enfoque www.enfoque.com
ISSN 0328-4301
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La revisa “enfoque” se hace con el proposito de que las personas tengan un breve acercamiento a la fotografía, no solo se pretende dar una definición del significado de la palabra fotografía si no dar pausas y pasos sencillos para tomar sus propias fotos. Con esta publicación lo que se quiere es que las personas se enamoren de estar tras una cámara y captar todos esos momentos que no vuelven.
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stamos en un mundo en el cual la imagen lo dice todo las letras y palabras han sido cambiadas por colores y formas que comunican mucho mas y son más llamativas a la vista, mas aún cuando tenemos todos lor recursos en nuestras manos para capatar cada momento y situación.
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editorial
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sumario
Top 10
Ruvén Afanador
Cine y Fotografía
Retrato
Los 75 del Pascual
Fotografiar Niños
Niños
Elementos
Componer
Modelo
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DIRECTOR: Cristina Monsalve EDITOR: Cristina Monsalve
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Fotografia por CRISTINA MONSALVE
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uando vamos a realizar, no sólo un trabajo de moda o editorial, sino una sesión fotográfica como proyecto y tenemos que buscar modelos, hay que asegurarse de elegir a la persona adecuada y que encaje en la temática y en la idea que solemos tener hecha. En ocasiones, no se tienen demasiado en cuenta estas situaciones y nos encontramos con que el vestuario o maquillaje no encajan con la modelo, físicamente o en actitud y en otras, cuando es para una publicación conocida, puede dar pie a la polémica.
Además, finalizaba diciendo que la misma agencia de Ondria Hardin tiene varias modelos negras fichadas, así que por qué elegir a Hardin.
Así ha sucedido con la editorial sobre África, titulada African Queen, en la revista Numero, que decidió utilizar a la modelo Ondria Hardin, de 16 años, que es caucásica y maquillarla para oscurecerle la piel.
Julee Wilson, del Huffington Post también criticaba esta decisión diciendo que es bastante triste cómo la industria continúa ignorando y explotando la diversidad étnica en vez de celebrarla.
Ha habido varias personas que se han pronunciado respecto a este hecho, entre ellas Laura Beck, de Jezebel, que en su artículo comentaba lo siguiente:
No deja de ser curiosa la elección de la revista ya que aunque en minoría, actualmente el mundo de la moda tiene modelos negras y algunas de ellas muy cotizadas por su belleza, y seguramente haya también chicas nuevas deseando darse a conocer y tener una oportunidad en un mundo tan competitivo. Numero no se ha pronunciado al respecto, pero la polémica ya está servida.
Es imposible mirar esto y que no duela a las mujeres jóvenes de color que desean seguir una carrera en el modelado (y sin duda, la moda, por extensión). Cuando no se ven en la pista o en las revistas,podría ser muy fácil para ellas pensar, “eh, supongo que el modelaje no es para mí.” Entonces el status quo reina, y monotomía se queda. Si los trabajos para African Queen no van a las mujeres negras, ¿qué esperanza hay?
Esto es un claro ejemplo de que siempre hay que buscar a una modelo adecuada a las necesidades, porque siempre existe alguien que pueda dar el perfil mejor que otra modelo falseando el estilo.
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PARA
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aber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.
Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado. Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.
Fotografia por CRISTINA MONSALVE
Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva, siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado. Otro de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo. En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.
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ELE men TOS Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos
PROFUNDIDAD
LA ORGANIZACIÓN
La creación de la sensación de profundidad en una superficie plana es un problema legendario para pintores y dibujantes. Los principios geométricos de la perspectiva lineal, tan utilizada por estos, es inherente a casi todas las fotografías. Pero además de la perspectiva lineal puede lograrse sensación de profundidad utilizando la neblina atmosférica que hace que los objetos distantes tengan colores más claros y menor definición que los del primer plano
En la fotografía, la organización es el primer elemento del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cámara, contrario a la mirada humana de una escena, reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto, los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas en sus fotografías: líneas que cortan un paisaje, o en primer plano un brazo sin cuerpo o un cable eléctrico.
