Revista Breda by B r u n e e t t e

ART OF STYLE

BREDA CONSEJOS Y MUCHO MÁS

TENDENCIAS Y COLECCIONES

BLANCA SUÁREZ

LOOKS PARA SALIR DE FIESTA

PRENDAS ESTRELLA DE LA TEMPORADA

SUMARIO 04-05

LOUIS VUITTON Reportajes

08-09

TENDENCIAS anillos

10-11

ESPECIAL DE NAVIDAD Maquillaje

12-13

MODA, ESTILO Bolsos mini

16-17

¿QUÉ COMER? RECETAS Comidas, cenas y postres

18-19

PERFUMES DE ENSUEÑO Ideas para regalar y sorprender

MODA ¿Qué entendemos por moda?

MODA GLOBAL Hacia una moda sostenible

22-23

ANDI CUI Entrevista

26-27

ELEGIDOS Propuestas para fiestas

28-33

VICTORIA'S SECRET Repotajes y noticias

36-37

INTIMISSIMI Nueva colección

38-39

STEVE MONO Entrevista

LOUIS VUITTON Louis Vuitton es una firma de marroquinería de lujo especializada en artículos de viaje. La compañía, que forma parte del conglomerado francés de lujo LVMH, se ha convertido en una de las principales firmas del negocio de la moda con más de 400 tiendas en las calles más caras del mundo.

Louis Vuitton impulsa su negocio de fragancias con un nuevo ‘pop up’ en Estados Unidos La compañía presentó el pasado septiembre su colección de perfumes y ha abierto cinco tiendas efímeras desde entonces para darlos a conocer.

ouis Vuitton pone su aroma a la ciudad de California. La empresa francesa, que ha abierto ya cinco pop ups desde octubre, ha subido la persiana del primer pop up dedicado a las fragancias en Estados Unidos. Louis Vuitton sacó en 1946 el último perfume de la marca, setenta años más tarde, el pasado septiembre, desvelaba la esencia de su nueva colección. El nuevo establecimiento permanecerá abierto hasta el próximo julio. La compañía ya había desembarcado con su división de perfumería en París, Londres, Seúl y Dubái. Les Parfums es el nombre por el que se conoce a esta nueva colección de siete perfumes del grupo creados por el perfumista Jacques Cavallier Belletrud, el cual llevaba trabajando en los aromas desde hacía cuatro años.

Louis Vuitton, tras el ‘fast fashion’: dos fábricas más para reducir tiempos a una semana La compañía, propiedad del conglomerado del lujo LVMH, tiene previsto poner en marcha en su país de origen tres nuevas factorías entre este año y el próximo, que emplearán a unas 500 personas. Louis Vuitton refuerza su músculo productivo para batir los tiempos del fast fashion. La compañía francesa de lujo, propiedad del conglomerado LVMH, tiene previsto poner en marcha en los próximos meses dos nuevas fábricas en las localidades de Sainte-Florence y Beaulieu, en el Valle del Loira. El objetivo es reducir los tiempos de entrega a una semana. El primero de estos centros productivos tiene previsto abrir el próximo julio y, el segundo, a principios de 2019. La empresa contempla también activar una tercera más allá del próximo año. Todas las nuevas plantas se destinarán a la producción de bolsos y otros artículos de piel. El año que viene, Louis Vuitton contará con 16 fábricas de artículos de piel en Francia. La última que puso en marcha fue el año pasado, después de seis años manteniendo la misma estructura. Las nuevas factorías emplearán a unas 500 personas y, con ellas, la empresa contará en Francia con una plantilla de 4.000 trabajadores en sus talleres. Algunos de los productos más vendidos de la colección de Louis Vuitton son estos. CINTURON

BOLSO

MOCHILA

RIÑONERA

LVMH, propietario de la empresa, cerró 2015 con una facturación de 37.500 millones de euros, un 16% más que el año anterior, aunque contrajo su beneficio un 36,74%, hasta 3.573 millones de euros.

Un viaje por la historia de Louis Vuitton La firma presenta en Madrid 'Time Capsule', una exposición que revisita sus innovaciones fundamentales en tecnología y diseño primer prototipo de baúl para coche en 1897, al que siguieron accesorios y equipajes como el 'Roof Trunk' (baúl para el techo del automóvil) o el 'Driver’s Bag' (bolsa para el conductor).

os barcos de vapor trajeron consigo los viajes transoceánicos, inspirando a Louis Vuitton a crear su 'Steamer Bag' (bolsa de viaje que podía guardarse en el compartimento interior de un baúl-armario o de un baúlcabina, siendo éste lo suficientemente fino como para poder deslizarse debajo de la cama de un camarote).

esde los comienzos de su historia en 1854, Louis Vuitton se ha definido por un espíritu pionero, con lejanos horizontes como destino favorito. Hoy, la Maison permanece fiel al espíritu de su fundador Louis – quien inventó un genuino “Arte del Viajar” – a través de sus baúles, maletas, bolsos y accesorios, que son tan ingeniosos como elegantes. Para celebrar su presencia en España desde hace más de 30 años, la firma ha elegido Madrid para albergar la exposición 'Time Capsule', que puede visitarse en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el 15 de mayo. Este viaje narra la historia de Louis Vuitton a través de una cuidada selección de objetos y documentos pertenecientes a los archivos de la Maison, que cubren más de 160 años de historia. La exposición revela el modo en que Louis Vuitton siempre ha destacado por anticiparse a las necesidades y deseos derivados del progreso tecnológico, respondiendo a ellos con nuevas creaciones. 'Time Capsule' intercala piezas históricas con otras más contemporáneas. De esta manera, la evolución de Louis Vuitton se presenta como una línea temporal de sus momentos fundamentales, centrándose en cuatro aspectos principales de su historia: los códigos de la Maison, los viajes alrededor del mundo, la elegancia en movimiento y los iconos de la Casa. LOS CÓDIGOS DE LA MAISON La nueva exposición presenta una sucesión de momentos clave en la historia de Louis Vuitton, trazando la continua reinvención de los códigos distintivos de la Casa. El primer éxito de Louis Vuitton fue su robusto baúl de viaje, del cual emergieron después todos los símbolos de la Maison. Estos incluyen el hardware (los componentes metálicos que protegen las esquinas de cada baúl), la cerradura inexpugnable multi-clave y las cintas metálicas que refuerzan su estructura, los materiales (duraderas lonas revestidas y refinadas pieles), los estampados que decoran cada baúl (la lona “gris Trianon”, la lona a rayas rojas y beige, las lonas con el motivo del Damero o Monogram) y el 'Malletage' (usado originalmente para forrar el interior de los baúles, con cintas de tela para mantener los objetos en su sitio). VIAJES ALREDEDOR DEL MUNDO A lo largo de los siglos, Louis Vuitton ha continuado haciendo frente a los retos que suponían los nuevos medios de transporte mediante soluciones ingeniosas y elegantes. Tras haber creado baúles para los viajes en tren, la firma se anticipó al desarrollo de los viajes en automóvil desvelando su

