1ª Edicion Mensual / Octubre, Año 2011 / Area de comunicacion / INACAP VALPARAÍSO.
MUEVE TU MENTE
DISEÑO GRAFICO
MUEVE TU MENTE
MUV se trata de un boletín institucional que abarca temas de contingencia, interés e internacionalidad para estudiantes y docentes del área de comunicación de INACAP. El presente boletín nació con la finalidad de servir como cause para acercar, mover y en lo posible conectar, disciplinas del área de comunicación de INACAP, tanto locales como internacionales, así como para divulgar y debatir los diversos temas que rodean al ámbito comunicacional. Con el boletín se desea, en definitiva, fomentar la creatividad, buscando nuevas ideas y elementos de reflexión o desarrollo y dentro del terreno multidisciplinar, así como fomentar la reflexión y el debate en torno a las nuevas ideas y logros que vayan surgiendo. Estamos seguros que hay innumerables posibilidades aún no aprovechadas ni contrastadas, dentro de este ámbito. MUV, se acerca a los jóvenes especialmente, aprovechando su energía y motivación. “Mueve tu mente”, promueve a estar siempre activo, siempre despierto y proactivo.
SANTIAGO | Cuando creatividad e ingenio se juntan, se combinan las habilidades con el conocimiento y somos capaces de desarrollar una perspectiva concreta diferente. Cuando desarrollamos aptitudes para ejercer nuestra profesión, se nos obliga a ser catalogados como creativos. Detrás de eso, un peso gigante por reconocer y desarrollar nuevos imaginarios o bien, re-crear lo que ya existe para generar imágenes nuevas a partir de información selectiva. Me gustaría ahondar en cómo se
desarrolla el pensamiento creativo, qué factores influyen para llegar a nuevas concepciones e ideas del mundo. Según Aristóteles, el pensamiento y el conocimiento se forjan a partir de factores instrumentales, que aplicados a la experiencia sensorial, forman el imaginario colectivo; y son los llamados «niveles del conocimiento»: El primero se conoce como pensamiento científico o episteme, aquel que busca ser comprobado y dar cuenta de la «realidad», validándolo empíricamente, probando la causalidad en el hecho concretado, también busca establecer relaciones y ordenar los objetos materiales con las teorías para encontrar explicación a los sucesos de la naturaleza: el por qué. El segundo, es la práctica o praxis. Aquella que a partir de su ejecución se puede transformar en la aplicación del conocimiento y, en su continuidad, aportar más información para desarrollar y concretar hábitos, conductas e interrelaciones humanas con el proceso
de adaptación. El tercero es la técnica o tecné, que habla sobre cómo al captar la información y practicarla, buscamos maneras para utilizarla. La relación de los instrumentos con el hombre, cómo adaptarlos para su desarrollo, hacer más fácil sus tareas o bien optimizar los recursos para llevarlos a cabo. En otro plano está el arte, el conocimiento a partir de la experiencia sensorial, la belleza y la valoración de los códigos en la sociedad, la estética o la forma que se le da a las ideas a partir de las cargas subjetivas que viven y trascienden; las modas y la sensibilidad que nos condiciona y seduce. Y finalmente está la intuición que, según mi consideración, es un factor relevante y cada día más importante en la sociedad actual. La experiencia y el conocimiento se conjugan para abrir un nuevo campo de clasificación, donde el conocimiento se justifica y aplica a la veracidad que nos da la experimentación.
Uruguay la Socióloga Rosana Malanechii, desde México el Diseñador, Director de Arte e Ilustrador César Evangelista (MR. KONE) y desde Brasil la Publicista, Directora creativa de Global de Euro RSCG Interactive Fernanda Romano, quienes junto a docentes y alumnos intercambiarán experiencias y conceptos del medio creativo latinoamericano. Con once años de trayectoria, este evento es uno de los más importantes de la región. Valparaíso en particular es una ciudad que se adapta y que es muy cómoda para el diseño y concentra a nivel nacional, la mayor cantidad de alumnos de esta disciplina. Esto, y la importante presencia de estudiantes y profesionales de la publicidad, hacen de este un escenario ideal para los comunicadores.
