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Noviembre / Diciembre 2015 Arquitectura Diseño Interiorísmo Arte Negocios
CREATIVE MAGAZINE DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA
JOSÉ FORS Arte & Rock and Roll
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Capital Mundial del Diseño 2018
EN PORTADA
Mármoles Puente. La Boutique de la naturaleza
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Contenido
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6 Editorial HECTOR BERNAL. Apostando por México
7 Diseño MX ROCOCO. productos para un estilo de vida diferente. TROUVÉ. Dando nueva vida a objetos vintage. TENDERETE. Estación de trabajo configurable. VETÉM. Arqueología industrial y diseño. DWM. Capital Mundial del Diseño para el año 2018.
32 Proyecto I MURO ROJO. Integrando la Arquitectura, Diseño y Arte. STUDIO ROCA. Proyecto Casa Cue.
53 Proyecto A MAVARQ. Casa Datri & Dasa. VÍA LIBERTAD. la creatividad,
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la cultura y la gastronomía se unen.
71 Arte y Artistas JOSÉ FORS. Arte & Rock and Roll. ROSARIO RUIZ. Fotografía conceptial. RICARDO CRUZ. Pintura con sentido del humor sarcástico y simplista.
93 Diseño Moda PINEDA COVALIN. fomentando la riqueza cultural de nuestro país en el mundo por medio del diseño.
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101 Yo Empresario MÁRMOLES PUENTE. La boutique de la naturaleza.
VEROLEGNO. La materia prima de Arquitectos y Artistas.
Creative regala La secretaría de cultura del Estado de Jalisco por medio de su departamento de Fomento a las Industrias Culturales y Creativas, nos obsequian estos interesantes libros. Escríbenos a: concurso@creativemagazine.com.mx Y dinos por que te gusta Creative Magazine y que libro te gustaría que te obsequiaramos. Recuerda incluir tu nombre completo, edad, ciudad y profesión. Concurso válido solo en México. El envío corre por cuenta del ganador.
Editorial
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ue tal Creativo, estas fechas me encantan. Llenas de festivales e iniciativas todo en apoyo al sector creativo mexicano. Design Week México como siempre todo un éxito. Y ahora atreviendose a intervenir un edificio completo con propuestas muy interesantes de diseño. Y el logro de que México sea Capital Mundial del Diseño para el año 2018 es increíble. Nuevas iniciativas como Querétaro Design Week abren oportunidades a más diseñadores, además de acercar la creatividad y la cultura al público en general.
su tarea por medio de la Secretaría de Cultura y el fomento a las industrias creativas. Lanzando el 1er Congreso Internacional sobre Industrias Culturales y Creativas, en Guadalajara, Jalisco. Por nuestra parte seguimos consolidándonos con el lanzamiento de nuestra nueva aplicación móvil para dispositivos IOS Y ANDROID. Los invito a descargarla. Siendo esta nuestra última edición del año, querido lector, quiero agradecerte el recorrer este emocionante camino junto con nosotros. Para el siguiente año se vienen cosas muy buenas para Creative. Estén pendientes.
Nuestro gobierno también esta haciendo Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.
Portada
Socio Editorial digital de la SMI
En portada: MÁRMOLES PUENTE.
CONTACTO: platicanos@creativemagazine.com.mx PUBLICIDAD: publicidad@creativemagazine.com.mx Creative magazine es una publicación bimestral, editada por Creative Group. REDES: facebook.com/creativerevista / twitter.com/creativerevista
Diseño México
Diseño MX
Eduardo Dubost
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OCOCO es una plataforma de diseño, desarrollo, producción y venta. Crean productos para un estilo de vida diferente, promueven la apreciación por el arte, el comercio justo, la estética, los objetos y los oficios. Eduardo Dubost y Agustín Otegui, socios fundadores de la marca decidieron nombrar a esta marca en referencia al movimiento artístico francés (Rococo) por ser exuberante y rompía con los estilos sobrios. Definiendo la marca como una marca que se inspira en el pasado y diseña para el futuro.
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ROCOCO
Silla NOSTALGIA. Dise帽o de la colecci贸n Nostalgia, Patr贸n realizado en corte l谩ser, acabados perzonalizados en madera y textil.
Dise単o MX
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Espacio dise単ado por ROCOCO en Design House.
Diseño MX
Agustín Otegui
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ROCOCO nace con la primicia de crear una marca de diseño mexicana, diferente a lo que había en el mercado. Desde su creación en el 2009, ROCOCO a tenido un crecimiento importante, imbolucrandose por completo en el ámbito del diseño en México. En el 2010 abre su primera tienda y lanza su primera colección de sillas y sillones restaurados. Han participado en exposiciones como Nuevo Diseño mexicano, Zona Maco, La Bienal de Diseño, Wanted Design (NYC), entre otras. Varios de sus diseños han ganados premios como lo son el sillón "Ya
fui a llorar" nombrado por Appartment Therapy (EUA) como uno de los mejores sillones del año junto con renombradas marcas como B&B y Ligue Roset. O el sillón "Casse" que obtiene el 2do lugar en la categoría Diseño textil en la Bienal de Diseño. Además han sido invitados a participar interviniendo un espacio en Design House dentro del marco del festival de diseño Design Week México. Sin duda una gran marca que hay que tenerle el ojo encima. www.rococo.mx
Mesa HIGGS. Mesa de comedor con estructura trípode en madera de nogal, vidrio con serigrafía. Proceso artesanal, ensamblada a mano.
Diseño MX
TROUV Nueva vida a los objetos
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rouvé comienza en 1999 con el nombre de Consigna, dedicada principalmente al sector de ventas por internet, siendo primordial la venta de objetos vintage como relojes y cámaras. En el 2005 se reconceptualizó la galería con enfoque hacia los muebles recuperados e intervenidos, se comenzó a ofrecer diseño modernista de las décadas de los 50's, 60's y 70's. El concepto es la recuperación de diseño y mobiliario de la corriente modernista, tanto mexicana como extranjera. La galería cuenta con diseños de los más reconocidos y clásicos como Arturo Pani, Eugenio Escudero, Octavio Vidales, Clara Porset, Frank Kyle, Edmund Spence, Paolo Venini; así como de diseñadores contemporáneos como Valentina González Wohlers, Luis Mercado Rojo, entre otros.
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Trouvé actualmente esta conformada por Javier Carral y Carral, Cecilia Lizcano , Alejandra Zapata, Daniel Delgado, Jesús Lucas Zamora y Teresa Palerm. Platicamos con Javier Carral y nos comenta un poco sobre el concepto de Trouvé, sus inicios, logros y retos. Casi de toda la vida he tenido un gusto por las antigüedades, el diseño y los objetos con personalidad. En el 85 vendía kilims importados de Afganistán y de Turquía, yo hacía la importación y los vendía. Pero realmente en 1999 inicié mis ventas a través de ebay y otros mercados electrónicos y allí fue que se me despertó y se me aclaró la idea de continuar con las actividades a otras escalas y en otros foros.
