Gu铆a de post-producci贸n digital del dibujo a mano alzada
CROQUIS+ Gu铆a de post-producci贸n digital del dibujo a mano alzada
Integrantes: Simón Chimavonian Maximiliano Fascioli Matías Rodríguez Ignacio Supparo Martín Vilas
Equipo Docente: Gonzalo Núñez Estela López Ethel Mir Magdalena Peña Grupo II MyTE IV
FACULTAD DE ARQUITECTURA UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA
Acerca de este libro Históricamente, el croquis ha sido el recurso por excelencia de los arquitectos al momento de interpretar la idea básica que conciben acerca de una construcción a realizar e incluso para visualizar el mundo que los rodea. Su utilización, concretada a mano alzada y atenta a ciertos códigos expresivos (líneas gruesas, finas, pespunteados, etc.) que ayudan a graficar ideas y conceptos, ha ido decreciendo a partir de la introducción de los medios informáticos que, como era de esperar, también hacen su aporte al trabajo del arquitecto.
Funcionamiento
Por lo expuesto, consideramos pertinente trabajar en torno a este milenario recurso expresivo, revalorizando su utilización desde etapas primarias del quehacer arquitectónico y aspiramos a presentar el trabajo como una herramienta útil al momento de enfrentarse a una post producción digital del dibujo a mano alzada. Para acercarnos al tema procuramos analizar, en primera instancia, la vigencia del croquis en la actualidad, reconociendo su potencialidad en etapa de ideación y rápida comunicación de ideas. Acto seguido, pasamos a presentar la moderna utilización del mismo en la producción final mediante la post-producción y, de esta manera, se deja planteada la posibilidad de su inserción en entregas de facultad.
IS
CROQU
técnica
Croquis original
Título de la técnica de postproducción a utilizar
Para cumplir los objetivos planteados, el libro pasa a organizarse en dos grandes bloques. El primero, de carácter histórico-analítico, consiste en una breve reseña del recorrido del dibujo a mano alzada y su incidencia en el quehacer del hombre en el correr de los años. El segundo, de fuerte carácter explicativo, toma formato de manual y se desglosa en once capítulos que corresponden cada uno a una técnica de post-producción digital diferente.
Transparencias con las consecutivas capas de postproducción que se van superponiendo al croquis original.
Procedimiento paso a paso de la técnica
En ellos se plantea individualmente una guía detallada de los pasos realizados en cada caso para lograr el resultado deseado, ofreciendo de esta manera al lector un abanico de recursos para emprender la tarea. Cabe aclarar que las producciones del libro se trabajan a partir de croquis cuya realización tuvo lugar en cursos anteriores de Medios y Técnicas de Expresión y constituyen la referencia principal a la que se acudió a lo largo del proyecto. A manera de conclusión, el trabajo plantea la posibilidad de retroalimentación entre las técnicas que se desarrollan en uno y otro bloque compositivo del libro. Esta simbiosis entre ellas plantea una nueva forma de asociar los medios informáticos a una técnica de expresión tradicional como lo es el dibujo a mano alzada y revalorizar su utilización en etapas de entregas finales.
Croquis postproducido resultante Breve descripción de la técnica utilizada
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Impromptus No hace tanto que el hombre habita en este planeta. Pero desde que apareció sobre la faz de la tierra fue procesando cambios que lo diferenciaron del resto de los animales. Como todos ellos poseyó sentidos que le permitieron conocer su entorno. Ellos lo orientaron a la hora de evaluar su situación de indefensión frente a fuerzas desconocidas y poderosas: por el tacto logró reconocer al “otro” y al terreno, por el gusto pudo discernir entre lo que le convenía ingerir o no, el oído lo mantuvo alerta y la vista además, le permitió medir el tipo y magnitud de aquello que podía causarle dolor o placer. Resulta acertado pensar entonces que la vida primitiva requirió y echó mano de una actividad comunicativa basada en lo sensorial. Podría entonces decirse que el hombre obró como un animal cualquiera y que en nada difirió de los especímenes gregarios que convivían en manadas, se enfrentaban entre sí para imponer su jerarquía dentro del grupo o marcaban su territorio inequívocamente. Pero no fue así. A diferencia de los otros animales el hombre fue cobrando conciencia de la unicidad de sus facultades a partir del cuerpo que lo vincula con el entorno e integrando a ello la atención, la memoria, la misma organización de sus pensamientos. Pudo entonces ir entendiendo los códigos a través de los cuales se comunicaba y modificarlos, ampliarlos. Lograr paulatinamente una “conciencia global” de sus posibilidades. Podría decirse que operó a “ras de piel” pero además lo hizo a través de la concepción de abstracciones. En el primer caso su conocimiento devino de la “con-vivencia”, en el segundo de una suerte de traducción simbólica de ese conocimiento que le permitió algo que no se encuentra en los demás animales: la intención de dominar su (el) mundo. La necesidad de comunicarse se tradujo en distintos tipos de lenguaje. Si para el Creador “al principio fue el Verbo”, para su creatura lo no verbal (lo gestual, lo corporal) constituyó el primer balbuceo. No obstante, en su camino hacia la concepción de un pensamiento abstracto y antes aún de alcanzar la escritura, (tal vez incluso antes de adquirir un lenguaje articulado), supo el hombre hacerse entender a través del dibujo.