PENSAR EN BLANCO Y NEGRO
ILUMINACIÓN
La fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, volúmenes y detalles esenciales de cualquier sujeto al convertir el complejo juego de luces y colores en tonalidades del gris. La práctica permitirá contemplar los sujetos en términos de su equilibrio tonal y del ambiente que pretenda crear. Un tema sombrío, por ejemplo, pedirá tonos predominantemente obscuros, mientras que una textura delicada irá mejor con un contraste bajo.
En muchos casos se necesitará suficiente luz para poder enfocar o distribuir la luz de manera pareja para evitar sombras. Con el uso de “flashes” se obtiene gran profundidad; además en distancias cortas, los extremadamente cortos momentos de luz, evitan que la cámara o el movimiento del sujeto difuminen la imagen. Sin embargo, en algunos casos, el flash cambia el color de la fotografía o causa una sobre exposición por estar muy cerca del sujeto.
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NI ร OS FOTOGRAFIAR
A su edad no piensan en otra cosa mรกs que en jugar y divertirse. Por ello, es una buena prรกctica convertir la sesiรณn fotogrรกfica en un juego.
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Fotografia por CRISTINA MONSALVE
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as fotos de niños pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografías llenas de espontaneidad, y es preciso e dispensable que el fotógrafo sepa captar el momento en el que expresan mayor espontaneidad y dinamismo. La presencia de la madre infunde seguridad a los pequeños.
Se recomienda no utilizar flash y aprovechar la luz natural. En algunas ocasiones el flash de relleno puede resultar útil. Hay que implicar a los niños explicándoles el funcionamiento de la cámara y del flash. De esta forma conseguiremos que no se asusten y entablarán amistad con el fotógrafo. Lo más importante es ponerse a su altura, es decir podemos realizar la toma fotográfica en cluquillas para manternernos a la misma altura, evitando así las fotografías por encima de sus cabezas. Los primeros planos pueden ser espectaculares. Se pueden aplicar los conceptos de la técnica de retratos. Es importante que actúen de forma natural, que estén haciendo algo. Para no hacernos notar se recomienda utilizar un zoom y fotografiar desde lejos. Los niños suelen aburrirse rápido, por lo que no se les puede hacer esperar y que estén posando durante mucho tiempo. Hay que dejarles moverse libremente para captar sus expresiones y movimientos espontáneos, que suelen durar instantes o segundos.
¡ ¡ Niños... Si hay alguna disciplina fotográfica que resulte tan divertida como difícil, ésa es la que tiene que ver con esos locos bajitos. Dejarse llevar por ellos para seguir con la cámara sus juegos y expresiones nos garantiza tomas frescas y espontáneas.
Cualquier juguete puede resultar de gran ayuda para entener al niño, y hacerle más natural. Las tomas fotográficas en el exterior suelen ser más fáciles de lograr, ya que el niño se olvida de la cámara y actúa con naturalidad. Los bebes son excelentes para la fotografía, ya que son expresivos y no se preocupan por la cámara. No debemos empeñarnos en hacerlos posar, se sienten magníficamente en los brazos de su madre o entre sus juguetes, pero debemos tener paciencia para captar una expresión. Suelen sentirse incómodos bajo el calor de las luces y la sesión debe hacerse lo más breve posible.
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Es hora
de apreciar y disfrutar nuestra Institución, la innovación y el creciemiento esta en nuestras manos.
