Catalogo de Artistas Siglo XX
ร NDICE
Andy Warhol Roy Lichtenstein Keith Haring Rene Magritte Joan Mirรณ Man Ray Chema Madoz Henri Matisse Marcel Duchamp Gustav Klimt Robert Rauschenberg Salvador Dali Jackson Pollock Jeff Koons David Lachepelle Cindy Sherman Frida Kahlo Stan Brakhage Pina Bausch Anish Kapoor
04-07 08-11 12-15 16-19 20-23 24-27 28-31 32-35 36-39 40-43 44-47 48-51 52-55 56-59 60-63 64-67 68-71 72-75 76-79 80-83
BIOGRAFIA
ANDY WARHOL
Andrew Warhola, nació el 6 de agosto de 1928 en Nueva York y murió el 22 de febrero de 1987. Comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Shot Marilyn (1964) Artista: Andy Warhol
Latas de sopa Campbell, tambiĂŠn conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol.
Retrato de Seymour H. Knox es un retrato realizado en el aĂąo 1985 por el artista estadounidense Andy Warhol
BIOGRAFIA
ROY LIECHTENSTEIN
Roy Fox Lichtenstein naciรณ el 27 de octubre de 1923 en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos y muriรณ el 29 de septiembre de 1997. Fue un pintor de arte pop, artista grรกfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del comic. Sus movimientos: Arte pop, Arte abstracto, Cubismo, Expresionismo, Arte moderno
Whaam! (1963) Artista: Roy Lichtenstein
Girl with hair ribbon Artista: Roy Lichtenstein Fecha de creaciรณn: 1965
As I Opened Fire Artista: Roy Lichtenstein Fecha de creaciรณn: 1964
BIOGRAFIA
KEITH HARING
Keith Allen Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York de los años 1980. Nació el 4 de mayo de 1958 en Pensilvania y murió el 16 de febrero de 1990 en Nueva York. Sus movimientos son el Neo expresionismo, Arte pop, Arte urbano, Arte contemporáneo. Sus influencias son Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, Walt Disney, Dr. Seuss, William Burroughs, Tom de Finlandia.
Ignorance = Fear, Silence = Death Artista: Keith Haring Fecha de creaciรณn: 1989
moses and the burning bush Artista: Keith Haring Fecha de creaciรณn: 1985
Free South Africa Artista: Keith Haring Fecha de creaciรณn: 1985
BIOGRAFIA
Rene Francois Ghislain Magritte fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno. Magritte doto al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y uno real. Nacio el 21 de noviembre de 1898, Lessines, Belgica. Murio el 15 de agosto de 1967 en Schaerbeek, Belgica.
RENE MAGRITTE
Sus movimientos son el surrealismo, Art deco, cubismo, posimpresionismo, arte moderno. Sus influencias son Andre Breton, Sigmund Freud, Jack Boynton
el hijo del hombre (1964) Artista: Rene Magritte
los amantes (1929) Artista: Rene Magritte
the voice of space (1931) Artista: Rene Magritte
BIOGRAFÍA
Joan Miró nace en Barcelona en 1893, pero sus paisajes emocionales, los que lo formarán como persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y Japón. Mont-roig, una pequeña población de la comarca del Baix Camp, será el contrapunto a la agitación intelectual que vive en París en los años veinte junto a los poetas surrealistas, y al estímulo del expresionismo abstracto que descubre en Nueva York en los años cuarenta. Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se instalará en Palma de Mallorca, espacio de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había soñado.