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En lo recóndito de las cuevas fueron descubiertos aquellos grabados de animales heridos por las flechas y perseguidos por los cazadores. El hombre se desmarcaba de los demás seres porque podía representar la realidad y observarla en ausencia. El dibujo como expresión hecha imagen se volvió lenguaje universal. Es más, cuando se afirma que “una imagen vale más que mil palabras” se está poniendo en duda la potencialidad de lo verbal para describir un objeto que puede resultar escasamente orientadora sobre el mismo: "Y tú, que pretendes demostrar la figura del hombre con palabras, aparta de tí esta idea, pues cuanto más minuciosamente describas, más confundirás el espíritu del lector y más te alejarás de la idea de la cosa descrita; es necesario pues representarlo y describirlo….y así darás la verdadera idea de sus figuras, ideas que ni los autores antiguos ni los modernos hubieran podido jamás dar como verdaderas, sin un extenso y fastidioso párrafo.” Así se expresaba el arquitecto romano Vitruvio quien en el 30 AC escribió en su tratado sobre arquitectura que “El arquitecto debe ser diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la obra que se proponga construir”, lo cual constituye la primera prueba escrita de la aplicación del dibujo sobre arquitectura. Estamos ya muy lejos de Altamira y llegado el hombre al Renacimiento, sus representaciones técnicas adquirirán una madurez apreciable. Alcance recordar los trabajos de Brunelleschi, los dibujos de Leonardo Da Vinci y otros. Ya, bien entrado el siglo XVIII, se producirá un significativo avance en las representaciones técnicas. Hoy se nos formula la pregunta acerca de la significación del croquis en el quehacer arquitectónico contemporáneo. Hoy, en que no es impensable que un hombre que no sabe dibujar, se dedique a la arquitectura porque la tecnología nos provee máquinas capaces de obrar con detalle haciendo visibles y posibles nuestros proyectos. Hoy cuando lo dicho por Vitruvio parece una frase pintoresca de archivo: hoy debemos contestar que sigue siendo amiga de cualquier proyecto esa “mano que mira”, esa especie de prolongación física de la idea que en la medida en que se va planteando en el papel, se va aclarando e interactuando con el dibujo mismo. . 6
Como forma expresiva en principio un tanto improvisada, “repentista”, (casi como un “impromptus” musical) el croquis a mano alzada va esbozando una idea que a manera de ejercicio de observación y técnica, precederá a la realización definitiva del proyecto. Con la utilización de el o los lápices (distintos espesores que puedan marcar planos diferentes), en forma sencilla, accesible y rápida se pondrán de manifiesto superficies y volúmenes sea que estén en primeros, segundos planos o planos de fondo, etc. La comprensión de la idea va abriéndose paso a través de esas líneas que, dibujadas con el afán por completar la representación, pueden complejizar el croquis con la suma de texturas y colores e incluir elementos del entorno, ejercitando así una suerte de control virtual sobre las variables que interactúan en el proceso del dibujo y aspiran a aterrizarlo, volviéndolo más comprensible (como el “impromptus” al que hacíamos referencia, va el croquis tomando cuerpo sin descuidar la medida –humana como vector, en este caso, secuencial, en la música-para hacer ”aparecer” en el “ser” del dibujo, lo que fue idea germinal). El croquis, finalmente, “humaniza”, aún con sus defectos, aquello que representa. Nos “engancha” sensiblemente y nos motiva antes de encarar la fría y analítica luz de las pantallas.