Los viajes en avión fueron testigo de la llegada del 'Aero Trunk' y del 'Aviette', ambos diseñados para transportar la máxima cantidad de pertenencias con el menor peso posible. Louis Vuitton continúa investigando las nuevas necesidades que presentan los viajes actualmente, confeccionando piezas de equipaje cada vez más ligeras, a la par que funcionales, flexibles y lo suficientemente robustas como para soportar las severidades de los viajes alrededor del mundo. ELEGANCIA EN MOVIMIENTO Louis Vuitton, fundador de la Casa que lleva su nombre, empezó su carrera como “empaquetador” favorito de la Emperatriz Eugenia, al ser experto en el arte de embalar. Esas aptitudes permanecen hoy en el corazón de Louis Vuitton, cuyos equipajes protegen los efectos más preciados de los viajeros. Aquí se ofrece una visión del estilo de vida de algunos de los clientes para los que Louis Vuitton ha creado objetos personalizados en los materiales más elegantes. Al mismo tiempo, se aprecia cómo el saber-hacer del artesano empaquetador optimiza la protección de los objetos que los baúles Louis Vuitton pretenden defender - sean éstos botellas de whiskey, frascos de perfume, juegos de mesa, sets de maquillaje, joyería o artículos para el cuidado personal. El arte de fabricar bolsos y cofres, aplicado a las demandas de una existencia nómada y ajustado a los requerimientos específicos de cada viajero. ICONOS DE LA MAISON En esta sección se presentan una selección de las creaciones de Louis Vuitton más memorables y emblemáticas. En el momento de su lanzamiento, cada una de ellas se convirtió inmediatamente en producto imprescindible, y a día de hoy todas continúan siendo célebres: son puntos de referencia esenciales e inevitables en la historia de Louis Vuitton. También se incluyen sucesivas reinterpretaciones de estos emblemáticos diseños. Cada pieza habla de su propia era, encajando perfectamente con el lenguaje inconfundible de la Maison, que continúa su evolución mientras aplica su saberhacer único a los retos de cada nueva época. 'MAGIC MALLE' Tomando su nombre del baúl (en francés, 'malle') que ocupa el centro de la sala, el 'Magic malle' conduce al visitante a sumergirse en el mundo visual y creativo de Louis Vuitton. La experiencia le conduce a lo largo de la historia de la Casa – desde el primer baúl jamás fabricado, a través de la invención y constante evolución de las lonas revestidas, hasta la apertura de la Fondation Louis Vuitton en París.

PUBLICIDAD La modelo lleva un collar y dos anillos que por lo que podemos destacar, son azules y llamativos.

SWAROVSKI 6

ANILLOS DE PLATA

ANILLOS

Anillo con forma de corazรณn.

Anillo con piedra cuadrada.

Anillo con foma de nudo.

Anillo con forma de infinito.

Anillo de plata con un detalle en el medio en forma de corazรณn azul.

Anillo con piedra redonda.

Anillos juveniles de gran grosor, con detalles en negro y en plata.

ANILLOS DE BRONCE Y ORO.

Anillo decorado con perlitas y diamantes.

Anillo con piedrecitas.

Anillo de <Tous> de oro con un detalle en medio formado por piedras pequeĂąas de muchos colores.

TENDENCIAS

Anillo de bronce con una perla de color plateada en el medio.

Este aĂąo, los anillos se llevan mucho con cualquier tipo de prendas y para cualquier momento y ocasiĂłn. Anillo dorado con el detalle de un ojo turco.

Anillo doble y triple con detalles, dorados y plateados. Anillo dorado de gran grosor con detalles entrelazados.

Anillo dorado abierto con una figura de espiral llamativa y con detalles de bolitas.

ESPECIAL DE NAVIDAD

BOLSOS MINI, LA TENDENCIA QUE HA PUESTO DE ACUERDO A ALTAS Y BAJITAS

diferencia de los últimos años, cuando los bolsos iban ganando más y más tamaño, esta temporada la escala se ha reducido a menor tamaño. Así lo dictan las mejores colecciones del Otoño/invierno 20182019 y lo abrazan las reinas del Street Style. Chiara Ferragni, Caroline Daur, Gilda Ambrosio... Todas han incorporado estos diseños mini en sus estilismos urbanos, demostrando que esa recomendación de las estilistas que aconseja elegir la dimensión del bolso según nuestra altura (más grandes si eres alta, más pequeños si eres bajita) tiene una excepción: si eliges un diseño XS, siempre acertarás.

En looks bicolor Caroline Daur es conocida por crear estilismos en los que combina hasta el mínimo detalle. En esta apuesta en negro y blanco, añade matices beige con los accesorios (un cinturón de inspiración corsé y su minibolsito), consiguiendo un estilismo más actual que el clásico black&white.

Para romper el negro Un diseño blanco y cruzado a modo de bandolera es una opción muy original para romper un total look negro, especialmente si se eligen piezas estilos tan dispares como una cazadora biker de cuero y un bolso minimalista

De mano Más lady pero igualmente cómodo, la alternativa de Xenia Adonts también es perfecta para los looks bicolor, una de las tendencias del Street Style según comprobamos. Una de las principales ventajas de los bolsos de este tamaño es que obligan a llevar solo lo imprescindible, con lo cual evitamos cargar con demasiado peso durante todo el día.

Tipo cartera Dentro de los bolsos XS, aquellos con forma de cartera serán la elección perfecta para quienes necesiten unos centímetros extra de espacio. La modelo Sara Sampaio combina su bolsito ancho rosa con ropa del mismo tono creando un look monocolor muy femenino.

Cubierto de cristales Los bolsos recubiertos de pedrería han encabezado las listas de los más buscados desde que Kim Kardashian y Kylie Jenner se han declarado aficionadas a este tipo de complementos. A diferencia de los modelos de las hermanas, con formas curiosas como patatas fritas o pintalabios, el de la it girl Olivia Palermo es más sencillo y discreto al tener forma de corazón.

PVC transparente El plástico se ha asegurado un lugar en el armario gracias a los bolsos y zapatos. El bolso satchel versión XS de Gizele Oliveira hecho con el polímero transparente es un ejemplo de cómo lucirlo en clave informal integrado en un conjunto en blanco y negro junto a unas zapatillas de deporte.

Bolso maletín de cuero diseñado y creado por el diseñador vasco Steve Mono. Es muy sencillo y bonito, pero sobretodo es muy práctico.

IR DE COMPRAS ES MUCHO MÁS DIVERTIDO CUANDO VAS ACOMPAÑADO.

FOTOS EXTRAÍDAS DE PIXABAY.

¿Qué comer según tus cambios hormonales?

La buena noticia es que la mayoría de los síntomas que provocan en el organismo se pueden mejorar con la realización de una dieta adecuada.

ay dos hormonas fundamentales en el organismo de la mujer: los estrógenos y la progesterona. Y de ellas dependen el ciclo menstrual, el embarazo y la menopausia, además de sus “efectos secundarios”. ¿Lo bueno? Que una buena dieta, ayuda y mucho. MENSTRUACIÓN. Durante la menstruación, entre el 25% y 60% de las mujeres pueden sufrir dolores abdominales o dismenorrea y un 10% anemia por déficit de hierro. Eso sí, algunos alimentos pueden hacer mucho para aliviar estas molestias. “Las legumbres, como las lentejas y los garbanzos; los frutos secos, como las nueces; y las frutas, como los aguacates, son fuentes de vitamina B6, la encargada de fabricar serotonina, la llamada hormona de la felicidad, que puede ayudar a la mujer a paliar los dolores menstruales”, asegura Gaspar Ros Berruezo, catedrático de Nutrición y Bromatología de la Universidad de Murcia. Y las carnes rojas, los huevos y los pescados aportan hierro, “lo que permitirá mantener los niveles adecuados de este mineral (60 a 170 mcg/dL) y evitar una posible anemia si la menstruación es abundante”, explica el doctor Ros Berruezo.

