Barbie by Cristi De Anda

Barbie: un juguete sexual texto:

Lydia Cacho

Ciudad de México, 1963. Es autora de Los demonios del Edén. El poder que protege a la pornografía infantil (Grijalbo, 2005), Esta boca es mía (Planeta, 2006) y Memorias de una infamia (Grijalbo, 2007), entre otros títulos.

¡Lo sabía!, me dije cuando, subiendo al avión, me encontré en el periódico la reseña del libro de Jerry Openheimer: Toy Monster: The Big, Bad World of Mattel. Tenía que encontrarlo. Justo luego de saber que Día Siete haría un especial sobre el aniversario de la mujer objeto sexual del siglo: la muñequita Barbie. Confieso que mucho antes de que mi madre me dijera “creo que eres feminista” yo sentía una animadversión malsana hacia la muñeca rubia de piernas kilométricas y senos artificiosamente cercanos a las amígdalas. No, no era envidia, sino desagrado. No eres buena referencia, me dijo un amigo a los 20 años cuando aseguré que Barbie era una muñeca que se daba a las niñas para entrenarlas en el estereotipo del símbolo sexual. Me resultaba extraño ver a esa rubia nórdica en miniatura, de piel blanca rosácea, particularmente entregada a manos de mexicanas de piel morena y cabello castaño o negro (hablemos de mayorías). Algunas amigas me llamaron exagerada, es sólo una muñeca, insistían. Pues 30 años después de que comencé a despotricar contra la plástica rubia despampanante y su novio castrato, un tal Ken, Openheimer publica este estupendo libro que revela los verdaderos orígenes de la –hasta ahora– aparentemente inocua Barbie doll. Se hizo la luz, diría el profeta. Resulta que el diseñador de la Bárbara americana, Jack Ryan, era un fanático de los juguetes sexuales. En la década de los setenta Ryan, quien se graduó en Yale como diseñador industrial, llevaba

Los números de Barbie 1,000,000,000 de modelos de ropa han sido diseñados para ella 100,000,000 metros de tela se han utilizado para confeccionar su guardarropa 65,200,000 resultados distintos aparecen al buscar “Barbie” en Google.com 18,000,000 de usuarios están registrados en BarbieGirls.com 300,000 muñecas se vendieron en 1959, el año de su lanzamiento 27,450 dólares fue el precio que alcanzó la muñeca en una subasta 1,000 canales de YouTube.com están dedicados a Barbie 100 personas participan en la elaboración de una muñeca 90 por ciento de las niñas de entre 2 y 10 años tienen por lo menos una Barbie 50 animales diferentes han sido su mascota 29 centímetros es la estatura de la muñeca 14 producciones en video ha protagonizado 3 dólares costó la primera Barbie 1 es el lugar que ocupa como franquicia de juguete a nivel mundial 44 día siete 446

una vida, como diría mi abuelo paterno, licenciosa. O, como diría el propio Ryan, “era un maniático sexual con una obsesión por las rubias exóticas, de pechos voluptuosos y cuerpos despampanantes”. Su fijación por mujeres despampanantes lo llevó a casarse, entre otras rubias, con Zsa Zsa Gabor. Ryan era lo que los americanos llaman un womanizer y las mexicanas apodamos mujeriego empedernido. Además de ser un genio del diseño, se las arregló para convencer a los dueños de Mattel, la compañía juguetera, de que Barbie y Ken eran los muñecos ideales para las niñas y niños modernos. En el libro, Stephen Gnass confiesa que cuando su amigo Jack le contó de su muñeca recién fabricada, hablaba de ella como el colofón de sus perversiones sexuales. Quién lo diría, y las madres comprándoles Barbies a sus niñas. Resulta que engañó al mundo entero, sobre todo a los propietarios de Mattel, Ruth y Elliot Handler, pareja conservadora y protestante, a quienes Barbie y Ken les parecieron tan monos, que les pusieron los nombres de sus propios hijos. Según el libro Toy Monster, el verdadero Ken Handler quedó traumatizado por las burlas del muñeco bautizado como él; sobre todo por el asunto de aparecer como asexuado y precioso. El autor asegura que el verdadero Ken murió de VIH-sida y dentro del clóset en 1990. El libro tiene cuantiosas anécdotas de la vida y obra del creador de Barbie y Ken. Pero sobre todo reivindica esta extraña sensación que durante décadas muchas personas hemos tenido, la sospecha de que esa muñeca apela al estereotipo de la mujer objeto, de la mujer artificialmente fabricada. Tal vez por eso nunca hizo sentido ver a una niña mexicana jugando a las Barbies con sus amiguitas. Sus madres no se parecían a la muñeca plástica, ni tampoco sus amigas. Difícilmente sus tías medirían en promedio 1.85 y tendrían las piernas más largas que una modelo noruega y los senos más duros y grandes que la mujer promedio con implantes de silicona. Pero a fin de cuentas, ¿a qué jugaban, o juegan, las niñas mexicanas con Barbie? ¿A ser mamá? Por supuesto que no. Para fomentar la maternidad se les compran muñecos que semejan bebés tan naturales que asustan. Con Barbie, que ahora sería la tía abuela de las Brats, las niñas juegan a soñar con ser una mujer artificial. Sueñan con convertirse en un paradigma

de mujer prácticamente inalcanzable, más allá incluso de las costosísimas cirugías plásticas –si no pregúntenle a Niurka. Las niñas de la generación Barbie juegan a convertirse en Conejitas de Play Boy, no a ser ingenieras o presidentas. Es la generación que desarrolló una enfermedad moderna llamada anorexia. Para quienes leyendo estas líneas piensen que escribirán a Día Siete para decirme “eres una exagerada, es simplemente un juguete”, esta vez, gracias al libro de Openheimer, puedo decirles que sí, que es un juguete, pero un juguete sexual de un tipo que consideraba a las mujeres poco menos que objetos. Un hombre fascinado con los prostíbulos y que debió resistir varios tratamientos para sanar la gonorrea. Un tipo, como dice el libro, embelesado con las mujeres de apariencia aniñada, núbil, que en sus propias oficinas de Mattel, mientras diseñaba a sus muñecas, recibía las llamadas de la proxeneta (madame) que le enviaba prostitutas cada vez más jóvenes. En ellas se inspiraba para la creación que terminó en manos de millones de niñas del mundo. Desde hace años una voz interior me decía que Barbie inspiraba todo menos ganas de jugar al té, a la mamá, a las muñecas. Barbie invita a las niñas a jugar a Sex and the City o a la cabaretera. Y las madres dirán ¿pero qué hago si a sus amiguitas les encanta? ¿Puedo evitar que se maquille con el juego Barbie va a Las Vegas, o que se disfrace de bailarina de tubo a los 6 ó 7 años? Todo parece indicar que las madres y padres están para educar, no para consentir; a veces deciden las personas adultas, otras veces decide la mercadotecnia, o la niña pequeña. Todos los juguetes son, en esencia, educativos. Enseñan a niñas y niños a seguir patrones de conducta, a descubrir ideas, a desarrollar paradigmas o a fortalecer estereotipos. El problema con Barbie no es la muñeca hermosa en sí misma, sino lo que representa. A la cultura de la nenorra bobalicona, de la mamacita manipuladora que juega a hacerse la tonta para lograr sus objetivos. Esa sonrisita núbil de Marilyn Monroe que esconde a una mujer deprimida y utilizada por el poder, víctima de su propio personaje. Eso es lo que esconde el símbolo, por eso nos incomodó a tantas. Su padre lo ha confesado, la fabricó para que todos los hombres tuvieran una rubia boba y tetona en casa.

“Barbie es una transgresora” –ana elena mallet, curadora de arte

El hecho de que la muñeca más vendida de la historia sea producto de la travesura de un maniaco sexual irrefrenable, cuya creación fue una travesura fetichista, no es para escandalizarse, claro está. Las feministas lo dijeron desde que salió al mercado; la historia lo confirma y la realidad lo reafirma cotidianamente. Dale una espada a un niño y querrá hacer la guerra. Dale una Barbie a una niña y pensará que sin tetas no hay paraíso. • diasiete.com 45

Barbie: 50, y tan fresca texto:

Alejandro Brofft

n contra esquina del Central Park de Nueva York, donde la 5ª Avenida se transforma en un caudal de comercios, un par de guardias –como del Palacio de Buckingham– protege la entrada de lo que podría confundirse con un castillo de fantasía. Es la juguetería FAO Schwartz. Hay algo en el segundo piso que llama la atención de los visitantes. La gente se detiene a observar un desfile de moda mecánico. Recorre la pasarela una mujer espigada de rostro angelical y cabellera rubia. La modelo es conocida por todos; no en vano lleva 50 años bajo los reflectores. Su figura se repite en los estantes. Está disponible en versiones económicas de menos de 5 dólares y en ediciones de colección que superan los 250. Están también a la venta los objetos de su vida diaria: sus vestidos, su coche y hasta su casa. El concepto seduce a algunos, como desagrada a otros. Empero, nadie es indiferente a ese territorio pintado de rosa que es el mundo Barbie. Un fructuoso souvenir La vida de la familia Handler cambió en 1958 con un viaje a Europa. El matrimonio de Elliot y Ruth caminaba por las calles de Lucerna, Suiza, cuando su hija Bárbara –aburrida ya de vestir y desvestir figuras de papel– se encontró con Lilly. Aquella era una muñeca radicalmente distinta a las que entonces circulaban en el mercado. Su cuerpo no era el de un bebé, sino el de una fémina de contornos pronunciados. Su vestimenta y maquillaje eran los de una seductora. Cuenta la

¿Sabías qué… ...Barbie Millicent Roberts es el nombre completo de esta muñeca ...es originaria de Willows, Wisconsin, Estados Unidos ...estudió en la Willows High School ...tiene cuatro hermanas menores: Skipper (1964), Stacie (1992), Kelly (1995) y Krissy (1995) ...su primera mascota fue un caballo de nombre Dancer ...ha adoptado más de 50 nacionalidades distintas ...ha probado suerte en más de 100 oficios diferentes ...Ken, hasta ahora su único novio, es dos años menor que ella ...la pareja rompió en San Valentín de 2004 ...últimamente se les ha visto juntos de nuevo ...se sospecha que ya regresaron ...es la muñeca más conocida y mejor vendida de la historia 46 día siete 446

leyenda que en realidad era una distracción para hombres adultos. Lilly nació en 1952 en Alemania. Surgió como personaje de una historieta. El dibujante Reinhard Beuthien la hizo atractiva e independiente. En 1955 se convirtió en una efigie de plástico. Algunos aseguran que el personaje estaba inspirado en una prostituta, otros, en Marlene Dietrich. Bárbara regresó a su casa de Los Ángeles, California, con tres ejemplares. Sin embargo, pronto desaparecieron de su vista. No fue que se los hubieran castigado o robado; los convirtieron en objeto de estudio en la fábrica de juguetes de sus padres. Doña Ruth propuso crear una muñeca similar. Logró persuadir a los consejeros luego de dos años de insistencia. Mattel compró los derechos de Lilly para evitar que su comercialización les afectara, no en ventas, sino en reputación. Sin embargo, el diseñador Jack Ryan no sacrificó la imagen de femme fatale de la pieza original. El 9 de marzo de 1959, durante la Feria de Juguetes de Nueva York, Mattel presentó su nueva apuesta: Barbie. Las piernas largas, el busto marcado y la cintura estrecha fueron cubiertos con un look que pasaría a la historia: traje de baño de rayas negras y blancas, sandalias, gafas de sol y un par de arracadas. El éxito fue rotundo. La compañía logró vender 300 mil copias en el primer año. Comenzó así la carrera de la muñeca más conocida y lucrativa de la historia. Cristina Lorenzo, directora de Marketing de Mattel de México, afirma que el éxito de Barbie se debe “a su capacidad de dictar tendencias. También a su habilidad para reflejar el acontecer de la historia, la moda, las costumbres y los estilos de vida, que han evolucionado a un ritmo increíble”. La escritora Sara Sefchovich lo atribuye a su aspecto. “Barbie –explica– fue un fenómeno porque era la primera muñeca adulta. Ya no era el bebé o la niña típicas, con sus pañales y su chupón, sino una mujer hecha y derecha”. Desde el departamento de juguetería de El Palacio de Hierro del que es vendedora, Marlene Ceballos –quien también estudia Mercadotecnia– propone una tercera explicación: el aparato publicitario que tiene detrás. Hasta hoy se han vendido más de un billón de unidades en los 150 países donde está disponible. Cada semana la cifra aumenta en un millón. A nadie debe sorprenderle que sea la licencia juguetera más rentable del mundo. Y es que, tanto para sus seguidores como para sus detractores, Barbie es más que una muñeca.

El guardarropa ¿Infancia es destino? En 1977, en una entrevista con el diario The New York Times, Ruth Handler explicó las razones que la guiaron en su creación: “Toda niña necesita de una muñeca a través de la cual pueda proyectar los sueños de su futuro”. En sus memorias (1994), la autonombrada “Mamá de Barbie” escribió que su intención fue “permitir a cualquier pequeña ser lo que desee”. Según Cristina Lorenzo: “El mundo Barbie es aquel que cada niña vive y representa a través de su propio proceso de juego. En él, una pequeña puede convertirse en una princesa, un hada, una sirena o puede jugar a ser una doctora, una maestra o una piloto de carreras. Ese universo es tan grande como la imaginación de cada una de ellas”. La compañía ha lanzado a la modista, la aeromoza, la cantante, la enfermera, la tenista, la reina de belleza... y otras muchas que hoy superan el centenar. “Estas realidades, que las niñas pueden vivir y experimentar a través del juego, hacen de Barbie una muñeca única,” considera Lorenzo. Sus ocupaciones han respondido a las inquietudes de época. En 1965, cuando todavía era incierta la llegada del hombre a la Luna, Barbie se vistió de astronauta. En 1992, cuando se desconocía del futuro político de Hillary Clinton y Barack Obama, se desenvolvió como candidata presidencial afroamericana. María Dolores Muñozcano Skidmore, doctora en Sociología y académica de la UNAM, identifica un peligroso estereotipo en este juego de las representaciones. La actuación de los diferentes roles resulta increíble en una misma figura: la del cuerpo escultural, del peinado perfecto y de la sonrisa imborrable. Los vestuarios –¿acaso disfraces?– no contemplan actividades como las de albañil u obrera. La doctora Muñozcano apunta que “en su origen, la muñeca estuvo pensada para una clase social muy específica”. Si bien se ha democratizado en su comercialización, no lo ha hecho en su papel representativo. La académica advierte: “Las niñas ven como un ideal llegar a ser como Barbie. Eso está muy mal enfocado. Influye negativamente en sus percepciones como personas al querer ser un ideal inalcanzable”. Para Sefchovich, Barbie representa “a la mujer perfecta”. Y expone: “A todas las mujeres occidentales nos enseñaron a aspirar a ese tipo de perfección. Tiene un cuerpo hermoso, una cara muy bonita, siempre está impecablemente vestida, maquillada y peinada y además es feliz, tiene todo lo que se supone que debe tener una mujer para serlo”.

