es muy reciente y de hecho sólo hace 10 o 15 años se empezó a plantear como un nuevo debate con muy escasas estrategias de equilibrio y no se ha planteado todavía el de la inclusión cultural; este término ha creado sus espacios y sus definiciones en la práctica, y su poder de movilización; sin embargo, hoy, hasta el momento, no se percibe el uso del término de inclusión cultural entre otras cosas, supongo, porque se da por sentado que la cultura es una dádiva que funciona para aquellos que la quieran aceptar o que estén dispuestos a vivirla esporádicamente y, en este sentido, usar inclusión cultural sólo puede ser una exigencia desde abajo, porque desde arriba se considera dádiva. Entonces, ¿ha habido demanda de inclusión cultural?: curiosamente sí. No con ese término, pero sí. Los jóvenes que piden que haya en la ciudad o en la colonia casas de cultura, los que acuden masivamente a las exposiciones; los involucrados en cualquier tipo de acción creativa por ejemplo; un asunto que va de los graffiteros, a los que están haciendo video, a los talleres de poesía, etc.; no estoy hablando de la calidad de lo que producen, sino del derecho a la inclusión cultural como un derecho ciudadano. Aunque no se plantea así y no se podría plantear así, porque el término es re-

Hablo del derecho a la inclusión cultural como un derecho ciudadano.

legado

ciente y porque en los derechos constitucionales —más allá de los derechos constitucionales, están aquéllos a los que los ciudadanos se sienten con derecho a la inclusión—, la cultura nunca ha figurado porque además no tiene peso específico en el sistema educativo. Si se revisan los libros de texto de cualquier país latinoamericano, la cultura ocupa un lugar ínfimo; ya sean libros de historia, gramática, geografía, ciencias, etc., pero de cultura se conforman con una serie de ilustraciones como el mural de Diego Rivera, una foto de Octavio Paz; la cultura se considera como la suma de excepcionalidades que ponen de relieve, desde otro ángulo, la riqueza de un país. No se considera como un proceso cotidiano. Por lo mismo, los museos nunca han figurado como parte de la inclusión cultural, nunca. El primer momento en que se da una inclusión cultural en este término, como derecho de masas —lo que no es el Palacio de Bellas Artes, porque el palacio tiene 2300 butacas— es en el Museo Nacional de Antropología. En 1964, la inauguración del Museo de Antropología cambia varios hechos; en primer lugar, la herencia prehispánica se vuelve una herencia nacional, lo que no había sido hasta ese momento; ya nadie puede prescindir de la admiración hacia nuestro pasado, el pasado prehispánico se vuelve nuestro pasado desde el punto de vista cultural; en segundo lugar, por su misma amplitud, obliga a una devoción masiva y eso es la idea de algo que es tan valioso que hasta el extranjero lo reconoce. El turismo cultural, lo que ya estaba en los centros ceremoniales, se vuelve un ritual museístico; incluso se traspasa a los centros ceremoniales que de lugares para el asombro monumental y para interesados en la naturaleza se vuelven templos museísticos y, en tercer lugar, el mismo peso del turismo cultural funciona como elemento persuasivo en el reconocimiento de nuestro gran pasado; impregna de convicción a los nativos, por así decirlo; si desde fuera se reconoce la grandeza de una cultura múltiple y única es porque esa cultura tiene un valor internacional. Creo que si no se aprovecha la lección del Museo de Antropología, es porque no hay tanta confianza en lo sigue después, porque es un valor —el del patrimonio arqueológico— en este sentido irreversible, que no está sujeto a controversias, entre otras cosas porque no va haber más producción y porque no van a llegar a Sotheby´s: están fuera del mercado y ahí sí hizo muy bien el gobierno mexicano —lo que hizo muy mal con los valores nacionales, en cambio en esto otro era obligado—; cuando se desarrolla el Museo de Antropología como uno de los ejes culturales y se van creando otros, como el Museo de Antropología de Xalapa, o el Museo Amparo, etc. En materia de pintura, por ejemplo, el Estado le confiere durante mucho tiempo, hasta la década de los sesentas, la condición de museo a las exposiciones internacionales que crean el canon de la pintura mexicana, pero que no terminan alojándose en un museo; el Estado compra poco y, además, confiado en la existencia de los murales no le imprime carácter de obligatoriedad a la adquisición del canon que está construyendo. Fernando Gamboa es un museógrafo canónico, pero después de él no hay compra o hay muy poco. Y pudiendo tener grandes colecciones se quedan con piezas muy buenas, pero unas cuantas, porque no

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La política cultural que no tome en cuenta el diálogo con quienes son depositarios de derechos culturales, es una política ya desgastada de antemano.

hay una presión de inclusión cultural que exija la presencia de esas obras en los museos y me refiero a piezas de caballete de Diego Rivera, los prodigios de Alfaro Siqueiros de los años treinta, Orozcos, Fridas y es impresionante que las grandes colecciones nacionales de Frida ahora vengan de particulares, porque aunque Fernando Gamboa reconoce el valor de Frida Kahlo, los encargados de valorar las adquisiciones no reconocen prácticamente a nadie. Todo lo que hubiera podido haber de demanda para la adquisición no se da porque se considera que los espectadores de pintura no requieren de la permanencia de los cuadros, sino de la noción de que si ya los vieron una vez los van a poseer mentalmente para siempre y ese es un error brutal que dura hasta que ya no tiene dinero el Estado para comprar obras que se dispararon en el mercado. Entonces, la inclusión cultural no se da porque no haya criterio de valorar lo que el Estado mismo haya impulsado canónicamente, porque se desinteresa por la situación del mercado y le regala al mercado el impulso de la difusión de las obras y porque, también, Fernando Gamboa es único. No hay en este momento funcionarios culturales que planteen lo que significa un museo como un sistema abierto de públicos añadidos; se considera que hay un solo público, más o menos inalterable, que se modifica con las disposiciones demográficas, pero no va más allá. Gamboa tenía en mente algo muy valioso. La idea de que el reconocimiento interno impulsaría la valoración interna. No dicho como lo hago ahora, pero sí en la práctica. Otro punto que es muy claro es que fueron creyendo, paulatinamente, en los públicos culturales. El público de la música, los melómanos, tenían que caber en Bellas Artes; si no cabían en Bellas Artes, (…) ahí estaban los discos. El público del cine, sólo se crea en la Cineteca Nacional que además fue un proyecto que, aunque importante, fue de nuevo centralista. Si tenemos que hablar de inclusión cultural, tenemos que reconocer que desgraciadamente el centralismo ha sido mortal y sigue siéndolo. Todos los museos importantes, con excepción del de Antropología de Xalapa, el marco en Monterrey que además tiene un acervo muy limitado, están en la ciudad de México. En el resto del país hay aspiraciones sintomáticas, pero no hay un desarrollo y eso mismo debilita o desanima la demanda de inclusión cultural al resto del país.

La Universidad Nacional Autónoma de México que en ese sentido cultural ha sido un Estado dentro de un Estado, más que ningún otro centro de educación superior, ha formado espectadores, lectores, pero de una manera que no admite continuación y la difusión cultural oscila en todo el país entre un ejercicio presupuestal y un programa de inclusión. graciela: A lo que tú te refieres nos lleva a pensar que este museo de visita individual que es a lo que todos los museos aspiran, a provocar experiencias o mensajes significativos, lo guardemos en el cajón, porque deberíamos estar en los museos de masas, lo cual lo han probado las exposiciones de Frida Kahlo, etc. carlos: Lo veo como una apropiación, es expropiar la esencia de una exposición incorporándola a tus saberes virtuales. Ver una exposición de Frida Kahlo es apropiarte, adueñarte de Frida Kahlo. Ver una exposición como la de Isis y la serpiente emplumada es expropiar su esencia; si no hay fenómeno expropiatorio —que sólo puede ser en un sentido de marca—, no se da el contacto y las masas, por su misma existencia, son la mejor demanda de inclusión cultural que yo conozco. Ahora, qué bueno que existen los espectadores individuales; en un país de 110 o 116 millones de habitantes, esos espectadores individuales mantendrán la exigencia de calidad, pero no promoverán la inclusión cultural. Mi proyecto, cuando se hizo el Museo del Estanquillo que era lo opuesto a lo que se hizo, era un programa de gusto individual; a la semana me di cuenta de que estaba derrotado. marco: Pero el Museo del Estanquillo está supliendo lo que en un momento dado fue el Museo Nacional de Culturas Populares.