11 A ÑOS COM PAR TIEN DO IDEA S
Las Jornadas Internacionales de Diseño y Publicidad en INACAP Valparaíso, nos han dado la oportunidad de conocer tendencias y enfoques contemporáneas. Es el evento más importante de la Quinta región no solo por su trayectoria, sino también por el nivel de los oradores invitados. Las Jornadas reúnen a ocho prestigiosos profesionales: de Chile, el Publicista Eduardo Novión, el Diseñador Gráfico Director del grupo Oxígeno y Presidente de Qvid, José Luis Bayer y el Ingeniero Comercial y Gerente General de Consulting Design; Diego Rodríguez. De Argentina la Diseñadora Gráfica Juliana Pedemonte y el Creativo y redactor Senior-Agencia Mate Argentina Sergio Sevega.
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Diego Rodríguez, José Luis Bayer y Fernanda Romano, en la ronda de preguntas.
La segunda etapa de las Jornadas Internacionales de Diseño y Publicidad se dividió en los diseñadores chilenos Diego Rodríguez y José Luis Bayer, y la dinámica y divertida Fernanda Romano, brasilera. Con un amplio repertorio, la atención fue dirigida hacia la brasilera por su humor y carisma, no obstante, los diseñadores marcaron pauta en mostrarle a juventud estudiantil el progreso del Diseño y por otro lado el que el diseño tiene precio y así darle la importancia que este trabajo tiene en Chile.
Aun así gran parte de los aplausos y atención se los llevo Fernanda, con un castellano agringado y poco claro, logro acaparar las miradas y romper el hielo con los auditores. Describiéndose como una nerd, pero una nerd sin vergüenza a decir lo que piensa, marco la diferencia de las conferencias el segundo día, ya que comenzó dando homenaje al "genio", descrito por ella y por muchos, el recién fallecido Steve Jobs, (creador de I pod, I phone, apple y pixar). Por otro lado la conferencista, también mostro su lado humano, diciendo que dejo el cargo de directora creativa Global de Euro ESGG Interactive por no tolerar los pensamientos hedonistas de sus compañeros.
Fernanda Romano, en la ronda de preguntas a los estudiantes y docentes.
A TIENE DERBY YAFICHE
2012
El afiche ganador es creación de Juan Pablo Kameid Rex publicista y diseñador gráfico de Viña Del Mar En esta oportunidad participaron 140 trabajos en el concurso de afiches del tradicional clásico hípico del Valparaíso Sporting. El Jurado estuvo integrado por: Pilar Pantoja Ferroni – Diseñadora Mención Gráfica Consuelo Villarroel González – Artista Visual Escuela de Bellas Artes Carlos Droppelmann Richards – Gerente General Valparaíso Sporting Luis Araya Rounge – Gerente de Operaciones Valparaíso Sporting Lucía Urra Coloma – Jefa Depto. Diseño Valparaíso Sporting De esta forma el Máximo Desafió ya comienza a galopar los primeros metros
PRIMER LUGAR
SEGUNDO LUGAR
TERCER LUGAR
Juan Pablo Kameid Rex Publicista/ Diseñador grafico Viña del Mar
Cristian Luis Nuñez Gonzales Diseñador grafico publicitario
Jaime Habraham Cisterna Muñoz estudiante de diseño
Hoy Wacom® presenta a Inkling: un nuevo lápiz digital que captura unaimagen digital de tu trabajo al tiempo que realizas bocetos con su punta de bolígrafo en cualquier bloc u hoja de papel. Diseñado para realizar borradores y brainstormings creativos, Inkling rompe la brecha entre los bocetos en papel y el dibujo digital al proporcionar a los usuarios –en el inicio del proceso creativo- un modo de esbozar ideas con tinta real sobre papel y capturar sus conceptos digitalmente para que luego puedan perfeccionar su trabajo en el ordenador. Inkling incluso permite a los
usuarios crear capas en el archivo digital al tiempo que dibujan en el papel, para luego trabajar en los siguientes programas creativos de software: Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator® and Autodesk® Sketchbook® Pro. Espontáneo e intuitivo Prácticamente cualquier persona que realice bocetos para capturar sus ideas creativas y quiera tener sus dibujos en formato digital para enviarlos por email, archivarlos o perfeccionarlos luego en su ordenador podrá beneficiarse con Inkling. Por ejemplo, los artistas, ilustradores o dibujantes de storyboards que
aprecian la conveniencia, velocidad y espontaneidad de realizar bocetos con sus ideas sobre el papel podrían aprovechar las capacidades del lápiz digital Inkling. Un diseñador gráfico podría utilizar Inkling a diario, para esbozar conceptos sobre papel para una nueva campaña de publicidad y luego revisar y compartir estos conceptos en el ordenador con colegas o clientes. El lápiz digital y el receptor se guardan y recargan en un estuche compacto, lo que permite que Inkling sea fácil de llevar de casa a la oficina, a un hotel o a cualquier otro espacio de trabajo.
