Lebbeus Woods by christian aravena

Introducción

En el presente trabajo se desarrolla el modo como se vinculan una serie de arquitectos a partir de sus propuestas, modo de trabajar, visión del mundo que nos rodea y el futuro de esta. Tomando como eje central al arquitecto Lebbeus Woods y su trabajo, se puede resumir en una sola palabra, “Utopía”. Para comenzar de acuerdo al diccionario de la lengua española, se define “utopía”, como: “Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación”. De los principales arquitectos que han hecho propuestas en ese sentido, con proyectos-ideas que no se han construido, podemos nombrar: Antonio Sant’Elia, Archigram con Peter Cook y Ron Herron, Yona Friedman y el mismo Lebbeus Woods. Sus trabajos no llevados a la práctica, son propuestas a partir de un rompimiento con la arquitectura tradicional, poniendo énfasis en la modernidad, la tecnología y el movimiento. Las nuevas materialidades también son parte importante en sus obras, así como el hecho de tener la capacidad de irse modificando con el tiempo, pues ninguna obra está considerada para perdurar inalterable en el tiempo. El reciclaje y los sistemas modulares también son utilizados, punto en el que resalta la influencia del arquitecto Cedric price. De esta rama principal, se desprende otra rama de arquitectos, que se vinculan a través de sus obras construidas y las características que ellas tienen, claramente con influencia directa o indirecta de los anteriormente nombrados. Entre ellos están, Aldo Rossi, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller quien a pesar de no ser arquitecto, ha influenciado de manera importante a otros arquitectos. Kisho Kurokawa del movimiento metabolista japonés.

ESQUEMA

FUTURO

UTOPIA

Lebbeus Woods 1940

Peter Cook 1936

Ron Herron 1930-1994

Kisho Kurokawa 1934-2007

ARCHIGRAM

MOVIMIENTO METABOLISTA

Cedric Price 1934-2003

Aldo Rossi 1931-1997

MATERIALIDAD

RECICLAJE

Yona Friedman 1923

Eero Saarinen 1910-1961

MOVIMIENTO

TECNOLOGIA

Antonio Sant'Elia 1888-1916

Giovanni Battista Piranesi 1720-1778

Lebbeus Woods 2

Arquitecto norteamericano, nació en el año 1940, en Lansing, Michigan. Primeramente estudió en la Escuela Universitaria de Ingenieros Purdue y luego en la Escuela de Arquitectura de Illinois. Woods se considera a sí mismo como un arquitecto experimental, ya que busca experimentar con nuevas formas, métodos de construcción y espacios físicos arquitectónicos, así como también, con nuevas formas sociales y de comunicación, siempre al límite de los conocimientos del presente. El modo de habitar su arquitectura, también es experimental. Sus habitantes deben tener el conocimiento necesario para este acto. En sus documentos, Woods utiliza los términos heterarquía, para establecer sus proyectos, en donde los individuos sólo tienen la autoridad de sus propias acciones. Una forma de orden fluido, dinámico, que canaliza las energías de los individuos y la ciudad. En contraste con la Jerarquía que es una cadena vertical de autoridad predeterminada que funciona de abajo a arriba, organiza funciones y las distribuye en módulos de forma estática. El defiende que el estado de sus proyectos es sólo temporal. Una verdadera y libre Arquitectura más allá de la construcción, una Arquitectura a tono con el caos del mundo físico que nosotros conocemos. Sus proyectos colapsan el tiempo y el espacio y entonces los extrae de su infinidad con el dibujo. Sus obras desafían lo establecido. Donde su emplazamiento en la sociedad abre nuevas vistas para la Arquitectura en sociedades fuertemente desarrolladas tecnológicamente. Algunas obras Zagreb-Free-Zone, Una estructura de freespace, fue encargada por el Museo de Artes y Oficios de Zagreb. Esta estructura se consideró seriamente en un contexto de violencia, sufrimiento humano e incluso de desesperación. El proyecto fue presentado con dibujos en el Museo de Artes y Oficios, en Abril de 1991. Estaba ligado con los cambios drásticos que entonces ocurrían y que iban a ocurrir, en la vida política y cultural del país. La idea de una serie de “unidades de habitación” móviles, apoyándose sobre edificios, y suspendidos entre ellos, ocupando las calles del centro de la ciudad, como máquinas de guerra.