LA CINETECA NACIONAL pasará a ser la Cineteca Nacional Siglo xxi después de esta remodelación en la que, con una inversión de casi 400 millones de pesos se ampliarán sus instalaciones a 4 nuevas salas, oficinas, sala de usos múltiples, áreas verdes y un estacionamiento más grande, además de dos bóvedas para poder almacenar y conservar el archivo fílmico. Para saber más y ver un video del proyecto entra a www.proceso.com.mx

La inclusión cultural tiene una base que es la tecnología, tiene una segunda base que es la explosión demográfica y tiene una tercera que es la incorporación del arte y la cultura al disfrute cotidiano. carlos: Bueno sí, Guillermo Bonfil lo tenía muy claro. Inclusión cultural también quiere decir inclusión de participantes y de forjadores de un arte determinado y la inclusión de temas; son las dos cosas a la vez, no hay inclusión cultural sin inclusión de temas y de géneros y de experiencias artísticas; la continua ampliación temática y de género artístico es lo que te da la inclusión cultural que asimila con más rapidez la demanda masiva. Lo que es muy importante es que la inclusión cultural tiene una base que es la tecnología, tiene una segunda base que es la explosión demográfica y tiene una tercera que es la incorporación del arte y la cultura al disfrute cotidiano; no algo fuera de tu experiencia, sino algo que interviene limitadamente en tu experiencia, que ha abierto esa perspectiva, y eso da por resultado algo en lo que yo he insistido: la movilidad cultural. La movilidad cultural es una inclusión, pero creo necesario, también, que haya algo más deliberado en el acercamiento: que se hable ya de inclusión cultural o inclusión social. Hacer ver que al añadirse las masas a la contemplación de las obras de arte se modifica el carácter de las obras de arte, no porque se abarate, sino por el contrario, porque se vuelve mucho más entrañable, lo que sucedió hace muchísimo tiempo con La Gioconda o con La última cena, o con La Capilla Sixtina, ahora se está produciendo con muchísimas obras específicas, en el caso de México La vendedora de frutas de Olga Costa, algunas figuras de Siqueiros, el Retrato de Lupe Marín o El matemático de Diego Rivera, el Hombre en llamas de Orozco, son obras de arte que también al integrarse en la iconografía personal irrenunciable cambian su sentido; por ejemplo, La indígena que se quita la espina de Raúl Anguiano o algunas imágenes de Carlos Mérida. Más recientemente sucede poco o casi nada, porque no ha habido la confianza del Estado en promover obras como signos de identidad. Las obras específicas son señas de identidad. Los murales se promueven solos, ahí sí no necesitas tú hacer demasiado: están en la Secretaría de Educación Pública, en San Ildefonso, en Palacio Nacional, en el Hospicio Cabañas, pero hay obras que sí merecerían una política de conversión en señas de identidad: lo que hizo Bélgica con El sombrero de Magritte. Yo pienso que no habrá inclusión cultural si no hay un encuentro entre el entusiasmo posible o ya existente de las masas y el Estado. Tiene que preservarse el diálogo con los individuos, porque ésa es la raíz, pero tiene que ampliarse ese diálogo con las masas a través de unas cuantas exposiciones al año que

legado

tengan ese carácter de seducción colectiva, porque una exposición de vanguardia es importantísima, pero si se complementa con otra exposición de vanguardia donde se recurra incluso mercadológicamente al interés de esas mismas masas sería importante y, entonces sí, tienen que elegirse las obras en función de la inclusión masiva, lo que no creo que sea una concesión, sino un tipo de política cultural distinta. Tiene que haber exposiciones que invitan a la persona y exposiciones que intenten atraer o que atraigan a masas sin merma de calidad, pero sí con una especificación de las piezas; es decir, porque las de Frida se coleccionan solas porque ya vienen con una leyenda y las del arte egipcio o el arte persa también, porque las avala una tradición de quién sabe de cuantos siglos; lo del arte contemporáneo requiere también que algunas piezas elegidas se busquen en función del museo virtual de cada persona.

carlos: Pero ahí tienen un sistema mucho más amplio. Piensa nada más en la bibliotecas públicas; eso es democracia y eso en inclusión cultural. Lo que pasa es que también en las exposiciones han sido muy hábiles, realmente. El cuadro de los American Gothic (Grant Word, 1934); los cuadros de Edward Hopper: La gasolinera, 1940, el de la muchacha sentada sola en el cuarto de tele, el Nighthawks, 1942 , son cuadros que forman parte del imaginario colectivo norteamericano, son icónicos. Hay que destacar ya y decirlo, cuáles son los mexicanos y los latinoamericanos; ya están, nada más hay que reconocerles ese estatus.

Entrevista al maestro Carlos Monsiváis para el libro: Beyond the Turnstile: Value Based Indicators for Today’s Museums Tomorrow, International Museum Institute, Instituto Internacional de Estudios

graciela: ¿Tú piensas que los americanos podrían confundir democracia con inclusión cultural?

La inauguración del Museo de Antropología cambia varios hechos; en primer lugar, la herencia prehispánica se vuelve una herencia nacional (...)

Avanzados en Museos (imi, usc, unam), ciudad de México, 7 de mayo de 2008

BIBLIOTECA DE BIBLIOTECAS Rescatar bibliotecas personales de escritores mexicanos y restaurar el edificio de la Ciudadela son los dos objetivos principales del que sería quizás el proyecto más ambicioso del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (conaculta). La nueva biblioteca tendrá además: salas de lectura, salas digitales, bibliotecas para niños, bebeteca, galería para exposiciones, teatro, área para personas con discapacidad visual. En el área de las bibliotecas personales, ya fue adquirida la biblioteca Jaime García Terrés y se está por concretar la compra del acervo del poeta Alí Chumacero, además de tener la anuencia de la familia de Carlos Monsiváis. En cuanto al proyecto arquitectónico, esta intervención de la Ciudadela está a cargo del arquitecto Alejandro Sánchez, creador del Centro de las Artes de San

WWW.CURUL501.COM es una página

Luis Potosí y de la biblioteca José Luis

en la que puedes seguir las iniciativas

Martínez, y del arquitecto Bernardo

del congreso y votar a favor o en contra

Gómez Pimienta, realizador

de las propuestas. En el congreso

del pabellón de México en el salón del

hay 500 lugares y, sin embargo,

Libro de París y la biblioteca Antonio

no siempre nos sentimos representados.

Castro Leal. El plan de estos arquitectos

Curul501 busca que los ciudadanos

es respetar no sólo el edificio colonial

se sientan representados y puedan

sino también la remodelación del

seguir de cerca las ideas del congreso,

arquitecto Abraham Zabludowsky.

así como opinar acerca de ellas.

Universal, 2 de julio 2011

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marco barrera es museógrafo de profesión aunque estudió historia. Nació en el Hospital Español y le gustan muchísimo los helados Roxy. Museográfica, la empresa de la cual es socio, acaba de terminar las exposiciones de dos museos en la ciudad de México, el Nacional de la Revolución y el del Tequila y el Mezcal.

graciela de la torre nació en la ciudad de México. Estudió historia del Arte y desde 2004 es directora del muac.

r u ta Espacios para el desarrollo cultural comunitario.

Indios Verdes

Oriente

Tlﾃ｡huac

Milpa Alta

LAS Fﾃ。RICAS DE ARTES Y OFICIOS Fotografﾃｭas de Francisco Gﾃｳmez

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www.myspace.com/elfarodeoriente

Las Fábricas de Artes y Oficios (faros) fueron una idea del escritor Alejandro Aura y el poeta Eduardo Vázquez, actual director del Museo de Historia Natural, que surgió hace 11 años. Ya que la mayoría de las actividades culturales se realizan entre el centro y el sur de la ciudad, los faros son foros de cultura y arte construidos en las zonas periféricas y marginales, uno en cada punto cardinal. El faro de Oriente fue el primero en construirse, pero hoy en día existen cuatro: el de Tláhuac, el de Oriente, el de Milpa Alta y el de Indios Verdes. Cada uno ha logrado atraer a una comunidad importante de niños y adultos de la zona que participan en sus talleres, cursos y conciertos cada vez con mayor entusiasmo. Los faros son un ejemplo de promoción cultural que ha beneficiado a miles de personas y que funciona para integrar a las comunidades marginadas de los suburbios citadinos. Esta es una ruta visual que recorre los cuatro faros y documenta sus espacios y sus actividades diarias.

