Hola chic@s, en este mes tenemos algo de qué hablar. Y es sobre las diferentes técnicas del dibujo. A si que si queréis empezar o estáis empezando a dibujar este repaso sobre las técnicas del dibujo os podria yudar mucho. Este reportaje es para que tengáis una idea clara de cómo se utilizan estas técnicas. O ayudaros a tener un mejor control sobre ellas, o simplemente saber cual os gusta más.
Como presentación las técnicas de dibujo son bastante antiguas ya que el primer rastro de pintura registrada es de hace más de 42.000 años de antigüedad. Estas pinturas o también conocidos como pigmentos, eran de origen vegetal, de desechos como las heces y de minerales como la
hematita, la arcilla, o el óxido de magnesio. Se combinaba con resina o grasa. No podemos negar que en la antigüedad se las saben arreglar y que contaban con la inteligencia necesaria para crear pigmento a partir de cosas tan comunes
 LAS ACUARELASÂ
đ&#x;˜›La tĂŠcnica de la acuarela consiste en aplicar capas Â
semi-transparentes, que se irĂĄn superponiendo para conseguir colores mĂĄs oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel  Una de las tĂŠcnicas mĂĄs usadas es la del papel mojado, tambiĂŠn se conoce como acuarela hĂşmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuaciĂłn, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. DespuĂŠs, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baĂąos. Si los baĂąos anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayorĂa de las veces, efectos no deseados. Mientras que el papel estĂŠ hĂşmedo, si aĂąadimos colores o tintas,Â
tenderán a expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo , o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color . Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca. Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la segunda para resaltar primeros planos. La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superponemos. Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, super pondremos el amarillo ; para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciandolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.
ÓLEO
El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores. El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero no era el único y cada artista tenía su propia fórmula que se solía guardar en secreto. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente, para conseguir una pincelada más fluida o más empastada, según el caso. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100. Cennino Cennini, en su Libro del arte, también menciona y describe la técnica. Esta técnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin embargo, gran número de pinturas italianas de la primera época renacentista estaban pintadas sobre tabla. Se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso (creta) blanco y cola animal
(​gesso​). De esa manera la madera resultaba compacta y lisa, a la espera de la pintura. Ha sido el soporte favorito desde el ​Renacimiento​ hasta nuestros dĂas, por su facilidad para el transporte y almacenaje y Ăłptima conservaciĂłn. La tela evita las molestas y antiestĂŠticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones tĂŠrmicas o de humedad, y permite la realizaciĂłn de pinturas de mayores dimensiones. AdemĂĄs, muchos artista aprovecha l tram de tejid par crear â™ efect presiv  particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto mĂĄs ​mate​ que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicaciĂłn de barnices como acabado final. Las telas mĂĄs utilizadas para pintar son el ​lino​, la ​arpillera​ y el ​algodĂłn​.â™ Â
CARBONCILLOÂ
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El carboncillo es probablemente el primer material que utilizĂł el hombre para dibujar, y tambiĂŠn ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizĂĄndolo para bocetar y como material final. Es sin duda la tĂŠcnica estrella con la que los artistas se han formado y esto es asĂ gracias a las cualidades especiales que posee, como son su facilidad de rectificaciĂłn, su versatilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en los problemas relativos a la luz. ¿Que es el carboncillo?, una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que es seleccionada para que no tenga nudos y despuĂŠs se combustiona casi sin oxĂgeno para que no arda, hasta que se convierte en un carbĂłn blando y suave, casi un polvo. El carbĂłn asĂ preparado no tiene diferentes durezas como los lĂĄpices, el tono siempre es el mismo, loÂ
que sí cambia es el grosor del carbón que puede usarse para diferentes funciones. ¿Como se realiza un dibujo al carboncillo?:Sobre papel se realiza un encaje fino y limpio donde estudiaremos: Proporción y composición. Podemos utilizar aguja y plomada para ver ángulos, tomar medidas proporcionadas y ver verticales.Para el estudio del claroscuro: Reservaremos las zonas de luces y trabajaremos aplicando carbón y difuminando para conseguir tonos medios. Ajustaremos los valores lumínicos poniendo o quitando carbón por medio de difuminos, dedo, gomas, trapo. Una vez la luz está estudiada, podemos terminar nuestro trabajo aplicando grafismos, dando contraste y sacando las luces con goma dura. Con esto concluye la revista de hoy. Espero que os haya aportado nuevos conocimientos.Adios.
NOMBRES
PROS
CONTRAS ECONÓMICO
Acuarelas
- Fácil de usar -Puedes controlar la intensidad de los colores
-Al ser una técnica a base de agua se necesita papel especializad o para acuarelas
Si ya que solo se necesita los pinceles especiales y papel de acuarela
Óleo
-Se puede utilizar sobre varios materiales -Que estén hechos a base de aceite hace que sean fáciles de mezclar
- Se necesitan aceites para pintar con ellos
No del todo ya que se necesitan diferentes colores y diferentes pinceles
Carboncillo
-Son pocos materiales los que necesitas
-Es una técnica bastante sucia
- Si ya que simplemente se utiliza el carbón y materiales cualquiera como una goma