En Solohouse proporciona un único espacio para un solo habitante en un lugar aislado y remoto. El único espacio de Solohouse se modula mediante plataformas, que no disminuyen el vacío, encima de las cuales se coloca el instrumental científico propio de un freezone: telescopios, ordenadores, redes de información, etc. Todo lo necesario para situar y conectar al individuo con el universo. New City, un sistema geométrico de órbitas y partículas subatómicas en estado heterárquico, generando vibrantes espacios urbanos donde las torres emergen en las intersecciones de las líneas de fuerza, constituyendo estructuras indefinidas en su arquitectura y uso posible y descubriendo un posible modo de vida. Las formas de The New City juegan con la luz, las simetrías y sus intersecciones, y al mismo tiempo, estructuras de juego, de tiempo y de conocimiento físico, que convierten las casas en laboratorios de experimentación. Lebbeus Woods y Piranesi Aunque dos siglos separan a ambos arquitectos, los dos presentan muchas similitudes en sus ideas y forma de trabajar. Ambos pueden ser considerados arquitectos teóricos y polémicos, cuya obra no pudo ser construida debido a las circunstancias de sus respectivas épocas que provocaron la escasez de encargos para sus proyectos. Ante esta falta de encargos ambos recurren al dibujo, Woods al grafito y Piranesi al grabado, como forma de poder desarrollar sus obras y sus ideas. Es fácilmente observable que en ambos casos, el dibujo prima sobre la palabra. Lebbeus dice ”para esto y otros aspectos de mi diseño no necesito palabras, ya que lo transmito a través de mis dibujos, modelos y construcciones”. Además, ninguno de los dos arquitectos está interesado en como encaja cada pieza estructural o en crear una vista representativa del monumento completo. Giovanni Battista Piranesi, (1720-1778) grabador Italiano, aunque en realidad nunca llegó a ejercer como arquitecto, construyó una obra, la iglesia de Santa María del Priorato en Roma. Realizó más de 2.000 grabados de edificios reales e imaginarios, estatuas y relieves de la época romana, así como diseños originales para chimeneas y muebles. Una de las primeras y más renombradas colecciones de grabados de piranesi fueron sus Prisiones (Carceri d’invenzione, 1745-1760), en donde transformó las ruinas 4

romanas en fantásticos y desmesurados calabozos dominados por enormes y oscuros pasadizos, empinadas escaleras a increíbles alturas y extrañas galerías que no conducen a ninguna parte. 1909 el manifiesto futurista En el año 1909, Fillipo Tommasso Marinetti, funda el movimiento cultural conocido como “futurismo”. Este movimiento, busca la originalidad, el irracionalismo, la exaltación de la tecnología. Hay una admiración por la velocidad y una lucha contra el pasado. El Manifiesto Futurista contiene varios puntos, pero en este caso nombraremos el punto nº 4. “Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia”. Una descripción de una arquitectura por venir, que está recién instalando sus bases para lo que viene, el futuro.

Antonio Sant’Elia (1888, Como, Italia - 1916) Estudia en la Scuola di Arti e Mestieri G. Castellini y luego en la Academia de Brera. Al igual que Lebbeus, este arquitecto realizó muy pocos encargos. En 1914, firma el Manifesto dell’architettura futurista (Manifiesto de la arquitectura futurista), junto a Marinetti y Carlo Carrá. Dentro de este documento se proclama el rechazo a los estilos tradicionales, a las líneas perpendiculares y horizontales, a las formas cúbicas y piramidales por su estatismo y pesadez, y por último la destrucción de la arquitectura existente. Declara que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo y de la audacia, la de los nuevos materiales, utilizando todos los recursos de la ciencia y de la técnica, para satisfacer las nuevas necesidades. Además dice: ”Esta arquitectura no puede someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debe ser nueva, como nuevo es nuestro estado de ánimo”. El gran tema de sus proyectos es la ciudad y la organización de la misma.

