crescendo 7/2014, Premium Ausgabe Dezember 2014/Januar 2015

Ausgabe 07/2014 Dezember 2014 – Januar 2015

www.crescendo.de 7,90 Euro (D/A)

PREMIUM AUSGABE

inkl.

Schwerpunkt

Musik & Medizin Wie kann Musik heilen? Macht Musik krank?

Thomas Quasthoff Warum der Bariton auch nach seinem Bühnenabschied einen vollen Terminkalender hat.

Diana

Damrau Die agile Sopranistin über den täglichen Wahnsinn des Klassikgeschäfts B47837 Jahrgang 17 / 07_2014

Mit Beihefter Class Aktuell

MOZARTWOCHE 2015

Stiftung Mozarteum Salzburg 22. Januar bis 1. Februar „...Mozart allumfassend in Verbindung mit Franz Schubert und Elliott Carter...“ Marc Minkowski

THOMAS ALBERTUS

IRNBERGER „Der mit der Geige tanzt“ aktuelle Aufnahme

WDR 3, 26. August 2014

Beethoven Die Violinsonaten Vol. 1 mit Michael Korstick

demnächst erhältlich

Gramola SACD 99050

Dvorˇák Violinkonzert, Mazurek, Romanze Gramola SACD 99022

Goldmark Violinkonzert, Sonate Gramola SACD 98986

KONZERTDATEN 2015 LIVE IN DEUTSCHLAND 17.03. Nürnberg 18.03. Stuttgart 19.03. Bad Neuenahr 24.03. Karlsruhe 25.03. München 27.03. Bonn 14.04. Bielefeld 15.04. Berlin 18.04. Bremen 23.04. Wiesbaden 03.05. Hamburg

www.gramola.at

www.thomas-albertus-irnberger.com

p r o l o g

Auszeit

w i n fr i e d h a n u s c h i k Herausgeber

Liebe Leser, „Ein Affe verdient mehr pro Tag“ stand in der Überschrift eines crescendo-Beitrags vom März 2013. Mit diesen klaren Worten prangerte Sängerin Elisabeth Kulman die teilweise miserablen Arbeitsbedingungen der Künstler an deutschen und internationalen Bühnen an, wahrscheinlich ohne zu ahnen, was sie damit auslösen würde. Innerhalb weniger Wochen avancierte sie zur Frontfigur von „art but fair“, einer Plattform für den Unmut eines ganzen Berufsstands. Seitdem wurde sie überrollt von den Geistern, die sie rief. Kulman war immer schon streng mit sich, diszipliniert, sie funktionierte ohne Rücksicht auf Verluste, wollte die Erwartungen aller Anderen einlösen und wenn möglich übertreffen. Eine Professionalität, die Publikum, Medien und Veranstalter erwarten. Exzellenz, jeden Abend auf's Neue – dazwischen Interviews, Foto-Shootings und die Aufgaben des Alltags. Doch neben ihrem straffen künstlerischen Terminkalender kam nun die Vollzeitaufgabe der Cheflobbyistin dazu. Kulman kämpfte, legte sich ins Zeug und versuchte ihr Bestes, doch es kam, wie es kommen musste: Sie war mit ihren Kräften am Ende. Ausgebrannt. Fertig. Sie sagte alle Vorstellungen ab und nahm sich eine Auszeit. Es folgte großes Geschrei. Darf man das? Werden die Veran-

Fotos Titel: Simon Fowler / ERATO; Marco Borggreve

An dieser Stelle ist keine Abo-CD vorhanden?

stalter sie noch buchen? Ihr Management teilte Anfang Juli mit: Aufgrund eines Erschöpfungszustandes, hervorgerufen durch langfristige, mehrfache Dauerbelastung, kann die Künstlerin leider [...] ihren Konzertverpflichtungen nicht nachkommen.“ Zwei Monate später meldete sie sich persönlich, postete auf ihrer FacebookSeite ein Video und erzählte ungeschminkt von ihrem Erschöpfungszustand. Am 29. Oktober schrieb sie „Wahnsinn. Ich hab‘s getan.“ Sie buchte einen Flug nach Bangkok. Vier Wochen Thailand. Seitdem hält sie die Welt auf ihrer Facebook-Seite mit intimen Einblicken über ihr Seelenleben auf dem Laufenden. Und jetzt die große Frage: Darf man das, soll man das? Sich so nackig machen, so angreifbar? Oder besser die Inszenierung wahren, die Fassade des Stars aufrecht erhalten, den alle viel lieber sehen, als den Mensch dahinter mit all den Problemen, von denen wir doch selbst genug haben? Wieviel Befindlichkeit ist erlaubt, wie authentisch darf man sein? Diese Fragen lösten auch hier in der Redaktion eine Diskussion aus. Die Öffentlichkeit kennt meist nur die Hülle eines Stars, es ist ein wohlkalkuliertes Spiel aus Nähe und Distanz. Elisabeth Kulman gehört auch hier zu den modernen Rebellen. Ich finde, sie ist aufrichtig. „Gerade starke Frauen sind zur größten Schwäche fähig!“ schreibt sie im Booklet ihrer CD „frauen.leben.liebe“. Ist das unprofessionell oder gerade die neue Professionalität des 21. Jahrhunderts? Ich jedenfalls ziehe meinen Hut und wünsche Elisabeth Kulman, dass „alles gut wird“ auf ihrem ganz eigenen Weg. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen einen schönen Jahresausklang und in all dem Trubel ein wenig Raum für Muse und Müßiggang. Herzlichst,

Sie sind Premium-Abonnent, aber die CD fehlt? Dann rufen Sie uns unter 089/85 85 35 48 an. Wir senden Ihnen Ihre Abo-CD gerne noch einmal zu.

ONLINE PREMIUM-SERVICES: TRETEN SIE EIN!

Ihre Abo-CD In der Premium-Ausgabe finden Sie nicht nur doppelt so viel Inhalt: mehr Reportagen, Porträts, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik – in einer besonders hochwertigen Ausstattung, sondern auch unsere crescendo Abo-CD. Sie ist eine exklusive Leistung unseres c rescendo Premium-Abonnements. Premium-Abonnenten erhalten sechs Mal jährlich eine hochwertige CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Künstler. Mittlerweile ist bereits die 51. CD in dieser crescendo Premium-Edition erschienen.

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Dezember 2014 – Januar 2015

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24122014

morgen kommt

P r o g r a m m

salut salon klassisch weihnachtlich verführt mit Witz und Charme

Weihnachts-Tour unter anderem in: 10. 12. Flensburg 4. 12. Soest 16. 12. Dortmund 5. 12. Bielefeld 18. 12. Stuttgart 6. 12. Hannover 19. /20. 12. Mainz 7. 12. Hamburg Viele weitere Termine: salut-salon.com/tour

warnerclassics.de

14 Gabriel Prokofiev Auf einen Kaffee mit dem Enkel des berühmten russischen Komponisten.

34 Sol Gabetta Das neue Album der lebensfrohen und quirligen Cellistin ist überraschend düster.

STandards

Künstler

hören & Sehen

03.... Prolog Der Herausgeber stellt die Ausgabe vor. 06.....Ensemble Mit unseren Autoren hinter den Kulisssen. 08.....Blickfang Das beste Sprungfoto des Jahres. 10......Ouvertüre Ein Anruf bei... ... Teodor Currentzis. Die Playlist von Counter Valer Sabadus. Tabelle: Wie hoch ist der Kitschfaktor? 30.....Personalien Len Blavatnik stiftet Warner Music Prize 35.....Impressum

14......Ein Kaffee mit ... Gabriel Prokofiev. 16......Renée Fleming Über ihr Weihnachtsalbum und was an Angela Merkels Mann toll ist. 18......Laurence Equilbey Die Dirigentin hat ein neues Orchester gegründet. 20.....Die Prégardiens Vater und Sohn haben ein gemeinsames Liedalbum aufgenommen. 22.....Thomas quasthoff Singt wieder! 24.....Bryn Terfel Der Bass-Bariton über neue Medien und Opernübertragungen im Kino. 26.....Diana Damrau Ein Gespräch über Wahnsinn im Alltag und auf der Bühne. 28.....KlavierBegleiter Sind sie die Schattenmänner der Klassik-Szene?

46..... R ätsel des Alltags 70..... KOMMENTAR Axel Brüggemann über kränkelnde Erwartungen. 82.....Daniel Hope... Der crescendoKolumnist durfte vor Merkel und Gorbatschow spielen.

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31...... DIE WICHTIGSTEN EMPFEHLUNGEN DER REDAKTION 32..... Attilas Auswahl Die Empfehlungen unseres Kolumnisten. 43..... U nerhörtes & Neu Entdecktes: Christoph Schlüren über zwei Grandes-Dames. 44.....Akustik Die besten Kopfhörer für uneingeschränkten KlassikGenuss.

Exklusiv für Abonnenten Hören Sie die Musik zu u nseren Texten auf der crescendo Abo-CD – exklusiv für Abonnenten. Infos auf den Seiten 3 & 81.

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Dezember 2014 – Januar 2015

Fotos: Uwe Arens / Sony Classical; Alfonso Salgueira; Uwe Arens / Sony Classical

Das neue Album jetzt im Handel und auf

10 Valer Sabadus Unsere Playlist: Was hört der Countertenor auf seinem iPod?

60 Konzert Im Liegen Der Holländer Jeroen van Veen und seine Frau Sandra veranstalten Liege-Konzerte. Unsere Autorin legte sich dazu.

66 MusikPhysiotherapie Karl-Josef Maria Funke verspricht Musikern ein besseres Spiel durch bessere Haltung. Was ist sein Geheimnis?

74 Reise: Berlin Der Dirigent Christoph Hagel zeigt uns sein musikalisches Berlin – und das liegt ab von klassischen Spielstätten.

erleben

gesellschaft

Lebensart

48..... DIE WICHTIGSTEN TERMINE UND VERANSTALTUNGEN FÜR DEN HERBST

62..... Schwerpunkt Musik & Medizin Musik als Heilmittel. 65..... Hildegard von Bingen Eine Annäherung an die Urmutter klösterlicher (Musik-)Heilkunst. 66.....MusikPhysiotherapie Mit Gleichgewichtsbrett zum besseren Musizieren. 68..... I n der Grotte Gute Luft und Obertongesang in der Heilgrotte.

72..... Gew innen! Der große crescendoAdventskalender 74..... R eise Berlin aus der Sicht des Dirigenten Christoph Hagel. 77..... Ter mine & Reisetipps Das Hotel Sattlerhof in der Steiermark. 78.....WEinkolumne Dirigent John Axelrod hat einen Wein gefunden, der auch dem Weihnachtsmann schmeckt.

Fotos: Sina Kleinedler; zeegaro; Bob Coat

54.....Kissinger Winterzauber Bunter Künstlermix im königlichen Kurort. 56.....Mozartwoche Mozart allumfassend in Verbindung mit Schubert und Elliott Carter. 58.....Amsterdam Sinfonietta 24 Stunden mit dem Orchester in Holland. 60.....Liege-Konzert Unsere Autorin wagte den Selbstversuch und legte sich im Konzertsaal dazu.