• Anna Sui (2006) • Anne Klein (1997) • Badgely Mischka (2003, 2004, 2006 y 2008) • Bill Blass (1997) • Bob Mackie (1990, 2004) • Burberry (2001) • Byron Lars (1999, 2006 y 2007) • Calvin Klein (1996) • Carolina Herrera (2005) • Cynthia Rowley (2005) • Diane von Furstenberg (2006) • Dior (1997) • Donna Karan (1995) • Dooney & Bourke (2006) • Escada (1996) • Ferrari (2005) • Giorgio Armani (2003) • Givenchy (2000) • Hanae Mori (2000) • Hello Kitty (2007 y 2008) • Judith Leiber (2005) • Juicy Couture (2004 y 2008) • Kate Spade (2003) • Kimora Lee Simmons (2008) Anna Sui • MAC (2007) • Monique Lhuillier (2006) • My Melody (2008) • Nicole Miller (1996) • Nolan Miller (1999) • Óscar de la Renta (1985 y 1998) • Paul Frank (2004) • Ralph Lauren (1996) • Reem Acra (2007) • Tarina Tarantino (2008) • Todd Oldham (1999) • Vera Wang (1998 y 2008) • Versace (2004) • Versus (1996) • Zac Posen (2006)

Donna Karan

Byron Lars

Mexicanos se unen al festejo • Alessa Casti (Alejandra Albarrán y Sofía Casares) • Inés Barona • María Luisa de Chávez • Carlo Demichelis • JI+B (Jesús Ibarra y Bertholdo) • Lydia Lavín • Tanya Moss • Dalia Pascal • Pineda-Covalín (Cristina Pineda y Ricardo Covalín) • Alana Savoir

Calvin Klein

Hello Kitty diasiete.com 47

“La belleza tipo Barbie es un obligado en el imaginario colectivo”, sostiene Guillermo León, presidente de la Asociación Mexicana de Diseñadores de Moda, AC. Este arquetipo ha sido motivo de análisis y críticas intensas en el terreno médico y sociológico. En fechas recientes se ha insistido en la influencia de la muñeca en el incremento de los desórdenes alimenticios. Preocupa el daño que en las menores pueda generar el habituarse a la figura imposible. La doctora Araceli Aizpuru de la Portilla, directora de la Fundación Ellen West, explica que a Barbie no se le puede culpar de la anorexia y la bulimia. Sin embargo, sí se puede responsabilizar al aparato mercadológico del que forma parte. Ella recuerda haber jugado con Barbies. Los problemas alimenticios no estaban entonces generalizados. Esto ocurrió hasta que la muñeca se insertó en un estilo de vida que permeó no sólo el aparato comercial, sino hasta la escala de valores. M. G. Lord es considerado uno de los historiadores de la muñeca. En su biografía no autorizada la define como “un juguete diseñado por mujeres, para mujeres que les enseñará a otras mujeres lo que, para bien o para mal, la sociedad espera de ellas”. Aimée Vega Montiel, miembro del Programa de Investigación Feminista de la UNAM, piensa en Barbie como “uno de los productos de la industria cultural que más reivindica la construcción estereotipada de la identidad femenina”. Los patrones no

“Barbie continuará reinventándose y siendo un reflejo del mundo en el que vivimos; inspirando a las próximas generaciones de niñas de todo el mundo a ser lo que ellas quieran ser y a cumplir sus sueños a través del juego” — cristina lorenzo, directora de mercadotecnia de mattel de méxico

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sólo son físicos, sino también morales, que implican el acatamiento de los mandatos de género. “Esto –expone Vega– se enmarca dentro de la estructura patriarcal”. Aclara que no es la muñeca por sí sola la que influye en la representación que las niñas se hacen de lo que significa ser mujer. El producto embona bien con el discurso familiar, social y mediático que juntos conforman un habitus con el que es muy difícil romper. Esta postura la comparte Elvira Hernández Carballlido, académica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la UNAM. Cree que se trata de “un mensaje patriarcal y machista hacia las niñas que les indica cómo ser como mujeres”. La también doctora en Comunicación hace notar: “Les marca un estilo de vida en donde lo material y lo perfecto parecen la única meta”. La realidad parece ser distinta, por lo menos más compleja. Vestida para conquistar A pregunta expresa, Sara Sefchovich responde: “¿Que si tuve una Barbie? Por supuesto que la tuve, me la regaló mi padre cuando yo tenía como 10 años y me encantó”. La recuerda bien: “Venía con un hermosísimo vestido de noche, largo, lleno de olanes, de color rojo intenso, ¡¡¡sin tirantes!!! Era tan bonita y tan elegante que no le podía yo quitar el ojo de encima”. Anatole France afirmó que si pudiera elegir algo 100 años después de su muerte, tomaría una revista de moda. Aseveró que las fantasías de las mujeres retratadas le dirían más del futuro de la humanidad que todos los filósofos, los novelistas, los predicadores o los científicos. De haber conocido a Barbie, también hubiera pedido una. Y es que, de acuerdo con Desirée Navarro, presidenta del Fashion Group México, la muñeca “es una referencia histórica”. La columnista explica: “Es un icono popular que representa, según su indumentaria, su estilo de cabello, sus profesiones, lo que está de moda en ese momento”. Contadas son las mujeres que pueden acceder a una prenda de alta costura. Barbie es quizás la que más número de piezas tiene en su guardarropa. Ahí se esconden grandes tesoros como el icónico modelo Bar de la colección de 1947 de Christian Dior. Más de centenar y medio de nombres destacados la han vestido o tomado como motivo de inspiración. Desde Armani hasta Zac Posen, Barbie ha recorrido todo el alfabeto de la moda. En la lista figuran varios talentos nacionales: José Luis Abarca, Miguel Buccio, Gustavo Helguera, JI+B, Macario Jiménez, Néstor Osuna, Viviana Parra, Pineda-Covalín, Royal Closet y Héctor Terrones. Este año, como parte de los festejos por su aniversario, otros 10 nombres le diseñarán una prenda “hecha en México”.

El joyero Daniel Espinosa no sólo aportó su talento para crearle una pieza, también prestó su nombre para el modelo Barbie Jewels. Se dice orgulloso de saber que las primeras de las 250 copias están en manos de la infanta Leonor –heredera de los príncipes de España–, así como de las hijas de Nelly Furtado y Madonna. Sus colegas coinciden en el privilegio que la experiencia implica. Bertholdo Espinosa (JI+B) confiesa: “Barbie es la clienta más importante que hemos tenido en nuestra vida”. Para Gustavo Helguera, el asunto fue un poco más relajado, “muy divertido en realidad”. Sofía Casares (Alessa Casati) coincide con esta sintonía lúdica: “Fue como regresar a la niñez y jugar de nuevo a las muñecas”. Para muchos, Barbie no es una muñeca para jugar. “De hecho –explica Cristina Lorenzo–, el coleccionismo se ha convertido en todo un fenómeno en México y en el mundo. Las coleccionistas demuestran su devoción por la muñeca a través de clubes, convenciones, revistas, páginas de internet, en donde comparten conocimientos, intercambian piezas y aumentan su acervo”. Es el caso del maquillista Juan Carlos Frank. De niño, las muñecas de sus primas y vecinas le apasionaban. No había justificación para que él como hombre tuviera una. Las primeras que llegaron a sus manos fueron “La Mujer Maravilla” y “La Mujer Biónica”. El tenerlas fue significativo para que luego decidiera dedicarse a la belleza. Hoy, más que una colección, Barbie es un motivo de inspiración. Un signo de nuestros tiempos Como parte de los festejos por su cumpleaños, el museo Franz Mayer de la Ciudad de México abrirá sus puertas para recibir a Barbie. Honrará a la quincuagenaria con la muestra Barbie: 50 años de historia, moda y diseño. Ana Elena Mallet trabaja en el montaje de la muestra. “Desde la producción de la muñeca misma, tiene que ver con el diseño”, asegura. “Cada muñeca está pintada a mano. Si bien es un molde, al momento de ponerle el pelo y pintarla, es un proceso artesanal”. La curadora manifiesta que el proyecto le entusiasma por la oportunidad que le dan de llevar la cultura popular al museo. Más que una celebración, la muestra implica la validación de Barbie como un icono popular de nuestros tiempos. No es la primera vez que la figura de plástico encuentra espacio en una galería, ya que ha sido un recurrente motivo de inspiración. Andy Warhol, el maestro del arte pop, la inmortalizó en más de una obra. El artista plástico Thomas Forysthe realizó toda una serie llamada Food Chain en la que la proyectó desnuda y amenazada por utensilios de cocina.

Los festejos de Barbie por su 50 aniversario • Desfile en la Mercedez-Benz Fashion Week de Nueva York con la participación de 50 creadores de moda. • Fiesta de cumpleaños en su casa de Malibú, California. • Inauguración de la mega tienda Barbie en Shanghai, China. • Serie de muñecas coleccionables. • Venta especial en la boutique Colette de París, Francia. • Corner de exhibición y venta en el almacén Bloomingdale’s de Nueva York (SoHo). • Lanzamiento de una línea de cosméticos en alianza con la marca Stila. • Producción de una línea de chocolates en compañía de Dylan’s Candy Bar. • Publicación del libro Barbie en edición limitada de lujo; ya a la venta en la Boutique Assouline de la colonia Polanco, en el DF (5281 0568). • Producción de una serie de maniquíes con la figura de Barbie. • Convención nacional de coleccionistas de muñecas Barbie • Página de internet conmemorativa. • Perfil de la muñeca en Facebook. • En la Ciudad de México, exposición conmemorativa en el Museo Franz Mayer.

fotos: cortesía mattel

Las letras también le han dado cobijo. Sandra Cisneros (“Barbie-Q”) la convirtió en un profundo vínculo de amistad entre dos amigas. La imaginación de A. M. Holmes (“A Real Doll”) la proyectó como el amor platónico de un niño que presume: “Estoy saliendo con Barbie. Tres tardes por semana, mientras mi hermana está en clase de ballet, se la quito a Ken”. A su vez, Gary Soto (“Barbie”) regaló a sus lectores un mensaje de que lo bello no siempre es lo mejor. Barbie ha traspasado tiempos y fronteras. Más que un juguete, es un poderoso signo de nuestra época. A pesar del paso del tiempo, todavía conserva el ímpetu de seguir adelante en la búsqueda de nuevos adeptos. Y aunque su popularidad se vea amenazada con la aparición de nuevas formas de entretenimiento, su permanencia parece estar garantizada. Es probable que el elixir que tome sea el mismo que le ha permitido llegar a los 50, y tan fresca. • diasiete.com 49

MARZO 2006

Musulmanes . Los musulmanes viven en grandes números en más de 30 países, especialmente en el norte de África, el Medio Oriente (suroeste de Asia), y en el sur de Asia. Muchos de ellos son muy fanáticos, en su religión. Envían misioneros musulmanes a otros países para convertirlos. No permiten entrar misioneros cristianos a sus países. Han perseguido y muerto a los que se han convertido a Cristo. Los musulmanes creen en un solo dios, Alá. Aceptan partes de la Biblia como la Palabra de Dios, pero creen que los cristianos la han cambiado. No creen que Cristo es el Hijo de Dios ni que les salve. Piensan que es sólo un profeta. Siguen a su profeta Mahoma, quién vivió en el siglo 7. Este escribió el Corán, que respetan más que la Biblia. Enseña que Jesús fue llevado directamente al cielo sin morir. Su religión se parece a la de los fariseos de Nuevo Testamento: tratan de salvarse por medio de las buenas obras. Todavía ignoran que Cristo salva por medio de la fe, no por obras. ¿Cómo se piensan salvar, los musulmanes?

El Islam El Islam es el recién llegado entre las religiones del mundo. Mientras que el hinduismo comenzó entre 1500 y 2000 años antes de Cristo y el budismo comenzó 500 años antes de Cristo, el cristianismo comienza con Cristo y el Islam comenzó 600 años después de Cristo. El judaísmo, el cristianismo y el Islam son las tres religiones “monoteisticas” del mundo. Los musulmanes son muy firmes en su creencia en solamente un dios y de hecho, ellos rechazan al cristianismo en parte porque los musulmanes entienden la idea de la trinidad como la adoración de tres dioses. Los musulmanes creen en mucho del Antiguo y del Nuevo Testamento. Creen que la Biblia se ha corrompido y que se ha torcido la verdad. Para ellos, Ismael era el hijo de la promesa. Abraham, Moisés, David y Jesús son figuras importantes y son profetas en orden de importancia de Dios (Alá). Mahoma, fundador de la religión, se vean como el ultimo y más importante profeta. No le adoran como Dios.

cristianismo). Creen que el Corán es la revelación directa y perfecta de Dios que permanecerá sin cambio para siempre. Es sagrado y perfecto cuando es leída en el árabe. Cada hombre nace sin pecado original. Sin embargo, ya que todos pecan eventualmente, hay una necesidad de lograr la salvación con obediencia al Corán, la fe en Alá, el arrepentimiento verdadero y las buenas obras. Aunque uno cumpla estos requisitos, la salvación no se asegura. Una excepción a esto será matar o ser matada por un incrédulo. La palabra “Islam” quiere decir “entrega” o “sumisión” y describe la expectativa de que todo musulmán siga la voluntad revelada de Alá. El Islam contiene cinco “columnas” importantes. Cada musulmán debe practicarlas: 1. Shahada -- la declaración que “no hay Dios verdadero excepto Alá y Mahoma es su profeta.” 2. Salat -- rezo cinco veces el día, postrado hacia Meca. 3. Saum -- absteniendo del alimento, de la bebida y del sexo durante la luz del día para el mes de Ramadan. 4. Zakat -- dando a los pobres. Esto se ve como acto de adorar a Alá. 5. jadye -- peregrinaje a la ciudad santa de Meca, si es posible. Aunque el Corán enseñó la unidad de la creencia, el Islam se dividió en tres ramas principales: 1. Islam Sunni: La mayoría de musulmanes son Sunnis y se considera los tradicionalistas de corriente. El Sunni es contento practicar su fe en un contexto secular. 2. Islam Shi'ia: Esta rama del Islam comenzó con un desacuerdo en cuanto al sucesor de Mahoma. Shiitas creen que la sucesión debe estar siempre con los descendientes de Mahoma a través de Fátima, una de sus esposas, mientras que los Sunnis creen que viene a través del “Califate” o del gobernante, y que no tiene que ser un pariente de Mahoma. 3. Islam Sufi: Éste es la rama mística del Islam que reaccionó al materialismo en la religión. El Sufi experimenta el Islam en la meditación y el ascetismo.