Un proyecto de Alejandro Aura, Eduardo Vázquez y el arquitecto Alberto Kalach.

francisco gómez nació en Arandas, Jalisco, en 1984. Se tituló como diseñador industrial pero su verdadera pasión se encuentra en la fotografía. Tuvo su primera cámara a los 10 años (la cual le fue robada a los 20) y desde entonces ha estado coleccionando imágenes.

ruta

Inicia como un programa piloto que busca llevar oferta cultural a las zonas periféricas de la ciudad.

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Hoy en día cuenta con 51 talleres de artes y oficios. El edificio sería originalmente una sede delegacional, queda abandonado y se convierte en un basurero y una zona de alto riesgo. Kalach lo reacondiciona para ser centro cultural y una escuela de artes y oficios.

En los talleres están inscritas 1200 personas.

Cuenta entre otras cosas con una ludoteca, una biblioteca con más de 20 mil ejemplares, un área de servicios a la comunidad con talleres para padres e hijos, estimulación temprana y lenguaje de señas.

Al año aproximadamente 300 mil personas visitan el faro. En los talleres para niños hay unos 600 inscritos.

En el faro trabajan 16 promotores y 40 talleristas de reconocida trayectoria.

Todos los talleres son gratuitos.

En el centro cultural hay exposiciones, tanto de los alumnos del faro como de artistas reconocidos, conciertos y espectáculos.

Hay una radio comunitaria y un Club House que instaló el Museo de Ciencias de Boston donde se aprende robótica y otras ciencias y tecnologías.

ruta

BIBLIOTECAS QUE CAMBIARON TODA UNA CIUDAD... La ciudad de Medellín en Colombia dejó de ser un lugar de extrema violencia, desigualdad social y corrupción, y pasó a ser un sitio efervescente donde la gente encuentra oportunidades para ser mejor gracias a un plan de desarrollo integral que definió la educación como una herramienta privilegiada para la transformación de la ciudad por medio de los parques-bibliotecas para las comunidades. El plan municipal parques-bibliotecas generó espacios

Además hay un programa de residencias artísticas para que vengan a trabajar con la comunidad del faro y a realizar distintos proyectos.

comunitarios de calidad con el fin de promover la igualdad social, la convivencia y la integración ciudadana.

Actualmente se está construyendo un teatro.

El faro celebra su onceavo aniversario con una serie de conciertos durante todo el mes de junio.

www.myspace.com/faroindiosverdes

EL FARO DE INDIOS VERDES

Una antigua fábrica adaptada. Sala para conciertos con capacidad de 500 personas de pie.

Énfasis en la conjugación del arte con la cultura ecológica.

Servicios culturales, ludoteca, biblioteca, etc.

Talleres desde jardinería hasta salsa en línea, biblioteca, etc.

ruta

EL FARO DE MILPA ALTA

talleres-faro.blogspot.com

Lograr la identidad de la comunidad.

Tendencia multidisciplinaria.

Además de los talleres, hay biblioteca, sala de cómputo y cine club.

Debido a la restricción de espacio muchas actividades se llevan directamente a las comunidades.

Comparte espacio con la Casa de Cultura Tecomitl.

La comunidad que trabaja en el faro es muy joven, todos, incluidos los profesores tienen menos de 25 años.

Hay 37 talleres, 22 para jóvenes y adultos y 17 para niños.

Debido a que la comunidad aledaña al faro está constituida en gran parte por pueblos originarios, existe un énfasis en recuperar tradiciones intentando a la vez innovar.

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r e l ato v i s ua l Dos artistas gráficos y dos escritores jóvenes colaboran para crear un relato ilustrado original.

¿QUÉ ES UNA COMUNIDAD DEL FUTURO?

A T

J S

Texto por Javier Rivero Ilustración por Andrea Viedma

Cuando pienso en el término «comunidad del futuro» lo primero que me viene a la mente son Los Supersónicos y cómo son muy poco futuristas. El padre tiene una nave voladora pero todos los días encuentra tráfico en su camino al trabajo; la hija es una adolescente que cursa materias como «Culturas extraterrestres», pero aún así pasa horas en centros comerciales buscando cómo tirar el dinero de sus padres; Robotina, aunque está programada para desempeñar las tareas más complejas, no deja de ser el servicio (no sale en las fotografías de la familia). El perro habla, eso es probablemente lo más vanguardista de la caricatura. Cuando la serie fue desarrollada en 1962, sus dibujantes y creadores fueron capaces de imaginar los gadgets y tecnologías más innovadoras, pero no lograron pensar en una sola forma en que una comunidad pudiera ser verdaderamente futurista. Cuando pienso en el término «comunidad del futuro», Facebook, Twitter, y Myspace me vienen a la mente. Conglomerados de personas, millones de personas, que interactúan y se desarrollan en un espacio virtual. Sin embargo, estos espacios, al igual que el mundo de Los Supersónicos, no son en realidad comunidades del futuro. Si Los Supersónicos no eran futuristas, estos espacios no son comunidades ya que guardan el recato de ser virtuales, es decir, ajenas a lo real. Alguna vez un amigo me dijo que la sociedad se basaba en un sencillo pero esencial contrato: no golpeo con un bat a las personas que me desagradan a cambio de que las personas a las que les desagrado no me golpeen con un bat a mí. Sin importar a cuántas personas les desagrade no seré golpeado a batazos vía mi muro de Facebook. Estas redes sociales son sólo ensayos de una comunidad y creo que si vamos a invertir tiempo en pensar cómo será el futuro, es decir, en imaginarlo, creo que debemos hacerlo con ambición. Vayamos al diccionario. La rae, en una de sus muchas definiciones de la palabra, dicta que una comunidad es un conjunto de personas vinculadas por características o intereses comunes. Descompongamos esta definición para ver qué posibilidades encierra. ¿Conjunto de personas? Si bien las cifras varían de un minuto a otro, en el mundo viven actualmente unos seis billones de personas; pensando que el futuro debe de ser distinto al presente, imaginemos una comunidad de seis personas. ¿Personas?

Robotina, aunque está programada para desempeñar las tareas más complejas, no deja de ser el servicio (no sale en las fotografías de la familia). La rae define a una persona como un individuo de la especie humana. Entonces estas seis personas son individuos, humanos y completamente distintos: provienen de culturas distintas, hablan idiomas diferentes y cada uno guarda su idea particular de lo que es una sociedad. Uno come carne de res, otro perro y otro insectos. Unos viven según una filosofía de vida y otros según los estatutos de una religión. Uno es blanco, otro más blanco, otro moreno y otro, dependiendo del día, cambia de color. A pesar de sus enormes diferencias están unidos por el interés común de sobrevivir al Apocalipsis (lo que también explica que sólo queden seis personas). Esa es mi idea de una comunidad del futuro: un grupo de seis que trabajan por un bien común, ya que se necesitan mutuamente; su existencia depende de su coexistencia. Una idea del futuro que le vendría bien al presente.

javier rivero es estudiante de letras inglesas en la unam. Es colaborador de diversas publicaciones de arte como La Tempestad, taxi, y Rufino entre otras. Ha colaborado como gestor editorial en varias publicaciones del Museo Tamayo. Es editor de la revista en línea, Bustrófedon. Le gustan los martinis y caminar por la playa. @cocodruls

andrea viedma es redactora web, periodista e ilustradora. Es licenciada en comunicación por la Universidad Iberoaméricana. Sus intereses siempre han sido variados, pero principalmente se ha enfocado en el diseño gráfico, el arte y los nuevos proyectos editoriales creados en la web. @andreaviedma

relato visual

COMUNIDADES SONORAS Texto por Emilio Reyes-Bassail Fotografía por Valentina Siniego Benenati

MUZAK CORPORATION La música de elevador, también conocida como muzak, se refiere a los arreglos de música instrumental popular que creó la Muzak Corporation y que se escuchan a menudo en elevadores, consultorios y llamadas en espera. Hoy en día muchas organizaciones luchan contra este tipo de música que invade nuestra vida diaria.