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Fotografía por Camilo Echeverry
En honor a la celebración que se ha llevado a cavo el presente año en la Institución Universitaria Pascual Bravo en conmemoración de sus 75 años se han desarrollado en las diferentes áreas y materias un sin número de actividades con el mismo enfoque (la celebración de los 75 años). Algunas de estas actividades deben ser plasmadas en la revista y asi evaluar el proceso de los trabajos realizados en clase para el proyecto de aula. Fotografía del Manual de la Facultad
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Siempre Quise Un Logo
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l Manual de la Faculta de Producción y Diseño es creado a partir de la necesidad de tener una imagen e identidad propia como facultad mostrando autonomía ya que la Institución Universitaria es reconocida por su logo y colores característicos, pero no posee una diferenciación clara de las diferentes dependencias al interior de la misma. El objetivo principal a la hora de crear el manual es el desarrollo de un logo que sea completamente identificable para la facultad, con la proposición de elementos reconocibles en las diferentes tecnologías; el manual se realiza en torno al logo y a su buena utilización. En el manual se especifica claramente cada icono del logo, dejando claro la identidad propia de cada elemento de la facultad, también se especifica cuáles son los colores a utilizar y su buen uso. De igual manera se hace un corto recorrido por lo que es la tipografía, los buenos y malos usos y finalmente su aplicación a
diferentes piezas tanto comerciales como de promoción especificando su buena utilización sin perder información y menos aún sin dejar de representar a la facultad. En el momento en el que se pretende crear una buena imagen corporativa que sea clara y de fácil identificación es necesario tener muy claro para quien va dirigido y a quien va a identificar. Lo más complicado a la hora de crear el logo que identificaría a la facultad de producción y diseño de la institución universitaria Pascual Bravo fue encontrar elementos o iconos que representaran claramente a cada una de las dependencias ya que un logo debe ser agradable a la vista, pero lo más importante es que debe ser funcional, además existen un gran número de iconos solo que no siempre funcionan bien poniéndolos juntos.
FACULTAD DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO
El color es un punto de gran importancia ya que este le da la personalidad tanto al logo como al manual, el azul es el color principal tomando como base la misma gama de colores del logo de la universidad, la tipografía si es completamente diferente utilizando una letra muy redonda ya que se quiere mostrar una imagen joven de la facultad. En conclusión los manuales de identidad corporativa son un gran medio de información acerca de una empresa u organización y un buen diseño en este puede hacer la diferencia a la hora de una buena legibilidad y gran entendimiento ya que se puede decir que es un legado para diseñadores venideros.
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Conoce nuestra facultad Desarrollo del Logo de la Facultad de Producción y Diseño
Boceto
Vectorizado
Rediseño 2
Rediseño 1
FACULTAD DE PRODUCCIÓN Y DISEÑO
Logo Final
Elementos del logo
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12%
Diseño Gráfico
Producción Industrial
Diseño Textil
Ingenierias Diseño Gráfico 890 Estudiantes Producción Textil 450 Estudiantes Producción Industrial 459 Estudiantes (Datos entre 2012-02 a 2013-01)
Utilizacion del Color en el manual
Los colores de la facultad se distribuyen en el manual con la predominación del azúl.
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La facultad de producción y diseño, es una unidad académica adscrita a la vicerrectoría académica, y tiene como función desarrollar sus actividades en los tres ámbitos misionales de la docencia, la extensión y la investigación.
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1 BLOQUE 5 LABORATORIOS
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Salas de Talleres y computo laboratorios de producción oficinas
3 Laboratorios de Diseño Textil
www.pascualbravo.edu.cohttp://www.pascualbravo.edu.co/site/produccionydiseno/
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Salones de dibujo y mesas de luz
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Un buen retrato debe transmitir el estado de รกnimo del sujeto en el momento del disparo.
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Enfoca Ojos !Por Favor¡ a los
Un retrato mediocre con los ojos bien enfocados siempre tiene posibilidades, pero un aparente buen retrato con los ojos desenfocados tiene muchas posibilidades de ser insalvable.
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uando se trata de retratos en los que salen rostros (si el retrato muestra solamente un detalle de la persona en la que no aparecen los ojos obviamente no tiene sentido esta explicación), nuestra mirada se centra inicialmente en los ojos.
Es un gesto inconsciente, intuitivo, basado probablemente en que las personas nos miramos a los ojos en el primer contacto visual aunque podamos retirar luego la mirada para detenernos en otras partes del cuerpo o desviar completamente la mirada.