La huella “digital” Si algo caracteriza a nuestra especie es su necesidad y capacidad de expresarse. Cada era fue perfeccionando las formas expresivas a través de las cuales se extendió la comunicación entre los pares. Desde aquel fémur o palo esgrimido por un primate que, extendiendo su brazo, ganó fuerza y le hizo entrever su poder de dominio, hasta el artilugio pequeño que vibra en el bolsillo y responde a nuestra necesidad de saber dónde se está parado, mucho se ha exigido a los circuitos cerebrales en su camino hacia el conocimiento. Por modestos que parezcan los primeros pasos creativos del hombre, ellos dejaron huella y sirvieron de sustento a este nuevo segmento del camino expresivo signado por la huella “digital” de la especie. El tema que nos ocupa permite establecer el puente entre el ayer y el hoy, puente de ida y vuelta si se quiere, por cuanto retomado el croquis como elemento expresivo primario por la tecnología digital, se lo revitaliza, se lo refresca y se lo actualiza; se le da la carta de ciudadanía que requiere la sensibilidad del siglo en que vivimos, sentimos y pensamos. 7
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Descargar el paquete de acuarelas ‘‘Watercolors Pack | Volume 1’’ mediante el siguiente link: http://mediamilitia.com/watercolors-pack-36-free-images/
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Buscar dentro del paquete de acuarelas descargado las texturas a utilizar en la post producción. En este caso se utilizaron la siguientes texturas: 1004-1017-1018-1019-1025-1032
Insertar dichas imágenes en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar las imágenes desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Ocultar la(s) capa(s) recientemente agregada(s) haciendo click sobre el ícono ubicado en el menú de capas del programa. Clickear sobre la capa del croquis original en el menú de capas a la derecha de la pantalla del programa. Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área de cielo del croquis clickeando sobre los puntos a cubrir del mismo. Una vez seleccionada el área deseada, encender la(s) capa(s) oculta(s) y seleccionarla(s) en el mismo menú haciendo click izquierdo sobre ella(s). Con la selección en la pantalla y la(s) capa(s) encendidas, aplicar una Máscara haciendo click sobre el ícono del menú de capas Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar las herramientas de filtro de fotografía, tono/saturación y equilibrio de color para lograr un color deseado sobre la misma. Repetir este procedimiento con las distintas áreas de la imagen a colorear. Una vez colocadas superpuestas las diferentes capas de color sobre el archivo, ajustar la opacidad Opacidad: 100% de las mismas para lograr nuevos matices de colores propios del efecto de la acuarela. Graduar la opacidad desde el menú de capas a la derecha de la pantalla sobre el ícono. La acuarela como técnica ofrece una infinidad de posibilidades en cuanto a la superposición de color creando diversos tonos. La aplicación en el campo informático permite la elaboración de un proceso creativo que admite vueltas atrás y posibilita al ejecutor a llevar un recorrido controlado sobre el desarrollo de la técnica.
Para aumentar el efecto de la técnica aplicar un filtro de fotografía. Ir a pestaña Filtro/Galería de filtros/Artístico/ sobre la barra superior y buscar la opción de Color diluído. Aumentar o disminuir los valores del menú de acuerdo a lo buscado. (Valores del ejemplo 9/1/1)
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Descargar de la web imágenes de texturas realistas. En el ejemplo: cielo, césped, piedras, ladrillos
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Insertar las texturas descargadas en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar las imágenes desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Ocultar la(s) capa(s) recientemente agregada(s) haciendo click sobre el ícono ubicado en el menú de capas del programa. Clickear sobre la capa del croquis original en el menú de capas a la derecha de la pantalla del programa para trabajar sobre ella y arrastrar hacia arriba de modo de asegurarnos que la capa original quede por encima de la(s) capa(s) agregada(s). Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área del croquis sobre la cual se aplicará la textura clickeando sobre el mismo a modo de lograr el contorno a cubrir. Una vez seleccionada el área deseada, encender la(s) capa(s) oculta(s) y seleccionarla(s) en el mismo menú haciendo click izquierdo sobre ella(s). Con la selección en la pantalla y la(s) capa(s) encendidas, aplicar una Máscara haciendo click sobre el ícono del menú de capas Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar las herramientas de filtro de fotografía, tono/saturación y equilibrio de color para lograr un color deseado sobre la misma. Repetir este procedimiento con las distintas áreas de la imagen sobre las que se aplicarán las texturas.
La máscara como elemento físico que cubre se traslada a los medios digitales para permitir al usuario ocultar sectores que no desea ver. La imagen se vela por debajo de estos nuevos elementos y deja de mostrar aquello que, arbitrariamente, fue ocultado por el ejecutante.
Una vez colocadas superpuestas las diferentes capas de texturas sobre el archivo, ajustar la opacidad de las mismas para lograr nuevos tamices de las capas al superponerse unas sobre las otras. Graduar la opacidad desde el menú de capas a la derecha de la pantalla sobre el ícono Opacidad: 100%
Descargar de la web imágenes realistas para poder utilizarlas en el fotomontaje a realizarse. En este ejemplo: vegetación, cielo, arroyo.