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Antes de la creación de los mapas, las unidades políticas delimitadas y los estados nación, existían las comunidades. Ellas se agrupaban al centro, ¿al centro de qué? De la comunidad misma. Su desarrollo ingenioso había dispuesto de una metodología clara de separación: todos alrededor del eje central del pueblo. ¿Alguna vez se ha preguntado por qué en las primeras ciudades los campanarios siempre están al centro? La respuesta es bastante obvia, pues para que todo mundo escuche sus campanas. Empero, existía toda una lógica interna a estas primeras comunidades sonoras: el sonido daba unidad. Los límites de las primeras ciudades eran definidos por el alcance de sus campanas centrales. Si usted no escuchaba, no podría asistir a las congregaciones, organizaciones grupales y demás ceremonias que le dan unidad a un pueblo: si usted no alcanzaba a escuchar su sonido significaba que usted no pertenecía. No sólo las campanas definían a las primeras comunidades. Tomemos como ejemplo el sonido del mar, que siempre es un rasgo de pertenencia: territorio inapropiable. Algunos territorios y comunidades se definen por elementos siempre en movimiento como el mar, otros dependen de la exactitud. Los relojes antiguos son sonoros en ese sentido, y los megarelojes también. Tomemos como ejemplo el Big Ben, una comunidad agrupada por su exactitud en el comercio. Las manecillas parecieran no ser suficientes para introducir el ritmo del tiempo al cuerpo, es necesario el sonido. ¿Por qué los lenguajes tienen sonidos diferentes que dependen del territorio? Para aprender a cantar primero hay que aprender a escuchar. Las lenguas fueron adaptaciones del territorio y el clima al cuerpo. El viento, las montañas y los animales, apropiados para el paladar, los dientes y la lengua: imitación del paisaje en el lenguaje. Si uno comparte el paisaje externo de la geografía y el interno del ritmo, la compartición es posible. ¿Por qué decir compartición y no comunicación? En la palabra comunicación pareciera siempre quedar una deuda entre los interlocutores, en la compartición no hay deuda: comunidad pura. Lenguaje, territorio, ritmo y tiempo producen comunidad. Antes de los rasgos visuales el sonido permite la comunión. ¿Por qué las iglesias tienen grandes naves? Dejemos del lado el aspecto teórico de la arquitectura: para que una iglesia funcione es necesario una enorme reverberación. Los ecos en los grandes muros reducen las barreras entre el sonido y el silencio, entre el eco y la señal, entre mi voz y la tuya. ¿Por qué la gente canta en la regadera? Porque el efecto es similar al de una iglesia, uno se

siente como dentro de una gran cámara húmeda. Esa gran cámara húmeda no es más que el recuerdo corporal de una imagen ya borrada, el momento de una existencia previa al parto. El sonido provoca comunidad: un hecho que las grandes corporaciones y empresas no han dejado de lado. En los partidos de fútbol si hay poca agitación o euforia, sonidos pre-grabados de masas son filtrados a través de las bocinas del estadio. Dependiendo de la hora del día, el tempo de la música en las estaciones del metro cambia. Las tiendas son inundadas con muzak, música de mueblería, cuyo propósito es provocar una pérdida de la noción del tiempo. El sonido se convirtió en un arma de control social: alarmas, velocidades y localización. Es por eso que hay que reapropiarnos de nuestros propios sonidos: aprender a pausar la voz naturalmente y no a imitación de los locutores radiofónicos (donde tiempo es dinero); darle profundidad y gravedad a nuestros sonidos para su propagación en el espacio (contrario a la televisión donde agudeza implica mayor llamado de atención); hay que crear nuestras propias marcas sonoras, un tacón no sólo da altura sino personalidad acústica; aprender a hablar únicamente cuando es necesario, música es silencio y sonido. Y, sobre todo, hay que aprender a escuchar. Si hago hincapié en la capacidad del sonido de crear comunidades es porque en él existe todavía un control individual: si los medios nos han quitado las posibilidades de comunicación, recobremos nuestras habilidades más primitivas y controlemos el sonido. En nuestra capacidad de subvertir el poder a través de él, se encuentra la última estrategia para crear comunidad.

¿Por qué la gente canta en la regadera?

emilio reyes-bassail nació en la ciudad de México en 1987. Es artista visual y sonoro. Actualmente es académico de la unam donde imparte un taller de producción sonora. También se encuentra ilustrando el libro 11 Limmericks en proceso de post-producción de Atlas, documental poético sobre la fragmentación, reconstrucción y disolución del cuerpo. @blckdg valentina siniego benenati nació en México en 1978. Estudió fotografía en Madrid. Actualmente estudia Antropología en la enah. Ha recibido entre otras becas y reconocimientos la beca del fonca de Jóvenes Creadores (2010-2011), Cuenta con publicaciones y exposiciones en México, España, y Estados Unidos. @_val_s

contenido

sólo en méxico

HISTORIA ACUÁTICA: LA REMODELACIÓN DEL CÁRCAMO DE CHAPULTEPEC Texto por Jazmina Barrera

Fotografía de Tomás Alpuche

Hablar de la ciudad de México hoy en día implica necesariamente conocer su historia hidráulica. Dice Herman Melville que el ser humano siente una atracción natural hacia el agua. Cualquier hombre, por más desorientado que sea, encontrará por intuición su camino hacia un lago, un arroyo o el mar, en donde sea que esté. Hablar de la ciudad de México hoy en día implica necesariamente conocer su historia hidráulica. Me refiero a sus mermados lagos y canales, sus lluvias antes absorbidas por la tierra y que hoy inundan las calles y no logran satisfacer la demanda de los ciudadanos, por lo cual es necesario acarrear, con un esfuerzo energético y económico enorme, agua de tierras lejanas. Es precisamente aquí, en el Cárcamo de Chapultepec, donde confluyen las aguas de dos ríos, el Lerma y el Cutzamala, que proveen a la ciudad con más del 30% del agua que se consume. El Cárcamo es una puerta de entrada para estas aguas en un lugar, Chapultepec, de donde surgía, desde antes de la llegada de los españoles, este precioso recurso.

jazmina barrera nació en la ciudad de México en 1988. Estudió Letras Inglesas en la unam. Allí mismo imparte una materia, además de ser coordinadora editorial de a.sí. Cuando no está leyendo o escribiendo disfruta dormir, probar nuevos postres y planear viajes que probablemente no hará. @jaztronomia

tomás alpuche Fotógrafo mexicano, actualmente trabaja en A editores. Ha trabajado en Grupo Novedades y Grupo Estilo México.

sólo en méxico

Diego Rivera conocía la importancia simbólica de este lugar y en 1950 se unió al arquitecto Ricardo Rivas para la edificación de esta obra, a la cual llegarían tales importantísimas fuentes de agua. Juntos construyeron el edificio del Cárcamo, la esculto-pintura monumental de Tláloc y el mural El agua: origen de la vida en la tierra. Así se unen arte, arquitectura e ingeniería para crear un monumento tanto artístico como tecnológico dedicado a este elemento vital. Como es característico de la obra de Rivera, el mural del Cárcamo retoma parte fundamental de la cosmovisión prehispánica acerca del agua, junto con todas las connotaciones simbólicas que ésta conlleva, y la mezcla con la teorías de la evolución de Darwin y la de Opárin sobre el origen de la vida, según la cual la vida surge en los mares primordiales. De esta forma, conocimiento y cultura se perciben a través del arte dándole a este lugar un significado en cierto modo ritual inspirado en el agua.

ARIEL GUZIK es músico, investigador, científico, artista plástico, iridólogo, herbolario e inventor cuya ambición es conjugar la ciencia, el arte y la naturaleza. Ha creado aparatos como, por ejemplo, el espejo plasmath que crea música a partir de las vibraciones de seres vivos y objetos inertes, o la olla de grillos y cigarras que por medio de cristales, sensores y vidrio emula los sonidos de los grillos y las cigarras en coordinación con el día y la noche.

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Por décadas, el Cárcamo cayó en el abandono y no fue sino hasta el año pasado que el Museo de Historia Natural, ubicado muy cerca del monumento, junto con el Gobierno del Distrito Federal comenzó la remodelación de este sitio. Esta remodelación incluyó la creación de un mirador obra del arquitecto Alberto Kalach a partir del cual se puede observar la obra de Rivera (quien planeó el mural para ser visto desde los aviones) desde lo alto. El proyecto de remodelación también incluyó una obra del artista Ariel Guzik que por medio de un mecanismo amplifica y transmite el sonido de las aguas subterráneas, haciéndolas así presentes también de manera sonora. Debido a una iniciativa que comenzó en 1950 y que hoy, gracias al Museo de Historia Natural y al Gobierno del Distrito Federal, se consolida, la ciudad de México tiene un sitio más al cual acudir para saciar su sed de conocimiento y cultura acuática.

p e r s p e c t i va s

perspectiva científica

JOAQUÍN GIMÉNEZ

EL CÓDIGO DE BARRAS DE LA VIDA

joaquín giménez nació en la ciudad de México y es biólogo por la unam, y desde hace 8 años coordina la Unidad de Informática para la Biodiversidad (unibio) en el Instituto de Biología.