un programa que ofrece herramientas avanzadas de dibujo conceptual para diseñadores y artistas, independientemente del sector en el que operan. Diseñado específicamente para el Tablet PC y Tablet PC, Autodesk SketchBook Pro 2011 ofrece todas las herramientas necesarias para la transición de la pluma y el papel a un entorno digital. El programa permite al usuario crear y guardar sus propios pinceles, gomas de borrar, aerógrafos, etc Estas propiedades de los pinceles, tales como el tamaño, la transparencia, la redondez, la inclinación y el espaciamiento de los trazos de pincel se ajustan individualmente. Además, como una forma de pinceladas, puede especificar cualquier imagen, en cuyo caso el movimiento del cepillo se coloca texturas personalizadas. La interfaz del programa es fácil de aprender, y los que ya han dominado, puede funcionar a alta velocidad y máxima eficiencia. menús personaliza-
bles proporcionan acceso fácil a las funciones clave - por ejemplo, ajustar el color y la elección de los pinceles. El lienzo, que es el dibujo, puede cambiar el tamaño, mover y girar. El programa puede generar a partir de que el usuario toca las líneas rectas y elipses. Herramientas para especificar el tamaño de la brocha está siempre a mano - para abrir el editor de pinceles no es necesario. Puede ampliar las capacidades de la pintura tradicional, la creación de pinceles personalizados para agregar textura.
7ยบ Concurso de Cuentos Breves INACAP
www.inacap.cl
SERGIO CREATIVIDAD A
sevega FLOR DE PIEL Expresa su sensibilidad y su talento artístico de un modo único, coloca en sus creaciones publicitarias su propia marca e impronta personal y por si fuera poco hace algunas semanas varias de sus gráficas obtuvieron importantes premios a nivel nacional e internacional. Sergio Sevega, un joven riocuartense que a través de la publicidad desnuda infinidad de vetas creativas que emergen de sus entrañas" Tiene 24 años y es Estudiante de cuarto año de la Licenciatura en Publicidad en la Universidad Siglo21, pero más allá de estos datos que no dicen demasiado a cerca de su brillante talento.
¿En que consistía el concurso del programa El Show Creativo en el que obtuviste el primer y segundo premio? El concurso era organizado por la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad que es una entidad que regula y rige todo lo que existe en materia de Publicidad en nuestro país ¿Sobre qué temáticas versaban las gráficas que resultaron ganadoras en el concurso del Show Creativo?
En las bases del concurso existía un objetivo que tenía que ver con resaltar en las publicidades "el valor de la vejez", mostrar que los viejos todavía sirven, resaltar su importancia en nuestras vidas y la sabiduría que ellos tienen. ¿Qué búsquedas e inquietudes sientess que canalizas a través de la publicidad? Desde chico me gustó todo lo relacionado al dibujo y al arte gráfico, también me atraía hacer música pero no me gustaba la idea de aprender a tocar un ¿Qué sentiste cuando escuchaste en el programa televisivo que tus dos gráficas habían resultado.ser.las.ganadoras
La verdad es que sentí una emoción increíble, jamás pensé que yo iba a ser el ganador de un concurso tan importante. Recuerdo que estaba sólo en casa, junto a mi abuela y escuché en el programa que mis gráficas habían sido las ganadoras del primer y segundo puesto dentro del
concurso y no sabía con quien compartirlo porque justo en ese momento mis padres no estaban.