61...... K lassik in Zahlen

E n s e m b l e

Hinter der Bühne

Die Welt von crescendo lebt von den Künstlern & Mitarbeitern, die sie mit Leben füllen. Deshalb der gewohnte Blick hinter die Kulissen der Produktion. Alfonso Salgueiro Unser neuer Fotograf ist gebürtiger Spanier, arbeitet und lebt aber seit 2001 in Luxemburg. Dort fotografiert er nicht nur die schöne luxemburgische Landschaft für das Luxembourg Ardennes Tourist Office oder bietet FotoWorkshops an, sondern ist auch Konzertfotograf für die Philharmonie. „Ich liebe meine Arbeit dort genauso wie das Gebäude an sich, sowohl draußen als auch drinnen. Ich nutze jede Möglichkeit, ihre Architektur und ihre Beziehung zu Menschen im öffentlichen Raum im Bild festzuhalten.“ Kein Wunder also, dass er für unseren crescendo-Kaffee Gabriel Prokofiev, den Enkel des berühmten Komponisten, zwischen den markanten Säulen der Luxemburger Philharmonie fotografierte. Seite 14.

Thomas Schöberl Unser freier Mitarbeiter hat uns schon in der vergangenen Produktion tatkräftig unterstützt und sein besonderes Händchen für historische Themen bewiesen. Nicht verwunderlich, schließlich hat er Musikwissenschaft, Musik und Kunstgeschichte studiert. Wenn er nicht gerade zum Beispiel über Hildegard von Bingen forscht (seinen Text lesen Sie auf Seite 65), arbeitet er in der Musikvermittlung und als Komponist für Medien und Werbung – oder er reist nach London, wie für diese Ausgabe zu einem Frühstücksgespräch mit Bryn Terfel. Das Interview beginnt auf S. 24.

Michael Sellger

Fotos: privat; Kristin Schuster / facebook

Unser Berliner Autor durfte für diese Ausgabe einen echten Weltstar treffen: die Sopranistin Renée Fleming. Für das Gespräch über ihr neues Weihnachtsalbum hatte Sellger Marzipankartoffeln und Weihnachtsgebäck mitgebracht, das die Amerikanerin allerdings dankend ablehnte. Am Abend vorher hatte sie bei den Feierlichkeiten zum 25. Jubiläum des Berliner Mauerfalls in einer Aufführung von Beethovens 9. Sinfonie am Brandenburger Tor mitgewirkt und im Trubel ihren Diamantring verloren. Die Weihnachtsleckereien hätten sie vielleicht ein bisschen getröstet – trotzdem ist es ein sehr offenes und schönes Interview geworden, das Sie ab Seite 16 finden.

In eigener Sache Wir suchen für 2015 wieder Praktikanten für die Redaktion: Wenn Sie also gerne recherchieren und schreiben, und – wie wir – ein großes Interesse an klassischer Musik haben, dann bewerben Sie sich bei uns. Schreiben Sie eine Mail mit aussagekräftigen Unterlagen und Arbeitsproben an novak@crescendo.de oder per Post an Redaktion crescendo, Rindermarkt 6, 80331 München.

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Dezember 2014 – Januar 2015

SO KLINGT WEIHNACHTEN!

RENÉE FLEMING CHRISTMAS IN NEW YORK Das erste Weihnachtsalbum von Renée Fleming Mit Jazz-Ikone Gregory Porter u.v.a.

THOMAS QUASTHOFF MEIN WEIHNACHTEN

111 KLASSIK ZU WEIHNACHTEN Aus der erfolgreichen 111-Serie Feierliche Weihnachtsmusik auf 5 CDs interpretiert von Größen wie Pavarotti, Domingo, Wunderlich u.v.a.

Thomas Quasthoffs persönliche Weihnachtsgeschichte mit JazzStandards und deutschen Gedichten Johnny Moore und White Christmas treffen auf Ringelnatz, Rilke und Brecht

HERBERT VON KARAJAN DAS WEIHNACHTSALBUM Ausschnitte aus dem berühmten Barockkonzert Leontyne Price singt die schönsten Weihnachtslieder

www.klassikakzente.de

b l i c k f a n g

w wwww. w c r. ec rs ec es cn ed no d. do e. d e— —Dezember Ok tober – November 2014 – Januar 2014 2015

Bestes Sprung-Foto! Das mit Abstand beste Sprung-Foto, das wir in der crescendo-Redaktion in den letzten Jahren gesehen haben! Wir haben es der Produktion LAC entnommen, einer Neuinterpretation des berühmten TschaikowskyBalletts Schwanensee von Choreograph Jean-Christophe Maillot. Da ist vieles umgestellt, vieles modern, vieles anders, aber wunderbar vertanzt vom Ballett von Monte-Carlo und musikalisch interpretiert vom St. Louis Symphony Orchestra unter der Leitung von Leonard Slatkin – ein neues Erlebnis für Ballett-Liebhaber.

Foto: Alice Blangero

Wir rezensieren LAC auf Seite 40.

o u v e r t ü r e

„Noch radikaler“ Teodor, wir erwischen Sie zuhause in Perm, das ja fast tigsten Konzerte überhaupt. Wir haben da ja mit dem gesamten schon in Sibirien liegt. Ist schon Winter? Orchester im Krankenhaus gespielt, und es gab Menschen, Ja, null Grad heute. Es wird aber noch deutlich kälter, die hatten zwei Wochen lang nichts gegessen und konnminus 30 Grad. Als wir im vergangenen Jahr das Alten danach wieder was zu sich nehmen. Da geht es um bum zu Nozze di Figaro aufnahmen, haben sich Leben und Tod. Das ist unglaublich berührend. hier die Leute bei uns in der Stadt unten am Fluss Ist das neue Album mit der Oper Così fan tutte genauso energetisch wie die Aufnahme von Le getroffen und sind ins Wasser gesprungen – bei Nozze di Figaro? minus 30 Grad! Das machen die traditionell an diesem Tag. Ich habe das meinen MusiNaja, es sind zwei völlig verschiedene Opern, und kern nach der Aufnahme gezeigt und geich würde sagen, Cosi fan Tutte ist sehr dynamisch sagt: Schaut, Leute, das, was wir hier maund sogar noch ein wenig radikaler. Man kann die chen, ist gar nicht das Extremste. beiden nicht richtig vergleichen, und ich bin an das Werk auch selbst anders herangegangen. Aber Sie sind nicht reingegangen … Nein nein, ich bin nicht so der nordiWie lange wollen Sie eigentlich noch im weit entfernten Perm bleiben? Russland ist gerade nicht sche Typ, ich bin Grieche, ich stehe ja so beliebt in Westeuropa … eher auf Wärme und das südliche Leben. Sie haben für das erste Ihrer drei MozartAls Künstler sehe ich das etwas anders, Russland ist Alben Le Nozze di Figaro viel gute Kritik beund war eine sehr wichtige Welt für Künstler, denn sie ist kommen. Kamen auch SMS von Kollegen wandelbar. Man muss verstehen, dass hier vieles und Musikern? möglich ist, was in anderen westeuropäischen Städten durch den Kapitalismus Oh ja. Sehr sehr viele sogar. Das tut niemals möglich gewesen wäre. Und natürlich gut, und es ist sehr wichwenn die Bevölkerung selbst das tig für mich, zu sehen, dass das, System kreiert und nicht das System was wir da tun, verstanden wird, die Bevölkerung, dann ist das hisdenn dafür machen wir es ja. Es torisch gesehen etwas sehr Positibleibt mein oberstes Ziel, dass die ves, und wenn ich das in Russland Musik die Menschen berührt. vorfinde, dann bleibe ich noch So wie in diesem Sterbehospiz Teodor Currentzis (42) ist Musikdirektor des Opernsehr lange in einer russischen in Moskau, in dem Sie gespielt und Ballettheaters in Perm, Ural, und erster Ständiger Gastdirihaben … Stadt. Das ist mein Credo. gent des SWR Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg. Ja, das war eines meiner wichRobert Kittel

Playlist Welche Werke hört Valer Sabadus auf seinem iPod? Und vor allem, warum?

1. Queen: „Bohemian Rhapsody“ Freddy Mercury hat sich hier selbst übertroffen – ein durchkomponiertes Lied – ohne Refrain, ohne Strophenform und doch so vielfältig! 2. The Doors: „Riders on the storm” Trotz Regen und Donnereffekten am Anfang erscheint mir dieser Song als Paradebeispiel fürs „Chillout“. 3. Amália Rodrígues: „Lisboa a Noite“ In keiner anderen Fado-Stimme spiegeln sich Abschiednehmen, Sehnsucht, Zärtlichkeit und die Liebe zu der eigenen Heimatstadt so perfekt wider. 4. Radiohead: „Lotus flower“ Erzeugt bei mir eine unglaubliche Magie.

Sabadus᾽ neues Album „Le belle immagini“ ist soeben erschienen. (Sony Classical)

5. Bobby Mc Ferrin: „Don't worry, be happy” Das waren angeblich die letzten Worte eines indischen Gurus, bevor er den Rest seines Lebens schwieg. Bobbys Interpretation davon ist einfach nur grandios.

+++ Glücklicher Gewinner: Der ungarische Trompeter Tamás Pálfalvi ist der Gewinner des mit 10.000 Euro dotierten ersten Fanny-Mendelssohn-Förderpreises. Fünf Musiker konnten sich in der Endrunde der Plattenfirma Berlin Classics, die nun die erste CD des Gewinners produzieren wird, mit ihrer Musik und ihren Ideen vorstellen. +++ Hat Vanessa Mae geschummelt? Überraschenderweise hatte sich die Geigerin für die Olympischen Winterspiele in Sotchi qualifiziert – und hätte eigentlich nicht teilnehmen dürfen, das bestätigte der Internationale Skiverband FIS. Grund: Die Qualifikationsresultate von Star-Geigerin Vanessa Mae waren gefälscht. Jetzt ist die Skifahrerin für vier Jahre gesperrt worden. +++ Essen schlecht, Konzert abgesagt: Ein ganzes Orchester ist weiter auf S. 12

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Dezember 2014 – Januar 2015

Foto: Bob Coat

Ein Anruf bei ... Dirigent Teodor Currentzis, dessen Nozze di Figaro hierzulande für viel Aufmerksamkeit sorgte und der nun Mozarts Così fan tutte veröffentlicht.

HERAUSRAGENDE NEUHEITEN BEI SONY CLASSICAL

JONAS KAUFMANN DU BIST DIE WELT FÜR MICH

DOROTHEE OBERLINGER THE PASSION OF MUSICK

TEODOR CURRENTZIS MOZART: COSÌ FAN TUTTE

Wenn Jonas Kaufmann Dein ist mein ganzes Herz, Du bist die Welt für mich und andere Hits der 20er und 30er Jahre singt, ist das einfach unwiderstehlich gut. „Ein mitreißendes, emotionsgesättigtes Gute-Laune-Album.“ RBB Kulturradio

Im krisengeschüttelten England des 17. Jahrhunderts blühte in den Pubs und bürgerlichen Salons die „private musicke“. Wie farbenreich diese von keltischer Volksmusik inspirierte Kammermusik klang, demonstrieren Flötistin Dorothee Oberlinger und Gambist Vittorio Ghielmi mit ihren Ensembles.