EMBARAZO. El embarazo, en ocasiones, puede dar lugar a cansancio, varices, hinchazón o hemorroides. De hecho, hasta un 40% de las embarazadas padecen hemorroides en alguna fase de la gestación, sobre todo, en el tercer trimestre. Además, el 80% sufren náuseas, el síntoma más común. Durante este tiempo se deben extremar los cuidados en la dieta. “Dependiendo de las analíticas, podremos variar el menú tanto para conseguir un buen estado de salud de la madre, como para ayudar al crecimiento del feto. Para obtener vitaminas A y C, potasio y fibra es recomendable ingerir verduras y frutas, como por ejemplo zanahorias, patatas, espinacas, col, melón, mango y cítricos. Las carnes magras; los pescados como el atún o la lubina; los huevos; y los frutos secos, como las nueces, avellanas o pistachos, aportan proteínas, hierro y vitaminas del grupo B. Los lácteos ofrecen un aporte extra de calcio y fósforo. Mientras que el pan, los cereales y el arroz serán fuente de hidratos de carbono”, aconseja el Dr. Ros Berruezo. MENPAUSIA. La menopausia llega, por término medio, entre los 45 y los 53 años, y en el 85% de los casos la mujer sufre sofocos, alteraciones del sueño y/o irritabilidad. “Es recomendable aumentar el aporte de alimentos de origen vegetal debido a su contenido en fitoestrógenos, que ayudarán a controlar los síntomas”, apunta este especialista. La pérdida de densidad ósea es otra de las consecuencias de la menopausia que más preocupa. En este caso, “para prevenir la osteoporosis se recomienda mayor consumo de calcio, a través de lácteos; fósforo presente en alimentos ricos en proteínas como pollo, pavo, avellanas o almendras; magnesio que se encuentra en pipas de girasol, cacahuetes o chocolate negro; y flúor; además de proporcionar la vitamina D adecuada (incluso con alimentos enriquecidos si es necesario); consumir alimentos ricos en ácidos omega-3, como el aceite de oliva o la soja; reducir la sal; hacer una ingesta suficiente pero moderada de proteínas; y, en ausencia de intolerancia, promover el consumo de leche y productos lácteos, especialmente yogur y productos lácteos fermentados”, añade Ros.

Algunas recetas saludables para cualquier ocasión.

Una alimentación saludable significa comer de forma equilibrada todos los alimentos disponibles, con una correcta selección y un adecuado consumo de los mismos. Es decir, una alimentación variada asegura la incorporación y aprovechamiento de todos los nutrientes que necesitamos para crecer y vivir saludablemente. Hortalizas, verduras e ingredientes saludables se alían para hacer disfrutar nuestro paladar y ayudarnos a seguir una dieta sana y equilibrada. Más allá de opciones personales, seguir una dieta con una presencia destacada de frutas y verduras es, sin duda alguna, la mejor manera de mantener la salud y de aprovechar los productos de temporada de la mejor manera posible.

Ensalada de pasta con pollo: Las ensaladas con pasta son maravillosas, alimentan mucho, son saludables, se prestan para ser muy creativos con ellas y además funcionan como un plato único para una cena por ejemplo.

Ceviche de pescado: por alguna misteriosa razón, el ceviche no es lo primero que viene a la mente cuando se piensa en comidas livianas. Hay que lanzar una campaña pro-ceviche. El mundo será mejor.

Tortitas de avena: Las tortitas son el desayuno favorito de muchos de nosotros, niños y adultos por igual. Pero ¡ey! ¡que también puedes prepararlas para la cena! Claro, si las haces de avena son más sanas, y ¡muy ricas!

Yogur casero: el yogur es saludable y ligero, pero todavía más saludable si es hecho en casa.

Ensalada caprese: Esta receta, además de saludable y fácil de hacer, es muy elegante, por decir una palabra, jejeje. Es un plato que siempre sorprende a los comensales y que nunca te va a dejar mal. Vegetales verdes salteados con tofu: Otro plato asiático fácil, delicioso y muy saludable. El tofu es un alimento maravilloso que deberías incluir en tu lista de alimentos semanales. Crema de brócoli:La crema de brócoli es poderosa, fácil de hacer, muy sana y a todo el mundo le encanta. ¡Es ideal para la cena! Tarta de Yogur: Este postre es delicioso y divertido de preparar. Puede que te asuste el proceso de elaboración ya que tiene varios pasos, pero al final no es tan complicado como parece. ¡Y el resultado es fantástico! Salmón al horno: El horno y la plancha son los reyes cuando se trata de recetas livianas, y el pescado es el consentido de los ingredientes proteínicos. Ya sabemos que al momento de escoger entre los pescados, el salmón siempre está entre los favoritos. Pollo asado: por supuesto que este plato no puede faltar en esta lista. Es sanísimo, ligero, y le gusta a todo el mundo.

Muslos de pollo con jengibre y miel: la miel es un excelente ingrediente para salir de los sabores cotidianos, sin quitarle el lado ligero a las comidas. Igual para el jengibre, que puede convertir una receta en algo totalmente diferente. Aderezo de yogur y curry: una de las trampas más comunes, cuando se trata preparar recetas de ensaladas light, es caer en el error de utilizar vegetales ligeros, pero agregarles un aderezo muy calórico. Con éste no correrás ese riesgo, además de que vas a querer prepararlo todos los días. Sopa de pollo: puede ser una receta muy ligera si se elimina al máximo la grasa del pollo. Pescado al horno: merluza, ventresca de atún, corvina, dorado, pargo… ¿Ya te dio hambre? Pollo guisado: me caen bien los asiáticos porque con ingredientes muy simples, proponen recetas de comida light con sabores nuevos. Sopa de verduras: un clásico de las recetas dietéticas, por excelencia, y mejor aún si los vegetales feculentos quedan fuera de la selección. Ensalada fattoush: aunque cuenta con un poco más de calorías, esta receta te sacará de la rutina con sabores fuera de lo común.

PERFUMES

PARA REGALAR ESTAS NAVIDADES.

Del francés mode, una moda es un uso o costumbre que está en boga en determinada región durante un cierto periodo. Se trata de una tendencia adoptada por una gran parte de la sociedad, generalmente asociada a la vestimenta. La moda puede ser definida como un mecanismo que regula las elecciones de las personas ya que, por una especie de presión social, indica a la gente qué debe consumir, utilizar o hacer. La moda se convierte en un hábito repetitivo que identifica a un sujeto o a un grupo de individuos. Puede reflejarse en ciertos objetos o aspectos visibles (ropa, peinados, etc.), pero también en modos de actuar y comportamientos (escuchar un estilo de música, acudir a un cierto restaurante, ir de vacaciones a determinado destino). De esta manera, es frecuente que se empleen de manera habitual dos expresiones dentro del ámbito más coloquial. Así, por un lado, nos topamos con la locución verbal “estar de moda”, que se emplea para decir que un tipo de ropa, de peinado o de forma de actuar se ha impuesto en ese momento y se estila por mucha gente. Por otro lado, frente a aquella locución se encontraría otra: “pasar de moda”. Con ella se intenta expresar todo lo contrario. Es decir, se transmite que cualquier prenda, un tipo de complemento o incluso un maquillaje o peinado ya

han quedado totalmente obsoletos. Por lo general las celebridades son quienes imponen una moda. Si una estrella de Hollywood se muestra en un evento con un vestido de color rosa, es probable que millones de mujeres quieran comprar y utilizar el mismo vestido. De esa manera se construye poco a poco la tendencia que se convierte en moda. Entre los casos de famosas que más han influido en el resto de la población en cuanto a vestuario o peinados estarían Marilyn Monroe, Jacky Kennedy, Jennifer Aniston e incluso Madonna.

Vestir a la moda y vestir bien, son cosas totalmente diferentes. Puedes vestir bien, pero no ir a la moda y viceversa.