La creencia es que Mahoma recibió el Corán durante cerca de 20 años del ángel Gabriel (entendido como el Espíritu Santo del _________________________________________________________________________________________ Agenda 360 – Todo el mundo, todo el año - Marzo 2006

The Business of Barbie速

Izabel Falc達o do Rego Barros Feb/Mar 1998 last revised February99

Contents

• Summary

• Mattel and Barbie - a quite long story

• The toy market in the late 50’s and 60’s

• Shaping strategy with design: 70’s and 80’s

• The 90’s and the second breakthrough

• The near future

• Learning from Barbie

Summary

Figure 1 Barbie#1

At the end of the 1990s, the timeless Barbie, an 11 1/2" doll, is America's number one best-selling toy in the market. Mattel Toys, Inc., the largest manufacturer of toys in the US, has produced Barbie since 1959. But very little is known of its business and design aspects of Barbie's story. In the 1998 $31 billion toy market, Mattel has nearly $4.8 billion in sales. Barbie is responsible for more than one-third of those sales. In 1997 alone, Barbie represented 80% of sales in the doll segment. What is it about this doll that makes it such a phenomenon? What are the main factors that have allowed Barbie to dominate the doll market for almost 40 years? How have technology innovation and design strategy influenced product development at Mattel? What kinds of strategies has Mattel used to determine Barbie's design and evolution? What approach to design is behind their strategy? This paper points to possible answers to those questions from an outsider point of view. Issues related to design development philosophy, teamwork, technology and innovation are explored. It is important to stress that this paper does not address or consider sociological or anthropological issues related to the doll - extensive literature is available from other sources on those subjects.

Mattel and Barbie ...a quite long story

Figure 2 Christian Dior Barbie

After World War II, various industrial segments evolved from the existing, and surviving, industries. Manufacturers whose production capabilities had been focused on war-related goods were forced to redesign their businesses for this new era of peace. One of the sectors that grew considerably at that time was the toy industry. Mattel was founded in 1945 by Ruth Elliot, a stenographer at Paramount Pictures, Elliot Handler, a light fixture builder and industrial design student, and Harold Matson, a friend and foreman who left the partnership in 1946. The company was started as "Mattel Creations" with capital composed of the "life savings" of the partners; by 1955 the company was worth $500,000. With a tendency to take risks and a belief in advanced and new materials, Elliot produced Plexiglas furniture, jewelry, candleholders, decorative objects, and picture frames through Mattel Creations before centering its production on toys. An Ukedoodle, a plastic ukulele, was the first popular toy produced by Mattel in the early fifties. The 1950s brought to the toy industry some immortal toys like Mr. Potato Head (1952), Lego (1955), and Barbie (1959). Disneyland opened in July 1955, and the first advertising on TV targeting the youth segment was aired. In the same year, 'The Mickey Mouse Club' was first aired - sponsored by Mattel. It was the first time in industry history that a toy company would sponsor a TV series. Mattel aired a commercial for the Burp Gun on 'The Mickey Mouse Club, and by Christmas the gun had sold out.This was a hallmark for opening new markets, and pioneering aggressive marketing techniques. In the middle of all this, Jack Ryan â&#x20AC;&#x201C; who had formerly designed missiles for the Pentagon on the Raytheon team, was hired by Elliot to reinforce Mattel's design force. Ryan had everything Elliot had dreamed of: technological knowledge, inventiveness and an open mind. It was in this environment that, in 1959, the first Barbie doll was introduced at the NewYork Toy Fair in February 1959, accompanied by a massive advertising campaign which referred to her as "a shapely teen-age fashion model."

The birth of Barbie Invented by Ruth Elliot, Mattel's co-founder, Barbie's original design was inspired by a postwar doll called "Lilli". Lilli had been created by Reinhard Beuthien for the Bild Zeitung, a sensationalist German newspaper, in 1952 as a comic strip character. She gained a third dimension at the hands of Max Weissbrodt in 1955. "How do you mean to marry a man with a lot of money? As soon as you marry him it will be gone!"2 The Lilli doll was not intended to be a children's toy. Conceived as a gag gift for the adult male market, Lilli became a common personage in post-war Germany and neighboring countries. "Whether more or less naked, Lilli is always discreet"3 Figure 3 Mattel advertising campaign on Playthings1

Later, Lilli became popular among children in Germany, and her outfits became more modest to fit this new audience. Ruth found the Lilli doll on a vacation trip in Switzerland and bought three of them for herself and for her daughter as a "decorative item." Seeing her daughter and her daughter's friends playing with the adult doll, Ruth realized that it would be a great idea to make a woman doll for children. She discussed the idea with Mattel's designers foreseeing that this would be a special opportunity. "Special was not how the male designers saw it. It was costly. " In America, they told Ruth, It would be impossible to make what she wanted - a woman doll with painted nails and "real nice clothing" that had "zippers and darts and hemlines" - for an affordable price. "Frankly", Ruth recalled, "I thought they were all horrified by the thought of wanting to make a doll with breasts.”4

Designing a breakthrough The Lilli design was not appropriate for the new Barbie.

Figure 4 Lilli’ s comic strip from the Bild Zeitung newspaper: “How do you mean to marry a man with a lot of money as soon as you marry him it will be gone!” 2

The doll was redesigned in order to make it viable. Barbie's design was the work of several different minds: Ruth Elliot, Jack Ryan, Frank Nakamura (product designer), Seymour Adler (plastics engineer), Bud Westmore (make-up specialist from Universal Pictures), and Charlotte Johnson (fashion designer) - each one with a different role in the final design. Ruth and Jack coordinated the whole concept of Barbie. Frank Nakamura helped with finding a manufacturer to produce the doll. Seymor Adler solved the problems with injection molding and rotation-molded soft vinyl to guarantee that Barbie would have arms, legs, hands, feet and fingers. Bud

Westmore, together with a sculptor, worked on the face so that Barbie would not look like a "street girl." Charlotte Johnson designed Barbie's wardrobe. Jack Ryan also designed the joints that attached the arms and legs as he supervised the production of the molds. Well-designed wardrobes of synthetic and natural cloth were a hit in the doll market of the early 1960s. For dolls in particular, lifestyle trends dictated industry directions. As described by Judd, in her book on Glamour dolls of the 1950s & 1960s: "...By 1957 careers began to open up for girls. While they still expected to become wives and mothers, they also dreamed of being a glamorous fashion model, airline stewardess, nurse, ballerina or television star."

Figure 5 Lilliâ&#x20AC;&#x2122;s promotional image: â&#x20AC;&#x153;Whether more or less naked, Lilli is always discreetâ&#x20AC;?3

Figure 6 #1 Barbie6 actually worth $3,000 to $4,000

"...This was also a time when the women of the United States discovered the home permanent and hair care was no longer a luxury. Even little girls were given permanents by their mothers. ...these little girls wanted combs, curlers and even permanents for their dolls." In a time of great changes in women's fashion and career opportunities, Barbie was manufactured in Tokyo, by KBK - originally a widget factory. She was launched in the American market with a complete wardrobe to appeal to the most demanding customers - perfect fit, the right fabric, well-done finishing, matching accessories. All of which were made by housewives throughout Japan.

The toy market in the late 50’s and 60’s

Figure 7 Ginny by Vogue Dolls, Inc. Hard plastic jointed neck, shoulders, waist and hips. 7

Barbie was not a success at first. During and after the New York Toy Show its sales were yet to be what Mattel expected. Most of the buyers, used to baby dolls, did not like the new adult look of Barbie. When Barbie was conceived and launched, the doll segment of the toy market was dominated by Ginny, a doll made of hard plastic by Vogue Dolls, Inc. and by Miss Revlon, produced by Ideal Toy & Novelty Corporation. In order to deal with those two strong competitors, and with the issue of the adult look, Mattel commissioned for $12,000 a toy study by Ernest Ditcher, the witchdoctor of 1950s marketing.The study included several observations of children playing with Barbies as well as follow up interviews with the children and with their parents. This study helped establish the guidelines for the advertising campaign that would launch Barbie in the retail market. One cannot overestimate the importance of television in early 1960s and the changes that it brought about in children's participation in the purchasing decisions. For the first time in history advertisers had wide-reaching access to the youth market. Toys were shown in commercials making it possible for children to determine exactly what they wanted. Using the guidelines determined by Ditcher's study, this was how Mattel reached its public. By the end of 1960, Barbie's popularity was well established, and the orders started to grow. It took Mattel several years to catch up with the demand.

Figure 8 Miss Revlon, by Ideal Toy & Novelty Corporation Vinyl “Magic Touch” pliable skin, feathered eyebrows, swivel waist, soft vinyl head. 8

Shaping strategy trough design: 70’s and 80’s

Figure 9 Barbie from the 70,s

A consistent contribution to Barbie’s success in the 5-12year-old girls' market has been Mattel's capability in using design strategically. As described before, since Barbie's creation, design has been taken seriously and done by a complementary team. From the moment the first Barbie was launched, the product design group started to redesign the doll in order to cut costs, solve production problems, and adjust it to market exigencies. Since the beginning, manufacturing expertise has contributed to product development together with early design.This has allowed Mattel to be always one step ahead of manufacturing in the race to the end of product cycle. “Reinvention was a constant in Barbie’s life - said Lord.” 9 According to Syd Hudspith, who worked on the product development team from 1969 to 1971, Mattel's approach to design in the early 1970s was very close to the most advanced techniques and methodologies used today. Observation techniques accompanied by the analysis of psychologists and other specialists, videotapes, one-way mirrors, pre-market testing and serious interdisciplinary teamwork were part of the design routine. The focus was much more on designing an experience beyond the product than restricted simply to product issues. “...Overall a genuine attempt to design a great experience for all those little users, developed around constructs like theme, apperception, play value, play pattern and others.” 10 Creativity was intrinsically related to feasibility and rapid prototyping key to product success. Ideas should be translated into design, that should be turned into testable prototypes, that should support manufacturability evaluation, that should allow production on a short schedule with as few redesigns as possible. “...At that time the formal target areas for products were loosely identified as Make and Play, Mechanical Toys, Pre School, Barbie, See and Play, and some others. Interesting note: The idea generator person was also responsible for developing his/her ideas into testable breadboards or prototypes. Mattel bet heavily on moving as quickly as possible from idea to a testable prototype that would also predict manufacturability. Mattel had the most skilled group of modemakers I ever saw anywhere in ANY business. Quite often, new products or major features

would evolve unpredictably in the modeling stage.â&#x20AC;? â&#x20AC;&#x153;...The whole spirit of the group was wonderfully nutty and ferociously competitive.â&#x20AC;? 11 The use of design in various specialties gave Mattel the opportunity to build a design culture that would support product development in the years to come. Since the beginning Mattel invested in designing and redesigning Barbie based on changing role models. This tendency proved to be definitively successful once it became possible to have the "role model of the moment" translated into a Barbie doll.

On Design and Redesign Elliot Handler, Mattel's co-founder, was a man with an eye toward the future, especially where new materials were concerned. He invested in new materials and technologies to give Barbie different features, offering varied and compelling experiences to the users. With a user-centered approach to product development, Mattel's designers anticipated children's wants, creating unexpected possibilities in the Barbie world.

Graph 1 Barbie facelifts12

Barbie's face has been redesigned several times in order to keep up with current fashions in make-up and hair styling and to adapt the doll to an ever-changing market. During this time, Barbie's body has not changed in proportions but it has endured several changes in the design of joints, molds and moving parts according to new production techniques and materials. It has always been safer and more cost effective to re-create the doll through its external features than by making fundamental changes. Moreover, why make a radical change in a product that is champion in sales?

On fashion, lifestyle and design Based on this strategic thinking, Mattel invested heavily in product and fashion design throughout the '70s and '80s. As a result, Mattel fashion designers, led by Charlotte Johnson, created special collections for the doll year after year. It is important to stress that they designed not doll clothes, but true miniature fashions. Besides designing outfits, fashion designers over the years also created an enormous amount of miniature accessories - jewelry, gloves, shoes and purses, which have populated Barbie's world of consumer goods since the introduction of the first models. Packages of clothes and accessories without the doll were a part of the first marketing strategy that grew tremendously in the '70s and '80s, and which still persist today.This strategy was particularly successful because of the variety of outfits that were made available over time. A study shows that in 1976 there were more than 700 outfits created exclusively for Barbie in the U.S. market alone. As a complementary strategy, a Barbie small world was designed to keep up with the tendencies in society. Along with the doll and its clothes, accessories, houses, shops, cars, boats, trunks, planes, even friends, family members and animals were created. â&#x20AC;&#x153; ...Girls growing up in the 1960â&#x20AC;&#x2122;s played with a fashion shop, a school, and a little theater. Twenty years later modern times replaced these with a fitness center, an office and a rock stage.â&#x20AC;? 14 The option for incremental change, however, did not prevent Mattel from innovating in its approach to technology, in its design practice and in its use of materials.