Seine Nozze di Figaro wurde zur Oper des Jahres (Echo Klassik) gekürt. Jetzt erscheint die zweite herausragende Neuaufnahme einer Mozart-Oper des Dirigenten Teodor Currentzis und seines Ensembles MusicAeterna. „Ein grandioses Gesamtkonzept!" RBB Kulturradio

LANG LANG AT THE ROYAL ALBERT HALL

CHRISTMAS IN MOSCOW DOMINGO · CARRERAS · SISSEL

DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 50 CD COLLECTION

Das spektakuläre Londoner Konzert in der legendären Royal Albert Hall begeistere Presse und Publikum gleichermaßen. Über 120 Minuten Musik der Extraklasse von Mozart, Chopin, Schumann u.a. auf DVD & Blu-ray.

Ein großes weihnachtliches Gala-Konzert in der Tradition der Wiener Weihnachtskonzerte mit den Star-Tenören Plácido Domingo und José Carreras, die sich für das Moskauer Konzert die bezaubernde norwegische Sängerin Sissel Kyrkjebø als Partner ausgesucht haben.

Diese limitierte Edition enthält 50 CDs des Labels Deutsche Harmonia Mundi zum Sonderpreis. Mit hochkarätigen Künstlern wie Nikolaus Harnoncourt, Hille Perl, Thomas Hengelbrock, Dorothee Oberlinger, Simone Kermes, Buno Weil, Nuria Rial, l’arte del mondo, dem Huelgas Ensemble, dem Freiburger Barockorchester u.v.a.

www.sonymusicclassical.de

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www.langlang.com www.dorotheeoberlinger.de www.placidodomingo.com www.jonaskaufmann.com

o u v e r t ü r e

Kling, Glöckchen!

Klassik Radio-Moderator Holger Wemhoff hat sich für uns bei einer Portion Plätzchen vier Weihnachts-Neuerscheinungen angehört und sie auf ihren Inhalt untersucht – und natürlich den weihnachtlichen Kitschfaktor.

CHRISTMAS WITH SALUT SALON

RENÉE FLEMING „Christmas in New York“

TSCHAIKOwSKY „Der Nussknacker“ (komplett mit Neeme Järvi)

Mormon Tabernacle Choir „Let the Season in“

„Sie hätten sich noch ein bisschen was aufsparen sollen – das Lebenswerk kommt doch erst noch!“ Hornist Felix Klieser nach etwa vier Minuten Standing-Ovations für ihn beim ECHO Klassik 2014

Wer? Wie? Was?

Für wen?

Kitschfaktor

Ein Klavier, zwei Geigen, ein Cello: Zusammen ergibt diese Kombi das erfolgreichste musikalische Frauenquartett der Republik: Salut Salon! Ihre Bühnenprogramme? Jetzt schon Legende! Und jetzt ihre erste Exklusivaufnahme für Warner Classics, und die leuchtet weihnachtlich in allen Facetten!

Für alle, für die Weihnachten nicht nur Besinnlichkeit bedeutet (obwohl mit Bach und Brahms auch dafür gesorgt ist), sondern auch Fest, Freude, Humor und vor allem Vielfalt! Wenn man denkt, die Mädels würden nur allein ihre Instrumente fantastisch beherrschen, dann sollte man sie mal singen hören, z. B. in „Carol of the Bells“.

Niedrig. Im Gegenteil: Den Kitsch versucht man hier erfolgreich zu umgehen!

The Diva is back: Aber wie! Und nicht als Operndiva. La Fleming ist einer der wenigen Opernstars, der die amerikanischen Weihnachtshits eben NICHT opernhaft singt. Weil sie eben von Haus aus keine Opern-, sondern Jazzsängerin ist, und diesem „Beruf “ ist sie als Künstlerin in diversen US-Bars über Jahre nachgekommen.

Für alle! Und das ist die Kunst. Die Klassik-Fans lieben Fleming sowieso. Die Jazz-Fans lieben die Gastauftritte zahlreicher Jazz-Größen wie Wynton Marsalis, Chris Botti, Kurt Elling, Rufus Wainwright oder Brad Mehldau. Und diejenigen, die ihren Abend in entspannter Clubatmosphäre mit einem Glas Whiskey beenden? Auch hier taugt die neue Fleming als Hintergrund!

Nach Dornröschen und Schwanensee hat Neeme Järvi mit den Bergener Philharmonikern pünktlich zu Weihnachten mit dem Nussknacker den Sack zugemacht. Und ich komme nicht umhin, diesen Knacker als den Kracher unter allen existierenden Aufnahmen zu bezeichnen. Wahnsinnig viel Liebe zum Detail, Mut zum Tempo, Mut zur Entstaubung! Es rabimmelt wieder im Weihnachtskarton: Wer nicht genug von Zuckerguss, Plätzchen, Lichtlein und Glöckchen bekommen kann, muss jedes Jahr auf die neue Weihnachts-CD des weltweit berühmten Mormon Tabernacle Choir zurückgreifen. Jedes Jahr werden Gaststars eingeladen. Diesmal: Sopranistin Deborah Voigt und die britische Filmlegende John Rhys Davies.

Für diejenigen, die in der Weihnachtszeit nicht ohne den „Nussknacker“ leben können und die sich unter dieser Grundprämisse nur das Beste ins erleuchtete Haus holen wollen.

Erfreulich niedrig, mit wenig Zuckerguss, dafür umso mehr Schmackes!

Für alle, die mit DIESER musikalischen Backmischung klarkommen, ohne dass der Magen drückt: Bach und Rimsky-Korsakow gemixt mit „We wish you a merry Christmas“ und der Weihnachtsgeschichte!

G E L E S E N N O T I E R T Die Zitate des Monats

„Nun hat das Wort Lufthansa-Pilot entschieden mehr Sex als das Wort Lehrbeauftragter, in dessen Schatten man leicht überhört, dass da nicht etwa Gestrandete ein Gnadenbrot verzehren.“

Wohldosiert. Also fast schon gering für eine Amerikanerin!

Massiv!

„Die Netrebko leuchtete nicht nur stimmlich. Frisch verlobt, majestätisch trägerfrei in goldflammenchangierenden Glitzerchiffon gehüllt, betrat sie königinnengleich und doch mädchenhaft scheu mit Funkelstirnband das Philharmonie-Podium.“ Manuel Brug (Die Welt) über Anna Netrebkos Auftritt in Strauss' Vier letzte Lieder in der Berliner Philharmonie

Volker Hagedorn (Die ZEIT, 6.11.) in seinem Artikel über den Protest der Lehrbeauftragten an deutschen Musikhochschulen.

in Moskau Opfer einer Lebensmittelvergiftung geworden. 48 Musiker des Symphonieorchesters der Primorsky Oper aus Wladiwostok klagten über Magenprobleme und waren nicht in der Lage, das Konzert zu spielen. ++++ 1300 Sänger für Penderecki: „Dies Illa“, das neuste Werk des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki, ist den Opfern des Ersten Weltkriegs gewidmet und wurde beim Flanders Festival in Brüssel uraufgeführt. Immerhin 22 belgische Chöre und zusätzlich 17 Chöre aus anderen Ländern nahmen an diesem musikalischen Großprojekt teil. ++++ Montserrat Caballé (81) will nicht ins Gefängnis: Die Operndiva hat ihre 508.000 Euro Steuerschulden, die sie beim spanischen Staat hat, zurückgezahlt und eine freiwillige Strafzahlung angekündigt. ++++

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Dezember 2014 – Januar 2015

o u v e r t ü r e

Historische Kuranlagen &

Auszeichnung für MCO „Feel the Music“ erhält den Kulturmarkenaward 2014

Goethe-Theater Bad Lauchstädt

Gehörlose Kinder im Workshop mit Leif Ove Andsnes

Das Mahler Chamber Orchestra darf sich über den Kulturmarkenaward 2014 freuen. Das besondere Musikvermittlungsprojekt „Feel the Music“, bei dem gehörlose Kinder an die Musik herangeführt werden sollen (crescendo berichtete) wurde von einer 31-köpfigen Expertenjury zum Europäischen Bildungsprogramm des Jahres 2014 gekürt. In mehreren Workshops, die sowohl an den Schulen als auch in den Konzertsälen stattfinden, erleben die Kinder, wie Musik mit allen Sinnen wahrgenommen werden kann. Über 150 Kinder aus sieben Ländern haben bisher an dem Projekt teilgenommen. Ole Bækhøj, Chief Executive des Mahler Chamber Orchestra sagt: „Wir freuen uns sehr, dass die Jury ‚Feel the Music‘ zum Europäischen Bildungsprogramm 2014 ernannt hat und hoffen, dass diese Auszeichnung weitere Ensembles und Veranstalter dazu inspiriert, Angebote für hörgeschädigte Menschen zu schaffen, die unser Musikleben bereichern.“

Foto: Candida Höfer

GOETHES SÄCHSISCHES ARKADIEN Theatersommer 2015 1. Mai - 27. September Goethe-Theater Bad Lauchstädt HÖHEPUNKTE 21. Juni | Mozart DIE ZAUBERFLÖTE Lautten Compagney Berlin | RIAS-Kammerchor Berlin

pa s d e D e u x

11. Juli | Gluck ORPHEUS UND EURYDIKE Landestheater Coburg

Unsere Rubrik mit Doppelgängern aus der Klassikwelt. Diesmal: Celine Dion und Diana Damrau

8./9. August | Händel ACIS AND GALATEA CONCERT ROYAL Köln

Fotos: tumblr; Michael Tammaro; Anna Novák

22./23. August | Händel RINALDO Marionettentheater Carlo Colla e Figli, Mailand Lautten Compagney Berlin

Eintrittskarten www.goethe-theater.com Besucherzentrum: Tel. 034635 905472 besucher@goethe-theater.com

Sopranistin Diana Damrau (43) hat viele Gesichter: Manchmal sieht sie aus wie Meryl Streep, manchmal ganz anders und auf diesem Foto hat sie eindeutig den Celine-Dion-Look.

Historische Kuranlagen und Goethe-Theater Bad Lauchstädt GmbH Parkstraße 18 | 06246 Goethestadt Bad Lauchstädt

K ü n s t l e r

Auf einen Kaffee mit ...

Gabriel Prokofiev (39) beim crescendoKaffee in der Philharmonie Luxemburg.