Dice que “nosotros debemos inventar y volver a fabricar la ciudad futurista como una inmensa obra tumultuosa, ágil, móvil, dinámica en cada una de sus partes… los ascensores no estarán escondidos, treparán por la fachadas como serpientes de hierro y cristal. Tal como los hombres antiguos se inspiraron en la naturaleza para su arte, se debe encontrar la inspiración en este mundo mecánico que hemos creado. Las características fundamentales de la arquitectura futurista será la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad, en renovación constante. Entre 1913 y 1914, Antonio Sant’Elia proyecta una ciudad llamada “La Ciudad Nueva”, en ella inventa una nueva forma de proyectar la ciudad, donde la estructura y la funcionalidad son lo más importante, desprovista de ornamentos. La ciudad se propone como una enorme máquina. Los edificios llevan por la parte exterior, las escaleras y los ascensores, mostrando su energía y movilidad. Las vías de transporte adquieren una mayor importancia. Funiculares, elevadores, puentes y carreteras organizan los diferentes niveles, permitiendo un continuo movimiento. Aunque los diseños de Sant’Elia no tuvieron repercusión práctica en la arquitectura, y sus proyectos no fueron llevados a la realidad, hay una clara influencia en el cine. La película Metrópolis de 1926, de Fritz Lang, utiliza sus dibujos como inspiración para ambientar ésta película.

Richard Buckminster Fuller (12 de Julio de 1895 – 1 de Julio de 1983), diseñador, ingeniero, visionario e inventor estadounidense. Durante toda su vida, Fuller buscó respuesta a la pregunta “¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, si es así, cómo?”. Buckminster fue uno de los primeros medioambientalistas. Era consciente de lo limitado de los recursos del planeta y abogaba por un principio que llamó “efemeralización” – que, en esencia, significaba “hacer más con menos”. Recursos y material de desecho podían reciclarse para crear productos valiosos, incrementando la eficiencia del proceso. En el campo de la arquitectura, Fuller es famoso por sus cúpulas geodésicas. Desarrolladas a partir de 1949.

Eero Saarinen (20 de agosto de 1910 - 1 de septiembre de 1961) fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés. Nació en Helsinki. Saarinen estudió inicialmente escultura en la Academia de la Grand Chaumiére de París y posteriormente arquitectura en la universidad de Yale. En 1937 comenzó a diseñar muebles en colaboración con un socio, que fueron objeto de premios por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Posteriormente diseño también muebles para la compañía Knoll, que se convirtieron en clásicos. Como arquitecto Saarinen trabajó en el estudio de su padre hasta la muerte de éste. Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Sus trabajos más importantes los realizó a partir de la decada del ‘40. Su mayor encargo fue el centro de General Motors (1948-1957) en Warren, Michigan. Es un recinto con 5 pabellones en los que las masas rectangulares contrastan con cilindros y cúpulas. El complejo refleja la influencia de Ludwig Mies van der Rohe y Albert Kahn. Saarinen incluyó ladrillos teñidos en varios colores y escaleras de fantasía. Al mismo tiempo, pero de forma completamente diferente, proyectó el Jefferson National Expansion Memorial (Gateway Arch, 1964) en San Luis. Es un arco en acero inoxidable de 192 m de altura en el punto más alto de la catenaria: un monumento que recibió numerosos premios. El mejor Saarinen fue el que diseñó espacios ilimitados; en la década de 1950 produjo varias estructuras cubiertas con cúpulas muy espectaculares, como el auditorio Kresge, en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (1955) y el Ingalls Hockey Rink (1959, Yale) y alcanzó la máxima brillantez en la terminal de la compañía aérea TWA, en el aeropuerto internacional Kennedy, de Nueva York, acabado en 1962. En sus planos para el Aeropuerto Internacional de Dulles, acabado en 1963, introducía el nuevo concepto de sala de embarque, que cubría con un tejado de losas de hormigón suspendidas por cables. Prefería construir edificios institucionales, su único rascacielos, el de la CBS, acabado en 1965, fue el primero en Nueva York realizado en hormigón armado.