Figure 10 The Brannif Airlines gift set

In the fashion design world, big names of the haut-couture started to design special outfits for Barbie. The first to do so was Emilio Pucci in 1967, with the design of special outfits for a Brannif Airlines' gift-set. Although not produced by Mattel, those sets are recognized as part of the Barbie para-

phernalia. This practice was revived in 1985 when Oscar de la Renta developed a complete signed wardrobe for Barbie and launched it together with Mattel in high style. “Entertainment tonight broadcasted the debut of these fashions at a special black tie event held at the Waldorf Astoria in New York, February 12th, 1985. Life size versions of Barbie dolls Fashions were modeled by the then Miss America, Suzette Charles; actress Rebecca Holden, the daughter of actor William Holden; Genie Francis, best known as ‘Laura’ of the daytime drama, General Hospital and Cathy Lee Crosby, spokesperson/model/actress. Each Barbie fashion has a special label stating the designer logo and identifying that fashion as part of the collector series.”15

Figure 11 1st Oscar de la Rent Barbie

It was such a success (for both the designer and Mattel) that it became a trademark of Barbie to have clothes specially designed by big names of the fashion industry and sold only through the designers' official outlets. Other American designers followed the tradition: Bob Mackie (1990), Dona Karan (1995), Calvin Klein (1996), and AnnKlein (1997) among others. But, designing for Barbie was not a privilege only for Americans. European fashion designers also developed exclusive outfits for Barbie - among them, no less than Christian Dior.

Graph 2 Ownership growth curve

This policy may, in part, explain the incredible rate of Barbie ownership in the U.S. In 1974, by the doll's sixteenth birthday, a sur vey showed that 90% of the American girls between 5 and 11 years old owned at least one Barbie. Those numbers increased by 1997 to 99%. As part of the commemorations of Barbie's 16th birthday, a portion of Times Square was renamed "Barbie Boulevard" for a week in her honor. In the same year Mattel almost went bankrupt, but Barbie survived. Another reflection of Barbie's power was seen in 1976 when Barbie dolls were â&#x20AC;&#x153;placed in time capsules and sealed during the Bicentennial celebrations to be opened in 2076 as the favorite doll of this century.â&#x20AC;? 16

Figure 12 the first Barbies in the Dolls of the World Collection

With the 1980s came the first special series of Barbie. The Dolls of the World Collection started with three models: Italian, Parisian and Royal. Meanwhile, the collectors market became important, revealing a new niche to be targeted. In 1985, the American artist Billy Boy created the first Barbie aimed at collectors. An edition of 6,000 dolls was produced and sold in France in cities where a display of his collections and design dresses were shown. With the growth of the collectors market, the first limited edition collector Barbie series was introduced in 1986. A special characteristic of this series is that the dolls are manufactured in porcelain and exhibit very elaborate fashions.

Figure 13 Le Nouveau Theatre de la Mode Barbie 17

The 90â&#x20AC;&#x2122;s and the second breakthrough

Figure 14 Th1 1998 collection

The 1990s brought the champion-in-sales, Totally Hair Barbie to the market. Introduced in 1992, it sold more than ten million units. Also in 1992 the first full Barbie store opened at FAO Schwarz, in New York. Newspapers of that time report the never ending lines to see (and buy) Barbies at FAO Schwarz.They remark on how people were astounded by the idea of a dedicated space for Barbie inside FAO Schwarz's fantasy toy land. In that year Barbie alone was responsible for 52% of Mattel's revenue. According to Mattel, every second two Barbies were sold somewhere in the world by the end of 1993.18 That makes 172,800 units per day, or 63,072,000 dolls per year. Considering the average price of a Barbie doll is $20.00 in the American market, this makes Barbie a $1,261,440,000 business a year.

Graph 3 Number of Barbies sold

Going Digital It is in the middle of the nineties that Mattel made its second Barbie breakthrough. At the hands of Andy Rifkin, ex-Time Warner software vice-president, Barbie got a new dimension. Reflecting on his 8 year-old daughter's question about why she could not print directly onto fabric and on some "playing with Barbie" himself, he developed and presented to Mattel the idea of a CD-ROM of patterns with printable cloth.The toy maker not only bought the idea but also pulled Rifkin to lead its software division. During 1995 Mattel, together with Digital Domain, a Hollywood specialeffects studio (Interview with Vampire, Apollo 13, and Titanic) developed the idea into an innovative series of software based on creative play: Barbie

Fashion Designer® - a CD-ROM that allows children to design doll outfits printable on computer-compatible fabric and to assemble them without sewing; Barbie Story Maker® - movie making kit; and Barbie Print'n Play® - cards and stationary maker. The products were presented at a showing for investors and caught the attention of both buyers and market analysts.

Graph 4 Mattel’s sales growth and Barbie’s sales growth

“30-year-old-women were having a great time making doll clothes”, said an economic analyst present on the event.” 19 While some analysts were very critical of the girls segment in the software industry, Rebecca Runkle, a Morgan Stanley analyst, foresaw Barbie CDROMs as a "strategic coupe." “With the fantastic brand recognition Mattel enjoys, this is a tremendous opportunity to expand,” she said in 1996. “No traditional toy company today can ignore computer technology.”20 Mattel Barbie CD-ROMs were available in retail stores in the fourth quarter of 1996, with analysts' predictions that 200,000 copies of the program would be sold. Barbie Fashion Designer alone sold more than a million copies and could not be found in most toy stores by Christmas. With an average price of $45.00, it represented $45 million worth of business. With Barbie CD-ROMs, Mattel established a hot market in computer games for girls, continuing its growth in the toy market. Again, changing lifestyles influenced Mattel's growth strategy, as the company quickly envisioned the opportunity to create and position itself into a new market. Barbie Fashion Designer is the number-one selling children's CD-ROM, with more than one million units sold worldwide since its release in October 1996.Then, Mattel developed a second breakthrough Barbie product: the digital Barbie.

Figure 15 Barbie CD-ROMs

The near future

Currently, the toy and game market in the U.S. is estimated at $31 billion.21 In 1997 Mattel was responsible for 16% of that market, while Barbie represents about 80% of sales in the doll segment in the same American toy and game market. Figure 16 The face of the 80’s

On February 3, 1998, "Mattel, Inc. reported an 82% surge in fourth-quarter earnings on 13% higher sales, as lower-than-expected sales of its key Barbie line were off-set by strong performances by other toys." “...Sales of the Holiday Barbie line of collectors dolls, which is traditionally a high-volume business, and the newest ‘Talk with me Barbie’, a talking doll driven by CD-ROM software that was marketed aggressively by Mattel, both fell short of expectations, Mattel officials acknowledged last month. Retailers said they continue to have a large inventory of both lines.”22 Does this mean that the Barbie empire is declining? Or is it that Mattel will, again, strike competition with a new breakthrough in the Barbie line? Despite a disappointing holiday season for the mannequin-doll-related sales, Mattel said "Barbie worldwide sales for all 1997 increased 12% in local currency and 9% in US dollars." 23 Besides, it was reported on January 1998 that the digital branch of the Barbie line had had successful sales performance on the fourth quarter of 1997. Barbie Magic Hair Styler CD-ROM® and Barbie Fashion Designer CD-ROM ® finished the quarter in the number one and number two sales positions, respectively, in the children's CD-ROM category. As a subsequent product strategy, it has been publicized that Mattel and Digital Domain are working together again on a new CD-ROM title to be launched next March: Barbie Cool Looks Fashion Designer CD-ROM®. Some new extensions on the Barbie paraphernalia are also supporting Mattel's continued growth through core brands: electronic commerce and foreign market tailored product development, among others. As part of the new trend in electronic commerce, and targeting mostly the collectibles market, Mattel's website Barbie.com makes an interesting range of products available. On the site it is possible to access a special "shoppe" with some items that can be bought exclusively through the Internet, from a catalogue of the current models and future editions.Targeting mainly the collectors market, it is also a place for customers to be made aware of Mattel's new creations in the Barbie product line.

In the traditional doll segment, the next maneuver will be to reinforce international markets. This new approach was determined by a study conducted by Boston Consulting Group in which key markets and product areas for growth are defined.The strategy includes the development of special products for target markets, rather than simply adapting U.S. products to them. “Barbie alone has potential additional sales of $2 billion”, stated Boston Consulting Group study.24 “The greatest opportunity exists outside the US.” -said Jill Barad, Mattel’s Chief Executive. “ Only 3% of the worlds kids are in the US.” 25 In order to increase Barbie's presence in Japanese and European markets, culturally suitable friends are being planned for Barbie: Ingrid in Germany and Collete in France are examples. The ultimate goal is to boost the number of dolls owned by each child.

As a complementary strategy to maintain Barbie's dominance in the market, Mattel has been working on an actualization of the doll. In recent years, the bulk of the discussion has been concerned with Mattel's intention to redesign Barbie's body, making it look more appropriate to the nineties women's look.

Graph 5 Barbie’s global reach

Today, Mattel's focus is on increasing earnings per share by at least 15% in the next three to five years through building core brands – with Barbie leading the process, of course; and expanding its international sales.

Learning from Barbie

Figure 17 The business-like look of the 90’s

More than one-third of Mattel's nearly $4.8 billion in annual sales, can be attributed to the 11 1/2" mannequin-doll.With a 16% share of the US toy market, the company has succeeded in expanding and maintaining itself with its mature brands. Its strategy for achieving constant growth relies on its capability of managing change and constantly revitalizing and reinventing its products. By combining tested technologies and innovative design in its core product, Mattel has been able to maintain Barbie's status in the market for almost 40 years as a champion in sales. Mattel's ability to "update" Barbie to appeal to generational interests shows how societal changes affect design, and consequently shape the market. “Barbie is a cultural icon and a rich source of information on how society affects design.” 26 Mattel's strategy was to improve on tested systems, and at the same time, to supply new emerging niches with new technologies, or new approaches to existing technologies. This procedure corresponds to Christensen's idea of converting disruptive technologies into new revenue streams. “Of course, keeping close to customers is critical for current success. But long-term growth and profit depend upon a very different managerial formula. Quite simply, disruptive technologies are often the catalysts for emerging markets. And finding new markets – and exploiting them _ is crucial if a company is to enjoy continued growth well into the future.” 27 Mattel's interest and investment in "technology" and "ideas" is an interesting point to compare with the new economic theories that consider those two elements vital to economic growth. It also makes a link to the issue of design and its fundamental role in converting ideas into tangible products. It shows how design can be strategically used by a corporation not only to add value, but especially to create value through products, which returns as profits.

On Strategic and systemic design Likewise, Mattel's experience demonstrates that strategic and systemic design can be used as a means of corporate strategy if understood and

accepted throughout a corporation. It shows that integral design is economically viable. Throughout Barbie's history, design has been used in several different ways to support the doll's endurance and to open new markets. In an analysis of the consumer non-durable market champions of 1997, Nancy Rotenier addresses the importance of consumers (users) in the purchase decision process. Although she does not mention design, her considerations on the matter imply the importance of design to the process of establishing a product in the mar ket. “There are three hot buttons for consumers today – time, status and value, says Smith Barney analyst Faye I. Landes. Companies whose brands pushed one or more of those buttons did very well last year.” “...For consumers, value isn’t just about price – it’s about perception.” 28 Ken Goldstein, economist, also stresses the importance of value advantage for consumers. “Consumers are indulging, but they also want the best value for their dollar.” 29 Above all, it has been design's role to re-invent Barbie throughout her life, giving users new and different perspectives of the classic doll. The ability to understand different phases of the product life cycle and its influence on design decisions cannot be overlooked. From beginning to end, Barbie "updates" and new designs were done with a full understanding of which kind of design was most appropriate to that moment.

On Barbie, Technology, and Innovation There are various theories that deal with technology and innovation issues as they relate to product development. Although I cannot agree with Gomory when he asserts that most often scientists play a leading role in shaping products (because scientists shape ideas, not products), his explanation of innovation through two different concepts can be generally accepted. In the first, the notion of breakthrough through accumulation of knowledge turned into a business opportunity - the ladder. “The ladder. The most common, reasonable perception of the relationship of innovation to production is the step-by-step reduction to practice of new scientific knowledge that then generates a radically new product. ...I think of the process as a kind of ”ladder” because usable things come as culmination of cumulative scientific research -

as in nuclear physics or organic chemistry; the process then moves, step-by-step toward increasing practicality. ...When revolutionary products emerge out of scientists’ labs, they succeed by providing a big business opportunity. Windfall profit comes from doing what nobody else can. You are first and you have what everybody wants or can be expected to want. You invent nylon, and you sell millions of stockings.” 31 In the second one, incremental development leads to the perfection of existing products and features - the product cycle. “...There is another, wholly different, less dramatic, and rather grueling process of innovation, which is far more critical to commercializing technology profitably. ...Its hallmark is incremental improvement, not breakthrough. It requires turning products over and over again; getting the new model out, starting work on an even newer one. ...Year after year, refrigerators are changed; plastic replaces steel, glass becomes more and more resistant to breaking...”32 To those two basic concepts I would add a third: the innovative expansion when new, tested technology is used in innovative ways. It is also innovation in the sense that there is a process of identifying new uses for technologies that no one has thought of before. Clearly Mattel's design team understood the technological opportunity and matched it intelligently with the corporate core product. In addition, Mattel's move into the girls' game segment shows corporate ability to foresee new (or neglected) markets. Expanding Barbie into the digital space was definitely an innovative expansion that created a breakthrough product. With the Barbie experience, Mattel went trough all three stages. First, the breakthrough of the adult doll in a baby-doll dominated market.Then, throughout the years, incremental change and innovation adapting Barbie to a growing market and maintaining it as champion in sales. Finally, innovative expansion into the digital market, developing a forgotten girls' game niche with the Barbie Fashion Designer CD-ROM. Moreover, Mattel's experience shows how important it can be to have innovative and incremental design co-existing in the same corporate environment, contributing to corporate profits. As a consequence, the company has quadrupled in number of products released and in overall sales over the last two years. This strategy has led Mattel to the position of worldwide leader in the design, manufacture and marketing of children's toys.33 It is important to consider that Barbie still has 80% dominance in the doll

market in the US and that it is responsible for 40% of Mattel's $4.8 billion of sales in 1997 - with an expected 5% growth in 1998, indicating a $5 billion sales.35 “We are very proud of this performance,” said Mattel Chief Executive Jill Barad, noting that global sales of Barbie, the world’s most popular doll, rose 12% in local currencies and 9% on a dollar basis.” 36 (data related to the fiscal year of 1997) As always, some analysts are predicting considerable slow down of the Barbie empire, based on market saturation of the classic doll, that could drag Mattel's sales with it. Considering that Barbie is by far Mattel's biggest business, and that Mattel has reversed all predictions in its history, let's wait and see what is going to happen.