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Insertar las texturas descargadas en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar las imágenes desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Ocultar la(s) capa(s) recientemente agregada(s) haciendo click sobre el ícono ubicado en el menú de capas del programa. Clickear sobre la capa del croquis original en el menú de capas a la derecha de la pantalla del programa para trabajar sobre ella. Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área del croquis sobre la cual se aplicará la textura clickeando sobre el mismo a modo de lograr el contorno a cubrir. Una vez seleccionada el área deseada, encender la(s) capa(s) oculta(s) y seleccionarla(s) en el mismo menú haciendo click izquierdo sobre ella(s). Con la selección en la pantalla y la(s) capa(s) encendidas, aplicar una Máscara haciendo click sobre el ícono del menú de capas Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar las herramientas de filtro de fotografía, tono/saturación y equilibrio de color para lograr un color deseado sobre la misma. Repetir este procedimiento con las distintas áreas de la imagen sobre las que se aplicarán las imágenes realistas. A la vegetación ya existente se le podrán sumar árboles dispersos que ayudarán a crear un ambiente más creible. En primer lugar ingresar a la página web vyonyx.com y dirigirse a la sección free resources para descargar los paquetes de cut-out trees. Una vez descargados, seleccionar el árbol deseado y abrir el archivo en Photoshop. Seleccionar todo en la ventana nueva mediante el atajo Ctrl+A. Sobre la barra superior Volver al archivo del croquis a postproducir y pegar el árbol copiado: Edición/Pegar (Ctrl+V). Ajustar tamaño del árbol. Ir a Barra superior/Edición/Transformación Libre (Ctrl+T) y mediante los pinzamientos del recuadro de la capa llevarlo al tamaño deseado que se
El fotomontaje es el proceso, y también el resultado, de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición se realiza mediante recortes de otras ilustraciones formando un todo complejo que denota la simpleza de la técnica.
Una vez colocadas las diferentes capas de árboles sobre el archivo, ajustar la opacidad Opacidad: 100% de los mismos para lograr distintos planos que crearán nuevas Finalmente utilizaremos la herramienta destello. Para ello ir a la pestaña de la barra superior de la pantalla Filtro/Interpretar/Destello. En este caso se utilizó un tipo de lente Zoom 50-300 mm con un brillo de 100% Esta herramienta permite lograr un mayor realismo en la imagen mediante la creación de un sol
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Crear una nueva capa dirigiendose a la pestaña de la barra superior del programa Capa/Nueva/Capa (Ctrl+Shift+N) o mediante el icono de la Barra de Herramientas de Capas, con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área a colorear. Clickear sobre herramienta Pincel
de la Barra de Herramientas del programa.
Dar click derecho. En el menú emergente seleccionar el pincel deseado y modificar los valores de tamaño y dureza de acuerdo a lo buscado. En este caso la dureza no podrá superar el 50%. En la parte superior de la ventana modificar el valor de Flujo al 50% lograr un trazo de tipo acuarela
Flujo :
50%
para
Pintar la capa seleccionada con un color uniforme. Crear una nueva capa a partir de las indicaciones previas. Aumentar el valor de Flujo a un 60% para luego destacar el contorno de las líneas del croquis. De esa forma se logra un efecto similar al generado por el proceso de acuarela. Descargar un paquete de pinceles para Photoshop del siguiente link: http://tinyurl.com/kzj3uaw Cargar el paquete descargado al archivo de Photoshop. Para ello ir a la barra de herramientas y seleccionar Pincel. Clickear sobre la flecha del ícono . Finalmente dar click sobre el ícono del menú emergente y seleccionar Reemplazar pinceles 13
Para dar profundidad a la escena, pintar girando la punta del pincel. Para lograrlo hacer click sobre el ícono de la barra de pinceles. Girar el trazo arrastrando el mouse sobre el ícono del menú emergente. Repetir este procedimiento sobre las diferentes superfices del croquis.
La “brutalidad” de los pinceles conspiran para logran un aspecto uniforme en su ejecución y crea una tonalidad distintiva como resultado de la superposición de los diferentes trazos creando un todo homogéneo.
Para aumentar el efecto de la técnica aplicar un filtro de fotografía. Ir a pestaña Filtro/Galería de filtros/Artístico/ sobre la barra superior y buscar las opciónes de Color diluído, Trazos Angulares y Pincel Seco. Aumentar o disminuir los valores del menú de acuerdo a lo buscado.
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop.
Ir a la pestaña Capa de la barra superior de la pantalla y crear una nueva capa Capa/Nueva Capa (Ctrl + Shift + N) Seleccionar la herramienta Pincel de la Barra de Herramientas: elegir el pincel Circular difuso y configurar su Dureza al 50% y su Tamaño de acuerdo a lo que se vaya a ir pintando. Elegir el color deseado en el muestrario de colores de Photoshop. Para ello hacer click sobre el ícono . (En el ejemplo: C:0 M:0 Y:0 K:30) Pintar las zonas que se quiere mas iluminadas teniendo en cuenta una ubicación del sol previamente elegida. Cambiar el color del pincel a un tono mas oscuro (En el ejemplo: C:0 M:0 Y:0 K:50) y pintar la mayoría del dibujo, esceptuando las partes anteriormente pintadas. Utilizando el mismo color empezar a pintar por encima del las partes ya pintadas generando un tono mas oscuro debido a la superposición, logrando de esta forma el efecto de sombras. Realizarlo en las caras que no reciben sol y en detalles, como por ejemplo bajo las ventanas y los autos. Ayudarse con la herramienta Lazo Magnético de la Barra de Herramientas para cuando se quiera delimitar el contorno específico donde se quiere pintar, evitando invadir partes indeseadas. Por ejemplo el borde superior del croquis a la hora de colorear el cielo. Cuando se tenga todo pintado, ir a la pestaña Imágen/Ajustes/Brillo y Contraste y aumentar al máximo el valor de Contraste.