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Dezember 2014 – Januar 2015

Foto: Alfonso Salgueiro / Alsal Photography

Gabriel Prokofiev

Musik natürlich sehr nahe steht. Und diesmal bot es sich an. Bevor Sie sich der klassischen Komposition gewidmet haben, haben Sie viel elektronische Musik gemacht ... ... ja, und als Jugendlicher habe ich Popsongs geschrieben. Ich hatte eine coole Band. Wir hatten übrigens gerade eine Reunion und haben das erste mal nach 20 Jahren wieder zusammen gespielt. Als ich in Birmingham studierte, konnte ich sehr viel elektroakustisch arbeiten, sie hatten dort eine fantastische Musikabteilung, und es crescendo: Ihr Nachname ist nicht gerade unpopulär in der klas- war befreiend, so zu komponieren. Da ging es nicht um irgendwelche Tonalitäten, Harmonien oder Regeln – es ging nur um den sischen Musik, und man würde denken, Ihnen stehen alle Türen puren Klang. offen. Ist das so oder hat es auch Nachteile, der Enkel von Sergej Und dann fingen Sie an, elektronische Musik zu produzieren: Prokofiev zu sein? Gabriel Prokofiev: Wenn ich sehe, was mein Großvater geschaffen Dance, Hip-Hop, Grime, UK-Garage. hat, motiviert mich das immer, noch härter zu arbeiten. Er war ein Ja, weil ich wirklich unzufrieden war mit der zeitgenössischen hart arbeitender und engagierter Mann. Mein Vater war Bildhauer, Klassik-Szene. Ich liebe diese Musik wirklich. Aber an diesem Punkt in meinem Leben stellte ich fest, und auch er hatte das von meinem dass es mir mit meinen Werken darum Großvater: Er arbeitete jeden Tag an „Zuerst habe ich angefangen, ging, mit den Menschen zu kommuseiner Kunst. Das inspiriert mich sehr. Doch als ich Teenager war und dann eine riesige Sinfonie zu schreiben, bis nizieren und sie zu begeistern. In der zeitgenössischen Szene hatte ich das anfing, Musik zu studieren, war ich ein mir aufgefallen ist: Ich habe ja gar Gefühl, dass zwar die Stücke gut waren, bisschen schüchtern, weil ich dachte, die wir aber einfach niemanden erreichen Leute erwarten so viel von mir. Das gilt kein Orchester.“ konnten – außer vielleicht andere Komauch auf der Bühne: Ich spiele Klavier ponisten und ihre Freundinnen. Die und Waldhorn, aber ich war selbst zum Üben zu eingeschüchtert. Deswegen bin ich kein aktiver Musiker, elek-tronische Musik außerhalb der Klassikwelt hat mich begeisund das bereue ich wirklich. Das ist sicherlich ein Minuspunkt. Ich tert. Ich arbeitete mit Rappern und spielte wieder in einer Band. würde gerne auftreten und Musik spielen, denn ich fühle die Musik Wieso haben Sie dann doch den Weg zur Klassik eingeschlagen? so stark in mir. Aber mittlerweile habe ich unglaublich gute Musi- Weil ich festgestellt habe, dass diese Musik – auch wenn das total ker kennengelernt, da denke ich mir immer: wieso also nicht lieber „underground“ oder rebellisch klingt – eigentlich wahnsinnig kondenen die Musik geben? Ich arbeite ja immerhin als DJ und spiele servativ ist. Wenn man in der Welt der elektronischen Musik Erfolg haben will, muss man sich wirklich anpassen. Da geht es viel zu auch manchmal Synthesizer auf der Bühne. sehr um das, was gerade „in“ ist. Ich hatte das Gefühl, dass man hier Sie sind in London aufgewachsen. Wie ist es speziell in der englange nicht so viel Freiheit hat wie in der klassischen Musik. Und ich lischen Hauptstadt? Was verbinden die Leute da mit Prokofiev? wollte Musik machen, die von echten Musikern zum Leben erweckt In London fragen mich Menschen immer wieder: „Oh, Prokofiev? werden kann. Zuerst habe ich angefangen, eine riesige Sinfonie zu Ist das ein polnischer Name?“ Das macht mich immer ein bissschreiben, bis mir aufgefallen ist: Ich habe ja gar kein Orchester. Ich chen glücklich, weil es mir den Druck nimmt. Ich glaube, es war habe dann ein Streichquartett geschrieben, das war 2003, und damit ein Vorteil, in England aufgewachsen zu sein und nicht in Russstartete eigentlich erst meine Komponisten-Karriere. land. Dort wäre der Druck, ein Prokofiev zu sein, viel viel größer! 2004 haben Sie ein Platten-Label mit dem sehr eigenwilligen In Russland ist mein Großvater eine echte nationale Berühmtheit Namen „Nonclassical“ gegründet – war das Ihre Art der Rebel– ich habe mal eine Münze mit seinem Gesicht drauf gesehen, und lion gegen die klassische Musik? da wurde mir das erst so richtig bewusst. Naja, das Problem ist doch, dass viele Menschen, wenn sie den Sie haben ein Violinkonzert über den Krieg geschrieben. Wäre es nicht schöner gewesen, ein Stück über den Frieden zu kompo- Begriff „klassische Musik“ hören, denken, das wäre etwas sehr formelles und nur was für ältere Generationen. Bei „Nonclassical“ nieren? machen wir Klassik – aber eben nicht im klassischen, traditionelEhrlich gesagt, ich war schon ein wenig eingeschüchtert von der len Sinne. Wir sind weniger formell, dafür umso progressiver. Wir Idee, ein Konzert über den Krieg schreiben zu müssen. Krieg an machen auch Club-Events, bei denen die Leute einfach hochkaräsich ist schrecklich. Und wenn es in der Musik nur um den Krieg tige Musik hören sollen. geht, dann wird zwangsläufig ein schweres, unerträgliches Stück Da liegt eine Frage nahe: Liegt die Zukunft der klassischen – ein Albtraum-Stück! – daraus. Deswegen habe ich mein ViolinMusik vielleicht außerhalb des Konzertsaals? konzert 1914 genannt. Ich begleite das Jahr: den Enthusiasmus vor Ich muss sagen, ich persönlich liebe den Konzertsaal. Besonders dem Krieg, den Patriotismus und dann den Schrecken, der über alle hereinbrach. Schon am Ende des ersten Jahres war dieser Krieg für Orchestermusik. Es ist einfach schwer, für solche Musik andere geeignete Orte zu finden. Ich kenne zum Beispiel ein Orchester, ein Desaster und die Soldaten litten unter Kriegsneurosen. Somit das Multi-Story Orchestra, die in einem Parkhaus auftreten – das habe ich in meinem Stück aber beides: den anfänglichen Frieden glücklicherweise eine gute Akustik hat. Wenn man also alternative und dann den Krieg. Das ist meine Lösung zu dieser Frage. Orte mit passender Akustik findet, ist das fantastisch. Wir müssen Hätte Ihr Großvater Ihr Violinkonzert gemocht? auf jeden Fall außerhalb des Konzertsaals existieren, um zu über(lacht) Na, das hoffe ich doch! Schließlich beziehe ich mich musileben. Das bedeutet aber nicht, dass es den Konzertsaal nicht mehr kalisch auch auf ihn und zitiere einen seiner Märsche – er konnte geben darf. Entscheidend ist: wir müssen die Leute außerhalb des fantastische Märsche schreiben. Konzertsaals einsammeln, um sie mit hineinzunehmen! Prokofiev klaut also bei Prokofiev ... Interview: Anna Novák n Genau. Verweise auf ihn passieren immer wieder, weil mir seine War es vorbestimmt, dass Gabriel Prokofiev Komponist wird? Wenn man sich seinen Stammbaum anschaut, liegt das nahe. Wir trafen den Enkel von Sergej Prokofiev in der Philharmonie in Luxemburg, wo sein erstes Violinkonzert „1914“ von Daniel Hope und dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg aufgeführt wurde, auf einen Kaffee. Er hat nichts von einem strengen Russen, sondern ist ein lässiger Typ, eher schüchtern. Erst wenn er über seine Musik spricht, blüht er richtig auf.

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Die Volksdiva? Weltstar Renée Fleming über ihr Image, ihr kitsch-freies Weihnachtsalbum „Christmas in New York“ – und warum sie Angela Merkels Mann bewundert.

Foto: Timothy White / Decca

von Michael Sellger

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Dezember 2014 – Januar 2015

crescendo: Frau Fleming, ich habe Ihnen gewürzte Mandeln, Marzipankartoffeln und Lebkuchen mitgebracht. Mögen Sie probieren? Renée Fleming: Es tut mir leid, aber eigentlich esse ich keinen Zucker. Aber am ehesten mag ich noch Lebkuchen, die kann man auch in New York kaufen. Dort gibt es jetzt übrigens auch Weihnachtsmärkte wie in Deutschland, aber sie sind nicht so gut. Dennoch muss die Stadt zur Weihnachtszeit etwas besonderes sein: Sie haben Ihr Album „Christmas in New York“ genannt. In New York vermischt sich so unglaublich viel, Menschen, Religionen, Stile. Das merkt man auch zur Weihnachtszeit sehr stark. Außerdem leben Kurt Elling, Gregory Porter und Wynton Marsalis, mit denen ich am Album zusammengearbeitet habe, in der Stadt. Wie ist es denn zur Zusammenarbeit mit Rufus Wainwright gekommen? Ich kenne Rufus schon lange – er ist ein Freund. Und er ist ein riesiger Opernfan und hat schon selbst eine Oper geschrieben. Er sang „In the bleak midwinter“ mit mir, weil es das Lieblingslied seiner Mutter war. Am Anfang war es schwierig, weil wir uns stimmlich nicht sofort verstanden, aber nach zehn Minuten harmonierten wir. Er ist unheimlich begabt. Ihr Weihnachtsalbum ist gar nicht so kitschig wie andere. Wie haben Sie das geschafft? Das ist vor allem eine Frage der Musikauswahl. Einige der Titel haben gar nichts mit Weihnachten zu tun. Für mich ist Weihnachten auch die Zeit des Nachdenkens, dazu passen nicht nur Weihnachtslieder. Jeder der Künstler hat Ideen mit eingebracht, so hat sich das Album sehr organisch entwickelt. Wir haben dann auch neun Monate dafür gebraucht. Gehört so ein Weihnachtsalbum zu einer Gesangskarriere? Man denkt tatsächlich, dass irgendwann verlangt wird, ein Weihnachtsalbum zu machen. Ich hätte aber nicht gedacht, dass es kein traditionelles Album mit klassischer Musik werden würde. Einerseits war es zu teuer, ein Album mit Orchester zu produzieren. Vor allem aber lebe ich in New York – New York war für mich immer wie Jazz. Die meisten Menschen sagen, Weihnachten sei in ihrer Kindheit am schönsten gewesen. Wie geht es Ihnen damit? Das Weihnachten meiner Kindheit war großartig, einmal habe ich sogar ein Pferd bekommen. Es sind fantastische Erinnerungen. Schwieriger war es später mit meinen eigenen Kindern, weil wir oft die einzigen in New York waren und nicht mehr die ganze Familie zusammenkam. Aber ich habe versucht, es schön zu machen. Weihnachten bedeutet übrigens eine Menge Arbeit, besonders für Mütter. Noch so eine Meinung: Weihnachten ist viel zu kommerziell. Finden Sie das auch? Für mich wäre es wirklich schöner, wenn man nicht ständig gezwungen wäre, zu schenken. Mit Familie und Freunden zusammen zu sein und in einer schön dekorierten Wohnung gut zu essen finde ich viel schöner. Man bekommt ohnehin nur Sachen, die man nicht will. Ich finde es schöner, das Jahr über Geschenke zu machen. Als Sie 2013 mit der National Medal of Arts ausgezeichnet wurden, hieß es in der Begründung, Sie seien vielen als „the people᾽s diva“ bekannt, was man als „Diva des Volkes“ übersetzen könnte. Sind Sie eine Volksdiva? Das klingt sehr schön auf Deutsch. „Volksdiva“ bedeutet wohl, dass ich bodenständig geblieben bin. Manchmal habe ich mir gewünscht, eine andere Persönlichkeit zu entwickeln. Aber es ist nie passiert, ich bin immer die gleiche Renée Fleming geblieben. Diese Renée Fleming scheint über sich selbst lachen zu können: In der Late-Night-Show von David Letterman singen Sie den