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Este dispositivo será una herramienta muy apreciada tanto por científicos que realizan su trabajo de investigación en el campo, como por aficionados a la naturaleza que gusten de conocer la biodiversidad. Hasta este momento el sistema del código de barras de la vida ha catalogado 25,000 especies del millón y medio que los taxónomos han descrito y clasificado a lo largo de los más de 300 años (se calcula que aún faltan por descubrirse entre 10 y 100 millones más). Para enfrentar esta tarea titánica, se ha creado un consorcio internacional compuesto por 143 organizaciones de 43 países, entre las que se encuentra el Instituto de Biología de la unam y la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad.

cortesía de hymenoptera.zsm, flickr.com.

Existe una iniciativa internacional que parece salida de una sobremesa atemporal entre Linneo, padre de la taxonomía biológica, Watson y Crick, descubridores de la doble hélice de adn, y Vinton Cerf, considerado el padre de internet. Imaginemos a Linneo, en 1735 explicando su sueño de clasificar a todos los seres vivos del planeta, a Watson y a Crick contestándole desde 1953 que para eso podría usarse la molécula de adn y a Cerf interrumpiendo en los 70’s para sugerir que toda esa información podría alojarse e interconectarse en una red de acervos digitales de internet. Probablemente el doctor Paul Hebert, de la Universidad de Guelph, en Canadá, escuchó esta conversación sentado desde el 2003 y propuso crear uno de los proyectos más ambiciosos de la ciencia actual, el Sistema del Código de Barras de la Vida. Este proyecto busca crear una «biblioteca» en línea que contenga el código de barras genético de cada especie conocida. Este código de barras consiste de una secuencia específica del adn de cualquier organismo que indica la especie a la que pertenece. El registro más completo de especies conocidas que existe está distribuido en miles de colecciones biológicas alrededor del mundo, donde se almacenan ejemplares de animales y plantas colectados desde hace más de 300 años en todo el planeta. Esta iniciativa busca extraer el código de barras genético de la mayor cantidad posible de estos ejemplares y ponerlo a disposición del público a través de un portal de internet, para poder identificar cualquier organismo conocido a partir de algún tejido suyo, como un pedazo de piel, una hoja, una pluma, un hueso, madera, etc. Extraer una secuencia de adn es un proceso bioquímico complicado, que debe hacerse en un laboratorio con material sofisticado. Sin embargo, el código de barras de la vida ha impulsado el desarrollo de un secuenciador de adn portátil, del tamaño de un teléfono celular, que identifique el código de barras genético de cualquier tejido orgánico. Este secuenciador se está diseñando para conectarse a la red de colecciones biológicas vía satélite, y en menos de 15 minutos recibir la información sobre la especie a la que pertenece. De esta manera cualquier persona podrá saber a qué especie pertenece un organismo encontrado en un jardín, como si se tratara de un taxónomo experto.

perspectiva gastronómica

MATTEO SALAS

EXPEDICIÓN AL MERCADO EL 100

fotografías de matteo salas

La cuidad de México me aporta una cantidad enorme de productos y como cocinero es muy reconfortante encontrar un proyecto que lleve acabo la integración de productos locales, ecológicos (cultivados a 100 millas alrededor de la ciudad de México). El mercado el 100 es un mercado que ha luchado por su propuesta, 22 productores mexicanos exponen cada 15 días sus productos: miel de maguey, café, verduras de huerto e invernadero, flores, semillas orgánicas, trucha, huevos de caserío, vainilla y muchas preparaciones derivadas de producciones de cultivo biointensivo. El lugar de exposición es la plaza Río de Janeiro en la colonia Roma norte, es aquí donde estos productores nos proponen alimentos sanos, con un verdadero valor nutritivo y gustativo. Me recuerda al mercado de los sábados en Place de Iena en París ,donde Joel Thiebaut (agricultor ecologista del país galo) vendía legumbres, cada una como una obra de arte, crecidas y tratadas con respeto, como el producto que se encuentra en el mercado El 100.

EL CULTIVO BIOINTENSIVO es una técnica de cultivo que tiene 10 principios básicos:

Este proyecto tiene propósitos muy bien establecidos y principios que se adecuan muy bien a nuestra cuidad. Es la asociación civil Ukayil lu'um, quien ha ayudado a que esta propuesta siga por buen camino. La meta es conseguir que se multipliquen los mercados como El 100 pero en diferentes colonias de la cuidad con más productores ecológicos. El 100 busca: - Valorizar al producto y los productores ecológicos de nuestras localidades: hacer sustentable el comercio local. - Reapropiarse de los productos que siempre han sido nuestros pero que han caído en desuso. - Reintegrar estos productos a la dieta de los habitantes de la gran metrópoli. - Evidenciar la calidad de los alimentos. ¿Cómo explicar al consumidor que los productos que encontramos en la mayoría de los supermercados son genéticamente modificados y que se compran porque no tienen ni un rasguño ni torcedura, del mismo color y que estéticamente nos llevan a comprarlo, pero el aporte a nuestro cuerpo es mínimo? Es claro que este mercado explica bien al consumidor con una propuesta innovadora, ya que en el campo las cosas son diferentes, que es un estilo de vida de mucha gente fuera de la ciudad. Este proyecto que lleva un año de vida es sólo el inicio de más propuestas sobre el producto urbano que ya están lanzadas en esta gran ciudad. ¿Por qué llamar a estos productos productos urbanos? Sí, lo sé, urbano no suena muy bien con «bio» o con «ecológico» cuando se trata de la ciudad de México, pero estos productos son parte de nuestra localidad. Al reconocer esto nos damos cuenta de la cantidad de producto autóctono que México tiene. Claro que no me quedé sin hacer mis compras para realizar un plato 100% bio. Entonces compré huevos de guajolote que preparé a baja temperatura, 45 min a 64,5 C° baño maría controlado, cebollitas tiernas con su flor asadas, emulsión de tallo de cebollita tierna, rábano rojo laminado, germen de trigo, ralladura de piel de guayaba verde y piel de membrillo. Gracias a todos los productores por su atención y las ganas de exponer su producto, a Vanessa Gomes coordinadora del mercado por explicarme el proyecto. Enhorabuena y muy buen provecho. @matteosba

1. preparación profunda del suelo, 2. uso de la composta, 3. uso de semilleros, 4. siembra cercana, 5. asociación de cultivos, 6. rotación de cultivos, 7. cultivo de composta, 8. cultivo de dietat,

matteo salas bassani antivari, originario de Milán, Italia, creció en la ciudad de México y decidió estudiar gastronomía en el Instituto Paul Bocuse en Lyon, Francia. A su regreso a la ciudad de México se involucra en el proyecto restaurante Oca como sous-chef.

9. uso de semilla criollas, 10. integración de todos los principios.

perspectivas

STÉPHANIE JANAINA

PLANEAR SER SORPRENDIDO En el arte escénico de México, aparentemente existen más creadores que público para el trabajo que éstos realizan. Es por dicha razón que me he dado a la tarea de unir ambos y presentarles mes con mes a jóvenes artistas escénicos, en su mayoría independientes y mexicanos para que ellos expliquen por qué hacen lo que hacen, cómo lo hacen, para quién y con qué finalidad. Espero despertar en ustedes, lectores, la curiosidad por las artes vivas contemporáneas. Ir al teatro o a la danza es como planear ser sorprendido. Para comenzar a adentrarnos en el tema, me pareció apropiado platicar con una figura de la escena contemporánea nacional: Nadia Lartigue. Nadia se define como una «coreógrafa pervertida por las artes, la fiesta, la música y la filosofía». Estudió danza en el Hoger Instituut voor Dans (Amberes, Bélgica). Su trabajo independiente la ha llevado también a desarrollar colaboraciones con creadores de otras disciplinas artísticas como Mitrovica, Katia Castañeda, Allora&Calzadilla, Colectivo a.m., Dharma, Gusano de Tierra, Yoshua Okon. Ha mostrado su trabajo coreográfico en México, España, Nueva York, Brasil y Bélgica. Sus propuestas son sobrias y no recurren a efectismos tecnológicos, dependen del cuerpo como elemento principal. «No me inclino a la parafernalia que se puede hacer con los nuevos medios, pues nunca he tenido mucho dinero y aunque lo tuviera no sabría qué hacer con él.» Para ella recurrir a la teoría es muy importante, pues a partir de la reflexión puede definirse un cuerpo en movimiento que establece una conexión con el espectador. «El factor abstracto es muy importante para mí, sugerir abiertamente sin literalidad. […] Me gusta pensar que lo que está pasando en la escena tiene fibras sensoriales que hacen vibrar […]» En la obra de Nadia es relevante generar una relación con el público y provocarlo. «Siempre trato de tomar las 2 posiciones; pienso muchísimo en el público, a veces quisiera desprenderme…», «Soy conciliadora pero me gusta provocar.»