End note

Mattel or any manufacturer did not sponsor the research of this paper. All the information, which served as a basis for this case study, was acquired from bibliographical research and other public sources. Several attempts were made to contact Mattel to hear the inside story without success.

Research and last revision on May 1998.

References

Figure 18 The 1967 facelift

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12. information collected from different sources 13. DeWein, Sibyl and Ashabraner, Joan. 1977.The collectors encyclopedia of Barbie dolls and collectibles. Collector Books. Crown Publishers, Inc. New York. US. p 264-270. 14. Deutch, Stephanie. 1996. Barbie the first 30 years: 1959 through 1989. Collector Books. Schroeder Publishing Co., Inc. Kentucky. US. p. 5. 15. _____ . 1998. “Collecting Barbie Doll.” Mattel corporation website. http://www.barbie.com US. 16. Deutch, Stephanie. 1996. Barbie the first 30 years: 1959 through 1989. Collector Books. Schroeder Publishing Co., Inc. Kentucky. US. p. 90. 17. ibid. p. 111. 18. Lord, M.G. 1994. Forever Barbie: the unauthorized biography of a real doll. William Morrow & Company, Inc. NewYork. p. 7. 19. Greenwald, John. 1996. “Barbie boots up”.Time. November 11, 1996. Vol. 148. Nr. 22. 20. ibid. 21. Kelley, Kristine P. 1998. “Mattel battles Hasbro Technology.” KnowledgeSpace. February 12,

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Corporate information MATTEL TOYS, Inc. 333 Continental Blvd. El Segundo, CA 90245 Tel: (310) 252-2000 Fax: (310) 252-2179

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BARBIE, HOT WHEELS C a te go r y :

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Mercado Barbie es, sin duda alguna, la muñeca más famosa de la historia, y por ello se le conoce como “La Muñeca Más Popular de Todos los Tiempos”, título que ha mantenido gracias a su habilidad p a r a adaptarse a los cambios: Así como las modas y los estilos de la vida han evolucionado a un ritmo increíble, también lo ha hecho Barbie, ya que ha sabido mantenerse a la vanguardia. Desde su nacimiento, Barbie ha reflejado los sueños, esperanzas y realidades de varias generaciones de niñas, inspirando su autoestima, espíritu de lucha y competencia, ya que representa a una mujer que destaca en todos los ámbitos, por lo que impulsa a las niñas a imitarla. Barbie ha incursionado en más de 95 carreras profesionales, desde profesora, pasando por pediatra, veterinaria, astronauta y estrella de rock, hasta candidata a la presidencia, además de que ha representado 45 diferentes nacionalidades. Hoy en día, Barbie se comercializa en más de 150 países, en los cuales ha vendido, desde sus inicios, más de un billón de muñecas.

amiga afro-americana Christie, que fue presentada al público en 1968, su amiga hispana Teresa y la asiática Kira, que llegaron en 1980, y Becky, la amiga discapacitada que viene en una silla de ruedas y fue lanzada por primera vez en 1997. Así, Barbie ha logrado demostrar su constante preocupación por romper con los obstáculos raciales, culturales y étnicos, al tiempo que promueve la diversidad, la tolerancia y, sobre todo, la amistad. El mundo ha cambiando a lo largo del tiempo por diferentes factores, pero Barbie ha sabido adaptarse y mantener sus valores, apoyándose en una constante innovación, por lo que es relevante para las niñas en todo momento.

Historia Durante la década de los 50, Ruth Handler, cofundadora de Mattel, observaba a su hija Bárbara y sus amigas jugando con muñecas de papel, a las que vestían de porristas, deportistas o profesionistas. Ruth reconoció que esos juegos acerca de aparentar estilos de vida y soñar con el futuro representan una faceta muy importante del desarrollo de las niñas, así que realizó

un estudio de mercado en el que descubrió un gran vacío en este aspecto, por lo que decidió crear y cubrir ese nicho de mercado con una muñeca moderna y tridimensional. Fue necesario desarrollar una gran cantidad de diseños antes de encontrar la imagen ideal para Barbie, y una vez que estuvo lista, Mattel se dispuso a presentarla en la Feria Anual del Juguete de Nueva York, en 1959. Así, Barbie se empezó a comercializar y gozó de una inmediata aceptación por parte del público, por lo que se empezó a distribuir en todos los rincones de Estados Unidos. Durante los últimos años se han incorporado nuevos mecanismos tecnológicos a las muñecas, con lo que se ha potenciado el patrón de juego de las niñas, además de que Barbie ha incursionado en la realización de películas temáticas e historias clásicas, que a toda niña le fascinan, tales como “Barbie en el Cascanueces” y “Barbie en el Lago de los Cisnes”, por mencionar algunas.

Logros En tan sólo unos cuantos años después de su lanzamiento, Barbie se convirtió en la amiga y confidente de las niñas, que la veían como su primera “mejor amiga”, quien siempre estaba ahí para ellas, pues abrió las puertas de su imaginación con una variedad inigualable de patrones de juego. Por esto Barbie se considera la muñeca de los sueños de todas las niñas, ya que tiene la original habilidad de inspirar cariño, fascinación y sentido de aventura. Barbie también ha vivido la amistad a través de sus amigos, como Ken, que fue lanzado en 1961, y su mejor amiga, Midge, que salió en el año de 1963. Más adelante llegaron sus hermanas: Skipper, en 1964, Stacie, en 1992, y la bebita Kelly, que nació en 1995. Barbie tiene amigas de variadas culturas, que reflejan la diversidad de gente en el mundo real, como su

también han cautivado la imaginación de las niñas, que se han soñado a ellas mismas caminando a través de las pasarelas. Hoy en día, la popularidad de Barbie no se limita a las niñas: Existen miles de coleccionistas adultos alrededor del mundo que se reúnen en clubes y convenciones para compartir su amor por ella. Pero la marca Barbie es mucho más que la exitosa muñeca, ya que se extiende a varios artículos para las niñas, como una gran cantidad de accesorios, ropa, libros, artículos de papelería y del hogar, perfumería… Además, Barbie realiza alianzas estratégicas e incorpora licencias en su vestimenta, con logotipos de marcas de

Hoy en día Barbie se mantiene a la vanguardia con el impulso de grandes campañas publicitarias, en televisión y otros medios, que han logrado impactar favorablemente a la audiencia… Y así, Barbie representa una exitosa industria, generadora de 1,900 millones de dólares.

Producto Gracias a su versatilidad y capacidad de evolución, Barbie se ha convertido en el juguete más popular de la historia, por lo que ha inspirado a varias generaciones de mujeres desde su infancia. A principios de la década de los 60 Barbie vestía con un estilo de alta moda de París, pero unos años después dejó atrás esa imagen para adoptar la

elegancia de Jacqueline Kennedy, y para 1967 se modernizó con un nuevo rostro para conquistar a la siguiente generación, que la adoraría. En los años 70 Barbie se fue adaptando a las distintas tendencias del momento, por lo que vistió al estilo “disco”. A finales de esta década volvió a estrenar rostro, ahora con una gran sonrisa, y su cabello adquirió reflejos rubios, con lo que seguía los estándares de la moda y belleza. Durante los años 80 Barbie se mantuvo al día como instructora de aeróbicos, ejecutiva, estrella de rock y mujer elegante, de acuerdo a la popularidad de las telenovelas nocturnas en esos años. Para la década de los 90 Barbie incursionó en los deportes mundiales femeninos, como basquetbolista de la NBA, corredora de autos de NASCAR y jugadora de la copa mundial de futbol femenil. Barbie ha portado glamorosos y exóticos vestidos y accesorios creados por más de 50 diseñadores de moda y alta costura de todo el mundo, tales como Gucci, Gianni Versace, Christian Dior, Giorgio Armani, Jean Paul Gaultier, Cartier, Carolina Herrera, Dolce & Gabana y Ralph Lauren, por mencionar sólo algunos. Estos originales diseños no solamente han capturado los estilos de las diferentes décadas, sino que

autos de lujo, personajes de caricaturas y hasta de artistas reconocidos mundialmente. Barbie ha llegado también al terreno cibernético, con su exclusivo software que permite a las niñas utilizar su computadora para personalizar a su Barbie jugando, diseñando, creando y soñando.

Desarrollos Recientes Diversos estudios de mercado, salidas a campo y conversaciones directas se realizan constantemente con las pequeñas consumidoras, para crear así productos que estén acordes con sus gustos. De esta manera se asegura que Barbie esté siempre a la moda y en el agrado de todas las niñas, en cada etapa de su vida. Barbie también ha llegado a la pantalla grande, gracias a su incursión en películas temáticas de historias clásicas como “Barbie en el Cascanueces”, “Barbie como Rapunzel”, “Barbie en el Lago de los Cisnes” y sus más recientes lanzamientos del 2006: “Barbie Mermaidia” y “Barbie en las Doce Princesas Bailarinas”. Estas películas han demostrado tener gran éxito en el mundo del entretenimiento, pues han estado cada año en el “Top 10” del Billboard.

Promoción Barbie siempre se ha mantenido muy activa en cuanto a comunicación con sus consumidoras se refiere; simplemente, Mattel de México es la empresa juguetera que más invierte en publicidad. Otro terreno en el que Barbie ha destacado es en el punto de venta, con grandes promociones como el “Hospital de Muñecas”, en 1999; “Barbie del Mes”, en el 2002; “Feliz Cumpleaños Barbie”, del 2004; “Primavera Barbie” y “Barbie Premia a Mamá”, en el 2005, y, la más reciente, “Barbie-Manía”, del 2006. Este tipo de campañas van evolucionando y creciendo conforme al desarrollo del mercado mexicano, y siempre buscan superar las expectativas de las niñas. Las actividades promocionales de Barbie también incluyen importantes patrocinios, lanzamientos de películas e incluso actividades altruistas.

Valores de Marca En el año de 1999 Barbie celebró su 40 aniversario, y por este motivo Mattel de México abrió sus puertas al Hospital de Muñecas Barbie, cuyo propósito fue el obsequiar sonrisas a quienes más lo necesitan: se convocó a la donación voluntaria de muñecas, las cuales eran restauradas por la compañía y, a través de organizaciones humanitarias, distribuidas a niñas de escasos recursos… A lo largo de dos años, el Hospital de Muñecas Barbie hizo felices a más de 100 mil niñas. Durante los últimos cinco años Barbie ha apoyado a la casa hogar de niñas del DIF con la remodelación de varios edificios, además de instalaciones de diferentes tipos para que reciban una educación más integral, como salones de música y computación. Estas aportaciones han surgido de los ingresos obtenidos por la venta de boletos para los eventos de lanzamiento. Cabe mencionar que cada película de Barbie se enfoca en fomentar valores importantes, como la amistad, el amor y la expresión personal.

Cosas Que Usted No Sabía Sobre

Barbie

• El nombre completo de la muñeca es Barbie Millicent Roberts.

• Durante el año de su lanzamiento, 1959, fueron vendidas 351,000 muñecas Barbie.

• Barbie.com es el sitio web más visitado por las niñas: tiene 51 millones de visitas por mes.

• Cada segundo se venden 3 muñecas Barbie en algún lugar del mundo.

• Barbie ha tenido 48 mascotas: 21 perros, 12 caballos, 3 ponis, 6 gatos, 1 perico, 1 chimpancé, 1 panda, 1 cachorro de león, 1 jirafa y 1 cebra.

Serie

Guías Prácticas de Mercado

República Islámica de

Irán

Noviembre 2009

Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

Serie Guías Prácticas de Mercado

Irán 1. Datos Generales Nombre oficial

Irán

Área (km2)

83.600

Población 2007

4.621.399

Costas – km

1.318

División política

7 Emiratos

Idiomas

Árabe (oficial), persa, hindi, inglés (oficiales)

Hora oficial

GMT +04 (normal/verano)

Miembro de:

ONU, AA, OPEP, AMF, IFC, ISO, UNTAD

Moneda

Dirham

Tipo de cambio USD

4,78 dirhams /1 EUR

Tipo de cambio EUR

3,67 dirhams /1 USD

2. Importaciones Globales de Irán Últimos tres años cerrados –USD FOB 

2006

112.557 Millones



2007

136.102 Millones



2008

137.914 Millones

Principales productos de importación:

Maquinarias, transportes, químicos y alimentos

Principales productos de exportación:

Petróleo y gas natural

Principales proveedores:

Japón, Corea del Sur, Tailandia, India

2 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

Serie Guías Prácticas de Mercado

Irán 3. Intercambio comercial bilateral Paraguay – Irán INTERCAMBIO COMERCIAL PARAGUAY – IRÁN Exportaciones Paraguay – Irán

Valores (USD)

2007

17.642.337

2008

3.619.274

Ene-Jun 2008

3.193.370

Ene-Jun 2009

876.324

Crecimiento anual 2003 – 2008

66,4%

Principales productos de exportación 2008

Valores (USD)

Aceites vegetales

1.872.815

51,7%

Carne bovina

1.296.266

35,8%

Otras carnes y despojos

200.202

5,5%

Semillas y frutos oleaginosos

101.400

2,8%

Aceites esenciales

92.550

2,6%

Otros

56.042

1,5%

Participación

Participación de Irán en las exportaciones de Paraguay (% del total) 2006

0,63%

2007

0,08%

Participación de Paraguay en las importaciones de Irán (% del total) 2006

0,01%

2007

0,00%

3 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

Serie Guías Prácticas de Mercado

Irán 4. Productos con Potencial Comercial Criterio Criterio Criterio Criterio

1: 2: 3: 4:

Intercambio comercial existente entre Paraguay e Irán Correlación entre la oferta de Paraguay y la demanda de Irán Importaciones de Irán desde Mercosur Precios favorables Criterios seleccionados Criterio 1 - Intercambio comercial existente entre Paraguay e Irán

Exportaciones de Paraguay a Irán mayores a USD

500.000

Cantidad de productos hallados:

Criterio 2 - Correlación entre la oferta de Paraguay y la demanda de Irán Importaciones de Irán mayores a USD

500.000

Crecimiento de las importaciones de Irán mayor a

Balanza Comercial de Irán menor a USD

Exportaciones de Paraguay mayores a USD

500.000

Cantidad de productos hallados:

Criterio 3 - Importaciones de Irán desde Mercosur Importaciones de Irán de Mercosur mayores a USD Crecimiento mayor a

500.000 0%

Exportaciones de Paraguay mayores a USD

500.000

Cantidad de productos hallados:

10 Criterio 4 - Precios favorables

Importaciones de Irán mayores a USD

1.000.000

Importaciones de Irán de Mercosur mayores a USD Exportaciones de Paraguay mayores a USD

500.000 1.000.000

Diferencia de precio global mayor a USD

200

Diferencia de precio regional mayor a USD

100

Cantidad de productos hallados:

4 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

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Irán Productos identificados de interés comercial entre Paraguay e Irán Código

Producto

Criterio 1

Criterio 2

Criterio 3 Criterio 4

Arroz

Frutas y nueces no procesadas

121

Tabaco sin elaborar

122

Tabaco manufacturado

222

Oleaginosas (tipo alimentación)

223

Demás oleaginosas

#N/A

263

Algodón

#N/A

291 421

Demás productos animales Aceites y grasas fijos de origen vegetal

#N/A x

422

Aceites vegetales fijos, blandos

541

Prod. farmacéuticos, no medic.