En el caso de los hombres, además de los actores y cantantes, también imponen mucho las modas los futbolistas, que se han convertido en auténticos iconos a los que imitar. Así, por ejemplo, es habitual que cuando deportistas de la talla de David Beckham o Cristiano Ronaldo se realizan un nuevo corte de pelo o comienzan a llevar un tipo de gafas de sol, muchos sean los caballeros que también deciden apostar por ese

mismo estilismo. No obstante, tampoco hay que olvidarse que, además de los personajes famosos, la moda está impuesta claramente por las publicaciones que giran en torno a ella. Así, en materia de vestuario habría que destacar revistas que cuentan con una gran relevancia a nivel internacional como sería el caso de “Vogue”,

“Vanity Fair” o “Elle”. La moda suele estar asociada a lo que tiene que ver con el diseño de ropa y la indumentaria. Es frecuente referirse a dicho sector como la industria de la moda, aún cuando son pocos los diseñadores capaces de imponer un estilo. Pese a que la adscripción a una moda es voluntaria, las personas que prefieren no seguir dichos mandatos quedan, en cierta forma, apartados de la sociedad. Usar algo fuera de moda está mal visto y puede ser objeto de críticas o burlas.

EL CENTRO DEL DEBATE SOBRE LA MODA ÉTICA Y SOSTENIBLE SE SITÚA EN BARCELONA

En el marco de la quinta edición del Barcelona Ethical Fashion Fest (BEFF), la Asociación de Moda Sostenible Barcelona presentó el pasado viernes 23 de noviembre el Re/-Barcelona Sustainable Fashion Global Event. Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona, pretende situar a la ciudad en el epicentro de la moda ética y sostenible a nivel internacional. La presentación, que además ha coincidido con uno de los días de más consumo del año, el Black Friday, pretendía activar en los asistentes su capacidad de reflexión sobre los hábitos de consumo en la moda y sensibilizarlos sobre alternativas más éticas y sostenibles. ¿De verdad necesitamos todo lo que tenemos?, ¿hacemos caso a los materiales o los procesos de producción de las prendas que adquirimos? Para reflexionar sobre estos puntos, el acto se acompañó de una mesa redonda en la que, bajo el nombre Moda Sostenible y Ética: El reto global, representantes de distintas empresas y entidades del sector se reunieron para debatir sobre la situación actual y el futuro de la industria. El Comisionado de Promoción Económica, Empresa e Innovación del Ajuntament de Barcelona, Lluís Gómez, cerraba el acto afirmando que: “pasar a un mundo más sostenible ya no es una moda, es una obligación inexcusable Si queremos que las futuras generaciones puedan disfrutar del planeta en el planeta en el que vivimos ahora, tenemos que trabajar duramente hoy. Esperamos que la pequeña semilla que presentamos hoy sea el motor de cambio de toda la industria textil y de la moda.”

Mesa redonda durante la presentación del Re/-Barcelona.

El Re/-Barcelona es el primer encuentro global de moda ética y sostenible en Barcelona Las jornadas del Re/-Barcelona tendrán lugar los próximos 8 y 9 de marzo de 2019. El primer encuentro global de moda ética y sostenible que se celebra en Barcelona dividirá su programa en dos. El primer día estará dirigido a los profesionales del sector textil y en él podrán compartir experiencias y conocimiento con los mejores expertos nacionales e internacionales, promoviendo alternativas sostenibles en cuanto a diseño, producción y comercialización. Mientras que la segunda jornada estará abierta al público con el objetivo de sensibilizar y transformar a los consumidores hacia hábitos de consumo más responsables. Para ello, se organizarán exposiciones, talleres, proyecciones y masterclasses. El Re/-Barcelona Sustainable Fashion Global Event llega con las altas expectativas de convertirse en referente y altavoz de buenas prácticas en lo que se refiere a creación, producción, venta y uso de moda sostenible en el sur de Europa.

ENTREVISTA CON EL JOVEN DISEÑADOR DE MODA ANDI CUI Placer, pasión y trabajo. Así define la moda Andi Cui, un diseñador madrileño que, pese a su juventud, apenas tiene 22 años, ya ha presentado varias colecciones, dentro y fuera de nuestro país, y su ropa firma editoriales de moda de diversas revistas. Lo entrevistamos para descubrir porqué el blanco es su color fetiche, en qué se inspira a la hora de crear una colección y para saber qué opina del fenómeno del “street style”.

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cómo te describes?

Me llamo Andi Cui, soy de origen chino pero he nacido en Madrid, donde resido, tengo 22 años y soy diseñador de moda.

¿Desde cuándo te gusta la moda? ¿De dónde viene esta pasión?

Desde que tengo uso de razón recuerdo ir de compras con mi madre, que siempre ha sido una gran consumidora de moda además de mi musa. Mi prima también estudió diseño de moda así que me ayudó a convencer a mis padres.

Eres blogger y diseñador. ¿Qué te aporta cada faceta?

Siempre me ha encantado la moda y todos sus campos. El blog me sirvió de mucho para dar visibilidad a mi trabajo, es decir, se convirtió en un medio para poder llegar a ser lo que quiero: diseñador de moda.

Pese a tu juventud, has presentado varias colecciones en lugares tan diversos como Moscú o Valencia. ¿Cómo surgieron ambas oportunidades?

Las oportunidades me las brindó mi universidad, ESNE. Siempre nos han impulsado a participar en concursos para darnos visibilidad, no solo nacional sino también internacional. Estas experiencias me han servido para crecer como persona pero sobre todo para conocer cómo es el ámbito de la moda en otros países y ciudades.

La colección que presentaste en Valencia se denomina “Still”. Cuéntanos, ¿en qué te inspiraste al diseñarla? Siempre me ha gustado inspirarme en conceptos en vez de en cosas concretas. Me gusta transmitir sensaciones, narrar historias y que el cliente final tenga su propia visión de la colección. Esta colección en concreto estaba inspirada en el proceso creativo de un artista. Cuenta las fases por las que pasa hasta el “parto” de la obra, desde un punto de vista psicológico. Por eso las texturas, los tejidos y los colores eran claves para poder expresar bien esos estados.

mantener un equilibrio entre arte, diseño y comercialidad.

¿A qué famosa/famoso te gustaría vestir?

Emma Watson, Jolin Tsai, Lupita Nyong’o y las Girls’ Generation.

¿Qué prendas no faltan en tu armario?

Las chaquetas con bolsillos, las considero clave.

¿Qué prenda consideras indispensable para esta temporada? Yo, personalmente, estoy en búsqueda y captura de unos pantalones anchos que no baggys.

¿Qué opinión te merece la moda española?

Pienso que en España hay mucho talento, pero que está mal explotado.

Dos de tus premisas son la superposición de capas y el color blanco. ¿Por qué?

Actualmente resides en Madrid pero ¿tienes pensado irte a vivir a otro sitio para poder desarrollar tu faceta de creador? ¿Por qué?

¿En qué diseñadores te inspiras o cuáles son los que admiras?

¿Tienes algún proyecto en desarrollo o algún proyecto a medio-largo plazo?

Son ideas que me gusta plasmar en mí mismo a la hora de vestir y por eso los extrapolo a mis creaciones.

Rei Kawakubo, Yojhi Yamamoto, Phoebe Philo, Raf Simons, The Row (de las hermanas Olsen), Proenza Schouler y, por supuesto, Alexander Wang.

Hoy en día, además de las pasarelas, el street style tiene gran importancia. ¿De qué manera te inspira la moda de la calle? Para mí es muy importante. Defino mi estilo como urbano, contemporáneo y sobre todo práctico. Siempre intento

Pretendo seguir formándome en el extranjero si tengo la oportunidad, pero siempre he querido desarrollar mi marca en Madrid.

Jajajajaja. Pronto lo sabréis.

¿Cuál es tu sueño? ¿A dónde te gustaría llegar?

Mi mayor sueño es poder vivir de lo que hago y cruzarme con alguien llevando mi ropa por la calle.

¿Cómo definirías la moda? Placer, pasión y trabajo.

Me llamo Andi Cui, soy de origen chino pero he nacido en Madrid,donde resido, tengo 22 años y soy diseñador de moda.