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fotografías cortesía de la artista

perspectiva desde las artes escénicas

Para un público principiante, Nadia recomienda su obra Punctum, pues tiene la capacidad de acceso para todo público porque posee aspectos muy visuales y sonoros que generan una relación con el cuerpo. proyectopunctum.tumblr.com ¿Y por qué eligió desarrollar su trabajo en México? «Las ventajas de estar en México son que hay espacio para crear. Se siente mucha frescura entre la gente que está bailando, pues la mayoría estamos cuestionando la naturaleza de los procesos de creación: por dónde, cómo, para qué… me gusta pensar que tengo una responsabilidad por crear público, que soy necesaria en este momento y en este lugar…». «Además en México existe un caos maravilloso de la vida cultural. La crisis social le da potencial al trabajo corporal.» Para conocer más sobre el trabajo de Nadia, pueden visitarse las siguientes páginas web: nlz.yolasite.com y colectivoam.wordpress.com

stéphanie janaina empezó sus estudios en danza clásica y jazz a muy corta edad. Estudió danza a nivel profesional en r.i.d.c en París, Francia, The Graham School y The Ailey School en la ciudad de Nueva York. Actualmente es bailarina residente en el Centro de Producción de Danza Contemporánea (ceprodac).

recomendaciones

RED HOT + RIO 2 El disco Red Hot + Rio 2 es un tributo moderno al movimiento brasileño de los 60 conocido como Tropicália. Con más de 30 colaboraciones originales entre las leyendas musicales brasileñas y los artistas indies del momento, el disco cuenta con la participación

de Os Mutantes, Devendra Banhart, Caetano Veloso, Beirut, Of Montreal, y muchos más. Además, al igual que con su antecesor Dark Was The Night, todas las ganancias del disco serán destinadas a proyectos relacionados con la lucha contra el sida.

31 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL No puedes faltar a esta feria para niños, jóvenes y adultos interesados en las maravillas de la lectura. A través de los años ha logrado congregar a editores, libreros, distribuidores, bibliotecarios, maestros y especialistas, con el fin de elevar la calidad y la cantidad de publicaciones que

circulan en el mercado mexicano con gran éxito. Es una buena experiencia para un fin de semana diferente y en familia. Del 11 al 20 de noviembre de 2011, de 10:00 a 20:00 hrs. Entrada libre. Centro Nacional de las Artes (cenart).

FIL GUADALAJARA: SEDE DE LOS JUEGOS PANAMERICANOS 2011 Del 14 al 30 de octubre asiste a los Juegos Panamericanos que convocan a los mejores atletas del continente americano a un festival de deportes y amistad internacional. Los juegos se celebran cada cuatro años y en

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esta ocasión le toca a México ser el anfitrión. Contemplan en su programa deportivo los 28 deportes que se disputan en los juegos olímpicos. Para saber más ingresa a www.guadalajara2011.org.mx

Desde hace 25 años se lleva a cabo en Guadalajara una de las ferias del libro más importantes en el mundo. Editoriales internacionales, autores invitados de altísima talla, conferencias y muchos eventos más acompañan a esta magna Feria que este año tiene como país invitado a Alemania. La Feria estará abierta al público los días 26 y 27 de noviembre y del 1 al 4 de diciembre. www.fil.com.mx

ALDEA DIGITAL

LA TEMPESTAD

Es una reunión que une a aficionados y profesionales de la computación con el fin de dialogar y participar en diferentes actividades de la computación. Habrá muestras del desarrollo tecnológico, así como juegos y concursos. La idea principal es convivir y aprender más del mundo digital. Se llevará a cabo del 18 al 21 de noviembre en el Centro Banamex.

Con un reparto de enorme trayectoria, Salvador Garcini trae a los escenarios este clásico de Shakespeare acompañado de música en vivo. La obra se presenta en el teatro Juan Ruiz de Alarcón en el Centro Cultural Universitario los jueves, viernes y sábados a las 19:00 hrs. y los domingos a las 18:00 hrs hasta el 20 de noviembre. Hay descuentos a estudiantes, maestros e inapam y los «jueves puma» el costo es de 30 pesos.

ANTROPOMORFIA El coreógrafo argentino Leandro Kees y 5 intérpretes mexicanos, exploran los diferentes estados emocionales y la relación entre los pensamientos y las sensaciones como un instrumento para transformar las expresiones físicas en un discurso escénico mas allá de la palabra. Su interés yace en la

búsqueda de la comunicación y las posibilidades de entendimiento entre el público y los intérpretes. 13 y 14 de octubre a las 20:00 hrs., 15 y 16 de octubre a las 18:00 hrs. Foro experimental/Blackbox del Centro nacional de las artes, cenart.

ELOGIO DE LA BICICLETA Elogio de la bicicleta de Marc Augé, editorial Gedisa. Este pequeño libro habla de la bicicleta desde muy distintas perspectivas. Nos cuenta su historia y las diferentes etapas por las que ha pasado, desde ser una herramienta de trabajo para uso de los obreros, a ser

un elemento del deporte mundial. La bicicleta, nos dice, es la única posibilidad que tenemos para rescatar la convivialidad y el medio ambiente en las ciudades. Es una utopía que se puede volver realidad.

recomendaciones

instructivo

UN JARDÍN A LA MANO, CREA TU JARDINERA VERTICAL DE RIEGO POR GOTEO

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por DOMA, www.doma.mx

La jardinera vertical es una opción sencilla para reutilizar los envases de pet en casa. Al momento de regar cada una de las macetas superiores, gracias a unas perforaciones, las otras macetas se riegan solas. Es un diseño flexible que se puede hacer tan largo como se desee con varios tipos de botellas, o bien, colgar de diferentes formas.

adriana david nació en la ciudad de México en 1984. Es arquitecta por la universidad Iberoamericana y maestra en escenografía por el Istituto Europeo di Design de Madrid. Actualmente es fundadora y directora del estudio de arquitectura llamado doma.

- Con 14 botellas de pet se podría producir fibra suficiente para fabricar una playera y con 63 botellas se podría hacer un suéter. - De cada millón de botellas recuperadas de los tiraderos, se ahorrarían aproximadamente un millón de barriles de petróleo, eliminando 150 mil toneladas de emisiones contaminantes que contribuyen al calentamiento global, la lluvia ácida, el esmog, enfermedades, etc. - En México se consumen cerca de 200 mil botellas de plástico cada hora.

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infográfico Según un término de la estadística llamado «rendimientos crecientes», lo que lleva ventaja seguirá ganando ventaja. Así sucede en las industrias creativas, en donde es común encontrarse a los de siempre acaparándolo todo. Twitter tiene una función que nos ayuda a identificar a usuarios similares entre sí. Elegimos a dos personajes del mundo del arte y la arquitectura con una fuerte red de contactos y utilizamos esta función de usuarios recomendados para comenzar una red basada en las tres primeras sugerencias que arrojó, haciéndola crecer de la misma manera para cada usuario

TWITTER, UNA HERRAMIENTA DE RELACIONES PÚBLICAS RED DEL TALENTO FRESCO EN EL ARTE Y LA ARQUITECTURA. Por Alejandro Ramos

alejandro ramos es arquitecto por la Universidad Iberoamericana. Co-fundador de la asociación civil Pase Usted. Actualmente es Líder del Desarrollo de la Cultura Digital y Tecnologías de Colaboración de Telmex. @alejandroramos

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hasta completar cuatro generaciones. Este sencillo ejercicio de representación basado en secretos del cómputo social busca identificar, en última instancia, el talento fresco aquí ubicado en los círculos de color café. Este ejercicio convertido en diagrama pone en evidencia otro de los alcances de Twitter, pues puede funcionar como una máquina de relaciones públicas y de búsqueda de contactos. Se seleccionaron los grupos del arte y arquitectura pero se hubiera igualmente podido crear el mismo gráfico, por ejemplo, con grupos de ingeniería o medicina.