Archigram Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960, principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres. Era futurista, inspirado en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamorosa era futura de las máquinas. Las obras de Archigram basaban su idea futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Algunos proyectos Plug-in-City, Peter Cook, 1964, una mega-estructura que no poseía construcciones, tan sólo una armazón de gran tamaño en la cual podían encajarse habitaciones en forma de celda o componentes estandarizados. La máquina comenzaba a funcionar y la gente era el material bruto a procesar en donde, en teoría, debía la gente disfrutar la experiencia. Cada elemento tenia una durabilidad; la estructura tubular base; 40 años, las cápsulas varían según su programa, desde los 6 meses de espacio en una tienda hasta los 5-8 años de dormitorios y salones. Las cápsulas de vivienda estaban ubicadas en la estructura en forma de A para obtener iluminación y facilitar el acceso, el espacio interior que se genera es ocupado por comercio. Estaban previstas diferentes vías de transporte cualificadas por velocidad, transporte vertical de mercancías mediante grúas y escaleras mecánicas para peatones. En lo alto un globo inflable se activa con el mal tiempo. Las unidades de universidad fueron más detalladas;

mostrando su evolución en el tiempo desde cápsulas que funcionan como aulas hasta un espacio público amplio y pequeñas cápsulas de vivienda. La Walking City, Ron Herron, 1964, estaba constituida por construcciones inteligentes o robots en forma de pods vivientes gigantes autocontenidas que pueden deambular por el territorio en busca de recursos. La forma derivó de una combinación de insecto y máquina (las unidades eran "intercambiables"). Los pods eran independientes, incluso parásitos debido a que podían conectarse a estaciones para intercambiar ocupantes o reabastecerse de recursos. El contexto era percibido como un futuro mundo en ruinas luego de una guerra nuclear. The Instant City, 1969, el proyecto propone una serie de infraestructuras itinerantes que aportasen las posibilidades culturales de las grandes ciudades en áreas periféricas, apoyándose en los avances tecnológicos. El gran desarrollo de las ciudades genera en pueblos o núcleos más pequeños una doble reacción de protección de sus tradiciones culturales y sentimiento de inferioridad ante la apariencia brillante de los habitantes de la ciudad. La ciudad instantánea busca aportar temporalmente un foco cultural y de ocio en estas áreas periféricas y fomentar el desarrollo de iniciativas estables en cada una de sus ubicaciones, generando una más amplia red cultural. La CI fomenta la cooperación y la creatividad de los usuarios, también obligando a desperezarse mentalmente. Se establecen contactos con los recursos culturales de cada área y se desarrollan múltiples eventos. Físicamente la CI sería transportada por trailers y consta de instalaciones audiovisuales,

lumínicas, tiendas colgadas de globos y diferentes estructuras que se incorporan a la ciudad de acogida

Peter Cook Arquitecto inglés nacido en Essex. En 1961 fue fundador del grupo y movimiento Archigram, articulado alrededor de la revista homónima publicada en Londres entre 1961 y 1974 (diez números). Archigram fue uno de los grupos más influyentes de la arquitectura contemporánea y desde su primera exhibición, supuso una revolución debido a sus innovadores proyectos (Puig-in City, Walking City, The instant City, etc). Dichos proyectos no consistían en obras construidas, sino en el conjunto de dibujos y textos desarrollados en estos años por los miembros del grupo, individual o colectivamente, en su mayor parte condensados en la revista. Archigram (mezcla de las palabras Architecture y Telegram) proponían una arquitectura rápida, simple, pero directamente relacionada con los avances tecnológicos de la ciencia. La portada de Archigram 3 de 1963 daba a entender las ventajas de la construcción leve pero servida, y proponían la caravana, la habitación-cápsula y la casa prefabricada transportable como un posible medio de vida. Peter Cook, cabeza visible de este grupo y su representante en público, es un arquitecto con amplia experiencia internacional en la docencia, dirige la escuela de arquitectura Bartlett en Londres, considerada entre las mejores del mundo. Su exploración arquitectónica se enmarca en la relación entre las ciudades y las nuevas tecnologías de la información, movimiento y percepción.

Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Estudió arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán, donde se graduó en 1959. Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su primer libro, en el que establecía sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más recientemente diseñó también el

edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra en América fue asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago Ontario en Toronto, Canadá. A lo largo de su carrera, Rossi realizó también numerosos e importantes proyectos en los Estados Unidos. Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono, Pennsylvania. En Galveston, Texas diseñó un arco monumental para la ciudad, y en Coral Gables, Florida, recibió el encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura. En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que fue también diseñador, teórico, profesor y autor. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido en arquitecto. Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.

Movimiento Metabolista El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas. Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram. Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro. Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara), la ciudad torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la ciudad agricultural y la Helix City de Kisho Kurokawa.

Kisho Kurokawa (8 de abril de 1934 - 12 de octubre de 2007). Estudió en la Universidad de Kioto, se graduó con una licenciatura del Departamento de Arquitectura en 1957. Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura Universidad de Tokio bajo la supervisión de Kenzo Tange, consiguiendo un master en 1959 y el doctorado en 1964.

Junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista en 1960. Éste fue un movimiento radical japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática. El movimiento fue muy exitoso, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se disolvió pronto después de eso. Sus ideas Kurokawa escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, según él, lleva la tradición invisible de Japón. El trabajo de Kurokawa se centró en guardar las tradiciones japonesas de los conceptos invisibles, especialmente materialidad, impermanencia, receptividad y detalle. Estos 4 puntos fueron discutidos específicamente por Kurokawa en su explicación para una nueva onda de la arquitectura japonesa: La materialidad, expresada en la utilización de estos y el respeto por su forma original. El hierro es presentado como hierro, el aluminio como aluminio, sin necesidad de ocultarlos. La impermanencia, significa el estado transitorio de toda la tradición arquitectónica japonesa, que a raíz de su materialidad (elementos naturales como la madera) ha sido golpeada por catastrofes naturales, guerras y reducida a cenizas de vez en cuando. Lo que ha hecho plantear a la arquitectura como algo temporal. La receptividad, Japón es un país que a pesar de ser menor en comparación con sus vecinos más fuertes, ha conseguido mantener firmes sus tradiciones y a la vez ha podido aprender y estudiar de los demás. El detalle, se demuestra en las terminaciones, otra tradición japonesa, el trabajo a mano, antiguo, que se preocupa por cada detalle y hace que cada elemento que está dentro de una obra calce de manera perfecta.

Yona Friedman (Budapest, Hungría 1923). Desde los años cincuenta ha vivido en París, es un arquitecto que ha desarrollado un sugerente y controvertido trabajo teórico en torno a cuestiones como la movilidad, las migraciones, la globalización, las relaciones entre ciencia y arte, la construcción sostenible o la necesidad de adaptar las soluciones urbanísticas a las exigencias de la vida moderna. Aunque sólo una pequeña parte de sus diseños arquitectónicos se han llevado a la práctica, sus investigaciones y propuestas han ejercido una gran influencia en algunos de los arquitectos y urbanistas más importantes de las últimas décadas, 12

desde los japoneses del grupo Metabolista, al emblemático colectivo británico Archigram.

Proyectos Utopías realizables es un proyecto pensado específicamente para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Friedman realizó sus primeros proyectos en Haifa (Israel), donde conoció a Konrad Wachsmann, cuyos trabajos teóricos sobre las técnicas de pre-fabricación y las estructuras tridimensionales tuvieron una gran influencia en la gestación de su propuesta. Durante su estancia en Haifa, Friedman ya puso en marcha un proyecto en el que intentó que los futuros inquilinos y habitantes de un conjunto de viviendas participaran activamente en la concepción y planificación de las mismas. Finalmente, ese proyecto no pudo llevarse a cabo, pero le sirvió como experiencia para presentar en el X Congreso Internacional de Arquitectura Moderna celebrado en Dubrovnik en 1956 su teoría de la "arquitectura móvil" en la que se apuesta por la creación de "entornos cambiables", de dispositivos arquitectónicos flexibles que se puedan transformar en función de los gustos, intereses y necesidades de sus potenciales usuarios. La "arquitectura móvil" de Friedman se propone como una arquitectura en construcción permanente, abierta, adaptable, reconfigurable, en la que lo importante es el proceso y no el producto final. Esto es, una arquitectura elástica, sin formas geométricas definidas, que se puede "personalizar" pues permite a los ocupantes decidir el diseño de su propia vivienda y que escapa del carácter rígido, piramidal e impositivo de los modelos de composición tradicional que, a juicio de Friedman, parecen concebidos para ciudadanos idealizados y no para individuos reales con necesidades y aspiraciones concretas. En 1958, Yona Friedman publicó su primer manifiesto en torno a la "arquitectura móvil" y fundó el GEAM (Grupos de Estudios de Arquitectura Móvil) que propuso diferentes estrategias de investigación y acción para adaptar la creación arquitectónica a las exigencias de movilidad física y social de los ciudadanos contemporáneos. En su primer manifiesto Friedman señalaba que el conocimiento arquitectónico no podía 13