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Diseño MX
TROUVÉ He pasado prácticamente por todas las dificultades, desde económicas, personales, sociales y tal vez hasta políticas... de corrupción. También he tenido pleitos con los permisos de los locales y me han hecho fraude por ebay. Una vez se me incendió un local y tiempo después se me inundó otro local. Pero nada de esto es comparado con la satisfacción de hacer lo que me gusta y además de mis logros, que son mi familia, mis clientes, mi colección actual, crecimiento personal. Además he aprendido sobre la parte comercial, de las artes, de como y con quien restaurar, como vender y comprar y el desarrollo de habilidades en general.
El mercado en México Afortunadamente o desafortunadamente es un mercado muy
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poco competido, bastante virgen en el que se puede hacer mucho y hay mucha oportunidad. La recuperación de objetos, piezas de diseño y de arte así como su posterior comercialización en su caso es enorme en México ya que hay muy poca gente que se dedica a esto, el comercio por internet en México es muy poco recurrido y es una excelente oportunidad para vender en el extranjero desde México. Yo recomiendo a las personas que se quieran dedicar a esto que entrenen el ojo, es muy importante que analicen los objetos en búsqueda de calidad. Una cosa hecha a maquina en china no puede ni podrá valer nunca lo mismo que una hecha a mano y única. Tomando esa consideración pueden adentrarse o aventurarse en una actividad similar a la que se hace en Trouvé que es la compra venta de objetos, muebles y piezas de diseño de otras épocas y su recuperación.
Dise単o MX
Joshua Allen
Adolfo Navarro
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TENDER
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Los Diseñadores.
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oshua Allen es un estudiante de Diseño Industrial cuyo trabajo e investigación está basado en la creación de procesos de producción para el sector artesanal, ya que con esto, un material puede brindar formas distintas y dar lugar a una exploración formal la cual conlleva a la innovación de producto. Actualmente trabaja en el estudio de diseño Tributo, Liderado por Laura Noriega. Adolfo Navarro es un diseñador Mexicano egresado de la Universidad de Guadalajara. Su trabajo de diseño se basa en lograr objetos de uso cotidiano lo más funcionales, utilizables y prácticos posible de una manera simple e innovadora. Ha sido diseñador en el estudio de diseño PECA, en Guadalajara, Jalisco. En 2013 fundó la marca Lo Esencial, firma enfocada a diseñar objetos para uso cotidiano realizados en piel genuina, de la cual hoy en día es director de diseño. Adolfo también es responsable del área de diseño en Emerge México, startup dedicada a la gestión de diseñadores emergentes. Actualmente, y en paralelo, realiza diseño de producto para algunos clientes, colaborando con marcas como Colibrí 3D, Notwaste Design, Casa Bobadilla, entre otros.
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Tenderete. Tenderete es una estación de trabajo configurable y adaptable a las necesidades laborales o de recreación más comunes, mediante simples y prácticas soluciones expresadas a través de accesorios complementarios diseñados para actuar como módulos o extensiones del mueble, adaptándose al estilo y necesidades de cada persona. Es un mueble honesto, diseñado y fabricado sin utilizar clavos, tornillos o soldadura. El objetivo es reflejar esa practicidad inventiva que caracteriza al mexicano en un mueble que resulte útil a todos. Actualmente Joshua Allen y Adolfo Navarro realizan en paralelo, diseño de producto para algunos clientes, colaborando con marcas como Colibrí 3D, Notwaste Design, Casa Bobadilla, entre otros.
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VETËM Arqueología industrial y Diseño
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a exposición Vetëm. Arqueología industrial y Diseño propone un ejercicio de reflexión acerca de los usos y valores aplicados a los objetos industriales olvidados. Estos constituyen la materia prima para la creación de nuevos diseños funcionales con una gran carga estética. El propio lema de esta exposición nos plantea una disyuntiva que, de antemano, parece insuperable, la arqueología como principio conservador y el diseño como principio regenerador.
Diseño MX
Mtro. Ricardo Salas. Director Colegio de Diseño Universidad Anáhuac Norte.
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La arqueología, como disciplina que se ocupa del estudio de las culturas a partir de sus restos materiales, nos proporciona una directriz a seguir, la de la preservación de estos objetos. Sin embargo, Vetëm se cuestiona la mirada que imprime la sociedad sobre el objeto de uso industrial y encuentra que este es percibido como residuo, mero mecanismo ejecutor de las funciones de la cultura, y se plantea la manera de revertir esta situación, recomponiendo sus formas para devolverlos a la cultura; eso es Diseño. La capacidad innata del ser humano de crear nuevos objetos se suma, en este proyecto, a una rica herencia de la cultura popular, que entiende la necesidad de que no exista desecho posible, redibuja el marco del presente bajo la mirada analítica y crítica del artista-artesano y diseña, con la mirada
reconocedora del pasado, una creación de futuro, una experiencia que concilia las herencias y los anhelos. La ejecución formal de este concepto indaga la constante de la cultura actual, capaz de crear objetos en serie y también de crear desechos en serie. Es clave, en la visión de estos artistasartesanos, la valorización del “residuo” a través de su estudio y su reintroducción en la cultura, pero no como un objeto recuperado, sino como un objeto renacido a través del diseño, demostrando, que Arte y Diseño, tienen mucho que decir sobre el mundo y sus acontecimientos. Son obras con un valor estético notable, que nos ofrecen una visión esperanzada del porvenir, donde no se excluye ningún componente de nuestra sociedad; Vetëm es, en definitiva, un alegato contra el olvido y una llamada a recordar nuestro futuro. Juan Victor García Montes Historiador de Arte
Diseño MX
Exitosa edición 2015 de Design Week México. La séptima edición de este consolidado evento en la Ciudad de México comenzó con un merecido aplauso por la designación por parte del ICSID de nuestra ciudad como Capital Mundial del Diseño para el año 2018. Los eventos que tuvieron lugar en estos días llenos de energía pusieron en claro que, si se sigue trabajando con el mismo entusiasmo y profesionalismo, el objetivo se cumplirá a carta cabal.
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Diseño MX
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odo comenzó la noche del miércoles 22 de Octubre en el Museo Tamayo con una muy nutrida convocatoria ávida de dar fé de lo que se presentaba en este recinto. El Proyecto Tamayo, realizado por C Cúbica y Palomba Serafini Associati, presentó una atractiva estructura que se integra a la parte posterior de museo y la naturaleza circundante. Se podrá visitar por varios meses y tendrá una variada agenda de actividades organizadas por el museo. Territorio Creativo —la iniciativa de Design Week México que busca promover y exhibir el diseño mexicano contemporáneo— invitó a 41 diseñadores y firmas de diseño a presentar objetos especialmente diseñados para este evento que integraron la exposición: Inédito. Quedamos gratamente sorprendidos de la calidad de propuestas presentadas en un espacio muy bien montado para la ocasión.