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nodo diseño y arquitectura 1 Miquel Adriá @miqadria 2 Casa Pública @casapublica

31 Periferica @perifericarq

61 Felipe Cruz @pimponfe

91 Mariana Buenrostromi @ludlow20

32 Gabriela Delgado @gaby_wewis

62 Victor M. Aleman @victoraleman 63 x

3 Frida Escobedo @fridaescobedo

33 Luis Rafael Robles @rafiprfixed

4 Julio Gaeta @juliogaeta 5 Fabián Del Valle @fabiandelvalle

34 Adan De Rubin @AdanDeRubin

64 x

92 ARXMX @ARXMX 93 Bunker Arquitectura @bunkerarq 94 Tiberio Wallentin @twallentin

35 Manuel Tochez @manuel_tochez

6 Dellekamp Arq @dellekamparq 7 Benjamin Molina @troofoffice

36 Cesar Reyes Nájera @cerreyes

65 David Barajas o @davidbo__ 66 Adan De Rubin @AdanDeRubin

95 Alejandro Maya @El_Mayitz 96 Wallace Porter @wallaceporter

37 Juan Lopez-Aranguren @tutuytu

67 Aisha Ballesteros @aruchab

97 Irvine Torres @IrvineTorres

8 Fernanda Tellez @ferchass 9 Arturo Ortiz @arturortiz

38 Pam MC @PPPAAM

68 Alo Gorozpe @alogorozpe 69 Javier Rivero @cocodruls

98 RebelCallejeros @rebelcallejareos 99 Kurt Art @kurt_art

39 ARQMOV WORKSHOP @ARQMOV

10 Jorge Ambrosi @jlambrosi 11 JSª @JSaArquitectura

40 Oficina Arquitectura @Dear_Architects

12 Axel Arañó @AxelArano 13 Anónima: EACL+SJML @SA_Anonima

42 I’m Memo Us @immemous

14 Alex Hernández @Arq_AHG 15 Arturo Reyes @arq_thur 16 Marcos Betanzos @mbetanzos 17 Sergio Guerra @sergioguerra

46 Luis Martín Medina @Medinah_

18 Ignacio Méndez @ignaciomendez 19 Harry Wakefield @harrywakefield

48 Jorge Medina Robles @JorgeMedRob

20 Yunuen Hernández @YunuenHernandez 21 Eder PC @eder_pc

50 THE MESH @CRAFTYMESH

22 Paola Calzada Prats @paolacalzada 23 Marisela Castro @marielsalanegra

52 Fernando Guerra @Fernandoguerra

70 Colectivo 954 @colectivo954 71 Enrique Jiménez @enriquejb

100 Jose J Diaz @JJBimbo 101 Miltown Durand @Sirmiltown810

72 TILICHE @tallerTILICHE 73 Alfonso Basilio @PonchoPuntual

102 Aisha Ballesteros @aruchab 103 Marie Archang @MarieArchang

44 Marcos Betanzos @MBetanzos

74 Rodrigo Medina @Rodrigo_Medina

45 Aisha Ballesteros @aruchab

75 Javier Fernández @javierfernandz 76 Fran Castillo @francastillo

104 Paco Casas @brijuni 105 Fran Castillo @francastillo

41 Alejandra M.R. @alexa_sky 43 Alma @LiArkyDesign

47 Ricardo Noriega S @Noriegga 49 Lorenzo Diaz Campos @lorenzodiaz 51 João Morgado @joaomorgado 53 Barber Osgerby @barberosgerby

77 x 78 x 79 x 80 Pamela Basanez @pbasanez 81 Julieta Berganza @julietaberganza

106 Jose Luis Vallejo @jlvmateo 107 Ale Benevides @ale_benavides 108 Urban Social Design @urbsocialdesign 109 Marc Chalamanch @chalamanch 110 Ramiro Aznar @ramiroaznar 111 Adolfo Chautón @adolfochauton

82 Santiago PerezGrovas @santiagopgm 83 Paco Villalpando @pacovillalpando

112 Francesco Cingolani @immaginoteca 113 Sandra Lozano @sansanloz 114 Francisco Quiñones @francisco_qt 115 evO(a)_lAb @evo_a_lab

24 Josue Lee @josuelee

54 David Nicholls @David__Nicholls

84 Alonso Gaxiola @_gax_

25 Pablo Kobayashi @_materia 26 Tryno Maldonado @tryno

55 Andrew Tanner @andrewtanner

85 Fernando Casares @japicasares 86 Hugo Kiel @hugokiel

27 Cristobal Corona @cristobalcorona 28 Alejandro Soberon @reve_smd

57 Reymundo Lopez @reymundolopez 58 Yuri @YuridiaGT

29 General Treegan @generaltreegan 30 Billy Springall @billyspringall

59 Métricastudio @metricastudio

89 Beatriz Gravanich @biagravanich

119 Contexto Arq @el_contexto

60 Estrella Lecumberry @eteiapeque

90 Adrian Moreau @admoreau

120 Gosia Kung @KUNGarchitect

56 Gabriela Piña @gpquatrera

87 Paco Sarre @poposaurio 88 Nicolas Panal @nohagascosas

116 Pattakin @Pattakin 117 Pedro Julio Negrete @julius1189 118 Christian Rodriguez @Christian_Rdgz

nodo arte 1 Pedro Reyes @_pedroreyes 2 José Esparza @JoseEsparza

31 Erick Islas @ErickIslas

61 afh Mexico City @AFHMex

91 Daniela Sahagún @dsahagun

32 Alvaro Ugarte @drag_on_

62 Héctor Rechy Cházaro @rcharq 63 Loredana Dall’Amico @Loredall

92 Dario Acuña @ritenuto 93 Tito Fuentes @TwitoFuentes

3 Sofia Hernandez @pillihdz

33 Alejandro Fournier @alejandro4nier

4 Pablo León de la Barra @pablodelabarra 5 Ariadna Cantis @aricantis

34 Geovana Ibarra @geovanaibarra

64 Aisha Ballesteros @aruchab

94 Liora Spilk @liololo

35 Mariana Munguia @laflormargarita

6 Manuel Tochez @manuel_tochez 7 Monica Hernandez @mhernand77

36 Lety Gutiérrez @latita

65 Blanca Rangel @Bianch_RE 66 Recabal @recabal

95 Eugenia Coppel @_coppelina_ 96 Zapopana @Zapopana

37 Vanesa Fernandez @vanesafdz

67 Dagnino @SrDagnino

97 Alberto López Corcue @ALOCORCU

8 Magnolia @m_gn_l__ 9 Proyectos Monclova @_Monclova

38 Paola Martinez @pailamartina

98 Renata Trejo @renatatrejo 99 Ignacio Villagómez @SoyBasico

39 Francisco Toquica @psb2600

68 x 69 x

10 NIDADA @N_I_D_A_D_A 11 Jorge Méndez Blake @mendezblake

40 Ana Ma Lozano @analozanorocha 41 Ramón López @ramonlp

70 x 71 _RroseSelavy_

100 Dolores Garnica @doloresgarnica 101 Andrés Castañeda @andresc8a

12 Mireya Escalante @mesc786 13 Andrés R Londoño R @kunstomer

42 Jesus Gallo @jesusgallo 43 Alex Rosique @a_rosique

72 Jimena M @hamachihanzo 73 Alejandro Saevich @saevich

102 Ana Tovar @analunato 103 Alejandra Dávila @alejandradavila

14 Javier Orive @javierorive 15 Félix Reigada @IN_OPPOSITIONS

44 Pedro @laperiferia 45 Michael Moradiellos @terapiasurbanas 46 Mario Marchant @mariomarchant

74 Alejandro Lozano @pataslozano 75 Christian Cañibe @modokiel 76 Oliver Castro @olivercastro

104 Goevana Ibarra @geovanaibarra 105 Ana Alcantar @eDENaNa

47 Javier Arbona @javierest 48 Urbain @urbain_

77 Eduardo Fragoso @EduardoFragosoS 78 Jorge Cejudo @cejas

49 Andrea Griborio @andrea_griborio 50 Revista Enlace @renlace

79 Aurelio Vazquez @AurelioVazquez 80 Ivan Abreu @exabel

51 Rodolfo Gómez @POPOGOM 52 Cocreations @cocreations

81 Marcela Armas @marcela_armas 82 Juan Carlos Reyna @jcreyna

24 Veronica Pequis @veronicapequis

53 Intelarq @intelarq 54 Arkhi Design @Arkhidesign

83 Violeta Celis @violetacelis 84 Edith Medina @Edith Medina

25 Maria Jose Cuevas @mariajosecuevas 26 Madame M @madamemallet

55 Arkitekturaz @arkitekturaz 56 Sarah Fernández Deutsch @norma_Da_

85 Maria Bostock @MissBostock 86 Gabriela Suárez @gabrisgabris

27 Tania Candiani @taniacandiani 28 Hector Zamora @Hector_Zamora

57 Adolfo Chautón @adolfochauton 58 Arquitextonica @arquitextonica

87 Andrés Palma @andresPlasma 88 Majo Juárez @Majojuarez

29 Xavier Escárcega @XaviEZ 30 Guillermo Sahagun @Guiliamson

59 Arte Arquitectura @ARTEARKITECTURA 60 Cervecería Calavera @calaverabeer

89 Victoria @vicguinet 90 Roberto Zermeno @iguaneo

16 Ethel Baraona Pohl @ethel_baraona 17 Manolo Fernandez @arch_is_boring 18 Ferran Ventura @ferran_ventura 19 Sara Alvarellos @trecedejunio 20 Alejandro Montiel @alexmontiel_ 21 Judit Ferrando @juditferrando 22 Sebastián Rodríguez @_EseRodriguez 23 Andres Palma @aPlasmaNerd