La pintura tradicional, aunque no comparable, se asemeja al proceso de ejecución de esta técnica. A diferencia de la técnica tradicional, este medio ofrece lienzos infinitos y brochas innumerables que conllevan a la creación de nuevas y frescas expresiones.
Por último, Aplicar un Filtro de Fotografía sepia para uniformizar todo el dibujo. Para lograrlo dirigirse al ícono de la barra de capas del programa y seleccionar Filtro de Fotografía. En el menú emergente seleccionar la opción Sepia de la barra desplegable.
Buscar en la web una imagen de cielo nublado que sea convincente. Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Insertar dichas imágenes en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar las imágenes desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Ajustar tamaño de la imagen para que cubra en su totalidad el área a cubrir del croquis. Ir a barra superior del programa Edición/Transformar Libre (Ctrl + T). Una vez agrandado asegurar la transformación dando Enter. Procederemos a aplicar una máscara . Para ello verificar los pasos realizados en el capítulo CROQUIS + Máscara del compilado. Para crear la sensación de un ambiente nebuloso y húmedo pasar a realizar los siguientes pasos. En primera instancia crear nueva capa. Ir a la barra superior el programa Capa/Nueva/Capa (Ctrl + Shift + N). Seleccionar la herramienta Pincel de la barra de herramientas del programa y agrandar tamaño del mismo de modo que con pocas pinceladas pueda quedar cubierta en su totalidad la nueva capa. Ver pasos realizados en capítulo Pinceles del complilado. Con la herramienta Pincel seleccionada dirigirse al muestrario de colores de Photoshop. Para ello hacer click en el ícono de la barra de herramientas del programa y buscar un tono gris que se adecue a la escena. Dar aceptar y proceder a pintar la nueva capa. Una vez completado el paso anterior bajar Opacidad de la capa a un 50% en el menú de capas del programa Opacidad: 50% Para crear el efecto de lluvia utilizar el complemento de ruido y ruido de un desenfoque de movimiento inclinado. Para ello es necesario crear una nueva capa Capa/Nueva/Capa (Ctrl + Shift + N) Hacer click sobre el ícono ubicado a la izquierda del muestrario de color de la barra de herramientas de Photoshop. De esa forma se asegura que el color primario seleccionado sea negro.
Verificar que la capa creada anteriormente sea la seleccionada en el menú de capas y seleccionar Bote de Pintura de la barra de herramientas del programa. Hacer click sobre el lienzo de Photoshop para pintar la misma de color negro. Ir a barra superior del programa Filtro/Ruido/Añadir ruido. Escalar el ruido hasta un 400% A continuación ir a Filtro/Desenfoque/Desenfoque de movimiento y dar el ruido de un desenfoque de movimiento inclinado. Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar la herramienta de Brillo/Contraste aumentando el contraste de la misma o dirigirse al ícono del menú de capas y clickear sobre Brillo/Contraste. Modificar el Modo de capa a Sobreexponer color. Para lograrlo dirigirse al menú desplegable dentro del menú de capas Normal , hacer click y seleccionar la opcion deseada del menú.
La lluvia como fenómeno natural encierra un gran número de significados: dota a la escena diaria de dramatismo, desola las calles y llena a los románticos de melancolía. La lluvia como método expresivo connota todos estos sentimientos y muchos otros que pasan a conformar, en definitiva, el cuerpo de la nueva escena.
Repetir el procedimiento varias veces con una variación del tamaño de grano y el ángulo de desenfoque de movimiento. Seleccionar todos los elementos ubicados por sobre la calle y vereda con herramienta Lazo Poligonal y copiar los elementos Edición/Copiar (Ctrl + C) y luego Edición/Pegar (Ctrl + V). Ir a Selección/Transformar selección (Ctrl + T) y dar botón derecho del mouse. En el menú emergente seleccionar la opción de Voltear vertical. Dar nuevo click derecho sobre la selección y elegir la opción Distorsionar del menú emergente y comenzar a mover los pinzamientos de los vértices para lograr que queden unidas la imagen original y el recorte. Modificar la Opacidad Opacidad: 50% de la capa de modo que quede diluído por sobre las demás. Con la herramienta Dedo de la barra de herramientas del programa clickear y arrastrar por sobre el reflejo como forma de darle imperfecciones que simulen charcos de agua en movimiento.