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El jueves 23 de octubre se inauguró Design House el resultado fue estupendo. No se puede esperar menos ya que el grupo de talentosos arquitectos, interioristas y diseñadores invitados a participar en esta edición habla por sí solo. El viernes hubo interesantes conferencias en el Museo de Arte Moderno por la mañana y fueron tan exitosas que los conferencistas hicieron también una presentación para los que se quedaron fuera por falta de espacio en el auditorio. Por la tarde en el Teatro Ángela Peralta se proyectaron varios documentales. La intensidad hizo efervescencia el sábado en Polanco. Diseño Contenido presentó las propuestas de 20 diferentes diseñadores y firmas de diseño. Es una pena que todavía no se haya logrado que estos espacios sirvan para la venta de productos, pero se compensó con la participación de Zoco en la calle de Virgilio que nuevamente se cerró al tráfico vehicular para promover el paseo de los entusiastas del diseño.
Dise単o MX
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El recorrido por el Parque Lincoln fue toda una aventura aderezada por las estructuras efímeras creadas por 11 diferentes universidades y escuelas de diseño de México. En la Torre del Reloj se presentó “Visión y Tradición” con los excelentes resultados del ejercicio que realizó por primera ocasión Design Week México. Además la ruta del diseño que te invitaba a hacer un recorrido por los diferentes showrooms participantes. Mucho ánimo y zapatos muy cómodos fueron necesarios para disfrutar de estas iniciativas. Lo que más disfrutamos de estos eventos es el encuentro con la gente, los colegas y sobre todo los queridos amigos que dan forma a esta importante actividad de nuestro país. Es evidente que tener una fecha en el calendario pone a todos a trabajar y cuando además la fecha se ha cumplido por 7 años consecutivos el compromiso no es solamente participar, sino que se vuelve muy importante destacar, ya que es un hecho que la competencia viene pisando fuerte y seguro. Por: Eugenia González y Lorenzo Díaz @eugeniagg / @lorenzodiaz
Proyecto Interiorismo
Proyecto I
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uro Rojo Arquitectura Fundado en 2008 en la Ciudad de México, es un estudio de Arquitectura e Interiorismo dirigido hoy en día por los arquitectos Elizabeth Gómez Coello y Jorge Medina Robles, quienes comparten el compromiso de integrar la arquitectura, el diseño y el arte, plasmando el espíritu de una época y la forma de significar el espacio, donde el elemento mínimo es esencial para la creación de nuevas experiencias dentro de un hábitat. Enfocados en el desarrollo de proyectos 360° procurando la integración de Arquitectura e Interiorismo, generando experiencias únicas traducidas a un estilo de vida, promoviendo el diálogo personal con el cliente y transformando su voz en espacios. Cada proyecto nuevo representa una hoja en blanco que ofrece posibilidades infinitas. Generadores de experiencias en el campo residencial, comercial, restaurantero y hotelero.
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Proyecto I
B¨O sugiere una nueva y fresca mirada sobre San Cristóbal de las Casas. Es una propuesta con identidad propia, una revisión a lo que la hotelería debe ser, en la cual el diseño moldea espacios integrando en un mismo gesto el concepto de una casa y un hotel dentro de una misma experiencia. Así, B¨O es un lugar en el que se inscriben las premisas que han guiado el trabajo de Muro Rojo ¿cómo se inscribe la vida en los espacios y cómo el diseño transforma nuestra percepción? El diseño del B¨O nos invita a volver la mirada a un México que encuentra sus raíces en la tierra, en las tradiciones de una cultura mestiza que plantea un nuevo mundo. Es un hotel que nos cobija desde su arraigo y nos invita a contemplar un paisaje rodeado por montañas en las que la vida parece emerger de la lluvia para perderse en medio de la niebla. Se trata de un sitio que busca renovar en sus espacios, texturas y recorridos las tradiciones y los múltiples sentidos que esta ciudad nos va revelando poco a poco. Desde su nombre, que en la lengua Tzotzil significa agua, la experiencia de este hotel parte de los cuatro elementos, tal como en las canciones tradicionales de Chiapas, donde la tierra es el cuerpo, el viento es el vaho, el agua es la sangre y el fuego es el espíritu. Y todo para crear un recorrido, un espacio que nos acoge. B¨O es un hotel para ver llover.
Proyecto I
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Así, la propuesta arquitectónica encuentra sus raíces en la propia cultura y su relación con el medio. Dicha correspondencia se muestra en el diálogo que el propio edificio promueve entre el interior y el exterior, al incluir en su esquema la planta del tradicional patio andaluz, así como la calidez de la madera en la arquitectura vernácula, la poética de sus cubiertas, los tejados, y el color y textura de la tierra sobre los muros. Son espacios sin fin, que se van transformando a lo largo del día y de las estaciones. Son planos que se van
abriendo y cerrando para recrear el espacio y la forma en que percibimos el día y la noche, la lluvia y el sol, la transición de la primavera al invierno. Este hotel parte del afán por mostrar los elementos de diseño que lo componen como generadores de una atmósfera cálida y acogedora, y a la vez como contenedores de historias, tal como en el uso de los textiles, ya que en Chiapas la vida se inscribe en los hilos, los nudos, grecas, texturas y colores.
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Cuenta con 14 habitaciones std, 6 jr suite con jardín privado y pileta incluída, 1 master suite con tina freestanding, terraza y jardín privado y 1 suite presidencial con tina freestanding y roof garden con pileta incluída. Area de Biblioteca, Lobby Bar, Fitness Center, Salon de Eventos, servicio de Spa a la habitación y más de 1000 m2 de jardines. El restaurante de especialidades llamado LUM que significa tierra en tzotzil ha sido reconocido por su excelente propuesta culinaria. Así, B¨O propone una nueva experiencia en San Cristóbal de las Casas, una forma única de ser recibidos, cobijados y sorprendidos por un diseño inesperado, derivado del anhelo de Carlos y Fernando Gutiérrez por mostrar su mirada y pasión por su tierra. Para ello invitan a Muro Rojo a recrear su propia historia en Chiapas. murorojo.com
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Proyecto I
Arquitectos Rodrigo Alegre y Carlos Acosta.
En esta ocasión platicamos con el Arq. Rodrigo Alegre socio fundador de Studio Roca, compartiendonos su experiencia y visión del diseño en México.
El inicio
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mpezamos en el 2002 con un proyecto de arquitectura, remodelando una casa vieja para convertirla en un spa totalmente nuevo. Además de diseñar el proyecto arquitectónico, nos empezamos a adentrar en el interiorismo, y nos dimos cuenta que no había muchas opciones de mobiliario en ese momento, solo había despachos o tiendas muy reconocidas de marcas internacionales, pero no había tiendas de diseño propio que involucrara otras marcas. Posteriormente nos recomendaron hacer un trabajo de interiorismo de un loft y ahí decidimos desarrollar la primera colección de mobiliario y en si abrimos nuestra primera tienda en la colonia Condesa.
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Proyecto I
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El objetivo Tenemos dos caminos principalmente, el diseño, fabricación y venta de mobiliario en las tiendas de la Cd. de México y el desarrollo de proyectos de interiorismo. Nuestra búsqueda no va hacia las tendencias, va hacia a querer o a proponer con honestidad y libertad una propuesta autentica para quien la va a vivir y con los materiales con los que se involucra.