592

Almidones

641

Papel y cartón, sin recortar

821

Muebles y colchones

831

Baúles, carteras y billeteras

894

Juguetes

#N/A

634

Madera terciada o aglomerada

635

Demás manufacturas de madera

657

Hilados y tejidos especiales

658

Demás artículos confeccionados

679

Tubos y caños de hierro

821

Muebles y colchones

841

Prendas de caballeros, no punto

842

Prendas de damas, no punto

851

Calzados

893

Demás artículos plásticos

#N/A

x x x

x x

5 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

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Irán 5. Principales productos exportados de Paraguay a Irán Productos de exportación de Paraguay a Irán (2008)

Semillas y frutos oleaginosos

100%

6. Estrategias de acceso al mercado Desde la revolución del 1979, Irán constituye una República Islámica, cuyas leyes, normas sociales y costumbres de vida derivan directamente de la interpretación del Corán, a cargo de los líderes religiosos del país. En la población, incluyendo la cúpula política, existen pronunciados resentimientos contra los Estados Unidos y contra Israel. No obstante, Irán está abierto al comercio con los países occidentales. Económicamente, Irán depende plenamente de sus exportaciones petrolíferas que proporcionan el 85% del ingreso del Estado, mientras que, en el sector privado, predomina la economía de subsistencia, basada en pequeñas fincas agrícolas, pequeñas fábricas textiles y un importante sector de servicios. Fuentes extraoficiales indican un subempleo por encima del 50%. Para Paraguay, Irán es un mercado interesante para alimentos básicos, como granos y aceites. Acorde a experiencias de exportadores, los procesos de importación tienden a ser burocráticos y algo lentos, por lo cual es imprescindible coordinar con el importador

6 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

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Irán de antemano la documentación completa, y realizar la agenda de envío con un tiempo prudencial. Normas y Aranceles Irán, aún no es miembro de la OMC, lo cual implica la libertad del país en determinar aranceles sin restricciones externas. El tipo arancelario medio iraní se sitúa ligeramente por debajo del 30%. Existen crestas arancelarias muy importantes. Los tipos más restrictivos oscilan desde un 120% para el calzado, 90% para los automóviles o 70% para algunos productos textiles hasta un 40 - 50% para manufacturas y maquinarias producidas localmente. En este contexto, es recomendable considerar la realización de negocios por medio de las distintas Zonas Francas del país. Irán dispone actualmente de una infraestructura de calidad que vigila el cumplimiento de los estándares nacionales e internacionales en todas las mercancías que se hallan en su territorio, ya sean importadas o producidas localmente. La institución a cargo es el “Institute of Standards and Research of Iran” (ISIRI), que depende del Ministerio de Industria. El ISIRI genera los estándares de cumplimiento obligatorio y voluntario, además de gestionar su aplicación. El ISIRI distingue entre productos homologados, que deben cumplir las normas específicas obligatoriamente, y los productos no homologados, para las cuales la aplicación de sus estándares es voluntaria (pero deseada). Para la importación de productos homologados, se requiere la presentación de una “Verificación de Conformidad” (VOC, por sus siglas en inglés), este documento debe ser emitido por una compañía de inspección acreditada por el ISIRI. Para más información, consulte la Web www.isiri.org. Productos prohibidos Antes de nada, es necesario cerciorarse que un producto alimenticio (sobre todo si contiene carne) sea considerado como “halal” (permitido) acorde a la Ley islámica derivada del Corán. Además, son éstos los productos de importación prohibida:  Bebidas alcohólicas

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Irán     

Juegos de azar Armas, municiones y explosivos Drogas Revistas, películas y fotografías que vayan en contra de la religión islámica o la moral del país Cualquier texto contrario a la religión islámica, la dignidad nacional o el orden público.

Costumbres de negocios En la sociedad iraní, se practica la estricta separación entre hombres y mujeres, fuera del contexto familiar, siendo el varón el encargado de las negociaciones y de los contratos comerciales. Si bien, este trato puede manejarse algo más flexible en las negociaciones realizadas en “tierra neutra”, se recomienda que los viajes de negocio a Irán sean realizados por varones. Acorde a la cultura árabe, se aprecia la amistad y los “vínculos crecidos”, por lo cual es necesario invertir en el estrechamiento de los vínculos comerciales y personales con la contraparte. En general, la población iraní (y en particular, los comerciantes) se muestran muy abiertos ante las contrapartes y cuentan con una amplia trayectoria histórica comercial. Existe una escasez de información oficial, lo cual puede ser compensado, por una parte, visitando las ferias del país y contactando, por otra parte, personalmente a los empresarios locales. La selección de un agente local confiable y experimentado en el mercado iraní es el factor CLAVE para el éxito en este país. Se recomienda seleccionar a agentes iraníes recomendados por otros empresarios exportadores, o que puedan demostrar buenas referencias con empresas internacionales.

8 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

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Irán 7. Contactos de interés Institute of Standards and Research of Iran, Web: www.isiri.org Embajada de Irán (Montevideo), Tel + 598 (2) 711-6657 Iran Trade Point, Web: www.irtp.com Cámara de Comercio, Industrias y Minas de Irán, Web: www.iccim.org

Las Guías Prácticas de Mercado son un material informativo de distribución gratuita, publicado por la Dirección de Servicios al Exportador de la Red de Inversiones y Exportaciones (REDIEX). Fuentes: BCP, Wits, Almanaque Mundial 2009, CIA World Fact Book Redacción: Nikolaus Osiw, Naida Alderete, Alejandra Fretes, Natalia Heisele, Francisca Franco Revisión: Aldo Cáceres Asunción, Paraguay, noviembre de 2009 © REDIEX 2009

9 Red de Inversiones y Exportaciones Avda. Mcal López 3.333 esq. Dr. Weiss Asunción – Paraguay – CP 1892 Tel. +595 (21) 616 3006 / Fax +595 (21) 616 3034 www.rediex.gov.py

Viajes

www.elfinanciero.com.mx distrito federal. año 1. Numero 2. jueves 14 de febrero de 2013

concierges El oficio que marca la diferencia en los grandes hoteles. página 4

LA MAMOUNIA

Hospedaje de sultanes en el siglo XXI . página 6 Visita a los gorilas en ruanda Encuentro cercano con los primates más grandes y carismáticos del mundo. . página 9

gastronomÍa al mÁs alto nivel Un fin de semana por los mejores restaurantes de Madrid. . página 10

2 viajes

jueves 14 de febrero de 2013 el financiero

tendencias Con una gran variedad de platillos, fotografías y muñecas; la “rubia de las medidas imposibles”, inicia su negocio en Taiwán nnn

Barbie estrena cafetería Nallely Campos

a legendaria muñeca Barbie tiene su propia cafetería, y esta vez, no se trata de uno más de sus oficios, cuyos artículos se “venden por separado”, sino de un restaurante temático establecido en la ciudad de Taipei, Taiwán. Este recinto conocido como “Barbie café”, es el primer local que a nivel mundial, cuenta con el certificado de la empresa Mattel, encargada de la fabricación y comercialización de la muñeca; mismo

que a partir de su apertura (el pasado 30 de enero), ha sido visitado por miles de fanáticos, quienes por 10 dólares pueden disfrutar del mundo gastronómico de Barbie en las diferentes tonalidades del rosa. Dentro de sus 660 metros cuadrados de construcción, los comensales pueden echar un vistazo y detenerse a observar todo el decorado que destaca por sus sillones de gran tamaño, mesas que simulan ser zapatillas, sillas con tutú incluido; así como también, la exhibición y venta de la muñeca, algunas de ellas tienen sus vestidos hechos con merengue o chantillí.

De regreso a su tierra natal

Mediante la construcción de este curioso sitio, se dice que Barbie, también conocida como “la rubia de las medidas imposibles”, regresa a su tierra natal, pues fue

precisamente en Taiwán y Japón, donde comenzó a ser fabricada, en la década de los años 50, pese a ser uno de los grandes símbolos de la industria estadounidense. Ya en 2009, un restaurante similar abrió sus puertas en

Shangai, China, el cual, dos años después tuvo que cerrar debido a que no despertó el interés que se esperaba. Ante esto, la división de Mattel, Greater China, comenta que la elección de abrir un restaurante en Taipei, se debe a que la isla se ha vuelto famosa por la multiplicidad de restaurantes y cafés temáticos entre los que destacan Hello Kitty Sweets, dedicado al personaje del mismo nombre; el restaurante A380, una réplica del interior del avión de pasajeros más grande del mundo; Carton King, hecho de cartón y hasta Modern Toilet, donde los asientos son tazas de baño.

tecnología Los mejores e-readers del mercado

a tendencia a utilizar e-readers o lectores electrónicos está en crecimiento, tan sólo en Estados Unidos, el porcentaje de adultos que leen ediciones electrónicas en este tipo de artefactos alcanzó 23% en noviembre del año pasado frente al 16% de 2011, según informa un estudio hecho por Pew Internet Research Center Esta tecnología comenzó a popularizarse entre los años 2009 y 2011, se caracteriza por su bajo consumo de energía y alto nivel de contraste incluso a plena luz del día; además, sus pantallas tienen la dimensión adecuada para mostrar documentos. Antes de adquirir uno de estos aparatos electrónicos, es importante conocer las características que poseen;

alternativas para todos los gustos q Kindle Paperwhite. Quinta generación

q Kindle Fire HD

Pantalla de 6” Multitouch. Batería dura hasta 8 semanas. Peso: 222 gramos. Memoria interna: 2GB. Navegador experimental limitado a visitar Amazon y Wikipedia.

q Nook HD+ Pantalla de 9”, a color 256 ppi. Se conecta a la tienda virtual de Barnes & Noble mediante banda 3G gratuita, con la red de AT&T. 16 GB de memoria interna ampliable a 64 GB. Ausencia de cámara.

Pantalla de 8,9” con tecnología IPS. Cámara frontal. Tecnología antirreflectante. Memoria interna no ampliable.

q Nexus 7 Pantalla de 7”. 1 GB de RAM. La batería dura 300 horas en stand-by. No tiene cámara posterior. Memoria interna no ampliable. No recomendable para lecturas prolongadas.

q iPad mini Pantalla de 7,9”. Cámara frontal de 1.2 MPX y principal de 5 MPX. Conector Lightning. Compatible con tarjeta Nano SIM.

actualmente dos son las más populares en el mercado. La primera es el LCD, la cual usa las propiedades de modulación de luz de cristales líquidos, permite el uso de color; aunque consume mucha de energía, lo que limita su rendimiento. Por otra parte, existe la tecnología e-paper o papel electrónico, que busca imitar la apariencia de papel ordinario. Entre sus ventajas destaca el uso de e-ink, lo que permite ser utilizado tanto en interiores como exteriores, debido a que carece de luz de fondo. Entre las desventajas, es que este dispositivo es monocromático, además de que es un poco lento, por lo que no es recomendable para reproducir videos o contenidos que deban actualizarse rápidamente. (Nallely Campos)

Presidente del Consejo y Director general: MANUEL ARROYO RODRÍGUEZ Director general EDITORIAL: ENRIQUE QUINTANA SUBDirector EDITORIAL: ALEJANDRO HERNÁNDEZ COORDINADOR DE INFORMACIÓN ECONÓMICA: VÍCTOR FELIPE PIZ MIRELES COORDINADOR DE INFORMACIÓN POLÍTICA: JESÚS SÁNCHEZ MARTÍNEZ. DirectorA COMERCIAL: LAURA RODRÍGUEZ. Esta es una publicación editada, impresa y distibuida por Grupo Multimedia Lauman, SAPI de CV. Lago Bolsena No. 76, Col. Anáhuac, Delegación MIguel Hidalgo. CP. 11320. Tel: 52277600, www.elfinanciero.com.mx Editor responsable: Enrique Quintana, Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.04-2011-081013300500 101. Licitud de Título No. 1492. Licitud de contenido No. 835, ambos otorgados por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Franqueo pagado, Publicación Periódica, Registro No. 123 1190. Características 121651703. El Financiero se publica de Lunes a Viernes, derechos reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación, sin previa autorización de Grupo Multimedia Lauman, SAPI de CV. La información, opinión y análisis contenido en esta publicación es responsabilidad de los autores, salvo error de apreciación de su parte. SUSCRIPCIONES: 5227 7669/01 800 2015 788 PUBLICIDAD DF: 01 800 0156 000/ 5329 3502 Y 08. FAX: 5227 7687 ATENCIÓN A CLIENTES: 5227 7683 Y 84 / 5329 3535, 36, 46 Y 06 / 01 800 0122 222. *Marca Registrada. suplemento viajes. Jueves 14 de Febrero de 2013. Año 1. Número 2.

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oficios del turismo n n n Anécdotas que muestran, más allá de los caprichos, lo crucial que puede ser el trabajo de un concierge.

El arte de servir al huésped quearon el paso hacia los elevadores. Fui conducido por un agente hasta encontrarme con la señorita que me llamó, quien dentro de su preocupación solo atinó a tomar el pantalón y echar a correr. El tiempo concedido se cumplió y unas horas después recibí su llamada de agradecimiento.