JOAN MIRÓ
El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de Mallorca después será determinante en su obra. El vínculo con la tierra y el interés por los objetos cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo de algunas de sus investigaciones técnicas y formales. Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante de una obra global y pura, no adscrita a ningún movimiento determinado. Contenido en las formas y en las manifestaciones públicas, es a través del hecho plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Miro’s Chicago Sculpture (1979) Artista Joan Miró
El carnaval de Arlequín (1925) Artista Joan Miró signos y constelaciones enamorados de una mujer (1941) Artista Joan Miró
BIOGRAFIA
MAN RAY
Emmanuel Rudnitsky; Filadelfia, 1890 – Paris, 1976) Fotografo y pintor estadounidense. Curso estudios de diseño industrial y de arquitectura. Su prolífica carrera comprendió actividades pictóricas, escultóricas y fotográficas. Tuvieron gran influencia sobre su obra la emblemática exposición del Armory Show (1913) y el contacto con artistas dadá afincados en Nueva York, como F. Picabia o M. Duchamp. Son célebres sus ready-mades, como los titulados La puericultura II (1920), en el que una mano se asoma de un bote, o la plancha con clavos que bautizó como Regalo (1921). En 1923 realizó una escultura consistente en un metrónomo con una fotografía de un ojo colgada del péndulo, integrante de la serie que denominó «objetos indestructibles». En el ámbito de la fotografía, género al que se dedicó profesionalmente desde 1921, desarrolló técnicas nuevas, como el rayograma o la solarización, y cultivó el retrato, la fotografía de moda y la imaginería abstracta. También experimentó con el surrealismo en el marco de su actividad como cineasta en filmes como Retorno a la razón (1923) y Emak Bakia (1926).
lagrimas (1932) Artista Man Ray
El enigma de Isidore Ducasse (1920) Artista Man Ray
Indestructible Object (1923) Artista Man Ray
BIOGRAFIA
CHEMA MADOZ
José María Rodríguez Madoz nace en Madrid el 20 de enero de 1958. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1984. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición “Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española” que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
Fotografia de Artista Chema Madoz
Fotografia de Artista Chema Madoz
Fotografia de Artista Chema Madoz
BIOGRAFIA
HENRY MATISSE
Henri Matisse (Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como pintor y como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Destacaba entre sus pinturas la ensoñación simbolista Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro adquirido por el también pintor francés Paul Signac, y cuyas gruesas y cortas pinceladas de intenso color recuerdan precisamente la técnica divisionista propia del mismo Signac; la tela estaba inspirada en los cuadros del que había sido uno de los maestros de Matisse, Gustave Moreau.
la raya verde (1905) Artista Henry Matisse
La danza (segunda versiĂłn, 1910) Artista Henry Matisse
ArmonĂa en rojo (1908) Artista Henry Matisse
BIOGRAFÍA
MARCEL DUCHAMP
(Blainville, Francia, 1887 - Neuilly, id., 1968) Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), Marcel Duchamp recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.
el gran vidrio (1923) Artista: Marcel Duchamp
Fuente (1917) Artista: Marcel Duchamp
rueda de bicicleta (1913) Artista: Marcel Duchamp
BIOGRAFÍA
(Viena, 1862 - id., 1918) Pintor austriaco. Fue la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de su ciudad natal y triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista, del que constituyen un buen exponente las pinturas de la escalera del Museo de Historia del Arte de Viena. En 1897, su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar, con algunos amigos, la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).
GUSTAV KLIMT
En estas obras supo combinar el realismo del retrato con un decorativismo extremo en los fondos y los vestidos, en los que predominan los tonos amarillos y dorados y los motivos inspirados en las alas de mariposa o las colas de pavo real. Destacan, entre otras muchas obras, El beso, Salomé y Judith I, imbuidas todas ellas de una sensualidad palpable. El Osterreichische Museum de Viena conserva una excelente colección de su pintura.
Detalle del beso (1908) Artista: Gustav Klimt
el รกrbol de la vida (1909) Artista: Gustav Klimt
Lady with fan (1918) Artista: Gustav Klimt
BIOGRAFÍA
ROBERT RAUSCHENBERG
Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE UU, 1925) Pintor estadounidense. Desarrolló su formación en lugares muy diversos: Kansas City, París, Carolina del Norte y Nueva York. Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto, en la década de 1950 empezó a realizar sus combine-paintings, piezas de difícil adscripción en las que combinó el lienzo con el ensamblaje de objetos dispares, en muchos casos de desecho: animales disecados, sillas, botellas, ruedas de coches, ventiladores, receptores de radios, etc. Desde 1963 ha recurrido también a la serigrafía, en la que se ha servido a menudo de fotografías y recortes de periódico. Fue uno de los fundadores de la EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) y en 1964 recibió el Gran Premio de la Bienal de Venecia. Enmarcado en tendencias tan dispares como el expresionismo abstracto o el pop art, él mismo se ha autocalificado a menudo como «neodadaísta».