Los retos
Prácticamente todos los días vives dificultades que son pruebas que te van haciendo más elástico, más flexible, más persistente, más sabio, y poco a poco te vas formando un criterio mas amplio lo que te permite dar una solución mas completa y eso se traduce en experiencia. Cuando empezábamos era difícil que creyeran en tí y menos que te hicieran caso, ahora ya a lo mejor te creen un poco mas; otro reto es subsistir en este mercado con una propuesta autentica sin caer en tentaciones de vender lo que más se vende
Proyecto I
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Los logros El éxito que hemos tenido se traduce a cosas más elementales, cuando te cuestionas si estás haciendo bien las cosas, y cómo las estás haciendo bien o porque las estas haciendo bien independientemente de haber ganado un buen proyecto o de trabajar con firmas muy reconocidas como hemos trabajado con muchos corporativos transnacionales para ofrecerles mobiliario o interiorismo, o clientes privados, casas cada ves mejores que te permiten diseñar más. Mi mejor logro es cuando dejas huella y cuando permites la reflexión a los demás y cuando los demás se fijan en ti como un ejemplo, que eso es un compromiso muy grande.
Hace poco nos invitaron para diseñar productos en conjunto con los artesanos de Chiapas, conocerlos y generar esa reflexión con ellos y hacer una propuesta, ese generador de cambio es mi mayor satisfacción.
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Proyecto Casa Cue Casa Cue es un proyecto de remodelación realizado en el Estado de Puebla concebido bajo un diseño de arquitectura interior sustentable que busca optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que se minimiza el impacto ambiental de la localidad. La estancia, comedor, terraza, jardín y 3 recamaras son los espacios que conforman este trabajo, espacios que cuentan con una eficiencia y moderación en el uso de materiales de construcción, privilegiando los de alto contenido ecológico la teja, cantera, recinto, piedra volcánica, talavera, ladrillo, adobe, madera de huanacaxtle y hierro.
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La reducción del consumo de energía es un punto de gran importancia en Casa Cue, para esto se implementó un sistema de automatización de iluminación y control de equipos, un sistema de audio y video de alta fidelidad, y plantas endémicas de bajo mantenimiento con un sistema
autosustentable de riego, cumpliendo así con los requisitos de confort térmico, de iluminación y habitabilidad de las edificaciones. Con el objetivo de apoyar el diseño mexicano contemporáneo, Casa Cue fue realizado con materiales y mobiliario 80% mexicano. studioroca.com
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Casa DATRI & DASA Por
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MAVARQ. Amanali, Tepeji del Rio, México
Taller multidisciplinario de arquitectura creado como consecuencia de la urgente necesidad de imaginar y crear espacios, que mรกs allรก de resolver y dar forma de manera subjetiva y caprichosa a necesidades y funciones obvias; cuestione, analice y represente tetradimensionalmente la evolutiva y compleja vida de los actores y las variables que intervienen en la experiencia de habitar.
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Detrás de MAVARQ
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on base en la Ciudad de México, Marco Velázquez actualmente dirige MAVARQ y el Laboratorio Experimental de Diseño LED; en los que, mediante métodos de trabajo multidisciplinarios y en colaboración con otros estudios, consultores y especialistas, se investigan, diseñan y desarrollan proyectos que van desde el mobiliario hasta grandes infraestructuras de usos mixtos. Marco fue socio-fundador del estudio anonimous-LED (Laboratorio Experimental de Diseño) en Querétaro, Mex.; ha colaborado en diferentes oficinas como HOK México y HOK E . U . , Vi c e n t e G u a l l a r t P r o j e c t s , F + F Arquitectura, y Bea Goller architects en Barcelona.
Estudió arquitectura en el ITESM Campus Querétaro, y posteriormente la maestría en diseño arquitectónico y urbano (DRL Design Research Laboratory / Master in Architecture, Architectural Association) en Londres, Ing., y la maestría en arquitectura avanzada (Master in Advanced Architecture, Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya) en Barcelona, Esp. Al paralelo de su práctica profesional, Marco ha sido tutor en diversos cursos y universidades como los son el Taller de Diseño en el ITESM. Campus Querétaro y en la Universidad Iberoamericana, Campus Santa Fe; del mismo modo, frecuentemente es invitado por diferentes escuelas de arquitectura y organizaciones a exponer el trabajo de MAVARQ.
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Un conjunto de dos casas. La Ubicación: club de golf y náutico Amanali, en la Ciudad de Tepeji del Río, Hidalgo. A 45 minutos de la ciudad de México. El Sitio: dos terrenos de 14 mts. de frente por 36 mts. de fondo (504 m2) cada uno, con orientación Norte hacia la parte posterior. El terreno tiene un desnivel del frente a la parte posterior.de 4 mts. en pendiente continua. Las restricciones: el fraccionamiento estipula restricciones de área libre de: 6 mts. al frente con vista al lago, 7 mts. en la parte posterior colindante al campo de golf y 5 mts. a lo largo de la colindancia lateral en común. Los requerimientos: para casa DASA deberían de ser espacios libres y continuos, una completa comunicación física y visual con las áreas exteriores, un cuarto completo con acceso independiente de la casa y un área de entretenimiento en planta alta que estuviese comunicada de ser posible con todos los espacios de la casa. Materialmente la casa tendría que ser muy sencilla y mínima, el uso del acero, el concreto y vidrio como acabados aparentes predominantes. Por otro lado, casa DATRI requería de espacios más amplios y a diferencia de su hermana vecina casa DASA, estos fuesen particionados y diferenciados uno de otro, era importante que la experiencia espacial de la casa fuera el de ir descubriéndola al momento de recorrerla. En este caso pedían que los acabados interiores no fuesen aparentes, que en su mayoría estuvieran recubiertos con materiales muy sencillos. El reto: diseñar dos casas de fin de semana para dos hermanos con diferentes gustos y requerimientos pero con un objetivo en común: compartir las áreas exteriores. casa DASA aportaría a la sinergia el área de terraza – asador, mientras que casa DATRI compartirá el área de alberca y bodega. La propuesta: diseñar un CONJUNTO de DOS casas.
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Bajo esta premisa el punto de partida fue tomar como variables principales el asoleamiento, los vientos dominantes, la topografía y el espacio programático en común: alberca y terraza. Los cuales debería ubicarse en la parte central de ambos terrenos. Al paralelo se optó por tomar como modelo volumétrico de referencia el esquema tradicional de la casa de campo con techos a dos aguas. Una vez analizadas las variables se decidió partir simétricamente en dos al esquema volumétrico inicial. Posteriormente se recorrió cada volumen al extremo opuesto sobre las colindancias laterales de cada terreno dando paso a la creación de un patio central.
Como consecuencia y con la finalidad de personalizar las casas a las necesidades y gustos de cada hermano, se procedió a desarrollar arquitectónicamente cada volumen. Usamos operaciones muy sencillas (estirar, sustraer, separar, dividir) que nos ayudarán a conservar lo más posible el esquema inicial pero que como resultado final definieran el volumen y la experiencia espacial. Estas operaciones no solo definieron el espacio interior de las casas también se buscó en su manipulación dar forma al espacio entre ellas (área común). Esto se logró creando bolados en los volúmenes de los segundos niveles de ambas casas al mismo tiempo que se manipuló la topografía del terreno generando cuatro terrazas para absorber y aprovechar el desnivel natural del mismo.