Pflegehinweis „Nicht bügeln. Dunkles separat waschen“ zu einer Melodie aus Carmina Burana. Viele waren von meinem Auftritt überrascht. Die Macht des Lachens ist so stark! In diesem Sommer habe ich in einem Theaterstück, einer Komödie, eine Operndiva gespielt. Das machte unfassbar viel Spaß. Auf der Bühne hatte ich das nie, ich war als lyrischer Sopran natürlich immer tragisch. Die Zahl Ihrer Preise und Auszeichnungen ist schwindelerregend. Reden wir über Niederlagen. Gibt es etwas in Ihrer unglaublichen Karriere, das nicht geklappt hat? 1998 hatte ich ein ganzes Jahr lang entsetzliche Bühnenangst und Lampenfieber, das war furchtbar. Und auch sonst bekam ich nicht immer alles, was ich wollte. Heute ist es noch schwieriger: Es gibt zum Beispiel Blogger, die über ihre Konzerteindrücke mitunter grausame Dinge schreiben. Ich lese das nicht, aber ich weiß, wie hart die sein können. Als ich anfing, gab es noch Verständnis dafür, wie schwer es ist, gut zu sein. Man spürt, dass dieses Verständnis nicht mehr da ist, die warten regelrecht auf Fehler. Vor zehn Jahren haben Sie in Ihrem Buch geschildert, wie Sie zur Sängerin wurden. Sie könnten auch ein Buch darüber schreiben, wie man über Jahrzehnte hinweg an der Spitze bleibt. Das werde ich machen, sobald ich Zeit dazu habe. Es ist wirklich schwierig, auf dieser Ebene zu bleiben und die Ausdauer zu haben – stimmlich und körperlich. Auch der Lebensstil ist eine Herausforderung: Das viele Reisen, das Ein- und Auspacken, das Fernsein von zuhause. Ich habe das jede Woche. Aber man wird andererseits auch mit unglaublichen Erfahrungen belohnt – letzte Woche sang ich in London im St James's Palace vor Prinz Andrew, gestern zur Feier des Mauerfalls vor Angela Merkel und ihrem fantastischen Mann. Was macht Joachim Sauer so fantastisch? Er interessiert sich nicht nur sehr für Musik und Oper, er hat auch die Selbstsicherheit, sich neben einer erfolgreichen Frau wie Angela Merkel wohlzufühlen. Ich hatte das gleiche Problem, denn erfolgreiche Frauen haben es oft schwer, einen selbstsicheren Mann zu finden. Ich schaffte es auch irgendwann, aber es dauerte. Das hat viel mit dem Ego des Mannes zu tun. Bei Frau Merkel und ihrem Mann spürt man aber, dass sie als Paar harmonieren. Läuft eine Karriere irgendwann von allein oder bleibt es ein harter Kampf um die beste Publicity und die besten Engagements? Es wäre gut, eine langfristige Strategie zu haben. Wo singe ich? Was singe ich? Beschränke ich mich auf ein bestimmtes Repertoire? Wo will ich hin? Diese Art von strategischem Denken ist wichtig. Es ist heute viel komplizierter, denn keine Plattenfirma investiert mehr in das Marketing für einen Künstler. Man muss sich schon selbst ins Gespräch bringen. Gehört zu dieser Art von Marketing auch, die Nationalhymne beim Superbowl zu singen, wie Sie es Anfang des Jahres taten? Das hat viel geholfen, ich habe in den USA jetzt ein ganz neues Publikum. Wenn man in meiner Branche arbeitet, hat man selten die Chance, im Fernsehen vor so vielen Zuschauern aufzutreten. Kurz nach dem Auftritt rief das Smithsonian Institute an, die wollten das Kleid für ihr Museum. Die Menschen kennen vielleicht nicht meinen Namen, aber sie wissen, dass ich die Nationalhymne vor mehr als 100 Millionen Menschen gesungen habe. n

„Als ich anfing, gab es noch Verständnis dafür, wie schwer es ist, gut zu sein.“

„Christmas in New York“ Renée Fleming, Gregory Porter, Kurt Elling, Rufus Wainwright u.a. (Deutsche Grammophon)

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Ein Orchester, bitte! Während viele Klangkörper um ihre Existenz bangen, hat die Französin Laurence Equilbey die einmalige Gelegenheit bekommen, ein ganz neues Ensemble zu gründen: das Insula Orchestra. Wir trafen sie in Paris und erfuhren gleich noch eine weitere gute Nachricht. v o n A n Na N o v Á k

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Dezember 2014 – Januar 2015

Foto: Jean-Baptiste Millot

aris. Die Cité de la Musique hat – das, was ihr zum musikalischen ist ein Erlebnispark für Glück noch gefehlt hat: „Ein paar mal Musikinteressierte. Hier im Jahr dirigiere ich große Oratorien reiht sich eine Musikinstimit Alte-Musik-Orchestern und ich tution an die andere: das arbeite viel mit modernen Orchestern Pariser Conservatoire, ein Instrumenund Musik aus dem 20. Jahrhundert, tenmuseum, ein großer Saal mit guter aber ich wollte gerne wieder mehr sinAkustik und direkt nebenan die neue fonisches Repertoire machen. Mozart, Pariser Philharmonie, an der immer Haydn ... mit dem Insula Orchestra noch gebaut wird. Es ist ein ziemkann ich mir diesen Traum erfüllen.“ lich milder Herbsttag und vor dem Das Schönste am eigenen Gebäude, in dem gleich Mozarts KröOrchester? „Man kann so proben, nungsmesse aufgeführt wird, hängt wie man sich das vorstellt. Man hat eine Gruppe Jugendlicher herum Zeit, über musikhistorische und stiund versucht sich zu dröhnendem listische Aspekte nachzudenken Hip-Hop aus ihren Smartphones am und daran zu arbeiten.“ Acht bis Breakdance. Direkt nebenan unterhält zehn Produktionen will das Insula sich eine Gruppe festlich behängter Orchestra pro Jahr stemmen. Für Französinnen über ihr Abendessen. Laurence Equilbey die Chance, auch Dirigentin Laurence Equilbey Wir treffen die Dirigentin LauGast-Dirigenten einzuladen, „das ist rence Equilbey – derzeit wohl eine der privilegiertesten Musikerin- für Orchester mit historischen Instrumenten eher ungewöhnlich.“ nen überhaupt, denn: während weltweit viele Orchester um ihre Exis- Sie hat konkrete Zukunftsvisionen: möchte mit bildenden Künsttenz bangen, von der Fusion oder Auflösung bedroht sind, hat sie die lern arbeiten, neue Konzertformate schaffen. Die Résidence in der einmalige Gelegenheit bekommen, ein neues Orchester zu gründen. Île Seguin ist die perfekte Gelegenheit dafür. Musik für alle soll es Das Conseil général des französischen Départements Hauts-de-Seine dort geben, heißt es im Konzept des Konzerthauses, und da setzt baut gerade an einem neuen Konzerthaus auf der Île Seguin im Wes- auch die Französin an: „Ich habe schon immer viele Ideen gehabt, ten von Paris. 2016 soll es fertig werden, und es brauchte ein musika- aber das meiste lässt sich räumlich nicht umsetzen. Wenn ich aber lisches Ensemble, das hier die Residenz übernehmen soll. Man könne nun eine Konzerthalle habe, wo ich die Planung vollkommen frei ein Orchester zusammenstellen, schlug Equilbey vor – und bekam machen kann, habe ich ganz andere Möglichkeiten. Wir können den Zuschlag. traditionelle Konzerte dann genauso anbieten wie „Flash-KonOb das nicht ein Wunder wäre, heute, in dieser Klassik-Welt, zerte“, also ganz kurze Konzerte oder solche, die in verschiedene wollen wir wissen. Die Equilbey lächelt. Oh ja, sagt sie, eine Wahn- „Sets“ aufgeteilt sind, wie im Jazz. Wir werden mehr Oper machen sinns-Chance sei das. Ein bisschen ehrfürchtig guckt sie, aber auch und vielleicht szenische Oratorien. Wir werden andere Ensembles mächtig stolz. Kann sie auch sein, schließlich hat man ausgerechnet einladen und junge Leute mitbestimmen lassen.“ sie gefragt, die 52-jährige Dirigentin, die mit dem Ensemble Accentus Alle gestalterischen Türen scheinen Equilbey und ihrem bereits einen fantastischen Chor in Frankreich etabliert hat, mit dem Orchester offen zu stehen, meint man. Und doch bleibt sie nachsie seit Jahren hochkarätige Konzerte und Aufnahmen präsentiert. denklich. Sie will sich nicht zu überschwänglich freuen, so wirkt Nun also auch ein Orchester. Sie hat es Insula Orchestra genannt, es, bevor sie tatsächlich Fuß auf das neue Konzert-Terrain gesetzt benannt nach einer Region im Gehirn, die für empathisches Emp- hat. „Die Klassikwelt ist ein schwieriges Universum“, sagt sie, „man finden zuständig ist. Wirkt beim ersten Hören ein bisschen abwegig muss so viel kämpfen für die eigenen Ideen und Projekte.“ In den dieser Name, aber er macht Sinn, wenn man das Orchester live erlebt. vergangenen zwanzig Jahren, in denen sie ihren Chor in der Szene Obwohl das Orchester gerade bereits seine dritte Saison spielt, liegt etabliert hat, hat sie das gelernt. Dass Networken und mit Politikern dieser gewisse Hauch des Neuen und des Abenteuers in der Luft. Verhandeln einfach dazugehört. Am Anfang ihrer Karriere war sie Equilbey hat ihre Musiker in ganz Europa rekrutiert: Ihre „naiver, vielleicht idealistischer. Als Künstler ist es oft nicht leicht, Stimmführer hat sie aus führenden Orchestern zusammengesucht, zu akzeptieren, dass es heute nicht mehr nur um die restlichen Positionen mit begabten jungen Hochschul-Absoldie Kunst geht.“ n venten besetzt. Diese Gruppe hat Power, das erkennt man schon an W. A. Mozart: „Requiem“ Sandrine Piau, Sara Mingardo, Werner Güra, der Gruppendynamik auf der Bühne. Auf historischen Instrumenten Christopher Purves, accentus, Insula Orchestra, Laurence Equilbey (Naïve) ist das Repertoire in der Klassik und frühen Romantik angesiedelt. Track 14 auf der crescendo Abo-CD: “III. Sequenz. Lacrimosa“ Für die Dirigentin – die bei Nikolaus Harnoncourt in Wien studiert