ser propiedad exclusiva de profesionales y especialistas que a la hora de diseñar un edificio o de planificar una acción urbanística anteponen sus preferencias de índole técnica y estética a los deseos y necesidades de sus futuros usuarios. Para evitar ese monopolio de los expertos, plantea la conveniencia de elaborar sencillas guías a modo de "manuales" que, en tono didáctico, expliquen temas relacionados con la arquitectura y la planificación urbanística. No hay que olvidar que, a su juicio, "todo conocimiento humano, por complejo que sea, se puede explicar en un lenguaje comprensible". Ese impulso didáctico y democratizador le llevaría dos décadas más tarde a adaptar su libro Pour une architecture scientifique (en el que describe su "método científico" de la concepción arquitectónica) al lenguaje del cómic. Una estrategia que Yona Friedman ha seguido en otras muchas ocasiones, como en el Museum of Simple Technology de Madras (India), donde recurrió a la utilización de textos y dibujos de trazos muy esquemáticos para explicar problemáticas concretas sobre alimentación, salud, etc. a personas que, en muchos casos, apenas sabían leer y escribir. La principal materialización de la teoría de la "arquitectura móvil" de Yona Friedman sería su concepto de "ciudad espacial" (ville spatiale). Esto es, estructuras flotantes tridimensionales que se incorporan al trazado urbano de ciudades, o también a zonas no urbanizables, como embalses o terrenos agrícolas, con problemas demográficos. Estas mallas modulares sobreelevadas ayudarían a paliar los endémicos problemas de habitabilidad y convivencia que sufren las grandes urbes contemporáneas, pues según Friedman, permitirían multiplicar la superficie habitable en ciudades y zonas metropolitanas colapsadas, creando varios niveles urbanos independientes entre sí, tanto desde un punto de vista estético como funcional, que quedarían conectados por una serie de grandes pilares en cuyo interior habría diversos mecanismos (ascensores, escaleras) que posibilitarían la circulación vertical. Dice "Me interesan los elementos que se pueden cambiar libremente, las ciudades en las que lo que hay arriba es independiente de lo que hay abajo (...) y en la que la vida urbana no esté necesariamente a ras del suelo". En sus "ciudades espaciales", las construcciones tendrían que cumplir tres características fundamentales: tocar la mínima superficie de suelo posible; ser desmontables y desplazables; y ser modificables según los deseos de sus habitantes. En opinión de Friedman, esa superposición de capas independientes pero permanentemente interconectadas propiciaría la coexistencia no conflictiva de espacios industriales, comerciales, administrativos, culturales y residenciales. Todo ello en una extensión de territorio abarcable, de modo que el crecimiento demográfico no obligaría a trasladar a amplios sectores de la población fuera del entramado urbano, enclaustrándolos en barrios periféricos con escasos equipamientos y muy mal comunicados con el resto de la ciudad. Partiendo de las ideas formuladas en su texto Propositions africaines (1958), Yona Friedman ha llevado a cabo varios proyectos en países en vías de desarrollo de 14

Asia, África y América del Sur en los que ha apostado por la combinación de técnicas de construcción autóctonas con métodos arquitectónicos contemporáneos. En este sentido, una de sus iniciativas más emblemáticas es el ya citado Museum of Simple Technology de Madras (India), construido a partir de materiales de la zona como el bambú y en el que puso en práctica una de las nociones que ha articulado todo su discurso teórico: la implicación activa en la concepción y planificación de un edificio de sus futuros usuarios. En esta línea también podemos destacar proyectos de la década de los setenta como la fábrica Dubonnet (Ivry, Francia) o el instituto Bergson (Angers, Francia).