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La primera es el nivel de acceso y la cochera, la segunda es un jardín desértico contemplativo, el tercero es el nivel de desplante de ambas casas. Este nivel en común es una superficie continua que forma la terraza de cada casa unidas al centro por una alberca recubierta con el mismo material pétreo, logrando una continuidad material y visual de una casa a la otra que difumina intencionalmente la obviedad del foso de la alberca. Por último un área ajardinada en la parte posterior de las casas que busca dar continuidad a la alfombra verde del campo de golf. Materialmente y con la intención de obedecer a las condiciones estructurales, se buscó que la planta baja de ambas casas fuera de concreto aparente. Lo que facilito que el primer nivel trabajara como parte continua de la cimentación contraponiéndose a las fuerzas de gravedad generadas por el cantiléver en los segundos niveles de ambas casas. Los volúmenes de los segundos niveles son una serie de cuerpos trapezoidales cerrados y macizos hechos en su totalidad de ladrillo aparente. mavarq.com
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LIBERTAD V
ía Libertad se suma a la tendencia de generar ideas y posibilitar un estilo de vida que se sostiene a partir de lo que el propio barrio produce. A través de la rehabilitación arquitectónica de un edificio construido a finales de los años 70’s, en la Colonia Americana, ícono de modernidad y elegancia de principios de siglo XX, y la propuesta de nuevos espacios, en medio de una nostalgia por recuperar la vida donde se caminaba y se conocía al vecino, surge esta necesidad de devolverle a la gente y al barrio un espacio en donde el consumo local, la creatividad, la cultura y la gastronomía se unen.
Proyecto A
Alejandro Serratos
El objetivo Vía Libertad, Mercado México y el Centro de Diseño Emergente, tienen como objetivo principal generar un punto de encuentro para así poder ser un centro de creación y consumo local, que impulse y promueva tanto a creativos emergentes como a quienes ya tienen renombre internacional, logrando así crear una comunidad creativa fuerte que comience a generar ideas y proyectos y convertir a Guadalajara en punta de lanza de proyectos artísticos que unen la cultura, las tradiciones y la gastronomía.
Los participantes Forman parte de Vía Libertad y Mercado México Laura Sánchez Penichet y Carlos Rodríguez Bernal, encargados del proyecto arquitectónico, remodelación y adaptación de cada espacio. Alejandro Serratos desarrolló la idea principal creando un concepto totalmente nuevo y adaptado a las tendencias internacionales, con un diseño basado en los mercados de antaño con un toque contemporáneo, encargándose además junto con José Adrián Moreno de la
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Arq. Laura Sánchez y Arq. Carlos Rodríguez
comercialización y la búsqueda de los proyectos que harán de Vía Libertad un centro creativo y gastronómico único en su tipo.
Los inicios El proyecto surge en una plática de amigos. Alejandro se encontró con los arquitectos un domingo por la mañana desayunando en la colonia. Comienzan a hablar del edificio, que comenzarán a inicios de 2014 a remodelarlo y donde pronto estarían cadenas comerciales, farmacias, bancos y oficinas. Piensan juntos que un lugar así podría tener otro uso diferente a simplemente cubrir las necesidades de la zona que desde hace varios años se ha convertido en una extensión del centro y el comercio que ahí ocurre. Alejandro les pide entonces una semana para presentarles un proyecto donde convergieran las características de la colonia: la gente que vive y trabaja en la zona, el arte que se manifiesta en sus calles, museos, centros culturales, parques, plazas y camellones; la diversidad gastronómica y el consumo local. Sobre todo se buscaba que se convirtiera un centro de abastecimiento para la zona. Fue así como al final se convirtió en Vía Libertad y Mercado México.
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Las dificultades El factor tiempo ha sido uno de los más importantes. Nunca se imaginó que un proyecto de remodelación y restauración tomaría más de lo que se planeó en un inicio. La fecha de apertura estaba programada para octubre del 2014, pero un proyecto arquitectónico no depende solo de eso, además existen las dificultades a las que se enfrentará todo el equipo en el proceso. Las adaptaciones requirieron de estudios de especialistas para lograr, en un edificio con más de 40 años de construcción y en una época donde los requerimientos eran diferentes porque diferente era la época, que áreas que antes no tenían uso, ahora se conviertan en terrazas. Ha sido una tarea titánica, pero ha valido la pena la espera. Otro factor ha sido la aceptación y comprensión de toda la idea del proyecto mismo. Al acercarnos con quienes queríamos que formaran parte del proyecto murorojo.com y lograr que entendieran que a pesar de ser un centro de consumo, no es un centro comercial, es un centro urbano pionero en reunir en un mismo lugar a productores y diseñadores locales, a restaurantes conocidos por los grupos a los que pertenecen, pero que tendrían que adaptar su comida y su marca al proyecto de mercado, en espacios mucho más pequeños, incluso incursionando con conceptos nuevos de su propia cocina. Superado ese obstáculo, todo ha sido más sencillo.
Proyecto A
Los logros Se ha logrado vincular al proyecto a restauranteros y creativos que le apuestan, junto con los involucrados, a una propuesta como Vía Libertad. El resultado es lo que se convierte ahora en Mercado México, en el Centro de Diseño Emergente y el los futuros eventos que darán vida día con día a este espacio donde ocurren ideas cada día. Actualmente se lleva a cabo Mercadito Las Colonias, mercado de alimentos naturales y orgánicos, hechos a mano y que cada domingo reúne a más de 60 productores locales. El lugar se ha convertido en un punto de encuentro donde familias, amigos, vecinos y gente de otras colonias se reúne para pasar un día relajado y consumir productos de calidad, apoyando al comercio justo. www.vialibertad.com murorojo.com
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Arte y Artistas
Arte y Artistas
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Arte y Artistas
JOSÉ FORS Estamos especialmente contentos de tener como invitado en Creative Magazine al maestro JOSÉ FORS. Muchos de nosotros además de admirar su gran calidad pictórica, crecimos escuchando sus canciones junto con el grupo de CUCA. Un personaje irreverente en el escenario pero una vez bajando de el se convierte en una persona sensible y reservada. El cual nos muestra su alma por medio de sus pinturas.
Mis inicios
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esde niño, yo era de los que no jugaba fútbol sino que estaba en su cuarto dibujando en el piso. Aquí en Guadalajara, tomé clases de pintura desde los 9 años, después nos mudamos al DF y allá continúe con lo mismo. Estando allá me empezó el interés por la música, aprendí un poco de música, de hecho el único maestro que tuve fue Roberto Martínez un maestro español que vivió en Miami que fue donde lo conocí. Estuve 3 años y medio con él y lo que estudié fue básicamente dibujo anatómico y técnicas del renacimiento. Eso siempre ha sido mi pasión, el dibujo siempre me gusto más, siento que mis cuadros o mis pinturas son más que nada dibujos que pinturas, el fundamento de mi obra es el dibujo. Después de un tiempo como a los 20 o 21 años regresé a Guadalajara a establecerme ya que constantemente viajábamos mucho. Mi primera exposición fue en Miami en una galería que se llama Virginia Miller Galleries que tiene bastante renombre, me toco la fortuna de conocer a una persona que trabajaba ahí y me presentó a la dueña de la exposición en el 79.