Descargar de la web imágenes de texturas realistas. En el ejemplo: cielo, césped, piedras, ladrillos
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Insertar las texturas descargadas en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar las imágenes desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Ocultar la(s) capa(s) recientemente agregada(s) haciendo click sobre el ícono ubicado en el menú de capas del programa. Clickear sobre la capa del croquis original en el menú de capas a la derecha de la pantalla del programa para trabajar sobre ella. Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área del croquis sobre la cual se aplicará la textura clickeando sobre el mismo a modo de lograr el contorno a cubrir. Una vez seleccionada el área deseada, encender la(s) capa(s) oculta(s) y seleccionarla(s) en el mismo menú haciendo click izquierdo sobre ella(s). Repetir la textura si es necesario para lograr cubrir el area seleccionada. Con la selección en la pantalla y la(s) capa(s) encendidas, ir a la barra superior del programa Seleccion/Invertir o pulsar Ctrl+Shift+I para invertir la selección para luego suprimir el area excedente. Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar las herramientas de filtro de fotografía, tono/saturación y equilibrio de color para lograr un color deseado sobre la misma. Repetir este procedimiento con las distintas áreas de la imagen sobre las que se aplicarán las texturas.
Las texturas dan a conocer una intención o una tonalidad, una idea de materialidad, una impresión del material ya construido. Logra teñir una escena, la carga de sensaciones, la vuelve real.
Una vez colocadas superpuestas las diferentes capas de texturas sobre el archivo, ajustar la opacidad Opacidad: 100% de las mismas para lograr nuevos tamices de las capas al superponerse unas sobre las otras. Graduar la opacidad desde el menú de capas a la derecha de la pantalla sobre el ícono
Descargar de la web imágenes realistas que serán utilizadas para ayudar a crear un entorno al croquis original. En este ejemplo: cielo, arboles y personas descargados de http://www.cgtextures.com/ y htttp:vyonyx.com
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Insertar la imagen de cielo descargada en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar la imagen desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Una vez concretado el paso anterior, se procede a ajustar el tamaño de la imagen. Para ello hacer click sobre la capa de cielo que se encuentra en el menú de capas del programa y dirigirse a la pestaña Edición/Transformar Libre (Ctrl + T). Una vez agrandado asegurar la transformación dando Enter. Clickear sobre la capa del croquis original en el menú de capas a la derecha de la pantalla del programa. Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área de cielo del croquis clickeando sobre los puntos a cubrir del mismo. Una vez seleccionada el área deseada, encender la(s) capa(s) oculta(s) y seleccionarla(s) en el mismo menú haciendo click izquierdo sobre ella(s). Con la selección en la pantalla y la(s) capa(s) encendidas, aplicar una Máscara haciendo click sobre el ícono del menú de capas De esta forma se enmascarará la zona exterior a la selección, ocultándola. Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar las herramientas de filtro de fotografía, tono/saturación y equilibrio de color para lograr un color deseado sobre la misma. Una vez colocadas superpuestas las diferentes capas de color sobre el archivo, ajustar la opacidad Opacidad: 100% de las mismas para lograr nuevos matices de colores propios del efecto de la acuarela. Graduar la opacidad desde el menú de capas a la derecha de la pantalla sobre el ícono. Para la calle se crea una nueva capa. Con el lazo poligonal se selecciona el área que se quiere que ocupe esa calle y como último paso se pinta esa selección utilizando desde la barra de herramientas un pincel de color gris. Aplicar pinceles que simulen suciedad sobre las paredes del edificio buscando dar la sensación de deterioro por el paso de los años. Para ello, descargar el paquete de pinceles que ofrece media militia mediante el siguiente link: http://mediamilitia.com/watercolors-pack-36-free-images/.
Cargar el paquete descargado al archivo de Photoshop. Para ello ir a la barra de herramientas y seleccionar Pincel. Clickear sobre la flecha del ícono . Finalmente dar click sobre el ícono del menú emergente y seleccionar Reemplazar pinceles 13
El simple destaque de un elemento, de una intención a partir del color dota a la imagen de una fuerza expresiva que se encarga de comunicar de forma directa lo que se quiere presentar. La unicidad de la base se irrumpe y crea nuevas percepciones.