White painting three panel (1951) Artista: Robert Rauschenberg
Monogram (1958) Artista: Robert Rauschenberg
Riding bikes (1998) Artista: Robert Rauschenberg
BIOGRAFÍA
SALVADOR DALI
Salvador Dalí (Figueres, Gerona, 1904 - 1989) Pintor español. Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta convertirse en su más conocido representante; sus confusas ideas estéticas (el llamado método paranoico-crítico) fueron mucho menos decisivas que sus impactantes composiciones, a las que trasladó con magistral precisión técnica un personalísimo universo onírico y simbólico, tan nítido y luminoso como profundamente inquietante y perturbador.
PremoniciĂłn de la Guerra Civil (1936) Artista: Salvador Dali
Detalle de La Ăşltima cena (1955) Artista: Salvador Dali
Mercado de esclavos con el busto evanescente de Voltaire (1940) Artista: Salvador Dali
BIOGRAFIA
(Cody, Estados Unidos, 1912 - Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
JASON POLLOCK
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.
Convergencia (1952), Artista Jackson Pollock
Blue Artista: Jackson Pollock Fecha de creaciรณn: 1943
Pascuas y el Totem (1953) Artista Jackson Pollock
BIOGRAFIA
Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en los años 1980 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Koons es un empresario especulador que supo publicitar su obra y que le llevó a contratar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen, algo nunca visto. Dada la naturaleza de su trabajo, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.
JEFF KOONS
Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. Trabajó con Lady Gaga diseñando la portada de ARTPOP.
Popeye Artista: Jeff Koons 2009-2011
Balloon Dog Artista: Jeff Koons 1994-2000
Lobster Artista: Jeff Koons 2007-2012
BIOGRAFIA
David LaChapelle (Hartford, Connecticut, 11 de marzo de 1963) es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas. La carrera de LaChapelle comenzó de manera significativa en el año 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus fotografías “Interview”. “Andy Warhol corresponde perfectamente a su época”, comenta el fotógrafo. “Sin duda es un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho con él, pero pertenecemos a dos generaciones diferentes y tenemos ideas diferentes. El arte más valioso hoy es aquel que logra clarificar el tiempo en que vivimos, y es lo que intento hacer.” Su estilo es singular y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas dejando ver su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minuciosos y detallista, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura.
DAVID LACHEPELLE
David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera , Madonna y Kylie Minogue.
Heaven to Hell Artista David Lachapelle
Elton John never enough (1997) Artista David Lachepelle This is my house Artista David Lachepelle
BIOGRAFIA
Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1959 en Nueva Jersey) nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Sherman es una de las representantes más importantes de la fotografía de posguerra en Nueva York, exhibió más de tres décadas de trabajo en el Museo de Arte Moderno.
CINDY SHERMAN
Artista, fotógrafa, directora de cine estadounidense Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más. A través de una serie de diferentes obras, Sherman ha planteado difíciles e importantes preguntas sobre el papel y la representación de las mujeres en la sociedad, los medios de comunicación y la naturaleza de la creación del arte.
Sin título No. 153 Artista: Cindy Sherman Fecha de creación: 1985
Cindy Sherman, ‘Untitled Film Still #53’ 1980, reprinted 1998 Artista: Cindy Sherman
Untitle #462 Artista: Cindy Sherman
BIOGRAFIA
FRIDA KAHLO
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderรณn fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y despues por un grave accidente en su juventud. Naciรณ el 6 de julio de 1907 y muriรณ el 13 de julio de 1954 en Coyoacรกn, Mexico. Se destaco en sus obras por los movimientos de Arte Naif, Arte moderno, Surrealismo. Algunas de sus obras son Las dos fridas (1939), La columna rota (1944), The wounded deer (1946), Autoretrato con collar de espinas y colibri (1940)
Las dos Fridas es un cuadro al Ăłleo de Frida Kahlo pintado en 1939.
Autorretrato con collar de espinas y colibrĂ (1940) Artista: Frida Kahlo Medios: Pintura al aceite
Autorretrato con mono Artista: Frida Kahlo (1943)
BIOGRAFÍA
Stan Brakhage (14 de Enero de 1933 – 9 de Marzo de 2003) fue un cienasta experimental estadounidense. Es considerado como uno de los más importantes cineastas experimentales el siglo XX. Trabajó con diversos formatos de celuloide: 16mm, 8mm, 35mm, e IMAX, y fue un practicante de lo que denominó como ‘pure cinema’.