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Después de ese arranque llegue a Guadalajara y empecé a dar clases, en el 82 hice lo que considero fue mi verdadera primera exposición que se llama nosotros los cobardes en la galería de La Universidad de Guadalajara y ahí fue donde sentí que arranque y que la gente me empezó a ver y con ello empecé a exponer en el D.F., y desde entonces me he mantenido pintando siempre, siento que en el los últimos años he logrado mas disciplina, mayor control sobre las distintas disciplinas.
Pintor & Rock and Roll Yo pensaba que si te dedicas a una sola cosa vas a lograr mas, esa era mi idea pero después me di cuenta que tenia necesidad de las dos cosas y la cosa era estar bien conmigo y encontrar la manera de disciplinarme de tal manera que pudiera hacer las dos cosas. En los últimos años esa idea me a funcionado muy bien. La pintura para mi significa mucho estar conmigo, es algo más intimo, más interior y con el Rock and Roll vivo mi vida más social es trabajar con otras personas y sentir el cariño de la gente directamente en los conciertos.
La evolución de la obra Del 2000 al 2012 tuve una época que considero que “me fui de viaje” y empecé a experimentar cosas, mi dibujo realista se fue convirtiendo en algo más expresionista hasta llegar a lo abstracto total y minimalista, mientras en ese proceso nace mi hijo Jack y podría decirse que regreso a casa, regreso a mi dibujo, mi dibujo renacentista pero con mas herramientas y técnicas que obtuve en esos años y en este momento lo que estoy haciendo es dibujos sobre tela porque he logrado una técnica que me gusta mucho que era como lo que usaba en papel y ahora lo estoy trabajando directamente en tela.
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Colaboraciones A mi me encanta experimentar, es muy difícil que les diga que no cuando me invitan a un proyecto, siento que siempre aprendo y soy tan poco sociable que debo aprovechar esas oportunidades, entonces siempre aprendo algo, con ello he hecho joyería, escultura, cerámica, de todo, ahora estoy a punto de empezar a incursionar en el cine, he hecho teatro, musicales, yo hice dos operas Rock, una fue del doctor frankeinstein y la otra fue del vampiro y en las dos compuse la música, diseñe vestuarios, me he atrevido hasta a hacer coreografías en cosas de teatro. Los retos Los retos que he tenido son los que todo artista tiene aquí en México. Yo me siento muy afortunado a mí me ha oído muy
bien, no me puedo quejar, he vivido de que me gusta hacer y siento que es el regalo más grande de la vida. Pero México es un país invierte muy poco a la cultura. En el mismo rock and roll hay una cultura muy reducida. Los medios, las disqueras y toda la maquinaria siempre le ha tenido miedo al rock and roll. Ahora empieza a ver un poco cultura más rocanrolera en México porque se han abierto mas espacios, han traído mas grupos extranjeros pero con todo y todo los empresarios mexicanos tienen miedo a invertir. También pasan con las galerías, ahora estamos viendo como muchas galerías están muertas. Ahora con el arte conceptual también ha hecho las cosas un poco más difíciles para los pintores de caballete y dibujantes, pero somos guerreros y yo sabia a lo que me estaba metiendo desde chavo y lo único que quería era hacer esto y poder pagar una rentita y comer y pues he ido más allá de eso y estoy muy contento.
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La CUCA Después de 25 años de Cuca y ahora con un disco independiente y sin ningún hit en el radio ni nada, nos nominan para el Grammy Latino como mejor disco de rock del año, entonces, esto fue una gran sorpresa para todos y pues vamos a ver si nos lo dan. Considero que después de 25 años el Mainstream nos voltea a ver y es un gran regalo. Claro, muy bien merecido.
Internacionalización Lo único que queremos es seguir “chambeando” ¿no? pero sí creo que Cuca podría funcionar en otros lugares, especialmente en Sudamérica. Cuando empezamos, creo alguna vez fuimos a Colombia pero nunca hemos estado dentro de ese mercado. Argentina es un país rocanrolero y que le gusta el rock pesado, considero que podría funcionar muy bien Cuca por allá y si sería maravilloso poder intercionalizarnos, Cuca es una banda muy mexicana, muy latina, el éxito es muy de aquí y los temas que se manejan también, pero la música es internacional. Y Como dijo Kiss la primera vez que fueron a Japón: “ no importa lo que digas es como lo dices”.
Colaboraciones En este último disco tuvimos varias bandas invitadas, por mencionar a algunos como los Garigoles y Machingon, que son bandas hermanas. Estamos abiertos a experimentar igual que como con la pintura. Aunque hay ciertos generos musicales con los cuales sentimos que no tendríamos nada que hacer, como en cosas reguetoneras o raperas. Pero a mí me encantaría hacer que Cuca trabajara con una banda norteña, cosas realmente más enraizadas en nuestra cultura. Nosotros como que siempre hemos tenido un camino muy claro que es el rock and roll, con una fusión de melodías latinas y letras temáticas más nuestras, pero, nuestra bandera es el rock and roll y siempre hemos trabajado como grupo y somos una banda que hasta es difícil de alternar con otras bandas: de un lado está el pop del otro lado está el trash el dead y todo esto. Bandas de rock pesado en México hay muy muy pocas, entonces, cuando logramos alternar con bandas que sentimos que hay química, generalmente son bandas de punk o de metal o cosas así pero el rock pesado que maneja Cuca como que no hay o hay muy pocos.
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ROSARIO RUIZ
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Quien soy Soy una persona que le encanta aprender técnicas y procesos creativos ya sea en diferentes ramas, como el diseño grafico, modas, escultura, pintura, gastronomía, interiorismo, etc, siempre trato de mantenerme ocupada aprendiendo y desarrollando habilidades que me sirvan para realizar un proyecto, fue así como empece con la fotografía, en la que aprendí a maquillar, peinar, decorar, coser y demás para poder hacer el cuadro fotográfico que tenia en mi cabeza, ya que creo que cuando trabajaba con otras personas no me explicaba bien en lo que quería, por lo cual terminaba haciendo todo yo sola, (cosa que no recomiendo).
Mis inicios Empecé con la fotografía cuando estaba en la preparatoria, me obsesionaba como es que las modelos lucian tan perfectas, cuando veía la publicidad de las revistas como Lancome y Clinique, despues me di cuenta de la gran mentira del Photoshop y empecé a experimentar con eso, le tomaba fotografías a mis amigas de 16 años y de ahí desarrolle el gusto por la fotografía, creando proyectos y plasmando temas que me gustaban. .
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Mis éxitos
Consejos
Exposiciones en Mexicali como en el D.F., publicaciones de mi trabajo en paginas y revistas locales, nacionales e internacionales y haber aparecido en world photgrapahy organization.