Klassik-Tipps zum Weihnachtsfest CDs und DVDs im Vertrieb von NAXOS Die Pianistin Anastasia Injushina interpretiert selten gespielte Klavierschätze Mozarts

Zum 200. Geburtstag von Richard Strauss Ein sensationeller Rosenkavalier von den Salzburger Festspielen DVD: 719308 Blu-Ray: 719404

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RICHARD STRAUSS: Der Rosenkavalier Krassimira Stoyanova, Günther Groissböck, Mojca Erdmann Wiener Philharmoniker, Franz Welser-Möst, Inszenierung: Harry Kupfer

ANASTASIA INJUSHINA: Neglected Treasures – Klavierwerke von Mozart

Mozarts Requiem: Unvollendetes Werk in vollendeter Interpretation

Hochwertige und umfangreiche Sammler-Edition mit Bruno Monsaingeons Dokumentationen über Yehudi Menuhin

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W. A. MOZART: Requiem

Bruno Monsaingeon Edition Vol. 2: YEHUDI MENUHIN

Dunedin Consort, John Butt

Don Giovanni – Mozarts Meisterwerk in einer optisch und musikalisch spektakulären Produktion

Ein Werk intensivster Menschlichkeit: Wagners Parsifal in einer gefeierten Inszenierung von Stephen Langridge

DVD: OA1145D Blu-Ray: OABD7152D

DVD:OA1158D Blu-Ray: OABD7159D

W. A. MOZART: Don Giovanni

RICHARD WAGNER: Parsifal

Mariusz Kwiecien, Alex Esposito, Malin Byström, Veronique Gens Orchester des Royal Opera House, Nicola Luisotti, Inszenierung: Kasper Holten

Simon O'Neill, Angela Denoke, René Pape, Gerald Finley, Willard W. White, u.a. Orchester d. Royal Opera House, Antonio Pappano, Inszenierung: Stephen Langridge

Im Vertrieb der Naxos Deutschland GmbH www.naxos.de www.naxosdirekt.de

Fotos: Marco Borggreve (2) / Montage: crescendo

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Klingen französisch, sind aber deutsch: Julian und Christoph Prégardien.

„Father & Son“ Die lyrischen Tenöre Christoph und Julian Prégardien führen eine vorbildliche Vater-Sohn-Beziehung. Warum das so ist, und weshalb sie ihr Album auch gleich danach benannten, verrieten sie uns beim Gespräch im Münchner Prinzregententheater. von Teresa PieschacÓn-Raphael

crescendo: „Als ich 14 Jahr alt war“, schreibt Mark Twain, „war mein Vater für mich so dumm, dass ich ihn kaum ertragen konnte“ … Julian und Christoph Prégardien: (lautes Lachen) Es geht weiter: „Aber als ich 21 wurde, war ich doch erstaunt, wie viel der alte Mann in sieben Jahren dazugelernt hatte.“ Christoph Prégardien: Das ist toll! Oh, das muss ich mir merken! Von mir natürlich dazugelernt! Julian Prégardien: Heute mit 30 habe ich mich emanzipiert. Ich bin seit etwa sechs Jahren im Beruf und weiß, dass es ganz schön dumm wäre, wenn ich nicht den Rat meines Vaters einholen würde. In jeder Hinsicht. Julian, was haben Sie empfunden, als Sie Ihren Vater zum ersten Mal auf der Bühne sahen? Julian Prégardien: Ich lasse mir gerne von meinen Eltern erzählen, dass ich, als ich klein war … Christoph Prégardien: … er war vielleicht zwei, drei Jahre alt … Da setzte er sich vor die Stereoanlage auf ein Kissen, und als die Musik anfing, eine Rossini-Ouvertüre, da fing der ganze Körper an mitzumachen. Julian Prégardien: Mit fünf sah ich meinen Vater zum ersten Mal auf der Bühne … 20

Christoph Prégardien: … Das war im Don Giovanni mit Albert Dohmen und ich sang Don Ottavio. Julian war bei den Proben und war von Albert und seiner dämonischen Ausstrahlung fasziniert. Er wollte Bariton werden und kein Tenor. Julian Prégardien: Ja. Mit fünf wollte ich ein Don Giovanni sein! Aber heute finde ich die Tenorpartie des Don Ottavio viel interessanter. Ich bin ja auch Vater und habe zwei Kinder. (Lachen) Sie waren beide zu Beginn Ihrer Laufbahnen an der Frankfurter Oper engagiert ... Julian Prégardien: Für mich waren dies vier lehrreiche Jahre. Aber aufgrund meiner ästhetischen Sicht merkte ich, dass dies nicht das richtige Haus für mich ist. Christoph Prégardien: Julian mag klare Aussagen. Sie, Christoph, sind diplomatischer, nicht wahr? Christoph Prégardien: (Lachen) Ich wollte immer Diplomat werden! Weil man so viel unterwegs ist. Ich habe zunächst ein Semester Jura studiert, aber dann wurde die Musik doch wichtiger. Julian Prégardien: Natürlich war es schön, am gleichen Haus zu singen wie mein Vater, nicht nur zu Beginn seiner Karriere, sondern auch später. Ein Problem vieler Opernhäuser ist, dass keiner für die Besetzung zuständig ist. Es braucht einen, der wirklich etwas vom Fach und den Sängern versteht. So wie ein Fußballtraiwww.crescendo.de

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ner für die Mannschaft zuständig ist, wäre es am Theater sinnvoll, wenn es da jemanden gäbe, der sich für das Sängerensemble zuständig fühlt. Meist ist es nur ein Verantwortlicher, der GMD oder Intendant, der die Regisseure, Bühnenbildner und alle Sänger bestimmt. Außerdem spielen bei der Besetzung auch andere Mechanismen mit, die man nicht beeinflussen kann, wie etwa der von Agenturen bestimmte Vermarktungswert. Wie war das bei Ihnen, Christoph? Christoph Prégardien: Damals gab es noch feste Ensembles. Große Häuser, wie in München oder auch in Frankfurt, haben ein zu großes Ensemble, um alle Sänger gut betreuen zu können. Julian hat recht: Es müsste nicht der GMD sein, der sich kümmert und entscheidet, sondern vielleicht der Korrepetitor. Korrepetitoren verstehen viel mehr von Sängern als andere, inklusive Dirigenten, weil sie mit ihnen täglich arbeiten. Julian Prégardien: Viele Korrepetitoren sind andererseits frustrierte Dirigenten. Jeder will doch auf der Bühne stattfinden und nicht hinter den Kulissen. Christoph Prégardien: Ja. Früher gab es mehr Generalmusikdirektoren, die eine Ahnung von Sängern hatten. Heute sind Intendanten vielfach Verwaltungsmenschen. Wir hatten damals Michael Gielen. Er hatte seine eigene Ästhetik, und es war auch nicht alles Gold, was da geglänzt hat. Aber er hat sich um das Ensemble gekümmert. Als ich 1983 an die Frankfurter Oper kam, mit 27, war ich technisch noch nicht ausgereift. Das haben die natürlich gehört. Sie ließen mir Zeit. Ich habe weiter Unterricht genommen. Ich hatte wirklich Zeit, mich zu entwickeln, erst mit kleineren Partien. Langsam wuchs ich in das lyrische Fach hinein. Ich nehme an, Sie würden heute nicht mehr anfangen wollen.

„Gemeinsam aufzutreten fällt mir weniger schwer als alleine. Ich fühle mich wohl. Mein Vater gibt mir Sicherheit.“ Julian Prégardien

Christoph Prégardien: Nein. Ich beneide Julian nicht. Julian Prégardien: Ich war 25, als ich 2009 an das Opernhaus Frankfurt kam. Die Erwartungen waren enorm, ich sollte bereits in der zweiten Spielzeit viele Fachpartien singen. Ich musste mich wehren. Das ist geglückt. Wenn heute ein lyrischer Tenor an ein Haus engagiert wird, dann möchte die Presse nach der ersten Aufführung auf Anhieb jubeln: „Wunderlich ist zurück!“ Und das geht einfach nicht. Christoph Prégardien: Julian bekam an der Oper gleich einen Fachvertrag, im Gegensatz zu mir. Ich hatte einen Anfängervertrag, die gab’s damals noch. Damals engagierte man junge Leute nicht mit dem Gedanken, dass sie jetzt viele Partien in einer Spielzeit abdecken müssen, sondern erst ins Ensemble integriert werden und herangeführt werden an den Beruf, wie in einem Opernstudio. Die Finanzen sahen anders aus. Heute Künstler zu sein, heißt auch, im Internet stattzufinden. Julian, Ihr Wikipedia-Eintrag ist doppelt so lang wie der Ihres Vaters. Wie kommt᾽s? Julian Prégardien: Ich weiß gar nicht, wer das hineingesetzt hat. Ich habe versucht, mich dagegen zu wehren und es zu ändern, dann aber kam die Web-CIA. Man hat wenig Macht über die eigenen Daten. Christoph Prégardien: Ich habe resigniert, bin da relativ gelassen. Das Medium hat so eine Macht, man sollte sich nicht darüber aufregen. Julian Prégardien: Ja, aber wenn man dann Kommentare liest, wie

etwa unter einem YouTube-Video: „Gehen Sie auf Minute 12:42, da ist der Kiekser“? Das ist doch unfair! Christoph Prégardien: Verlorene Liebesmüh. Man hat keine Chance. Sie treten immer wieder gemeinsam auf: Fühlen Sie sich da im Wettbewerb, stacheln Sie sich gegenseitig an? Julian Prégardien: Gemeinsam aufzutreten fällt mir weniger schwer als alleine. Ich fühle mich wohl. Mein Vater gibt mir Sicherheit. Christoph Prégardien: Das geht mir übrigens genauso. Ich habe früher unter großem Lampenfieber gelitten. Ich lernte es zu beherrschen. Früher hatte man immer Angst, man verbaut sich etwas. Heute kann ich mir nichts mehr verbauen. Die Leute wundern sich, dass ich immer noch singe (Lachen).