Placer, pasión y trabajo. Así define la moda Andi Cui, un diseñador madrileño que, pese a su juventud, apenas tiene 22 años, ya ha presentado varias colecciones, dentro y fuera de nuestro país, y su ropa firma editoriales de moda de diversas revistas. Lo entrevistamos para descubrir porqué el blanco es su color fetiche, en qué se inspira a la hora de crear una colección y para saber qué opina del fenómeno del “street style”.

L'ORÃ&#x2030;AL PARIS

En realidad, la ropa perfecta para empezar a pensar en tus looks para esta Navidad 2018-2019 ya está esperándote en tiendas. Brilli-brilli, metalizados y mucha purpurina es lo que te espera... ¿Te apetece?

de manera integral. Los hay con pequeños apliques metalizados que añaden el toque navideño que necesitas pero sin pasarse de la raya. ¿Quieres brilli brilli a tope? Entonces sigue leyendo... 3.LENTEJUELAS DE SIRENA Con este vestido serás la sirena más bonitas del mar. Con él, brillarás como una reina en todas las fiestas a las que te inviten esta Navidad. En los pies, opta por unos salones o sandalias de estilo clásico. 4. VESTIDO PLATEADO En realidad, cualquier efecto metalizado en tu ropa de fiesta esta Navidad es un acierto pero este vestido nos ha encandilado. El dorado es para las valientes y el plateado (como este) es para las más explosivas. Llévalo con complementos mate en colores como el negro o el blanco: triunfo asegurado.

"NO PUEDE FALTAR UNA PRENDA DE BRILLI BRILLI EN TU ARMARIO"

1. AHORA ES EL MEJOR MOMENTO PARA COMPRAR TU ROPA DE FIESTA Este año, hay novedades en tienda que aunque acaban de aterrizar las queremos YA. Es el caso de la ropa de fiesta más navideña, que ya inunda las categorías de nuestras marcas de ropa favoritas y que nos hacen soñar con las fiestas de invierno más glamurosas. Lentejuelas, metalizados, dorados y mucho brilli brilli: ese va a ser el resumen de nuestra Navidad y de este shopping. Empieza a inspirarte. 2. ASIMÉTRICO Y CON APLIQUES No todo vestido de fiesta navideño tiene que brillar

8 IDEAS PARA IR BIEN VESTIDA A UNA CENA, FIESTA, CELEBRACIÓN...

punto de dar comienzo una de las épocas más glamurosas del año, las cenas de empresa y demás fiestas de trabajo se encuentran al caer. En este tipo de ocasiones conviene adecuar el look ya que se tratan de citas en las que guardar cierta la formalidad a la hora de vestir. Ni prendas demasiado cortas ni excesivamente sexys. Tanto las cenas como en los cócteles, el largo midi siempre es un acierto. Pero si optas por vestidos cortos, mejor recurre a las medias, tal y como propone Sara Carbonero. No es la única que ha comenzado a sacar sus mejores galas. Aprovechando los eventos que han tenido lugar en estas dos últimas semanas, reconocidas modelos se han dejado ver en eventos festivos y hay algo que parece claro: estas navidades el traje y los conjuntos de dos piezas serán el relevo de los vestidos de fiesta. Si buscas ideas, te proponemos algunas ideas fáciles de seguir.

Rosa empolvado

Los colores pastel no solo son protagonistas en la paleta de esta temporada, sino que favorecen a todos los tipos de piel. Se tratan de tonalidades que dulcifican por lo que son perfectas si buscamos un look en tendencia que siente bien pudiéndolo reciclar en cualquier momento del año. Un ejemplo es la combinación de Chrissy Teigen que mezcla un pantalón de efecto satinado acampanado con un top del mismo color. Tanto los detalles de las plumas de las mangas como los flecos de los pendientes hacen de la mezcla un estilismo ideal para un after work elegante.

Terciopelo + midi

Si sumamos uno de los tejidos de la temporada Otoño/invierno con el largo más refinado, ¿cuál es el resultado? La respuesta la tiene el vestido de Miranda Kerr, un diseño que bebe directamente de los modelos de flores vaporosos, que tanto se llevaron durante el verano, pasando a la versión más invernal con tejidos más gruesos que tienen mucha

caída, lo que permite lucir prendas con estructura que favorecen a la silueta. Para combinar la pieza, con bordados de flores de colores inspiradas en los grabados chinos, la modelo elige unas sandalias, lo que alarga su silueta ya que el tacón saca partido a los largos midi, y un bolso de mano rígido. En definitiva, dos complementos de los que podemos tomar nota para aderezar los estilismos y acertar en la cena de empresa.

Working girl de fiesta

El traje se ha convertido en el sustituto de los vestidos de fiesta. Algunas actrices como Gwyneth Paltrow, Emma Stone o Cara Delevingne han recurrido al conjunto de inspiración masculina para sus looks de alfombra roja, y, en el caso de la modelo británica, llevándolo incluso a una boda real. Adaptado a las tendencias, como es el caso del de Karlie Kloss, con detalles metalizados en plateado y pantalón acampanado, las dos prendas han sido capaces de hacerle sombra al vestido. Para huir de los diseños más clásicos, se puede escoger una versión más llamativa y combinarla con accesorios brillantes, el broche final que aportará el toque festivo.

Con aberturas

Los cut outs tienen el poder de añadir puntos de estilo a una prenda básica, por lo que buscar piezas con estos diseños es otro recurso que se puede tener en cuenta a la hora de escoger un estilismo para una fiesta de empresa. Es el caso de Rosie Huntington-Whiteley con su vestido largo. Aunque la estructura es básica, falda midi, anchura suelta y manga larga, las aberturas en el escote y en la zona del costado llaman la atención sobre el look. Cabe destacar también la importancia del peinado con este tipo de conjuntos, ya que un recogido pulido como el que lleva la actriz, deja que la atención recaiga totalmente en la ropa.

Brillos disco

En la colecciones Otoño/invierno 2018-2019 los brillos han centelleado con más fuerza que nunca al volver la estética de los años 70 relacionada con la época disco. Las mujeres más

atrevidas encontrarán en esta tendencia una apuesta segura a la que recurrir a lo largo de las fiestas navideñas. Para darle un toque sobrio, Jourdan Dunn opta por un traje brillante que combina con stilettos negros.

Mono nocturno

Los monos han ido escalando puestos hasta colocarse en las primeras posiciones cuando no sabemos qué ropa llevar para las grandes ocasiones, de hecho son ya un imprescindible en la vestimenta de invitada. En el caso del diseño de Kate Moss, la modelo luce un modelo negro de terciopelo con detalles en satén tanto en las solapas como en las mangas así como en el cinturón. Para restarle formalidad podemos combinarlo con una blazer o agregarle un bolso con tachuelas para que resulte más multidisciplinar.

Accesorios poderosos

Naomi Campbell es la prueba de que no necesitamos comprarnos un vestido nuevo para acudir a la cena de empresa, ya que escogiendo complementos con estilo, podemos customizar cualquier look volviéndolo acorde con las circunstancias solamente mirando dentro del armario. El ejemplo que propone la modelo es el de crear un estilismo monocolor en negro al que luego le añade accesorios llamativos, como es el caso del cinturón con flecos o el bolso de mano con estampado de serpiente.

Del día a la noche

Hay veces que, por cuestión de horarios, se tiene que acudir a eventos directamente desde el trabajo, por lo que no hay tiempo de pasar por casa a hacer un cambio de estilismo. Esto se traduce en que se necesita un look todoterreno que pueda funcionar tanto para la oficina como para un contexto más elegante después del trabajo. La propuesta de Marta Hunt consiste en crear un conjunto de diario con una prenda especial, como es el caso de su top asimétrico que la modelo lleva a modo de vestido sobre el pantalón del traje. Añadir un pintalabios de color rojo también consigue elevar la mezcla dándole un aire más festivo.