Tener definido que es lo que quieres hacer y a ti mismo, fallamos mucho en querer hace lo que esta en el momento y nos olvidamos de vez en cuando que es lo que en realidad queremos nosotros y sobre eso no quitar el dedo del renglon, no hay espacio para dudar, si tienes la idea en la cabeza, hazla!! No pierdas tiempo que si tu tienes algo que hacer probablemente otro ya la esta haciendo, no postergues nada, tienes que trabajar todos los días, para lograr lo que quieres, es tener bastante disciplina, y sin darte cuenta veras que puedes llegar a lugares donde ni hubieras imaginado.
La fotografía en México Creo que hay excelente calidad de diseño a un nivel internacional, que simplemente tenemos que trabajar duro y darnos a conocer al mundo (gracias internet) ahora es muy facil tener acceso a cualquier parte del mundo y hacer colaboraciones en cualquier lado, y especificamente en Mexico pues creo que el mercado se esta expandiendo muchismo, en realidad le veo mucho futuro a la industria de la moda, fotografia y diseño, solo tienes que ser creativo y fiel a tus gustos.
Mis proyectos Sigo en el ámbito del diseño mas no tanto de la fotografía, si no mas bien en creación de una marca, pero siempre en el ámbito creativo.
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RICARDO
CRUZ Yo
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icardo Cruz Fuentes. Nacido en la Ciudad de México por ahí del año 1982 cuando los días eran menos grises y el peso tenia tres ceros, viví y crecí mis primeros 25 años de vida en el Estado de México y actualmente radicado en la Ciudad de Pachuca, Hidalgo. Mostré tendencias dibujísticas desde la infancia, lo que al paso de los años me llevó a cursar la carrera técnica en Diseño Gráfico y hoy en día a dedicarme a las artes visuales. Aunque teniendo las bases en diseño gráfico, la conciencia clara con respecto a la pintura lo he aprendido de manera autodidacta, llevándome en 2007 a realizar mi primer obra al óleo y siendo ésta la técnica en la que más me he enfocado. Con pocos años dedicado a la pintura mi obra se encuentra en colecciones privadas en México, Estados Unidos, España y Colombia; además de contar actualmente con representación de Art Fusion Galleries en Miami, Florida, USA.
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Artist statement En mis obras (al menos en casi todas) se proyecta mucho de mi sentido del humor sarcástico y simplista. Busco con mis composiciones lograr que el espectador se vea envuelto por expresiones de instantes relativamente cotidianos aderezados con esa gracia que nos provoca el absurdo y las facetas propias y a veces contradictorias del ser humano. Ciertamente es poco común que en mis obras busque filosofar sobre temas profundos o controversiales; básicamente me enfoco a plasmar esos instantes que dan un particular "sazón" a la vida a través de las acciones, ideas y frases que definen a las personas.
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Aunque no pretendo realismo visual en mis obras, si busco que éstas sean “legibles” y de fácil interpretación para el espectador. Hoy en día y desde hace algún tiempo, he gustado de (en medida de lo posible) hacer a un lado los pinceles para aplicar la pintura directamente con mis dedos, cambiando poco a
poco detalle por expresión en el trazo y el color, además de que ésto me permite “explayarme” y plasmar de mejor manera las ideas e imágenes en mi cabeza, a la vez que el proceso se vuelve más divertido. En palabras de Gustave Flaubert… “me dedico al arte porque me divierte, pero no tengo fe en lo bello”
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Cristina Pineda
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ineda Covalin es una empresa creada por los diseñadores mexicanos, Cristina Pineda y Ricardo Covalín, que mediante diseños en seda fomenta la riqueza cultural de nuestro país, mostrando al mundo su cultura e historia de una forma vanguardista y exclusiva. Es así como nace una colección de mascadas y corbatas inspiradas en el México prehispánico, cuyos diseños, al ser plasmados en bellas telas importadas nos remontan al pasado permitiéndonos conocer y admirar la mitología, la ciencia, los ritos y costumbres de un pueblo que se mantiene vivo a través de su arte. Actualmente cuenta con más de 100 puntos de venta entre boutiques, corners en El Palacio de Hierro, distribuidores, franquicias y tiendas propias en el Distrito Federal, Guadalajara, Cancún y Nueva York entre otros. Más de 15 años de trayectoria los avalan. Portugal, Estados Unidos, Grecia, Rusia y Chile, así como Inglaterra, España, Argentina, Suiza, Francia, Italia, Brasil, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Australia, Sudáfrica y Perú, disfrutan de sus colecciones cada temporada, gracias a los puntos de venta con los que cuentan a nivel internacional. Además han dado oportunidad a talentos jóvenes de convertirse cada temporada en los directores creativos de su firma, tal es el caso de Daniel Andrade, Kris Goyri, Jorge Duque y Vanessa Guckel de CIHUAH, entre otros.
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El equipo de Creative Magazine platico con la diseñadora Cristina Pineda para conocer de una forma más personal a Pineda Covalin y su influencia en el mercado mexicano y mundial.
La empresa Somos empresa innovadora, con una mirada atenta y creativa que descubre algo nuevo. Esto es lo que Pineda Covalin ha logrado y ha aportado al mundo, el fomentar y dar a conocer la riqueza cultural que existe en México y América Latina. Nuestros productos más que una propuesta de moda son un proyecto creativo. La moda es una forma de expresión con cierta caducidad. Nuestros productos son accesorios que imprimen un toque diferenciador y único que hablan de raíces perennes.
Los inicios
Me solicitaron por parte del INAH una colección de accesorios inspirada en la iconografía prehispánica para las tiendas de los museos. Una vez terminado el proyecto, desafortunadamente, no contaban con presupuesto para realizarlo. No obstante, por la pasión y el amor a nuestras raíces no quise desistir. Posteriormente, invité a Ricardo Covalín a participar en este sueño. Poco a poco fue creciendo la colección, elaborando nuevos productos e ideas. Es así, como surge PINEDA COVALIN hace casi 20 años.
El reto Llevar el nombre de México al extranjero es una responsabilidad muy grande y lleva implícitas muchas horas de trabajo, de estudio, de imaginación, es tener un equipo que responde, planeando todos los días una solución distinta. Los retos que nos plantea el futuro son muchos pero creemos que tenemos la experiencia, la creatividad e innovación y el deseo de enfrentarlos, no sólo por la empresa y nuestro equipo, sino por el diseño y la cultura de México y América Latina.
Diseño Moda
Los logros Llevar el diseño mexicano y latinoamericano a los cinco continentes a través desfiles de moda y performances culturales en varios países: Estados Unidos (Miami, Scottsdale, Dallas, Houston, San Antonio, San Diego, McAllen, Nueva York); Canadá, Panamá, Colombia, Chile, Brasil, Perú, Guatemala, República Dominicana; España, Portugal, Francia, Bélgica, Alemania, Italia; Marruecos, Sudáfrica; India, Japón, China, Indonesia, Australia. Actualmente presentamos una instalación llamada Travesías de la Mirada donde plasmamos una visión contemporánea con piezas de arte intervenidas. Esta exposición celebra la imaginación y rescata las tradiciones y raíces culturales latinoamericanas en el que dialogan tres grandes temas: Naturaleza Sagrada, Juegos de la Imaginación y Otras Realidades. Travesías de la Mirada ha sido presentada en el Museo de la Cancillería (DF); el Museo del Canal (Panamá); el Instituto de Cultura de México en Costa Rica y en el 2016 en Asia.