„Die Leute wundern sich, dass ich immer noch singe.“ Christoph Prégardien

Können Sie sich ein Leben ohne Bühne vorstellen? Christoph Prégardien: Ein Leben ohne Liederabende wäre schlimm. Dort darf und kann man emotional so viel loswerden, wie sonst im wahren Leben nicht. Außerdem ist es ein wunderschönes Gefühl, einen Abend lang die Stimmung in einem Raum zu formen. Und dies immer wieder neu. Und dann habe ich seit 2004 ja noch meine Professur in Köln, die mir sehr wichtig ist. Haben Sie, Julian, das Buch Ihres Vater durchgearbeitet, das er über den Gesang geschrieben hat? (Schott Master-Class Gesang. Technik, Interpretation, Repertoire) Julian Prégardien: Aber klar! Es ist sehr wichtig. Dabei sind laut Theodor Fontane doch Väter „eigentlich nur dazu da, um schließlich in Widerspruch mit ihren Lieblingssätzen zu geraten“. Christoph Prégardien: Sehr schön! Wo finden Sie denn solche tollen Sprüche?! Julian Prégardien: Das wird jetzt mein Lieblingssatz. Und Ihr Lieblingssatz, Christoph? Christoph Prégardien: „Julian, du musst technisch mehr arbeiten! Und dich nicht immer auf deine Begabung verlassen.“ Julian Prégardien: Nach Fontane müsste er jetzt selber darüber nachdenken. (Lachen) Christoph Prégardien: Das tue ich auch. Wirklich! Ihre erste gemeinsame Aufnahme heißt „Father and Son“, ein sehr passender Titel ... Christoph Prégardien: Es gibt wenig Werke für zwei Tenöre. Manche Lieder von Schubert, Silcher und anderen haben Julian und unser Pianist Michael Gees arrangiert, damit wir sie gemeinsam interpretieren können. Schuberts Erlkönig etwa erklingt zweistimmig. Das Publikum ist begeistert, Kritiker finden es manchmal zu kitschig oder falsch. Frappant ist nicht nur das gleiche Stimmfach, sondern auch die unglaubliche Ähnlichkeit Ihrer beider Stimmtimbres. Christoph Prégardien: Ja, wir wissen oft auf der Aufnahme selber nicht, wer da gerade singt. Julian Prégardien: Das ist wirklich so! Dennoch will und werde ich keine Kopie meines Vaters sein. Christoph Prégardien: Das ist er wirklich nicht. Er hat eine sehr starke und glückliche Persönlichkeit, auch weil er gut damit umgehen kann, dass sein Vater bekannt ist. n „Father & Son“ Julian & Christoph Prégardien (Challenge Classics) Track 12 auf der crescendo Abo-CD: „Nachtlied op. 96 Nr.1“ von Robert Schumann

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„Der Kalender ist voll“ Thomas Quasthoff war eigentlich zurückgetreten, doch sein Leben findet weiter in der Öffentlichkeit statt. Ein Gespräch über sein neues Album, Kohl-Imitationen und warum es für junge Künstler nicht mehr reicht, nur schöne Töne zu singen.

Foto: Harald Hoffmann / DG

von Michael Sellger & Chris Hiller

crescendo: Ihr neues Album hat einen riesigen Nachteil ... Thomas Quasthoff: … es wird zu viel gesprochen und zu wenig gesungen, ich weiß. Aber es war von Anfang an als Wort-Album konzipiert. Wir wollten den Schwerpunkt auf Gedichte legen, die heute viel zu selten gelesen oder rezitiert werden. Autoren wie Trakl, Bonhoeffer und Ringelnatz sind ja kaum noch bekannt. Ich möchte mit dem Album also den Genuss von Gedichten wiederbeleben. Wahrscheinlich wird niemand das Album von vorn bis hinten durchhören. Aber Ihnen ist klar, dass man Ihren Bassbariton vermisst? Ich bin freiwillig zurückgetreten und hätte das nicht getan, wenn ich das nicht gewollt hätte. Nach dem Tod meines Bruders konnte ich nicht mehr sprechen. Der Schock hatte mir im wahrsten Sinne des Wortes die Sprache verschlagen. Ich habe das untersuchen lassen, und man sagte mir, körperlich sei alles in Ordnung. Das hatte tatsächlich rein psychische Gründe. Außerdem bin ich mir des Älterwerdens bewusst geworden. Stimmbänder sind Muskeln, und irgendwann lassen sie mit dem Alter nach. Ich habe eingesehen, dass die Stimme nicht mehr bei 100 Prozent lag. Ich muss es nicht auf Heestersche Weise unnötig hinausziehen. Ruhiger ist es seither nicht um Sie geworden. Kann die selbst ernannte „Rampensau“ nicht ohne Bühne? Es war wirklich so angedacht, dass ich nach dem Ausstieg nur noch als Lehrer an der Hans-Eisler-Hochschule arbeiten würde, aber dem war dann glücklicherweise doch nicht so. Ich habe unzählige Angebote für andere künstlersiche Projekte bekommen. Inzwischen ist 22

der Kalender fast genauso voll wie damals, nur dass die Reisen nicht mehr so lang sind und die Bühnen etwas kleiner. Eines Ihrer Projekte ist ein Kaberettprogramm, mit dem Sie seit einigen Monaten überall in Deutschland auftreten. Behagt Ihnen Ihr neues Leben auf Kleinkunstbühnen? Natürlich, sonst würde ich das nicht machen. Ich hätte auch nicht damit angefangen, wenn ich nicht vorher gewusst hätte, dass ich das gut kann. Die Arbeit mit Michael Frowin macht Spaß, und unsere Auftritte sind gut besucht. Es ist wunderbar, nun näher am Publikum zu sein und öfter vom Manuskript abzuweichen und zu improvisieren. Das passiert natürlich immer mehr, je länger und öfter man das spielt. Mir macht Kabarett eine unglaubliche Freude! Stimmt es, dass Sie auf der Bühne nicht nur andere, sondern auch sich selbst aufs Korn nehmen? Wir beginnen das Programm off stage, das heißt, wir inszenieren hinter der Bühne ein Gespräch von zwei Leuten, die Tickets kaufen wollen. Es geht dabei hart zur Sache: „Wer spielt da mit? Ein kleiner Zwerg? Dit kann ja woll nich wahr sein! Son abgebrochener Meter.“ Ich mache mich also über meine Behinderung lustig, um so dem Publikum den ersten „Huch“-Moment zu nehmen, wenn ich auf die Bühne komme. Gab es Pointen, die einfach nicht zünden wollten? Schlechte Pointen haben wir vorher rausgenommen (lacht). Es gibt schon große Unterschiede, wie ein Publikum auf Texte reagiert. Es sind auch Szenen dabei, bei denen den Leuten das Lachen im Halse stecken bleibt. Wir haben eine Parodie drin, in der Hitler in der Senwww.crescendo.de

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Dezember 2014 – Januar 2015

ihr das Aussehen kaum helfen. Bei mir hat man vielleicht nicht so dung von Markus Lanz sitzt. Wir machen uns also nicht nur über gerne hingeguckt, aber ich war halt immer sehr authentisch. OffenHitler lustig, sondern auch über Herrn Lanz. Das finden nicht alle sichtlich hat meine Stimme auch irgendetwas gehabt, das Menschen Leute gut. Das ist aber in Ordnung, denn Kabarett muss auch wehberühren konnte. Sicherlich auch verbunden mit meiner Behindetun, und ich möchte schon ein bisschen pieken dürfen. Sonst hätte rung, das will ich gar nicht verhehlen. Aber auch da sage ich Ihnen: ich keine Lust, das zu machen. Dieser Bonus hält keine dreißig Jahre. Was macht den Kabarettisten Quasthoff aus? Einen guten Sänger macht also Stimme, Technik und AuthentiziIch würde mich selber zuerst einmal nicht als Kabarettisten bezeichtät aus? nen. Immerhin schreibe ich keine Texte selbst. Ich weiß, dass ich sehr gut Dialekte sprechen und Typen nachmachen kann. Ich glaube, Ja. Das war᾽s? das ist eine Begabung, die kaum erlernbar ist: entweder man hat sie Intelligenz wäre hilfreich. Es reicht eben nicht mehr, nur schöne oder eben nicht. Schon als Kind habe ich Lehrer beobachtet und sie Töne zu singen. Man muss auch etwas zu sagen haben. Man muss sehr gut nachmachen können. Heute sind es Politiker, Kolleginnen die Geschichte dahinter hören und sehen können. und Kollegen. Können Sie all das auch Ihren Studenten vermitteln? In den Achtzigern haben Sie Kohl und Schmidt imitiert. Haben Nein, Intelligenz müssen sie schon selber mitbringen. Auch AusSie das noch drauf? strahlung kann man niemandem beibringen. Das hat man oder man Klar. Kohl kommt sogar im Programm vor, wenn auch nur ganz hat es nicht. Ich kann Studenten die Technik beibringen und sie für kurz. die Farben in der Stimme sensibilisieren. Stimmimitatoren beklagen manchmal, dass es in der Politik zu Was für ein Lehrer ist Professor Quasthoff? wenig Stimm- und Sprachoriginale gebe. Trifft dieser Mangel an Ich habe den Ruf, ein strenger Lehrer zu sein. Ich verlange sehr viel unverkennbaren Originalen auch für den Konzertbetrieb zu? von meinen Studenten. Das tue ich aber mit Recht. Immerhin gebe Das hat man schon immer behauptet. Ich glaube, dass jede Generation sagt, es gebe keine Persönlichkeiten mehr. Frau Schwarzkopf hat ich immer hundert Prozent und verlange das ebenso von meinen Schülern. So weiß ich aber auch, dass sie nach dem Examen auch in das besonders gern getan: „Früher war alles besser. Früher konnihrem Beruf bestehen können. Ich weiß selbst sehr gut, wie viel da ten alle besser singen.“ Das ist ja dummes Zeug! Wir haben einen draußen gefordert wird. Christian Gerhaher, einen Jonas Kaufmann und eine Anja Harteros. Simon Rattle soll Ihnen mal geraten haben, nur das zu tun, Es wird solche Persönlichkeiten in jeder Generation geben. Qualität worauf Sie wirklich Lust haben. Inwieweit sind Sie seinem Rat setzt sich letztlich immer durch. Sie haben seit mehr als zwei Jahren auch einen Außenblick auf die gefolgt? Klassikwelt, deren fester Bestandteil Sie so viele Jahre lang waren. Das hat er ein bisschen anders gesagt. Er hat zu mir gesagt: „Wenn du Talent in ganz vielen Sparten hast, dann wärst du dumm, wenn Was für eine Welt ist das aus Ihrer Sicht heute? du nicht alles ausprobierst.“ Das habe ich getan und tue es noch. Ich Ich glaube, sie ist ein Spiegelbild unserer Welt: Es gibt schnelle werde demnächst sogar in seine Fußstapfen treten und die MatFokussierungen auf bestimmte Künstler. Wenn bei diesen Künstlern thäus-Passion dirigieren. Wenn man Begabungen mitbekommen Krisen eintreten, werden sie auch genauso schnell wieder fallenhat, dann sollte man sie auch nutzen. Jetzt, da ich mit klassischer gelassen. Das gibt dem Ganzen eine große Tragik. Ich sage Ihnen Musik aufgehört habe, ist es das Schönste, diese anderen Talente ausjetzt mal auf den Kopf zu, dass bei renommierten Plattenfirmen zuprobieren. Und meine Frau ist dankbar, dass ich nicht nur zuhause heute Künstlerinnen und Künstler sind, die vor 15 Jahren nicht den abhänge. Hacken ihrer Pumps in die Tür gekriegt hätten. Heute geht es viel Vor zehn Jahren haben Sie Ihre Biografie veröffentlicht. Wie würmehr um Verkäuflichkeit: Ein hübsches Gesicht auf dem Cover den Sie das ungeschriebene Jahrzehnt im Schnelldurchlauf für macht sich halt immer besser. Da zählt dann nicht mehr so sehr eine Fortsetzung zusammenfassen? künstlerische oder stimmliche Qualität, was ich persönlich sehr Prägender Einfluss durch den Tod meiner Mutter und meines Bruschade finde. ders. Das freiwillige Karriereende. Eine intensive und wunderbare Woran mag das liegen? Ehe mit meiner Frau. Nicht immer einer Meinung, aber harmonisch. In den Plattenfirmen sitzen heute junge Menschen von Anfang dreißig, die meinen, sie wüssten wie das Musikgeschäft funktioniert. Das Darüber hinaus die neu entdeckte Leidenschaft für Kabarett, Thea terspielen im Berliner Ensemble und Lesungen. Ein sehr erfülltes ist übrigens auch ein Grund, warum ich nicht mehr sängerisch tätig künstlerisches Leben, das mich sehr glücklich und zufrieden macht. bin. Mir ist das alles viel zu oberflächlich geworden. Es fehlen die Thomas Quasthoff singt weniger, aber er parodiert, moderiert, langfristigen Visionen: Früher wurde ein vielversprechender junger rezitiert und schauspielert. Was wird wohl in den nächsten zehn Künstler unter Vertrag genommen und über einige Jahre hinweg als Jahren noch von ihm zu erwarten sein? Künstler aufgebaut. Heute wird jemand eingekauft, der gerade sehr Ich habe keine Ahnung. Ich kann in zehn Jahren schon tot sein. Das en vogue ist. Wenn das erste Album nicht erfolgreich ist, macht er Verrückte ist, dass ich, nachdem ich mit dem klassischen Gesang kein zweites mehr, und dann ist er weg. Und das ist schade, denn aufgehört habe, nirgendwo anrief und gefragt habe: „Kann ich nich? man muss jungen Sängerinnen und Sängern auch die Zeit geben, Wollta nich? Könn wa nich?“ Es hat sich zu entwickeln. sich alles ergeben. So ergeben sich In jüngster Zeit ist häufig der Ruf Wie ist sein neues Album? einfach immer wieder neue Sachen. nach mehr Tiefe und Emotion zu Quasthoff hat sich hier zum Ziel gesetzt, die USIch würde zum Beispiel sehr gern mal vernehmen. Aber wie kriegt man amerikanischen Klassiker zu „entkitschen“. Mission synchronisieren. Wer weiß, vielleicht echte Gefühle auf die Bühne? gelungen: er singt mit cooler Jazz-Stimme, ohne zu passiert das auch noch. Gute Frage. Man muss als Künstviel Pathos oder Schmalz, dafür mit lässigem SwingWas wollen Sie synchronisieren? ler emotional etwas zu sagen haben. Feeling. Obwohl es schöne Gedichte Soll ich Ihnen ehrlich was sagen? Authentizität ist etwas ganz, ganz sind, die er dazu liest – mehr als vier GeIch möchte am liebsten einen Wichtiges. Was macht eine Anna sangstracks hätte das Album vertragen! Animationsfilm synchronisieren. Netrebko so großartig? Sie sieht Aber das ist eine Mafia, so leicht hübsch aus, gar keine Frage. Wenn „Mein Weihnachten“ Thomas Quasthoff (DG) kommt man da nicht rein. sie aber nicht singen könnte, würde n 23