Cedric Price (1934-2003). Puede ser considerado como el pensador más importante de la arquitectura británica del último medio siglo. Combinó ideas, valores y respuestas de manera única. Esto lo logró con originalidad, de una manera simple e ingeniosa donde mezclaba la retórica y el pensamiento. Sus obras Aparte del aviario del parque zoológico de Londres, diseñado junto con Lord Snowdon y Frank Newby, su trabajo construido ha sido escaso. El restaurante del parque zoológico de Blackpool fue una simple caja de comer, el «Inter-action centre» de Kentish Town (Londres) era coherente con la filosofía de tiempo corto y reducido de Cedric y fue desmontado, para su satisfacción, como una estructura ligera después de unos pocos años. Su tesis central era, de hecho, que la arquitectura debe mirar las circunstancias reales y debe buscar respuestas económicas e inmediatas. Si esto se puede hacer sin gran trabajo, mejor. Si los dispositivos que podrían proponerse no tuvieran ninguna cualidad especial, era correcto. Si estos necesitaran ser diseñados, sus propuestas siempre pretenderían ser casuales y casi sin estilo. Sus dibujos y su acompañamiento contundente de subtítulos se convirtieron en clásicos diagramas.

A partir de los años setenta sus proyectos combinan ideas sobre refugios temporales, reciclaje, inteligentes mezclas e inserciones, «gadgets», aparatos, pantallas, estructuras neumáticas o grupos de árboles. Nada es sagrado, nada es precioso. Sus dos proyectos heroicos de los años 60 y 70 eran el «Fun Palace» y las fábricas de cerámica de «Thinkbelt». El primero (diseñado junto con dos personas igualmente extraordinarias: el cibernético Gordon Pask y la empresaria teatral Joan Littlewood) le llevó a pensar en un espacio de actividad múltiple con elementos móviles, trasladables, intercambiables -las escaleras mecánicas capaces de girar y techos plegables-. El segundo proyecto, concebido junto al geógrafo y proyectista Sir Peter Hall, le hizo volver a un área próxima al lugar de su nacimiento en Staffordshire: los bordes y las zonas de vías de ferrocarril próximas a las fábricas de cerámica de la zona, proponiendo una alternativa radical a la universidad convencional: una serie de dormitorios en vagones de tren, torres de poca luz y la incorporación de movilidad por el territorio; de aquí el término «think belt» o cinturón de pensamiento. En trabajos posteriores propondría cosas como una serie de cajas activas que se desplazaban por un gran área en Texas, o una luna «artificial» que ató encima del suburbio de Dagenham en Londres. Rem Koolhaas dijo de él: «Cedric es un príncipe que intenta convertirse desesperadamente en una rana», lo contrario de la historia unida, como un arquetipo, a la niñez.

Conclusión A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, se comienzan a gestar las bases de los nuevos pensamientos que regirían a una rama importante de arquitectos. Donde la finalidad es la habitabilidad del ser humano en el mundo actual y su proyección en el futuro. Los arquitectos comienzan a proyectar con la tecnología como aliado, basándose en todo el conocimiento que se tiene a la mano y utilizándolo. Pero ya no en una arquitectura tradicional, sino con una arquitectura simple y que a la vez no esconde nada, una arquitectura que libera espacios y que permite a los habitantes tener control sobre la misma, haciéndose y rehaciéndose a través del tiempo, sin pensar en la arquitectura como un elemento escultórico eterno. La influencia que mueve a estos arquitectos, en realidad es el mismo ser humano, con toda la vasta experiencia que se ha adquirido durante miles de años. Y como afirma Yona friedman, “desde el punto de vista técnico y social, todos los proyectos son realizables”.