El mercado en México El diseño mexicano, como tal, ha ido evolucionando en los últimos 10 años. No obstante, México es un país donde las creaciones están modificándose para adaptarse a un mundo moderno. Es así que podemos combinar nuestro pasado lleno de cultura con diseños contemporáneos y de calidad. México tiene mucho talento que ofrecer. Por mi parte quiero aconsejar a todos los diseñadores que van empezando y a los que ya tienen camino recorrido que hay que estar abiertos a todas las fuentes de conocimiento, pues a veces de donde menos lo espera uno pueden surgir las oportunidades o las ideas de mayor éxito en los negocios. Teniendo claras nuestras capacidades, nuestras aspiraciones como negocio, y las oportunidades que hay en el mercado. Cuando un negocio identifica una oportunidad que nadie más ha visto y la aprovecha, suceden historias de éxito empresarial. Pero lo más importante es ser hacedores de sueños. www.pinedacovalin.com
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PUENTE La Boutique de la naturaleza
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Mármoles Puente El tiempo, mudo testigo de los caprichos de la naturaleza, el único capaz de entender lo que por siglos se transforma, evoluciona y da origen a las más fascinantes formas que solo son posibles cuando se fusionan los elementos que nos dieron origen: agua, aire, fuego que en armonía con la tierra , comenzaron a formar lo que algún día sería para nuestros ojos, una de las maravillas jamás imaginadas por el hombre: LA PIEDRA. Para la naturaleza no hay límites, se apodera de los más hermosos y nos regala la más increíble colección de piedras.
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ármoles Puente es una Empresa ciento por ciento mexicana con más de 30 años de presencia en su ramo, dedicada a proveer productos de origen pétreo para recubrimiento en las industrias de la construcción y arquitectura, complaciendo desde el gusto contemporáneo minimalista hasta los gustos más exóticos o clásicos. Desde sus inicios en 1973, Mármoles Puente se ha dado a la tarea de distribuir mármoles, canteras, granitos pizarras y tejas, para obras de distintos tamaños, desde grandes edificaciones, hoteles y centros urbanísticos hasta residencias particulares, departamentos o pequeños negocios, ofreciendo productos de diversas partes del mundo como Italia, España, Grecia, India, Brasil, Estados Unidos y por supuesto México. ¿Cuáles son los inicios de Mármoles Puente? Mármoles Puente inicia operaciones en la ciudad de México, en las instalaciones ubicadas en Uxmal N° 759, desde este lugar a lo largo de 50 años la empresa ha marcado pauta en esta zona de la ciudad donde se hiciera desde entonces un corredor comercial de venta de este tipo de productos. Actualmente nuestra matriz está ubicada en Av. División del Norte 1355 y contamos con sucursales en las ciudades de Satélite, Toluca, Querétaro, Colima y Puebla. I
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NUESTROS PRINCIPIOS Servicio al cliente Yo empresario Nuestro objetivo es satisfacer las expectativas de nuestros clientes, seleccionando y poniendo a su alcance una amplia variedad de recubrimientos nacionales e importados. Valoramos y agradecemos a cada cliente su confianza, lo cual nos incentiva a estar siempre a la vanguardia para ser su mejor opción de compra. Vanguardia en productos Estamos a la Vanguardia con diseño, arte y tecnología. Colores, formas y texturas naturales que
se unen para que nuestros clientes dejen volar su imaginación y creatividad, sabiendo que esta no tiene límites. Pasión por la excelencia Día a día trabajamos para mejorar nuestra gama de servicios: catálogo innovador de productos, acercamos los productos a través de nuestras sucursales, actualización continua en nuestra página de internet, flotilla de distribución equipada con teconología de punta. Así mismo, desarrollamos profesionales en servicio al cliente con el propósito de satisfacer las necesidades del cliente.
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Compromiso con el crecimiento del sector Con la empresa “Mármoles Puente Puebla” se están generando 30 empleos directos al año, además de empleos indirectos que en total suman un promedio de 60 empleos. Apoyando a la economía de 60 familias mexicanas. De la mano con la tecnología Mármoles Puente está al día con los avances
tecnológicos, contando con flotillas de distribución equipadas con las mejores grúas, desarrollando aplicaciones que ayudan a sus empleados a desarrollar de mejor manera su trabajo, de igual manera, Mármoles Puente desarrolla apps interactivas para sus clientes. Recientemente Mármoles Puente está incursionado en el ámbito editorial lanzando la revista Punto de fuga. marmolespuente.mx f. marmolespuente t. marmolespuente
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VEROLEGNO La materia prima de Arquitectos y Artistas
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ás de 15 años de experiencia en el mercado de la proveduría y comercialización de materiales para la industria de la construcción, arquitectura, interiorismo y mobiliario es algo que distingue a Verolegno. Definiéndose como una empresa en búsqueda de productos vanguardistas y de gran calidad que satisfagan el mercado creciente de profesionales talentosos demandantes de materias primas diferentes e impactantes que les ayuden a expresar su talento. Verolegno ofrece chapas de madera naturales y precompuestas, así como tableros enchapados desde 3mm a 30mm. Algunos de los productos que maneja Verolegno son: Chapas precompuestas, chapas naturales, en sábanas o en flicht, tableros de MDF, MDF MR (Moisture Resistant) y MDF FR (Fire Rated), nuevas superficies de alto brillo y satín Verogloss, láminas superdelgadas de roca VeroStone y acabados base agua ecológicos para madera VeroAqua.
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Compromiso con la calidad y el medio ambiente Verolegno comercializa chapas de madera precompuestas y naturales, con la mejor calidad de clase mundial. La Industria Italiana siempre a la vanguardia, ha desarrollado chapas de madera reconstituida y precompuesta, fabricada con la idea de emular en forma y color variedades naturales como ébano, zebrano, tekas, roble, wengué, etc. logrando diseños, texturas y colores siguiendo las tendencias de la moda en el interiorismo. Una de las principales ventajas que aporta esta tecnología, es que apoya a la conservación y preservación de los bosques y selvas del mundo. La madera utilizada para las chapas de Verolegno proviene de plantaciones comerciales (autosustentables).
Diseño Interiorismo Vanguardia La misión de Verolegno es proveer al mercado del interiorismo y la arquitectura, diseños sorprendentes de gran calidad, que logren expresar y comunicar belleza. Una muestra de eso es la colaboración con personalidades del medio de la arquitectura, interiorismo y diseño como lo son Braverman Arquitectos, Estuco Diseño, Joel Escalona, Muro Rojo Arquitectura, Arq. Marcos Mustri, Rodrígo Noriega y Silvino López Tovar, entre otros. www.verolegno.com.mx
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