Para las siluetas de personas y los arboles (descargados de http://www.vyonyx.com y http://www.cgtextures.com respectivamente), se repiten los mismos pasos que se utilizaron para la capa cielo y se les baja la opacidad (45 % para el caso de las personas). Algunas particularidades tienen cada capa. Para la de los arboles dirigirse a la pestaña de Imagen/ Ajustes/Intensidad. Para la capa de personas se aplica un filtro de desenfoque. Para proceder a realizarlo es necesario dirigirse a la pestaña de Filtros/Desenfocar/Desenfoque de movimiento.
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop.
Seleccionar toda el área del croquis. Ir a la pestaña de la barra superior del programa Selección/Seleccionar todo (Ctrl + A). Copiar lo seleccionado para no editar la imagen original. Para ello ir a la pestaña de la barra superior del programa Edición/Copiar (Ctrl + C) y luego ir a Seleccionar toda el área a editar (Ctrl + A) e Invertir. Para lograrlo dirigirse al ícono del menú de capas y luego clickear sobre Invertir (Ctrl + I) Se oscurecerán las zonas exteriores del croquis para aumentar el efecto de luminosidad interior. Con herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área a oscurecer deseada. Con la(s) capa(s) seleccionada(s) ir a la pestaña Imagen/Ajustes de la barra superior de la pantalla y utilizar la herramienta de brillo/contraste para lograr un tono deseado sobre la misma o dirigirse al ícono del menú de capas y clickear Repetir este procedimiento con las distintas áreas de la imagen a colorear. Con la herramienta Lazo Poligonal de la Barra de Herramientas del programa, seleccionar el área de las ventanas haciendo click sobre los vértices de la misma. Con el área seleccionada, crear Nueva Capa dirigiéndose a la pestaña de la barra superior del programa Capa/Nueva/Capa (Ctrl + Shift + N) o mediante el ícono del menú de capas del programa. Seleccionar la herramienta Bote de Pintura de la Barra de Herramientas del programa y hacer click dentro del contorno seleccionado. Una vez completado el paso anterior dirigirse a la pestaña de la barra superior del programa Filtro/Desenforcar/Desenfoque Radial. En el menú emergente darle valor 100 en Cantidad; Zoom en Método y Óptima en Calidad
Se invierten los colores y la imagen se parece a su negativo fotográfico. La técnica se presenta como la indicada para generar escenas nocturnas de alto contraste.
Finalmente aplicar un filtro de fotografía. Ir a pestaña Filtro/Galería de filtros/Artístico/ sobre la barra superior y buscar la opción de Pincel Seco. Aumentar o disminuir los valores del menú de acuerdo a lo buscado.
La técnica que se utilizará en este ejemplo va a involucrar todas las imágenes preseleccionadas con un filtro inteligente. De este modo se compone la imagen final que se quiere lograr como objetivo. Descargar de la web imágenes que serán utilizadas para ayudar a crear el entorno al croquis original. En este ejemplo: cielo y arboles descargados de http://www.cgtextures.com/
Insertar la imagen de cielo descargada en el archivo del croquis. Para ello, arrastrar la imagen desde la carpeta sobre el lienzo de Photoshop. Con la imagen seleccionada, dirigirse a la pestaña Filtro/ Filtro inteligente/Color diluido. Una vez finalizado el filtro, con la herramienta Lazo Poligonal de la barra de Herramientas del programa, seleccionar el área que se quiere borrar de la imagen y Enter para confirmar. El área que seleccionada será borrada de modo que no interrumpa con lo que ocurra posteriormente. Este procedimiento se repetirá con las imágenes que continuaran en la formación del ejemplo. Continuando con el procedimiento, insertar la imagen de los árboles elegidos de la página web. Pueden ser introducidos desde el método anteriormente descrito o simplemente, abrir desde Photoshop y sobre la capa donde estén ubicados, Copiar (Ctrl + C), y pegar en el archivo donde se encuentran las demás capas del ejemplo (croquis original, cielo), mediante el atajo Ctrl + V. Este paso prosigue de igual manera que el anterior, por lo que iremos a la solapa de Filtros/ Filtros inteligentes/, pero en esta oportunidad el filtro que elegiremos será el de Papel Húmedo. Continuamos con la etapa de recorte en los sectores que no se quiere que formen parte del resultado final (con la herramienta del lazo poligonal y siempre posicionados sobre la capa que desea hacerse dicho recorte). Nuevamente sigue el método insertando la imagen ha utilizar. En esta instancia se prosigue a la colocación de un pavimento que complete de este modo el ejemplo de filtros. Nuevamente se utiliza la variante de filtro inteligente, pero en este caso el seleccionado es el de vidriera. Para posicionar el pavimento en una correcta posición respecto al piso que fue dibujado a mano alzada se utiliza la herramienta de perspectiva. Ir a la barra de Menú/ Edición/ Transformar/ Perspectiva, y distorsionar esta figura a modo que simule el suelo del croquis original. Simplemente como un detalle en la realización de la presentación final, se crea una especie de graffiti en el panel que se representa en el croquis original. Para su creación, descargar del buscador de google (http://www.google.com.uy), diferentes comics o animaciones y generar una única imagen combinando las anteriores.