Victoria's Secret es una empresa estadounidense que diseña lencería y otros productos de belleza femenina. Fundada en 1977 por Roy Raymond en San Francisco (California), fue vendida en 1982 a The Limited Inc. Actualmente es propiedad de su sucesora, Limited Brands. Los desfiles de los ángeles de Victorias's Secret, que se iniciaron en 1995, son todo un acontecimiento social con una gran repercusión mediática.

¿La caída de los ángeles?

a perfección ansiada empieza a cansar. Las mujeres están agotadas de aspirar a tener unos glúteos y senos perfectos, y el show de la opulencia y la ostentación parece estar caduco. Eso apuntan las decepcionantes cifras del negocio de Victoria's Secret. Y es que, desde 2016, la marca no levanta cabeza. En verdad es tan sólo una caída del 2% de la cifra del negocio anual, pero resulta alarmante. Y los sociólogos de moda nos lanzamos a debatir si podríamos estar ante el declive de un modelo aspiracional de perfección inexistente. La marca es conocida en el mundo entero por protagonizar uno de los espectáculos más caros y mediáticos de la moda. Pero, quizá, la consumidora media se ha cansado de la fantasía de los Ángeles y el "brilli brilli" de sus productos. La curiosidad nos motiva a no perder detalle del desfile espectacular de los ángeles (y ver qué nuevas modelos se incorporan); sin embargo, la curiosidad no siempre es acompañada del impulso de compra. En Victoria’s Secret (en la Calle Fuencarral de Madrid hay una, y en la T4 otra), nada caros los precios (¡por cierto!), he notado una profunda carencia de estilo: de todo lo que se muestra en sus desfiles (alas inmensas, tacones altísimos, sujetadores

con cristales de Swarovsky y todo tipo de artilugios) ni un 10% de la línea estética pasa a la tienda. Vamos: ¡arte por el arte! ¡espectáculo por titulares! Y, mientras tanto, las consumidoras se encuentran en los establecimientos con productos muy estándar, que lejos quedan de tener alguna inspiración en algo de lo presentado en el show. Nadie va a comprar esas alas (por inutilidad y alto coste), pero sí deberían crear réplicas de algunas piezas icónicas por un precio razonable. Más allá del error de no encontrar una coherencia entre desfile y tienda, quizá a más de una le dé pereza entrar en una de estas tiendas al recordar que sus cuerpos distan mucho de esa perfección que promulga la filosofía de la firma. No lo digo yo, también apunta a esta teoría la revista norteamericana The Business Fashion, que destaca que "la sociedad ha cambiado. Victoria’s Secret no". Vivimos un momento tan sumamente sensible que las mujeres quieren algo más creíble y real. Yo, más allá de quién publicite la marca (de si "perfección" o impurezas), siempre prefiero el algodón, los colores lisos (he enterrado los incomodísimos tangas), buscando algo bueno, bonito y barato. Y ya puestos: marca España. Tenemos Oysho y Women’Secret. ¿Qué más? Si con ir aseados es suficiente.

Gisele Bündchen revela por qué dejó de desfilar para Victoria’s Secret La modelo relata en su autobiografía que empezó a sentirse incómoda al subirse a una pasarela en ropa interior y que lo decidió por sorteo

l desfile de Victoria´s Secret es uno de los eventos de moda más esperados del año. La ropa, las alas, los músicos, el backstage...todo forma parte de un espectáculo que acumula admiradores año tras año. Pero sin lugar a duda las verdaderas estrellas son las modelos. Cada joven maniquí quiere desfilar por esa pasarela que ha servido para catapultar la carrera de grandes nombres como Heidi Klum, Tyra Banks y Alessandra Ambrosio.

Esto, sumado a las exigencias de asistir a la apertura de tiendas, hacer anuncios y los constantes viajes, terminaron por desgastar a la modelo, que se planteó la posibilidad de no renovar contrato con la marca en 2006. "Sin duda estaba agradecida por la oportunidad y la seguridad financiera que la compañía me había brindado, pero me encontraba en un lugar diferente en mi vida y no estaba segura de querer seguir trabajando allí", confiesa.

Gisele Bündchen fue un icono dentro de la marca de lencería. Con solo 19 años de edad, la brasileña firmó un contrato con la casa en un momento donde tal acuerdo no era común. "En esos días yo era una modelo de moda, y Victoria's Secret era una compañía de catálogos. En 1999, hubo una fuerte división entre los dos", explica en su libro autobiográfico Lessons: My Path to a Meaningful Life (Lecciones: mi camino hacia una vida plena), publicado en octubre .

Tras mucha meditación, la modelo decidió dejar la decisión en manos del azar. "Arrugué dos pequeños trozos de papel y los coloqué en una taza de té vacía", explica la maniquí. En un papel escribió la palabra Sí y en el otro la palabra No. "Cerré los ojos y me dije a mí misma: 'Cualquier pedazo de papel que elija será lo mejor para mí". La fortuna quiso que saliera el papel con la negativa, y fue así como Bündchen colgó sus alas en 2007. "Fue la respuesta que inconscientemente quería escuchar, y también creo que fue la respuesta que mi cuerpo quería escuchar", agrega en sus escritos.

El millonario contrato, cercano a los 20 millones de dólares (17,4 millones de euros), supuso el 80% de sus ingresos anuales, y la modelo, de ahora 38 años, estaba "feliz" de tener seguridad financiera. Por esa razón, no dudó en renovar su contrato años más tarde para seguir luciendo su estatus de ángel de Victoria´s Secret. Sin embargo, poco a poco la brasileña, conocida por su curvas, empezó a sentir cierto pudor en la pasarela. "Durante los primeros cinco años me sentí cómoda desfilando con lencería, pero a medida que pasaba el tiempo me sentía cada vez menos relajada cuando me fotografiaban caminando por la pasarela con solo un bikini o un tanga", cuenta en sus memorias, tal y como recoge la revista People. "Denme una cola, una capa, alas ... ¡cualquier cosa que me cubra un poco, por favor!", añade.

Esta no es la única revelación que se puede encontrar en el libro de la que ha sido durante 15 años la supermodelo mejor pagada del mundo, Como se adelantó en octubre, la brasileña afirma haber sufrido ataques de pánico e incluso pensamientos suicidas durante uno de los periodos más exitosos de su carrera. "Empecé a pensar: 'Si salto de mi balcón, esto se acabará y nunca más tendré que preocuparme por la sensación de que el mundo se me viene encima", cuenta la modelo. Además, detalla su arrepentimiento ante una operación de aumento de pechos que se realizó tras amamantar a sus dos hijos. "Cuando me desperté [al día siguiente], pensé: '¿Qué he hecho?' Sentí como si estuviera viviendo en un cuerpo que no reconocía", admite. "Durante el primer año, usé ropa [holgada] porque me sentía incómoda", añade la modelo.