Artista mexicano que se forjó una carrera y ha logrado destacar a nivel internacional en temas como dirección de arte, diseño e ilustración. Kone estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Desde mediados de los años 90´s trabajó como fotógrafo para ONG´s, donde tuvo la oportunidad de exponer y viajar a diferentes países. En 1999, trabajó ilustrando y diseñando varias iniciativas para diferentes públicos, desde revistas infantiles hasta proyectos de cine, web y multimedia.
Después de laborar en empresas y despachos de diseño durante años, Kone decidió independizarse en el 2004 y creó Kamikace Studio, para dedicarse sólo a la ilustración y sus aplicaciones. En el ámbito editorial, Kone desarrolló la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y la primera revista de literatura infantil: El Vagón Literario, por la cual le otorgaron el Premio Nacional al Arte Editorial de Revistas Culturales CANIEM 2002.
Su trabajo ha sido expuesto en diversas muestras tales como El Arca de Neón, Exposición colectiva en MUCA en el año de 2007 y http://www.blog.baetulona.cat/ BAETULONA: "Los 100 momentos históricos más importantes de la ciudad de Badalona (Barcelona)", en BarcelonaEspaña en 2010.
Ha sido invitado a dar numerosas conferencias y talleres sobre diseĂąo en diferentes congresos; y su trabajo se ha publicado en varios libros y revistas nacionales e internacionales como Los Logos. Gestalten (2010); Libro por la Paz en Darfur. AmnistĂa Internacional (2010); Belio Magazine. Back to the roots (2009), entre otros.
3
Hace dos meses cumplimos nuestro primer año como medio, un año que ha comenzado con un cambio de planes tal como el que le ha ocurrido a gran parte de los habitantes de nuestro país después del terremoto y maremoto del pasado 27 de febrero. Una catástrofe que aparte de golpearnos duramente como país, nos ha hecho replantearnos a los diseñadores la utilidad, el valor y el alcance de nuestra profesión en este tipo de situaciones extremas. ¿Cómo ayudar desde el diseño?, esta fue una de las primeras preguntas que muchos diseñadores se hicieron los días posteriores a la catástrofe y que ha sido un punto de inicio para el nacimiento de múltiples y espontáneas formas de ayuda. Un comienzo para plantearse la necesidad de generar mayor conciencia sobre la importancia de un difuso y muchas veces mal entendido valor del diseño y de su aplicación a la realidad nacional. Múltiples voces piden la reivindicación de una profesión que hoy por hoy yace inmersa en un estigma de “mediocridad”, no solo por su calidad profesional, sino
por un masivo desconocimiento de su labor social, en donde la percepción de la utilidad del diseñador es similar a lo que podría hacer cualquier persona. ¿Para qué utilizar a un diseñador en algo que puedo hacer yo? Hasta acá podrían pensar que es otra visión más de una lamentable realidad nacional, pero NO; la propuesta e invitación es simple: HACER. Una cosa es clara; al final todos nos juntamos en la misma cancha y jugamos con las mismas reglas; clientes, usuarios, proveedores, empresas y diseñadores somos equipos diferentes, con costumbres y lenguajes distintos, pero con una misma meta: construir identidad día a día. Para trabajar juntos debemos entendernos y compartir una visión común en base a experiencias que nos retroalimenten y nos ayuden a potenciar no solo nuestra profesión, sino a las personas y valores que la conforman. Los invitamos a reconstruir; desde el hacer y ser diseño.
Ian Christopher Alvarado estudiante que va al día en los deberes. estudiante que organiza su trabajo, su material y su tiempo. estudiante que atiende al profesor y no se distrae. estudiante que pregunta para no tener dudas. estudiante que presta atención y no molesta a los compañeros. estudiante que no duerme lo necesario. estudiante que no tiene antipatía a ninguna asignatura. estudiante que tiene ganas de aprender.
UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE CHILE