Los filtros se emplean para limpiar o retocar las fotografías, aplicar efectos especiales que doten a la imagen de la apariencia de un bosquejo o un cuadro impresionista o bien crear transformaciones exclusivas mediante distorsiones y efectos de iluminación.
Con la combinación de animaciones una vez realizada, aplicar un nuevo filtro inteligente. Nuevamente dirigirse a la pestaña superior de la pantalla ( Filtro/ Filtro Inteligente) y en esta nueva oportunidad se aplica la variante de plastificado. Posicionar esta nueva imagen sobre el espacio que se quiere por medio de la herramienta de transformación libre (Ctrl + T), y finalmente Enter para confirmar el procedimiento. Este último paso concluye la realización de este efecto de croquis postproducido utilizando únicamente una herramienta de la amplia gama de opciones que ofrece el programa de edición.
Seleccionar la imagen que se quiera usar como fondo en el resultado final que se desea. En este ejemplo se procede a desaturar dicha capa. Para eso, dirigirse a la barra superior del programa Imagen/Ajustes/Desaturar. Para darle mayor intensidad a los blancos y negros ir a Niveles, ubicado en la misma pestaña que el paso anterior (Menú/ Imagen/ Ajustes/ Niveles). En este ejemplo: Niveles de entrada (30 - 1.00 - 210); Niveles de salida (0 - 255)
Abrir el archivo del croquis, previamente escaneado, en Photoshop. Ajustar tamaño (Ctrl + T) de modo de ubicarlo donde se crea conveniente según el fotomontaje que se vaya a realizar. Ajustar la imagen para que parezca que forma parte de la imagen de fondo anteriormente descrita. Dicho ajuste se realiza por medio de la técnica de Distorsión. Para esto, se dirige a la barra de Menú, en la solapa de Edición/ Transformar/ Distorsionar (es conveniente aclarar que todo esto es aplicado sobre la capa del croquis original). Una vez que la imagen queda seleccionada, oprimir Enter para continuar el procedimiento. Si es necesario ajustar Brillo y Contraste. Tener en cuenta que a mayor brillo y contraste mayor intensidad tendrá la imagen, los colores serán más acentuados. En este ejemplo se baja el brillo (-36) y el contraste (-20).
Descargar de la web figuras humanas que serán utilizadas para colaborar en la composición del entorno en conjunto con el croquis original. Éstas son descargadas desde la pagina web http://www.vyonyx.com. Lo primero que se busca con estas figuras es crear un contraste entre la imagen de color predominantemente negro, por lo tanto, lo que se hace es pasar los mismos a blanco. ` Para esto, se ajusta los niveles de esta capa. En este ejemplo los niveles que se ajustan son los de salida (255 - 255). Como segundo paso se procede a utilizar un desenfoque gaussiano en dichas imágenes. Para realizarlo es necesario recurrir a la barra de Menú/ Filtro/ Desenfocar/ Desenfoque Gaussiano (radio 3.0 píxeles). Bajar la opacidad para que las figuras tengan transparencia y se asocien a la imagen de fondo (65 % - 70 %). Seleccionar todas las capas que se hayan usado hasta este momento haciendo click izquierdo sobre las mismas dentro del menú de capas mientras se mantiene pulsada la tecla shift.. Encima de una de las mismas, click derecho/combinar capas. Con una única capa, con el objetivo de unificar aún más la imagen de fondo con el croquis original y las siluetas seleccionadas, se aplica un filtro inteligente. La imagen se vuelve flexible. La perspectiva se lleva al límite y lo rígido se descontractura. La técnica permite una visión de ciudad ampliada, de nuevas campos visuales y nuevas expectativas.
Menú/ Filtros/ Galería de Filtros/ Cuarteado. En este ejemplo: Número de Niveles (3); Simplicidad de borde (4); Fidelidad de borde (2).
Indice 1.
Acerca de este libro
pág. 3
2.
Impromptus
pág. 5
2.1
3.
La huella “digital”
pág. 7
Capítulos Acuarela 3.2 Máscaras 3.3 Fotomontaje 3.4 Pinceles Gruesos 3.5 Pinceles 3.6 Lluvia 3.7 Texturas 3.8 1 Color 3.9 Invertir 3.10 Filtros 3.11 Distorsión 3.1
pág. 8 pág. 11 pág. 14 pág. 17 pág. 20 pág. 23 pág. 26 pág. 29 pág. 32 pág. 35 pág. 38
4.
Resumen
pág. 41
5.
Índice
pág. 53
Simón Chimavonian Maximiliano Fascioli Matías Rodríguez Ignacio Supparo Martín Vilas