Cuando un retrato tiene los ojos bien enfocados, la atracción de los ojos y la atracción de la zona enfocada de la foto generan una sinergia que hace que nos cueste apartar la mirada del retrato. Si por el contrario, los ojos están desenfocados, incoscientemente buscaremos la zona enfocada de la foto mientras en nuestro cerebro se desencadena una batalla interior que hace que no nos decidamos entre dirigir la mirada a los ojos o a la zona enfocada, generando una sensación de incomodidad al contemplar la foto. Salvo que estés haciendo algún tipo de retrato artístico en el que juegues con profundidades de campo mínimas y quieras resaltar alguna otra parte del rostro, recuerda que la regla número uno del retrato es que los ojos estén bien enfocados. Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara “plana” sin relieve. Una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto). En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.
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CINE Y FOTOGRAFÍA
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ay películas que te dejan marcada, que se clavan en la memoria y no la puedes olvidar. Películas que a lo mejor no tienen un buen guión, pero que fotográficamente son impactantes. En Xataka Foto ya se hablado de algunas películas como posible inspiración para realizar fotografías, así que podríamos afirmar que cine y fotografía son hermanos de la misma madre, son dos lenguajes complementarios que se alimentan mutuamente.
Por eso no es descabellado que muchos directores cinematográficos como Stanley Kubrick además de ser buenos directores también sean grandes fotógrafos. Podríamos decir que la fotografía es la hermana mayor del cine. Es decir, el cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la fotografía. Así, podríamos afirmar que el cine aparece gracias a los experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía, pero con un objetivo muy diferente, el cine surge de la idea
de crear movimiento en la imagen, para que esta fuera un extracto fiel de la vida real. El cine y la fotografía siempre han estado muy unidos, pero hoy en día con las cámaras digitales que permiten grabar vídeo esta unión es mucho más firme y fuerte, uno complementa al otro. En la actualidad la idea de dar movimiento una imagen fija aun sigue vigente en nosotros, es por ello que técnicas como el time lapse o el stop motion están tan de moda.
No sólo
cine
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a mirada del director es la clave de la magia que el cine nos ofrece. El director es el artista que firma una obra en la que intervienen otros muchos artistas, actores, escritores, escenógrafos, diseñadores, dibujantes, fotógrafos, decenas de artistas que ponen su inteligencia y su capacidad bajo la dirección de un sólo hombre. En el cine un equipo más o menos anónimo realiza una creación de grupo que firma un sólo nombre: el del director. En este sentido el director es un hombre que pertenece a un momento estético, a un lugar creativo arraigado en el mundo del arte. La mirada del director se ha formado no sólo en el cine sino, muy especialmente, en la fotografía y en la pintura. Es desde el mundo de la creación plástica desde donde el cine, la imagen, se renueva y crece, se multiplica y enriquece. En el vasto equipo que se forma para el montaje de una película, cobra un lugar de importancia el director de fotografía. El director de fotografía es el responsable de cómo se va a ver la película, en sus manos está la iluminación, la óptica a utilizar, el encuadre, el color, la textura del film, el ambiente y la escenografía, de acuerdo a las exigencias del director cinematográfico. En cuanto a la textura, el director de fotografía determina la tonalidad
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general de la imagen, permitiendo la predominancia de colores cálidos o fríos, de acuerdo a la conceptualización de la película. Para hacer realidad este trabajo, el director de fotografía cuenta con todo un equipo técnico formado por operadores de cámara, videastas e iluminadores. En la historia del séptimo arte, han habido un centenar de talentosos directores de fotografía, pero considero que, en la actualidad, gran parte de la tradición de cine oriental (en películas como Héroe o Primavera, verano, otoño…) se merece un lugar especial en la fotografía por haber logrado composiciones verdaderamente exquisitas. Los directores de fotografía hacen auténticas maravillas con las imágenes, y nos muestran paisajes, escenas cotidianas, luces, colores o sombras de maneras increíbles, que convierten una buena película en algo más. Por desgracia, algunas veces, son los grandes olvidados. Pero, que seria de Terrence Malick sin un director de fotografía como Emmanuel Lubezki, o Clint Eastwood sin Jack N.Green, e incluso el genial Stanley Kubrick sin John Alcott. Estos geniales artistas tienen un papel importantísimo en el cine. Es difícil entender una película sin una buena iluminación detrás, para crear una atmósfera contextualizada con la época y el momento del filme.