STAN BRAKHAGE
Biografía Brakhage nació como Robert Sanders en un orfanato de Kansas City, Missouri. Tres semanas después de su nacimiento fue adoptado por Ludwig y Clara Brakhage y se le dio el nombre de James Stanley Brakhage.
The Dante Quartet 1987 ‧ Cortometraje ‧ 8 min Fecha de estreno inicial: 1987 Director: Stan Brakhage
Mothlight 1963 ‧ Cortometraje ‧ 4 min Fecha de estreno inicial: 1963 Director: Stan Brakhage
Cat’s Cradle 1959 ‧ Cortometraje ‧ 6 min Fecha de estreno inicial: 1959 Director: Stan Brakhage
BIOGRAFÍA
Pina Bausch, nombre artístico de Philippine Bausch (Solingen, 27 de julio de 1940 – Wuppertal, 30 de junio de 2009), fue una bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, y una de las grandes figuras de la danza internacional contemporánea. Sus espectáculos han pasado por París, Madrid, Río de Janeiro, Nueva York o Tokio; por todo el mundo (cf. Sitio oficial de Pina Bausch). Muchas de sus obras se han difundido por vídeo y DVD, por lo que hoy puede conocerse bien sus trabajos más importantes. Su película El lamento de la emperatriz, de 1990, muestra bien la forma de representación de Pina: lentitud en los movimientos, reiteraciones rituales, peso de la palabra crítica, reflejo de la violencia social, evocación de la belleza.
PINA BAUSCH
Fue la figura más destacada de la danza alemana, y una de las mayores de la danza internacional hasta su muerte. Recibió el premio Goethe en 2008. Falleció repentinamente de cáncer, a los 68 años, el 30 de junio de 2009, cuando desarrollaba con su grupo la pieza “Como el musguito en la piedra ay , si, si , si” un fragmento de la canción Volver a los 17 de la cantautora chilena Violeta Parra, que inspiró a Pina en su última visita a Chile.
Café Müller (1978) Artista: Pina Bausch
Orfeo y Eurídice, 1975 Artista: Pina Bausch
La consagración de la primavera Artista: Pina Bausch
BIOGRAFÍA
ANISH KAPOOR
Escultor británico nacido en Bombay (India). En su obra, compuesta principalmente por instalaciones y diferentes assemblages de esculturas, utiliza materiales naturales, como la piedra, la pizarra, el mármol, la madera o la escayola, que pinta con vibrantes colores o recubre con pigmentos en polvo. Estudió en el Hornsey College of Art de Londres. En la década de 1970 comenzó a trabajar como escultor en Gran Bretaña y a principios de la década de 1980 alcanzó fama internacional a través de una serie de exposiciones individuales. Algunas de sus obras son puramente abstractas, como es el caso de 1.000 nombres (1980-1981, consiste en dos esculturas de madera y escayola, pintada una de color rojo intenso y la otra de blanco) y otras presentan formas que sugieren organismos vivos. Las frecuentes visitas de Kapoor a India han enriquecido su obra con la sensual imaginería de la escultura india, en la que se representan temas mitológicos y espirituales. A veces sus assemblages transforman el espacio donde se exhiben en una especie de templo, y las piezas que expone, espolvoreadas con pigmentos en vez de estar pintadas, presentan reminiscencias rituales. Desde comienzos de la década de 1990 abandonó la pigmentación de sus esculturas para explorar el potencial expresivo de lo lleno y lo vacío, la presencia y la ausencia de masa, y recurrió para ello a la perforación de la piedra. Un ejemplo es Sin título (1993), escultura en piedra con un agujero en forma de embudo.
ArcelorMittal Orbit (2012) Artista: Anish Kapoor
La Cloud Gate es una escultura pĂşblica del artista indo-britĂĄnico Anish Kapoor, es la pieza central de la Plaza AT&T en el Millennium Park en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Fue construida entre 2004 y 2006. Espejo del cielo Artista: Anish Kapoor