k ü n s t l e r

„Crossover ist toll“ Bariton Bryn Terfel über das neue Medium „Oper im Kino“, den Stellenwert der Stars und warum er ein Studioalbum dem Livemitschnitt vorzieht.

Foto: Adam Barker / DG

von Thomas Schöberl

Bryn Terfel, 1965 in Wales geboren, steht in dieser Saison in London in Donizettis „L᾽Elisir d᾽amore“ auf der Bühne.

Im Rahmen der Live-Kinoübertragungen des Londoner Royal Opera House verkörpern Sie Dulcamara, den Doktor in Donizettis L᾽elisir d'amore. Glauben Sie, dass das Kino nun mehr junge Leute an die Oper heranführt? Ja, das glaube ich. Wenn man sich Oper im Kino anschaut, dann ist für junge Leute die Atmosphäre etwas lockerer. Man kann dabei essen und trinken und muss keinen Smoking tragen. Die Zeiten des strengen Dresscodes sind zum Glück vorbei. Ich finde, dass sich da in den letzten Jahren viel getan hat. Man kann nicht mehr davon sprechen, dass klassische Musik kein junges Publikum erreiche. Vor allem ermöglicht Oper im Kino es auch, dass man als junger, aber auch als älterer Zuschauer mehr ausprobieren kann. Eine Kinokarte ist wesentlich erschwinglicher als einer der wenigen Plätze im Opernhaus, und so können auch junge Leute mit einem geringeren Budget einfach ausloten, was ihnen zusagt und was nicht. Das ist die eine Seite. Zum anderen ist die Live-Übertragung auch dazu da, dass Fans eine Inszenierung mehrmals sehen können, und so ganz nebenbei ist es auch für meine Eltern angenehm, dass sie mir nicht 24

extra nachreisen müssen, um mich singen zu sehen. Neben Kino und DVD spielen auch die sozialen Netzwerke für Klassikstars eine immer größere Rolle. Wie bewerten Sie diese Entwicklung? Ich finde, dass Twitter und Facebook eine schöne Ergänzung sind, um eine engere Beziehung zum Publikum herzustellen. Ich habe zwar momentan nicht so viel Zeit dafür, doch versuche ich immer wieder, auch auf Fragen, die ich über Twitter gestellt bekomme, zu antworten. Es ist erstaunlich, wie schnell dabei eine Eigendynamik der Beiträge entsteht, und ich bin immer wieder überrascht, wie schnell schon während einer Inszenierung erste Kritiken, Kommentare und Fotos über Facebook ihren Weg ins Netz finden. Stört es Sie, dass Ihre Zuschauer heute sofort ihre iPhones und iPads zücken und schon vor Vorstellungsende über das Gesehene urteilen? Nein, ich muss eher darüber schmunzeln. Es zeigt doch, wie interessiert die Menschen an dem sind, was sie sehen. Die Kritiken www.crescendo.de

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Dezember 2014 – Januar 2015

Bolschoi Staatsballett

UNESCO PREIS 2014

Belarus

Kino LIVE-Übertragungen aus dem ROYAL Opera House Bryn Terfel ist zusammen mit Vittorio Grigolo und Lucy Crowe in Donizettis „L‘elisir d‘amore“ auch in deutschen Kinos zu sehen. Die nächsten Aufführungen: 26.11., 29.11., 4.12., 9.12., 13.12. Die Kinos finden Sie unter www.rohkino.de

owsky waren sich noch nie einig und sind heute trotz Facebook & Co weder strenger noch milder. Braucht die Klassik also mehr medienwirksame Personen wie Anna Netrebko und Rolando Villazón? Rolando Villazón und Anna Netrebko wissen die Medien für sich einzusetzen. Das wird jedoch überbewertet. Styling, Inszenierung und Marketing machen noch nicht erfolgreich. Am Ende ist es das außergewöhnliche Talent dieser beiden Künstler und ihre harte Arbeit, die sie so erfolgreich macht und nichts anderes. Sie sind bekannt dafür, dass Sie auch ein großer Freund der Unterhaltungsmusik sind. Sie scheinen Crossover nicht so schlimm zu finden wie viele andere ... Ich finde Crossover toll. Jeder soll das machen können, wozu er Lust hat. Ich finde zum Bespiel, dass David Garrett das, was er macht, fabelhaft macht. Er ist wirklich brillant. Da ich aus Wales stamme, hab ich auch musikalische Wurzeln im Folk meiner Heimat, und darauf bin ich auch sehr stolz. Ich höre aber auch gerne Sting. Den Song Roxanne habe ich schon mehrmals zum Besten gegeben. Sie haben unter Ihrem Namen eine Stiftung ins Leben gerufen, die junge Künstler vor allem finanziell unterstützt. Vor welchen Schwierigkeiten stehen junge Talente heutzutage? Das Problem ist meistens, dass viele der jungen Künstler mit ihrer Musik kaum genug Geld verdienen, um über die Runden zu kommen. Musik muss uns wieder mehr wert sein. Viele Leute vergessen, wie teuer es ist, eine tolle Show zu liefern, und welch immenser Aufwand dahinter steckt. Leider beenden viele junge Talente oftmals vorzeitig ihr Studium oder ihre musikalische Ausbildung, sobald sich ihnen die Chance bietet, mit etwas anderem mehr Geld zu verdienen. Diese Stiftung versucht, ihnen durch finanzielle Unterstützung diesen Druck zu nehmen, und gibt ihnen Raum zur Entfaltung. Wir dürfen diese jungen Talente nicht verlieren, denn sie sind unsere Zukunft und müssen gefördert werden. Über das Geld, das sie von uns bekommen, dürfen sie dann ganz und gar frei verfügen. Nachdem Sie all das erreicht haben, was sich so viele junge Künstler ihr Leben lang erträumt haben – welche Träume und Ziele haben Sie denn selbst noch? Momentan bin ich unglaublich ausgelastet und mein Terminkalender ist schon die nächsten Jahre übervoll. Aber natürlich hat man noch Träume und Wünsche, die man verwirklichen will. Ich fände die Idee toll, Teil eines Opernfilms zu sein, erneut in der Rolle als Verdis Falstaff. Eine Zusammenarbeit mit Thielemann oder Daniel Harding fände ich inspirierend. Doch um ehrlich zu sein würde es mich am meisten reizen, an einem neuen Studioalbum zu arbeiten. Momentan ist der Trend sehr stark auf DVDs und Live-Alben ausgerichtet. Studioaufnahmen sind außer Mode. Es ist nicht immer einfach sich mit Plattenfirmen über ein Studioalbum einig zu werden, vor allem für junge Nachwuchskünstler erfüllt sich der Traum einer eigenen Platte immer seltener. n 25

BOLSCHOI-HIGHLIGHTS 2014/15 11.12.2014 • Theater im Forum am Schlosspark • Ludwigsburg “SCHWANENSEE” Ticketservice im MIK (07141) 910 39 00 13.12.2014 • Philharmonie München “SCHWANENSEE” München-Ticket (089) 54 81 81 81 15.12.2014 • Theater am Potsdamer Platz Berlin “SCHWANENSEE” Eventim (01806) 57 00 70