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Ruvén Afanador
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Lo que me fascina de ser fotógrafo es que no hay reglas
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(Bucaramanga, Colombia, 1959) es un fotógrafo colombiano nacionalizado en USA. ijo de fotógrafos, aprendió rápidamente la profesión. En 1972 viajó con su familia a Míchigan, dejando para siempre su localidad nata En el sótano de la casa donde se instalaron el futuro fotógrafo hizo sus primeras tomas. Marta, su hermana, fue la primera mujer que posó para él. Con el tiempo dejó a un lado sus estudios de Administración y germinó en él la idea de vivir de una cámara.
En muy poco espacio de tiempo ha conseguido el reconocimiento mundial. Ha fotografiado desde estrellas de rock o la farándula hasta personajes de la moda o la cultura. Entre sus fans se encuentran personajes como John Galliano o Jean Paul Gaultier, quien se inspiró en uno de sus libros para diseñar toda una línea de colección
CELINE DION por RUVÉN AFANADOR
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s a Ă f a a s r n o g u o M m t l a e o F F en 1
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8 de junio, 1972 (NICK) UT CONG HUYNH, VIETNAM, THE ASSOCIATED PRESS. Phan Thi Kim Phuc, en el centro, corre de la escena donde los aviones de las tropas sudvietnamitas han lanzado Napalm 4 de junio, 1989 CHARLIE COLE, USA, NEWSWEEK. Un manifestante se enfrenta a una columna de tanques del gobierno chino durante las protestas de la plaza de Tiananmen PESHAWAR, Pakistán Una niña afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh, 1984. Un verdadero Icono de la fotografia internacional lograda por National Geographics
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LANZAMIENTO BOMBA ATOMICA El día 5 de agosto de 1945, en la base de Tiniaii, una isla de las Marianas a 200 km. de Guam, una tripulación de B-29 -la famosa superfortaleza volante- integrante del 509. Grupo Mixto y preparada desde muchos meses antes en la base secreta de Wendover, en Utah, para una misión espacialísima, esperaba llena de ansiedad la llegada de una orden.
11 de junio, 1963 MALCOLM W. BROWNE, USA, THE ASSOCIATED PRESS. El monje budista Thich Quang Duc se autoinmola en Saigón prendiéndose fuego en protesta contra la persecución religiosa del gobierno sudvietnamita.
6 FOTO MARILYN MONROE
El vestido blanco que Marilyn Monroe lució en 1955 en ‘La tentación vive arriba’ de Billy Wilder, fue elegido como el mayor icono en la historia del cine mundial
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MODELO La artista y activista matuschka muestra su cuerpo después de perder su ceno debido al cancer.
10 8 4 de septiembre, 1957 DOUGLAS
MOARTIN, USA, THE ASSOCIATED PRESS. Dorothy Counts, una de las primeras estudiantes negras en entrar al nuevo instituto interracial Harry Harding High School, en Charlotte, North Caroline (USA).
9 PETER LIEBING-CONRAD SCHUMANN
(1961) El 15 de agosto de 1961 el soldado Hans Conrad Schumann se convirtió en la primera persona en escapar de la República Democrática Alemana. Fue durante el tercer día de construcción del muro de Berlín estando él de centinela con sólo 19 años de edad. Su huida fue captada por el fotógrafo Peter Liebing.
10EL CHÉ Y FIDEL CASTRO
Encuentro entre los dos revolucionarios queda en la memoria de todas las personas.
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