106 Lorena Peña Brito @GIlmorts 107 J. Manuel Garduño @Psykraft 108 Roxana Romero @Cariconcia 109 Georgina Arozarena @geoarozarena 110 Vanesa Aguirre @Vamesa 111 Carla Faesler @CarlaFaesler 112 A. Salomón @pipoagogo 113 Charlotte @Charlottelle 114 Jéssica Sánchez @pluiedujesik 115 Camilo Cantor @camikant 116 Camilo Martinez @cm4rt 117 Mauricio Alvarez @mauricioalva 118 Gustavo Villa @stugarsky 119 Natalia Sanchez @laFoquisima 120 Jorge Penuela @jepenuela 121 Jimena Andrade @jimenaandrad

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infográfico

glosario g

a Actualidad: 12, 16, 18, 30,

Contemporáneo: 17, 46, 54

General Electric: 22

Mousepad: 29

46, 48, 66, 70, 74

Correo: 41, 42

Grafitti: 51

Movimiento: 41, 49, 64,

Sacerdote: 41

Agua: 13, 23, 31, 49, 67, 68

Corto: 24

72, 74

San Ildefonso: 37, 53

Alambre: 24, 28

Cuento: 11, 30, 42, 75

muac: 51, 54

Segunda Guerra Mundial:

Alberto Kalach: 57, 58, 68

Cuerpo: 16, 44, 45, 64, 65,

Mundo: 12, 13, 15, 17, 23,

Animales: 17, 64, 71

70, 72

Héroe: 49

26, 27, 28, 38, 39, 41, 42,

Semáforo: 26, 27, 33

Antropología: 52, 54, 65

Cultivo biointensivo: 70

Historia: 6, 11. 17, 24, 26,

44, 49, 50, 63, 64, 70,

Senegal: 36, 37

Ariel Guzik: 68

Cultura: 12, 23, 34, 37,

28, 33, 34, 42, 44, 45, 46,

75, 78

Sensorial: 72

Arquitectura: 64, 68, 77,

38, 39, 45, 51, 52, 53, 54,

54, 57, 65, 66, 67, 68

Museo: 26, 27, 28, 37, 38,

Shakespeare: 18, 19, 75

78, 79

56, 57, 58, 59, 61, 62, 68,

Humanidad: 11, 13

39, 45, 50, 51, 52, 53, 54,

Significado: 33, 46, 68

Arroz: 42

72, 75

57, 59, 63, 68

Silencio: 43, 44, 64, 65

Arte: 12, 16, 19, 31, 33, 34, 37, 42, 45, 49, 52, 53, 54,

Museo de Historia Natural:

Sociedad: 24, 45, 46, 49,

57, 68

56, 57, 58, 61, 68, 70, 72,

Ideas: 6, 10, 11, 18, 26, 34,

Museo del Juguete: 28

Sol: 22, 46

74, 75, 78, 79

Danza: 30, 42, 77

40, 46, 54

Museo del objeto del

Sonido: 27, 44, 45, 64,

Darwin: 68

Imagen: 28, 33, 41, 46, 65

objeto: 26, 27

65, 68

Diego Rivera: 52, 53, 68

Insectos: 14, 63

Música: 20, 52, 64, 65, 68,

Supersónico: 63

Dinero: 31, 52, 15, 63,

Instituto de Biología de la

72, 75

Biblioteca: 34, 35, 54, 59,

65, 72

unam: 71

60, 61, 62, 71, 74

Dios: 41

Integración social: 19

Bicicleta: 31, 75

Diseño: 13, 22, 29, 30, 31,

Internet: 13, 22, 23, 34, 71

Buzón: 42

t n

Taller: 17, 20, 22, 31, 34,

32, 33, 34, 63, 76, 79

Naturaleza: 52, 68, 70, 72

51, 57, 58, 59, 61, 62, 65

Dragones: 11

Niño: 15, 17, 27, 42, 43, 54,

Teatro: 16, 18, 19, 54, 72, 75

57, 59, 62, 74

Té: 42

Dulces: 11

Jardín: 18, 43, 71, 76

Caleidoscopio: 26, 28

Jazz: 72

Calle: 17, 27, 33, 42, 48,

49, 67, 79

Jinete: 41

Tecnología: 53, 59, 63 Teléfono: 41, 42, 43, 70 o

Televisión: 27, 65

Ecología: 23

Octavio Paz: 52

Tláloc: 68

Cambio climático: 15, 22

Edad Media: 42

Ola: 44, 45

Turismo: 12, 52

Cárcel: 18, 19, 39

Editorial: 6, 30, 49, 63,

Orgánico: 44, 70

Twitter: 23, 63, 78, 79

Casa de África: 39

67, 75

Kaxan Games: 15

Celular: 42, 43, 71

Educación: 20, 39, 53, 60

Ciencia: 36, 48, 52, 59, 66,

Energía: 15, 22, 23, 45

68, 71

Escusado: 15

Palacio de Bellas Artes: 52

unam: 14, 42, 47, 49, 54,

Cine: 24, 52, 53, 62

Escenografía: 19, 77

Lenguaje: 33, 49, 59, 64

Persia: 41

63, 65, 67, 70

Ciudad: 15, 17, 20, 23, 24,

Espacio: 6, 17, 18, 19, 32,

Libertad: 18, 19, 31, 46

Píldora: 26

Universidad de la

30, 33, 36, 42, 43, 45, 46,

33, 41, 46, 49, 51, 56, 57,

Libros: 30, 31, 33, 34, 39,

Poder: 6, 17, 45, 51, 53,

Comunicación: 17

47, 49, 50, 51, 52, 54, 57,

60, 62, 63, 65, 72

42, 43, 45, 49, 51, 52, 54,

65, 70

58, 60, 64, 65, 67, 68, 71,

Extraterrestres: 63

65, 74, 75

Poesía: 43, 49, 51

75, 77

Lluvia: 23, 67, 76

Política: 33, 39, 49, 52, 53,

Chapultepec: 66, 67

Lugar: 17, 28, 41, 42, 44,

54, 64

Vanguardia: 54

Chocolate: 12, 41

45, 46, 49, 52, 54, 60, 67,

Verano: 20, 42

Clip: 26, 28

Fábrica: 13, 24, 56, 57, 61

70, 72

Vestuario: 16, 19

Comida: 12, 70

Fotografía: 16, 28, 31, 37,

Luz: 22, 27, 28, 44

Comunicación: 17, 20, 30,

43, 48, 56, 57, 63, 64, 65,

41, 45, 47, 64, 65, 75

66, 70, 72

Comunidad: 6, 14, 15, 17,

Frida Kahlo: 52, 53, 54

Red: 11, 13, 70, 78

18, 20, 21, 22, 45, 49, 57,

Futbol: 65

Magritte: 53

Ricardo iii: 18, 19

Xerox: 29

59, 60, 62, 64, 65

Futuro: 14, 20, 44, 45, 63

Mapa: 42, 64

Ritmo: 23, 49, 64

Medio ambiente: 13, 22,

Rótulo: 46

71, 75, 76

Runa: 42

Zócalo: 49

Concierto: 57, 59, 60, 61

Voz: 17, 19, 45, 64, 65

Raíces: 49 Recorrido: 12, 46

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