Edgar Amigón

n verdad no es común encontrar un caimán como invitado a un banquete o conseguir un globo aerostático para entregar un anillo de compromiso; pero éstas son algunas peticiones que han recibido algunos concierges . Las solicitudes van desde conseguir una pijama a la medianoche, hasta otras más urgentes como llevar al Palacio de Bellas Artes el frac de un director de orquesta media hora antes de iniciar su concierto. Para no entrar al tema de la lista de objetos que dejan olvidados, desde los más comunes como cargadores de celular, pijamas o ropa, zapatos y computadoras; hasta un anillo de matrimonio justo al día siguiente de su boda, el pasaporte el mismo día en que abordará el avión de regreso a su país o una cartera con cientos de dólares. No hay imposibles

Para Diana Ibarra, de la oficina de Relaciones Públicas del Hotel W, en Polanco, no hay imposibles cuando se trata de atender el requerimiento de uno de sus huéspedes. Nuestro servicio Whatever/Whenever, como su nombre lo indica, nos da la libertad de atender casi todas las ideas y locuras que nuestros huéspedes tengan, siempre y cuando sean legales y no afecten a terceras personas. Ibarra menciona que entre las cosas más curiosas que le han solicitado están la renta de un globo aerostático para entregar un anillo de compromiso, así como tener un caimán como invitado especial en un banquete. “Solicitudes como esta son típicas en el mostrador del concierge, nada nos limita y no hay tarea pequeña, desde conseguir un alfiler hasta la renta de un jet para un vuelo

Mensajería súper express

El concierge, un personaje crucial para una buena estancia en un hotel.

privado”, asegura Álvaro Noriega Isbael, chef Concierge del Hotel Four Season de Paseo de la Reforma. Para satisfacer a un huésped “primero haremos todo lo posible, después lo imposible y por último lo impensable”, apunta. Entre las actividades principales de un concierge están coordinar la transportación de ida o vuelta al aeropuerto o bien para citas de negocio dentro y fuera de la ciudad; el manejo de correspondencia; reconfirmación, reservación o expedición de boletos de avión; también está la parte divertida como viajes turísticos, reservaciones a restaurantes y bares de moda, espectáculos y mucho más. El Hotel Four Season de la Ciudad de México cuenta con un equipo de siete concierges con talentos y habilidades diferentes para ayudar a resolver cualquier eventualidad y expectativa de sus huéspedes.

Salvado por una carrera

Una tarde típica en el mostrador de concierge, recuerda Álvaro Noriega, recibí la llamada desesperada de una señorita que se encontraba en el Palacio de las Bellas Artes, quien me comentó que en media hora comenzaba el concierto de uno de los grandes tenores del mundo y que, por descuido, el director de la orquesta olvidó los pantalones de su frac en el clóset de su habitación. A modo de súplica y demanda me dijo que requería que estos pantalones fueran rescatados de la habitación y los necesitaba en el recinto en media hora; pidió me apresurara, a lo que contesté que si me permitía colgar el teléfono me tardaría menos. Para no perder tiempo, refiere, no quise pasar la estafeta previniendo que la persona a quien asignara no comprendiera lo apremiante de la situación, así es que decidí hacer la tarea yo mismo.

Marqué al departamento de seguridad para que atestiguara que tomaría algo de la habitación, al mismo tiempo que daba instrucciones a uno de mis compañeros concierges para que me tuviera listo un auto en la puerta principal para cuando yo bajara. Así sucedió y abordé el auto, ya con el pantalón le comenté al guía de la situación para que se apresurara y le pedí que condujera rápido con las precauciones debidas; el trayecto sobre Reforma fue ágil, pero me esperaba una sorpresa al dar la vuelta en avenida Juárez, ya que el tráfico estaba paralizado. No había tiempo que perder, sólo quedaban como cinco o siete minutos, le di instrucciones al guía para que me encontrara en Eje Central e Hidalgo y descendí del auto echando a correr, atravesé la Alameda de poniente a oriente, llegando a la puerta posterior del Palacio. Para mi fortuna, me fran-

Alrededor de las 4:00 p.m. un huésped que se escuchaba bastante estresado, contó también Noriega, llamó al concierge para decirnos que había olvidado unos documentos importantes en Monterrey, los cuales necesitaría la mañana siguiente. Dichos documentos le habían sido encargados especialmente por su jefe, por lo que nos pidió manejar la situación con la máxima discreción, ya que de eso dependía su empleo; incluso se dijo dispuesto a pagar el vuelo a Monterrey si fuera necesario. Al pensar en las posibilidades eliminamos la idea de que los documentos fueran enviados vía mensajería ya que tomaría mucho tiempo. Pensamos en la red de apoyo que nos une con los colegas de la Asociación de Concierges de México. Llamé a un concierge en Monterrey y juntos coordinamos la recolección de los documentos en la casa del huésped, el traslado de los mismos al aeropuerto y su entrega para ser enviados en un vuelo que partió desde Monterrey esa misma noche. El sobre me debía ser entregado en el aeropuerto, pero pasaba el tiempo y no había señal del mismo; hice algunas llamadas para asegurarme que en verdad había sido enviado. Finalmente los documentos me los dio el personal de la aerolínea. A la medianoche el problema había sido resuelto y el huésped durmió tranquilo.

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PORTADA

n n n En el interior de las murallas del siglo XII, el esplendor de la vida de los sultanes se convierte en una experiencia para los viajeros que buscan lo mejor

La Mamounia, un destino de lujo dentro de Marrakech Laura Rodríguez

¡M

arruecos huele a curri! Una cálida fragancia a especias y a flores de jazmín fue el primer impacto que invadió mis sentidos al descender la escalinata del avión en el Aeropuerto de Menara, en Marraquech. El segundo fue cuando un marroquí moreno y delgado me condujo solícito hasta una sala privada para esperar allí la llegada del equipaje y acompañarme después a hacer el trámite de migración en una ventanilla destinada a diplomáticos y a la clientela de La Mamounia, servicio que en mi historia como viajera ningún hotel me había proporcionado. Una vez afuera, una Land Rover aguardaba para conducirme a mi “destino”, el Hotel La Mamounia. Y es que este Palacio, que perteneció desde el siglo XVII

al príncipe Mamoun, como un obsequio de bodas de su padre el rey Sidi Mohamed Ben Abdallah, es un destino en sí mismo dentro de Marraquech. Conforme avanzábamos la monocromática pero multitonal ciudad se hacía presente. Esto se debe a que por decreto monárquico toda la ciudad debe construirse en color terracota, pero está salpicada de bugambilias y palmeras características de este oasis que se recarga en el Alto Atlas con sus puntas nevadas. La llegada al hotel es monumental. En el interior de las murallas de adobe del siglo XII de la Medina, una reja de hierro forjado se abre para dar paso al automóvil que se detiene ante una arcada de mármol. Un par de caballeros habilitados con capa blanca y gorro rojo abren la puerta para dar la bienvenida. Si mi teléfono móvil no me hubiera recordado la fecha, habría jurado que el tiempo me jugó una mala pasada al llevarme varios siglos atrás, cuando el príncipe Maumon

recibía a sus invitados en esta joya arquitectónica árabe andaluza que podría poner celosa a la mismísima Alambra, en España. Al entrar, el aroma a flor de naranjo, la tenue iluminación y la exótica decoración marroquí embriagaron mis sentidos con el lujo contemporáneo que la enarbola como un símbolo de elegancia, refinamiento y hospitalidad. Un remanso de paz

El sonido del agua se manifiesta sutilmente en cada patio que integra la construcción morisca de este palacio. Llama la atención la alberca techada climatizada con ozono, con sus muros tapizados de mosaicos de los que sobresale una cama volada que estimula la imaginación. ¿Será acaso que ahí se posaba el príncipe para ver cómo jugueteaban sus esposas? Otro espacio húmedo digno de mención es el SPA de dos mil 500 metros cuadrados, con productos exclusivos Mamounia como Ghassoul, jabón

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viajes

negro, agua de rosas, aceite de argán y agua de azahar. También cuenta con tres Hammams, los baños árabes tradicionales, en donde el aseo es todo un ritual. La gula como virtud

Aún permanecen en la memoria de sus muros las majestuosas cenas de etiqueta de otrora y aunque en la actualidad los hombres ya no visten de frac ni llevan sombreros de copa, ni las mujeres van cuajadas de joyas con vestidos de gala, el código de vestimenta para cenar sigue siendo formal. Los cuatro restaurantes desafían a los hedonistas a descubrir cuál de todos es el mejor. Escondido entre los jardines Le Marocain, de cocina marroquí, combina la tradición de los ingredientes exóticos característicos de Marruecos con la modernidad contemporánea, logrando platillos cuya singular abundancia indica que son para compartir. Con toda la sobriedad que caracteriza a la comida francesa, Le Français de Jean-Pierre Vigato, ha logrado darle un giro de frescura a los platillos, lo que representa un exquisito desafío para el paladar. Por otra parte, la cocina clásica italiana de L’Italien de Don Alfonso, con sus pastas, burrata y albahaca, satisface el gusto de cualquier crítico culinario; entre los cinco bares del hotel, que ofrecen singulares cocteles, destaca Le Bar Italien, situado en la Galerie Majorelle que se abarrota cada noche antes de la cena. Para los paladares menos sofisticados existe la opción de Le Pavillon de la Piscine, con su oferta mediterránea

disponible para el desayuno y el almuerzo. El común denominador del éxito de estos comederos es, sin duda la procedencia de los productos, ya que la mayoría provienen del propio huerto del hotel, instalado en mil 500 metros cuadrados de tierra, plantada con más de 15 especies de tomates y legumbres, así como variedades de lechugas y vegetales. Poetas, artistas y algo más

Las ocho hectáreas que abarcan los jardines de La Mamounia han acogido a lo largo de dos siglos a distinguidos personajes de la historia como Sir Winston Churchill, que solía establecer allí su cuartel de invierno. Le gustaba acompañar al sol en su rutina, para captar en sus pinturas el realismo que sólo la luz natural proporciona; muchos de sus cuadros de los jardines de La Mamounia están expuestos en el Museo Churchill de Inglaterra. Otro asiduo visitante fue el General Charles de Gaulle, para quien el director de La

Mamounia mandó a hacer una cama especial, fabricada a la medida de aquel “gran hombre”. A lo largo de los años, la reputación de Marrakech y de La Mamounia ha atraído la atención de directores cinematográficos, como Alfred Hitchcock, quien filmó allí “El hombre que sabía demasiado”. Sería interminable tratar de escribir en este espacio la lista de artistas, diseñadores, políticos o de la realeza de antaño o del presente que han deambulado por aquí; para no excluir a ninguno, mejor los incito a imaginar a su personaje preferido desplazándose por las arboladas avenidas que forman este jardín. Imagínelo sentado en una banca con un libro en la mano, o trotando con unos audífonos, o jugando tenis, brich, o simplemente escuchando el trinar de las aves en este remanso de paz, rodeado por murallas del siglo XII, en pleno corazón de Marrakech. O por qué no, imagínese a usted en este hotel, durante uno de los viajes más memorables de su vida.

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PORTADA Marrakech revela sus encantos a quienes los buscan entre sus pequeñas y enredadas callejuelas nnn

Los sitios imperdibles detrás de las murallas Laura Rodríguez

Fotos: Laura Rodríguez.

arrakech, junto a Rabat, Meknes y Fez, es una de las cuatro ciudades imperiales que tiene Marruecos y por lo mismo es caprichosa y contradictoria. Sólo revela sus encantos a todo aquel que esté dispuesto a buscarlos entre sus pequeñas y enredadas callejuelas; a aquellos recolectores de experiencias que no le teman esquivar a los vehículos, ya sea con ruedas o con patas, que se entretejen con el andar humano. A los ávidos buscadores de cultura les permitirá que su Medina, repleta de historia, les cuente por qué forma parte de los Monumentos Patrimonio de la Humanidad; los chachareros, por su parte, descubrirán en el colorido mercado, o zoco en árabe, sus inigualables tesoros, hasta quedar encantados como las serpientes de la ajetreada plaza Jemma El Fna. He aquí algunas de las razones para imbuirse en ella.

Jardines CON ESTILO

De Mezquitas y algo más

La Mezquita Koutoubia, que se divisa desde cualquier punto de la ciudad gracias a que su minarete mide 77 metros de altura, es uno de los sitios más fotografiados de Marrakech; sin embargo, la gente ajena a la cultura musulmana no tiene acceso a ella por ser un monumento de uso religioso. La famosa Plaza Jemaa El Fnaa, con sus encantadores de serpientes, es el verdadero “corazón” de la ciudad, los personajes más insólitos se adueñan de ella: adivinadoras de la suerte, arrancadores de dientes, tatuadoras y artistas callejeros hacen alarde de sus talentos. La Mezquita de la Kasbah, único acceso durante siglos a la necrópolis real con sus tres salas de mármol de Carrara en donde descansan los restos de reyes, reinas y príncipes saadianos. La medersa Ben Youssef es una verdadera joya de la arquitectura árabe-andaluza. Fue centro de difusión del saber y luego patrimonio cultural abierto al público.

El embrujo del Zoco

Es impensable estar aquí y no visitar al menos uno de los zocos como el Rahba Kedima, de la plaza vieja, con sus ungüentos para los sanadores, sus verduras y aves aún vivas esperando ser cocinadas. Los hay para todos los gustos o necesidades, como Zoco El Maazi o de las pieles, el Zrabia con sus alfombras; El Kebir, que es el de la marroquinería o Siyyaghin, con sus joyas y hasta el Smata, de las babuchas y los cinturones. Un viajero precavido debe tomar en cuenta que, estar en un zoco es como entrar a la cueva de Alli Babá y los 40 ladrones: se puede llegar sin la menor intención de comprar y salir de esta trampa para turistas con varios objetos que jamás hubiera imaginado querer.