Polémica alrededor de Victoria’s Secret por excluir a modelos trans y de tallas grandes El ejecutivo de la firma Ed Razek aseguró que estos perfiles no corresponden a su clientela y ante las críticas de famosas como Rihanna y Kendall Jenner, que piden más diversidad, matizó sus palabras.

l pasado 8 de noviembre se celebró en Nueva York uno de los espectáculos de la moda más esperados del año: el desfile de Victoria´s Secret. Entre modelos de alto renombre, alas de ángel y glitter, el espectáculo dejó con la boca abierta a más de un espectador, pero dejó también hueco para la polémica. La casa de lencería lleva años tratando de esquivar las críticas que la acusan de propagar una imagen corporal poco saludable al contratar únicamente modelos con cuerpos esbeltos y esculturales, pero en esta ocasión el asunto fue más allá por las declaraciones de uno de los ejecutivos de la marca. "¿Deberíamos incluir a modelos trans en el show? No, no lo creo, porque el show es una fantasía, un especial de entretenimiento de 42 minutos y es el único en su clase", declaró Ed Razek, director de marketing de L Brands (la casa matriz de Victoria´s Secret), el pasado jueves a la revista Vogue. Respecto a incluir modelos de tallas grandes, el ejecutivo aseguró que en el año 2000 intentaron hacer un especial televisado con maniquís de este tipo, pero que "nadie estaba interesado, y aún no lo están". "Nosotros reaccionamos a los cambios del mercado constantemente. Si me preguntas si alguna vez hemos considerado poner a una modelo trans en el show o si hemos intentado incluir a una modelo de talla grande, sí lo hemos hecho", asegura Razek. "Nosotros inventamos el show de modelos de talla grande con nuestra línea hermana Lane Bryant. Esta marca aún vende lencería de tallas grandes, vende a un rango específico de personas, como cualquier marca de ropa especializada. Lo mismo hacemos nosotros, nos dirigimos al público al que vendemos, no nos dirigimos a todo el mundo", ha concluido. Tras estas declaraciones las críticas hacia Razek y hacia la marca de lencería no se hicieron esperar. Louise O´Reilly, una de las modelos de talla grande más destacadas de la industria, ha publicado en su cuenta de Twitter un mensaje en el que critica al ejecutivo, a la vez que alaba a Rihanna por haber sido una de las únicas diseñadoras en mostrar una pasarela diversa para el lanzamiento de la línea de lencería Savage x Fendi en la Semana de la Moda en Nueva York. "Primer ejemplo de por qué las marcas deben tener cuidado a la hora de escuchar las

opiniones de los directores de casting. Especialmente si se trata de un hombre de 70 años que vive en el pasado. Gracias a Dios, Rihanna nos trajo la línea Savage x Fendi este año con atención genuina a la diversidad", se leía en el post. Rihanna no se ha pronunciado respecto a la polémica, pero si ha compartido su apoyo al darle like a la publicación de la modelo. Kendall Jenner, quien retornó a la pasarela de Victoria´s Secret el pasado jueves tras un año de ausencia, ha publicado una story en su cuenta de Instagram, en la que ponía el mensaje: "Celebremos a las mujeres trans". La modelo es hija de Caitlyn Jenner, el deportista olímpico que hizo su transición de género en 2015. Debido a la polémica, Razek se vio forzado a dar una disculpa pública a través de las redes sociales de la marca de lencería. "Mis declaraciones respecto a la inclusión de modelos trans en el desfile de Victoria´s Secret han sido interpretadas como insensibles. Me disculpo. Para dejar en claro, nosotros no tendríamos ningún problema en contratar a una modelo trans para el show. Hemos tenido a mujeres trans que han hecho el casting y, como muchas otras, no fueron seleccionadas, pero la decisión nunca tuvo que ver con su género. Admiro y respeto el viaje que realizan para ser quienes son en realidad", ha escrito. Victoria´s Secret ha intentado ampliar su diversidad para el desfile de este 2018 con la contratación de 19 modelos de color, y con el debut de Winnie Harlow, la primera modelo con vitíligo en desfilar para la marca. "Probablemente el desfile de Victoria´s Secret es el show más grande que hay, y es un gran honor ser parte de la diversidad de la marca, estoy muy orgullosa", aseguró Harlow a la revista People. "Cualquier paso hacia una industria de modelaje verdaderamente igualitaria y diversa es maravilloso, y el que una marca enorme como Victoria´s Secret me incluya como modelo con vitiligo es un paso enorme para normalizarlo en toda la industria", agregó la canadiense. "Me alegro de ser la primera, pero también me entristece el hecho de que no hubiera nadie antes de mí. Espero que haya muchas más en el futuro. Necesitamos trabajar hacia la diversidad, no solo por hacerlo, sino para que se vuelva la norma. Espero que este sea un gran paso hacia eso".

Adriana Lima dice adiós a Victoria’s Secret, harta de la dictadura de la perfección

La modelo brasileña, de 37 años, se despide de la pasarela más exigente sobre el físico de sus protagonistas, meses después de anunciar que sufría presión por sus medidas

ace un año que se veía venir. Una de las ángeles más famosas de Victoria's Secret, la modelo brasileña Adriana Lima, estaba sufriendo una revolución interior. La primera señal fue la publicación de un mensaje en su cuenta de Instagram que era toda una declaración de intenciones. La top, de 37 años, y que llevaba desde 1999 desfilando para la firma de lencería, contaba el pasado diciembre que había recibido una oferta para "filmar un vídeo sexy" con el fin de publicarlo y compartirlo en las redes sociales. Pero esta vez dijo no. "No volveré a quitarme la ropa por una causa vacía", sentenció. El jueves la revolución interior de Lima culminó con su anuncio de que no volverá a desfilar para la firma lencera que la ha encumbrado como una de las grandes. Un tramo del desfile se convirtió en homenaje a esta modelo, que ha contribuido con su presencia a hacer aún más grande este evento, que va más allá de la moda y que mueve muchos millones de espectadores y de negocio. Lima no ha hablado todavía de su adiós pero hace meses confensó que algo en ella estaba cambiando. "Aunque he hecho muchas cosas de este tipo, algo cambió en mí cuando una amiga se me acercó para decirme que no estaba contenta con su cuerpo y me hizo pensar". Lima ha admitido que todos los días se levanta preocupada por su aspecto, pensando en cómo se ve y en si dicho aspecto resultará aceptable en su trabajo. "En ese momento me di cuenta de que la mayoría de las mujeres probablemente se despierten todas las mañanas tratando de encajar en un estereotipo que la sociedad, los medios de comunicación y la moda imponen", continúa la modelo, que pensó que "no es forma de vivir" y que no es "física y mentalmente saludable". "Así que decidí hacer ese cambio, no volveré a quitarme la ropa por una causa vacía", concluye. Adriana Lima, considerada como "la modelo más sexy del planeta" según la enciclopedia de la moda models.com, es la cuarta mejor pagada según el último ranking de la revista Forbes. Lima ha confesado en más de una ocasión que su trabajo como modelo le hace tener una fuerte presión sobre su físico, lo que le ha llevado a pensar que las mujeres se ven

obligadas a soportar demasiado peso. "Estoy cansada de las imposiciones, nosotras, como mujeres, no deberíamos continuar viviendo en un mundo con tales valores superficiales. No es justo para nosotras, y más allá de la justicia, es insano física y mentalmente cómo la sociedad nos impone cómo debemos ser, cómo debemos comportarnos, cómo debemos estar físicamente... Quiero cambiarlo, en nombre de mi abuela, de mi madre y de todas mis antecesoras que hayan sido etiquetadas, presionadas e incomprendidas", ha desvelado. "Yo haré ese cambio y comenzaré por mí. Me niego a seguir. Estoy cerca de ti, a tu lado. Vamos a cambiar el mundo". Ahora acaba de cumplir su promesa bajándose para siempre de la pasarela que es el sinónimo del culto al cuerpo, de la dictadura de las medidas perfectas. Nunca ha sido Adriana Lima una modelo al uso. Ella, al contrario que otras de sus colegas de profesión, ha hablado de la cara oculta de la pasarela. Siempre ha querido que la gente entendiera que trabajan "tan duro como cualquier otra persona" y que el mundo dejara de pensar que "la vida de las modelos es fácil". En su perfil de Instagran —donde acumula 11,8 millones de seguidores—, Lima cuenta cosas como que al acabar una sesión de fotos en Nueva York fue a coger un avión para regresar a su casa y ver a sus dos hijas. "Mi vuelo se ha retrasado como tres horas, me he levantado en Miami a las dos de la mañana y solo puedo decir que estoy feliz de estar en casa". "Hoy he tenido una jornada de trabajo de 10 horas, haciendo una sesión de fotos con un catarro muy fuerte, sin parar de toser y con un dolor de cabeza horrible", escribe también Lima. "Y quería compartir con vosotros la cara oculta de una modelo que trabajó duro y deciros que no soy la única que se esfuerza tanto". Fue también una de las primeras famosas que siguieron la iniciativa de posar con la cara lavada y sin filtros en sus redes sociales para enseñar cómo son en realidad sus caras sin maquillaje ni Photoshop y reivindicar la belleza natural. A ella la siguieron desde Gigi Hadid, hasta Megan Fox pasando por Jennifer Aniston, Sofía Vergara o Cameron Díaz. Ahora es una práctica común. Tanto que en el desfile del jueves todos los ángeles se dejaron fotografiar sin artificios.