Los jardines en Marruecos son todo un tema y en el caso de los Majorelle se llama Yves Saint Laurent, el famoso diseñador francés que hizo de éstos su última morada. Inicialmente esta propiedad perteneció al pintor Jaques Majorelle, de ahí su nombre, en 1947 se abrió al público. Yves y su pareja Pierre Bergé conservaron la parte de vivienda para su uso privado y transformaron el taller de Yves en el Museo de arte islámico de Marrakech para exponer su colección de arte Islámico, así como las telas y dibujos del artista. la Menara

Aunque los jardines de la Menara son menos bellos, son mucho más famosos y útiles para la comunidad, recargados en las montañas nevadas del Atlas, cuenta con un sistema de canales subterráneos que desembocan en un estanque artificial diseñado para captar el agua de deshielo de este monumental coloso. Luego de casi nueve siglos es utilizado para regar los olivares y los huertos. El estanque refleja la imagen del Pabellón de la Menara en donde el rey mantenía una población de carpas que ahora esperan ser alimentadas por los turistas.

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viajes

EXPERIENCIAS Reduzca los riesgos al viajar Edgar Amigón

R Ruanda es puerta de acceso para observar a los primates en su hábitat natural. nnn

Los gorilas viven todavía en la niebla

uienes se emocionaron con la película Gorilas en la Niebla, en la que Sigourney Weaver protagonizó la historia de la naturalista Dian Fossey, asesinada por defender a esta especie, difícilmente habrán soñado conocer ese rincón de África. Hoy los viajes a esa zona no sólo son viables, sino que se han convertido en una de las pocas opciones para evitar que la cacería y otras formas de depredación acaben con los monos más grandes del planeta. La población de los gorilas de montaña no excede los 800 ejemplares distribuidos entre Uganda y Ruanda en el Bosque de Bwindi. A pesar de la caza furtiva en El Congo, esta región es considerada un baluarte para realizar un viaje de observación en su hábitat. En Uganda, además, es posible observar chimpancés y monos dorados o golden monkies, una especie endémica de la región. Ruanda es un país atractivo pero del cual se conoce muy poco dice Omar Servín, gerente general de Amparo Viajes El punto de llegada es la ciu-

dad de Entebbe, lo que llevará de dos o tres días desde México, vía Europa o Sudáfrica. Desde allí la meta es el Parque Nacional o Bosque Impenetrable de Bwindi, lo que aumenta un día más al viaje. Debido a que no se permiten los vehículos, hay que realizar caminatas hasta llegar hasta el punto donde están los gorilas. La travesía se vuelve complicada, dice Servín, debido al calor, la lluvia, la humedad y el terreno en el que hay laderas muy empinadas a la orilla de la

montaña o a través de selva y bosques vírgenes. Por ello es necesaria una condición física aceptable, sin necesidad de ser atleta; considerando que una caminata puede ir desde 45 minutos hasta seis o siete horas. Como accesorios se sugiere un par de botas forradas por gaters que las cubren hasta las pantorrillas, útiles para evitar la entrada de agua, el lodo o las hormigas; también un par de guantes de carnaza, como los de jardinería, para poder sostenerse o apoyarse en las maderas con protección, así como un sombrero para el sol y repelente para mosquitos. Esta no es una actividad peligrosa, aunque antes de la visita, los guías brindan una plática del comportamiento de los gorilas. Ninguna agencia garantiza el avistamiento, debido a lo complicado del ecosistema de la jungla, y a que los primates no se mantienen en un solo lugar, aunque 95% de las veces la búsqueda resulta exitosa. Al ser animales muy observados, casi todo el tiempo se sabe dónde están.

educir los riesgos de contraer alguna enfermedad durante los viajes de esparcimiento o de negocios es fundamental para hacer más placentera la estancia en algunos países que son cada vez más atractivos para los viajeros. Fiebre amarilla, paludismo, hepatitis tipo A y B y malaria son algunas de las enfermedades que se presentan con más frecuencia entre los viajeros mexicanos y extranjeros que visitan países de África. Ante ello, los ciudadanos que proyectan un viaje por esa región del mundo deben acudir con los especialistas. Una de las opciones es la Clínica del Viajero de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que se localiza en la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. La otra es el Centro de Salud Ángel Brioso Vasconcelos, dependiente del Gobierno del Distrito Federal, ubicada en avenida Benjamín Hill No. 14, colonia Condesa, la cual ofrece la Cartilla de Vacunación Internacional, necesaria para ingresar a algunos países africanos. El doctor Jorge Baruch Díaz, responsable de la Clínica del Viajero, destaca la importancia de vacunarse cuando se piensa visitar algunas naciones africanas, ya que el cambio que se experimenta, principalmente debido a la alimentación y el contacto con ciertos insectos, puede provocar enfermedades. La clínica de la UNAM fue creada específicamente ante la necesidad de que el viajero cuente antes, durante y después de su visita al continente africano, con medicamentos que prevengan patologías relacionadas con el viaje. Por ejemplo, para prevenir la malaria y la fiebre amarrilla, que se trasmiten por picadura de mosquito, se aplican dos vacunas indispensables para poder entrar a algunos países africanos. Baruch comenta que algunas enfermedades, como el cólera y la poliomielitis,

aunque en México están superadas o controladas, siguen estando presentes en África. Otro servicio es ofrecer al viajero un botiquín médico, un esquema básico de vacunación, sueros/antídotos en casos especiales y referencia a la Clínica del Sueño para el manejo de los trastornos relacionados, como el “Jet Lag”. tome precauciones

Identifique las enfermedades que puede contraer y prevenga si es necesaria la aplicación de vacunas q Sudáfrica: Fiebre; Hepatitis A-B; Rabia q Kenya: Tuberculosis q Tanzania Leishmaniasis (picadura de Mosca) q Ruanda: Tuberculosis-Paludismo q Congo Belga: Fiebre Amarrilla q Egipto: de Lyme (trasmitida por garrapatas) q Marruecos: de Lymes

Se trata de evitar la importación-exportación de enfermedades contagiosas a través de fronteras internacionales, explica. De acuerdo con los lineamientos de la clínica, en caso de que un ciudadano tenga necesidad de vacunarse, deberá acudir una consulta entre 4 y 6 semanas antes del viaje, ya que en algunos casos se requiere más de una dosis. El Centro de Salud Dr. Ángel Briozo Vasconcelos ofrece la cartilla de vacunación, que se obtiene mediante la presentación del pasaporte y el pago de 158 pesos.

10 viajes

jueves 14 de febrero de 2013 el financiero

fin de semana n n n Los mejores restaurantes de la capital española, desde los más tradicionales hasta los más demandados por las celebridades, innovan con deliciosas y atractivas fórmulas que cautivan cualquier paladar

A la vanguardia del sabor y el estilo Laura Rodríguez

adrid. Una mueblería que muta en restaurante por las noches; un comedero que evoca las pesadillas de Buñuel y un antro diseñado por Philippe Starck, son algunas de las sorpresas que reserva la capital española a los glotones. en México, comida de España casi es sinónimo de tortilla con papas, chistorra y jamón serrano; salvo algunas honrosas muestras de la cocina vasca o catalana. Sin embargo, Madrid no sólo ha sido sino que sigue siendo, la gran ciudad a la que llega lo mejor de ese país, desde los mariscos gallegos hasta los mejores vinos de la Ribera del Duero, la Rioja o el Bierzo.

q Entre

En las últimas décadas el éxito económico de España, hoy opacado por la primera gran crisis desde la salida del franquismo, impulsó a los empresarios y a los grandes chefs a innovar sobre bases firmes y el resultado es una oferta capaz de poner a prueba al hígado más saludable. Cinco días y cuatro noches, un fin de semana largo, son un periodo suficiente para organizar una tour de force por la oferta gastronómica madrileña. Y con el ánimo de mostrar cierto equilibrio, si es que esta palabra tiene algún sentido en el contexto del placer pecaminoso de la gula, aquí va una propuesta. Ésta incluye dos restaurantes de mariscos, Sanxenxo y La Trainera; dos que están de moda, Ten con ten y Ramsés; dos al nivel más sofisticado, Asiana y Viridiana; y un asador.

antigüedades

i el taxista insistió en aguardar hasta que no cupiera la duda de que en esa mueblería llamada Asiana también daban de comer; una sorpresa mayor fue la que se llevó la mamá de Jaime Renedo, el Chef, cuando descubrió una noche que la reservación a nombre de los señores Ruiz era en realidad para Felipe y Leticia, los príncipes de Asturias.

Quizá debido a la luz tenue o porque había olvidado sus anteojos, no fue hasta que acomodó en otra mesa a los miembros de la escolta, cuando se dio cuenta de quiénes eran los aristocráticos visitantes que además han regresado varias veces. Renedo trabajó en Nueva York y en España estuvo a la orden de personajes como Ferrán Adriá, el padre de la cocina deconstruida.

En Asiana, donde hay que reservar una mesa con semanas de anticipación, no hay carta sino un menú fijo sujeto a la disponibilidad de los productos y la creatividad del cocinero. Un cebiche de erizo, tres callos de hacha sobre un limón verde que hay que morder al tiempo que los moluscos entran a la boca, un camarón agridulce envuelto en un papel de arroz y un pescado al curry verde, son algunas de las delicias dispuestas para los amantes de la cocina asiática al estilo Renedo. Por cierto al lado se encuentra Asiana next door, con un concepto informal y con la misma cocina de alta calidad.

q El

faraón egipcio

amsés, definen sus propietarios, es “un espacio gastronómico cosmopolita e innovador, que nace bajo la atenta mirada de la Puerta de Alcalá. “Con diseño y decoración de Philippe Starck y dividido en tres plantas con nombre propio, su interior nos conduce a un escenario mágico, cosmopolita y sofisticado”. Un buen resumen

de un lugar donde los paparazi son consecuencia directa de haber ganado la aceptación de los famosos, entre otros los millonarios jugadores de futbol del Real Madrid. Tan notable como sus muebles rebuscados, sus candelabros de patas de araña, sus cortinas de terciopelo y los minuciosos grafitis en las paredes de

fondo negro; es su cocina que va desde los ostiones frescos en su concha con aderezos exquisitos, hasta los cuadros de hígado de oca con un acompañante agridulce. La carta de vinos incluye las grandes y costosas etiquetas de España, Francia e Italia; pero también las de precios moderados, seleccionados por un conocedor.

jueves 14 de febrero de 2013 el financiero

q Un

viajes

clásico

q Buñuel

y las medusas

iridiana es el restaurante de Abraham García y cuyo nombre proviene de la película que protagonizó Silvia Pinal a las órdenes del gran Luis Buñuel; algunos de sus platillos parecen haber salido de las mismas pesadillas de este protagonista fílmico del surrealismo. Algunas de sus opciones son: medusas rebosadas en huevo a las que su autor des-

cribe, con poco tacto, como “sesos de mar”, aunque les denomina “ortiguillas”; un caldo de gallo sabrosamente sazonado con queso

parmesano o una rodaja de “pez mantequilla”, pariente gourmet del pez espada. La experiencia resulta algo barroca en pleno siglo XXI, pero la ejecución impecable, obra de un hombre apasionado de la gastronomía, capaz de salir a vender un plato de pasta con trufas blancas en cientos de euros, porque es el final de la temporada y está a muy buen precio.

a Trainera es un restaurante que basa su fama en la frescura y calidad de sus productos delmar; un homenaje a la manida frase: “Recaudo hace cocina, no Catalina”. Entre ese esfuerzo por conseguir los mariscos más frescos y con los tamaños óptimos, hay algunos platos que pueden quedar grabados en la memoria de los comensales como un imán que te obliga a volver. Es el caso de las gambas o camarones con corazones de alcachofa, en donde el sabor de este vegetal extraído de una pintura de Salvador Dalí está presente no sólo de principio a fin, sino en un retrogusto largo y prolongado que no se debería acabar nunca. Las angulas al ajillo, uno de los platos más

q Ten

l nombre de este lugar es una expresión española que denota moderación o diplomacia, “si no quieres tener un problema con él, deberás tener un ten con ten”. Más allá de su llamado a la mesura, éste es el nombre de uno de los restaurantes de moda en Madrid, al que van los ministros en funciones o donde

q El

en mariscos

Cristiano Ronaldo, el astro del futbol, celebra sus momentos de gloria aunque de seguro recuerda también que el mejor del mundo es un argentino que se apellida Messi. De estilo elegante pero informal, costoso pero con una excelente relación preciocalidad, en este sitio ubicado en el barrio de Salamanca, el más

exclusivo y cerca de donde se encuentran las boutiques más famosas de la calle Serrano, hay un platillo multicelebrado. Se trata del risotto de sémola con trufa, en donde el arroz es reemplazado por una delicada pasta de confección mínima, un “arroz” de trigo, cuya textura suave y sabor neutro son la mejor base para exaltar

el sabor aromático, terroso e incomparable de la trufa. Su carta de vinos incluye botellas que por menos de 30 euros tienen todo el poder implícito en los grandes sabores de la uva, incluyendo algunas rarezas como los gewurztraminer españoles que han resultado todo un acierto, con sus notas que evocan al lychee.

más tradicional

l Asador de Aranda es una cadena de restaurantes tan común en Madrid, que incluirlo en este fin de semana de sabores inolvidables, parecería ser tan poco atinado como mencionar un VIPs o un Sanborn´s en la Ciudad de México.

por su suavidad y delicado sabor auténtico, muy distante de las latas de surimi.

q Especialidad

con ten

costosos de la carta, pero muy lejos de los precios que alcanzan en México, destacan

La razón para no dejarlo fuera son sus pequeños asadores ali-

mentados con pedazos de carbón ardiendo, sobre los que se cocinan unas minúsculas costillas de cabrito lechal. Esta delicia, acompañada por unos huevos rotos con alcachofa o unos espárragos trigueros son la prueba

fehaciente de que incluso en Madrid, y en plan de disfrutar los sabores más sofisticados, tarde o temprano surge la necesidad de probar esos otros a los que la memoria hace referencia, cuando alguien propone ir a un restaurante español.

anxenxo, elegante y tradicional, es otro gran restaurante de mariscos, de servicio esmerado y con platillos excepcionales como el bogavante con papitas, cuyas porciones moderadas contrastan con la explosión de sabores de cada bocado. El jamón de bellota tiene fama de ser uno de los mejores de Madrid, obviamente cortado a mano y bien acomodado alrededor de un plato, como si fueran equidistantes pétalos de cerdo. Las agujas y otros moluscos que viven

en conchas de formas desconocidas en Mé xico; así como las vieiras y las cigalas, marcan la diferencia con otros restaurantes especializados en la cocina del mar.