Los momentos con la familia son algo Ăşnico.

Blanca estrena SÚPER PUSH UP sin aros

Intimissimi presenta su nuevo anuncio de televisión con el objetivo de seguir enamorando a todas las mujeres del mundo contando su seductora historia. Blanca Suárez será la nueva embajadora de la firma de lencería italiana. Su belleza mediterránea y su sexy figura encarnan a la perfección la personalidad de la marca, por esto, Intimissimi y Blanca forman la perfecta combinación entre elegancia y sensualidad. Ella refleja el concepto de unicidad que define la marca y que además es la clave de su éxito. El principal protagonista de este spot es el nuevo y revolucionario sujetador: Gioia. Desarrollado como el resultado de la necesidad de toda mujer de sentirse sexy y confortable a la vez, su principal innovación es que aumenta una talla sin necesidad de aros, para ofrecer un efecto de pecho voluptuoso. Gioia ha sido pensado para enriquecer la gama de sujetadores que Intimissimi ofrece para acercarse cada vez más a los deseos de las mujeres. La fibra ultraligera de la que está hecho ayuda a conseguir este efecto único. El anuncio, dirigido por Raphael Mazzucco, se emitirá a partir del 23 de septiembre en España así como en algunas de las principales ciudades europeas incluyendo, Italia, Portugal y Rusia.

Blanca Suárez en la NUEVA COLECCIÓN de Intimissimi

Blanca Suárez es la nueva imagen de Intimissimi. La firma italiana sorprende con el fichaje de la actriz española quien coge el testigo de las modelos de pasadas temporadas, como Katsia Zingarevich o Irina Shayk. La propia Blanca Suárez es quien ha compartido la noticia en su Instagram dando a conocer la primera imagen de la campaña en la que ella posa en lencería con un atractivo sujetador.

Blanca Suárez ha sucumbido al rentable encanto de la lencería y, no es de extrañar, porque esta joven estrella del cine y la televisión lidera el ranking de mujeres hot de nuestro país.

Ella misma comenta: Por fin!! Tenia muchas ganas de compartir esto con vosotros..os presento la primera imagen de la campaña de @intimissimiofficial #theperfectbra @intimissimi Blanca Suárez se estrena así como imagen de una marca presumiendo de encantos en una fotografía donde sale guapísima. Intimissimi parece buscar un público más mediático y popular gracias a la joven actriz.

ENTREVISTA A STEVE MONO EN PERSONA. “Una visión basada más que en moda, un poco en el diseño industrial, arquitectura, diseño de los años 50,60,70, sobretodo en el diseño de interiores” son los principios del diseñador de la marca Steve Mono, Gonzalo Fonseca, en su taller situado en Malasaña, un barrio de Madrid. Nos cuenta que él no estudió nada relacionado con la moda, sino que estudió sociología y politología y después diseño gráfico en Bilbao, pero que empezó con la marca como una aventura y finalmente, le salió bien.

• ¿En qué te basas o cuál es tu inspiración a la hora de crear una colección? Muchas ideas son por viajes, viajo mucho, por cantidad de películas, es más por el gusto del personaje, pero sobretodo me baso mucho en ideas del diseño industrial y de inmobiliario, me gusta mucho todo el tema de las sillas antiguas, bancos de cuero… Actores o actrices que me gustan, o personajes o gente que veo por la calle… Parto mucho del dibujo, desde pequeño dibujo.

• ¿De dónde vienen los materiales que utilizas para los productos? Yo siempre utilizo materia natural, cuero de cultivo vegetal español o italiano… Las materias primas vienen de muchos sitios distintos, vienen de Grazalema, de Cádiz, de Madrid, de Toledo, de Segovia, de Bilbao, de Palencia… y una parte viene de Toscano, Italia. Son los reyes del Cultivo vegetal.

•

¿Qué productos vendes?

Siempre partí de la base de hacer piezas para hombre, pero ahora también hacemos pizas para mujer. Hacemos todo tipo de piezas de cuero, de piel… Empecé con bolsos y carteras, pero hace unos dos años ampliamos a zapatos y sandalias. Ahora el Best seller son las sandalias y los zapatos, generalmente los clientes son de Japón.

no haber tienda online todavía, que va a haber, pero es que es como un proceso para mí, porque cuando tienes nombre o tienes marca a nivel internacional, por ejemplo en Instagram, nunca he hecho ningún juego raro, porque como he dicho muchos seguidores que tengo son de Asia. Y ahora que ya me conocen, va a haber tienda online con una edición de productos editados, con los clásicos de la marca. Creo que ahora es el momento de hacerlo, mi marca no la considero como Slow fashion, pero si es muy tranquila, yo creo que es un poco la forma de trabajar, la forma de ser. No me gusta, al no haber tienda online con precios al público, mostrar el precio en Instagram, es una herramienta simplemente como de contar la historia de la marca, contar un poco el mood de la marca, es un Pinterest de la marca de alguna manera, no es un Instagram comercial, al igual que la web no es comercial tampoco. La web es como una ampliación del Instagram.

• ¿Cómo conseguiste empezar con esta marca con tan poco dinero?

No cuesta mucho hacer una marca, no hace falta tener una inversión terrible para hacer una marca, ni mucho menos. Esta marca empezó con 3006€.

• La marca no está escrita en el producto, ¿los clientes saben cuándo un producto es tuyo? Sí, la marca está escrita por dentro, pero los clientes habituales lo saben. Yo creo que no tiene por qué estar escrita la marca para que los clientes sepan que un producto es tuyo. “No creo en los logos.” Yo creo que es un poco la referencia. Hay veces que me dicen que salga en revistas, pero yo no quiero salir en revistas, yo quiero que salgan mis cosas, no yo. Si es una cosa que me apetezca, pues si lo hago, pero tampoco soy un personaje, ni quiero serlo. Prefiero hacer un vídeo con mis amigos que salir en una revista.

• • ¿Qué opinas del uso de las redes sociales para la venta de productos? Yo soy una persona muy discreta con las redes sociales, al

¿De dónde procede el nombre de la marca?

Al principio se iba a llamar Mono, pero no pudo ser porque ese nombre ya estaba cogido, aunque después ha habido un montón de cosas que se llaman así. Entonces en esa época se llevaba el nombre de Steve en muchas películas y me gustó.

STEVE MONO es una marca española contemporánea fundada en 2007 con la idea de reinterpretar las clásicas sandalias, zapatos, bolsos y otros artículos de cuero pequeños para un estilo de vida moderno. Con la influencia de la cultura española, los viajes, el arte, la utilidad y el aprecio por lo antiguo, continuamos enfocándonos en el diseño de elementos esenciales para cada día y cada viaje. Cada colección es atemporal, funcional y sostenible.

Fotos realizadas por Cristina ANdrés Verdú. 37

MERCEDES

BENZ SEDAN