Культ личности #4 Краснодар

*будь собой

ЯНВАРЬ-ФЕВРАЛЬ 2015 (#4)

the unusual way*

Н К РА С

ОДАР

нтон Бел ев

Н Ш ДРУГ, МУЗЫК НТ

10

14

20

40

Искусство неуловимых мгновений

Цирк внутри и повсюду

Top attitude

Развращение Европы

Роскошный седан с истинной энергией Bentley. Абсолютно новый Bentley Flying Spur.

Название «Бентли», «Бентли Флайнг Спур» и крылатая буква «B» — зарегистрированные торговые марки. © Bentley Motors Limited. Реклама.

BENTLEY КРАСНОДАР ул. Крылатая, 12 Телефон +7 861 257 00 00 www.bentley-krasnodar.ru

Реклама.

Письмо редактора 004

Артем Калугин главный редактор фото: Алексея Есикова

Бритва Оккама В

веселое время мы живём, дорогие мои: там потряхивает, тут похрустывает, из некоторых щелей изрядно сквозит. Однако же, зима будет долгой, но всё обойдётся, как говорил один поэт, которому я лично склонен верить. Главное не поддаваться панике и ни в коем случае не отключать самое ценное, что есть у человека – то бишь мозги – в угоду эмоциям, особенно чрезмерным и разрушительным. Так сложилось исторически, что упомянутой зимы в нашем славном городе практически и не бывает. И слава будде. Я уже мечтаю о шортах и рубашках с короткими рукавами, пикниках у реки и одуряющем запахе тысяч цветов. И о свежем ветре, который разгонит все тучи, в том числе и те, что клубятся с некоторых пор в людских сердцах. От чего же искрит, откуда это неприятное задымление? От забывчивости. Ведь обладая светлой памятью, особенно исторической, вряд ли побежишь ломать ближайшие дрова.

Жил да был в Англии, в первой половине XIV века Ульям Оккам, нищенствующий католический монах по внутренним

убеждениям и философ по призванию. Много чего написал, но в истории остался благодаря тому, что ввёл в моду и один принцип, известный ещё с аристотелевских времён. Он так и называется с тех пор: «Бритва Оккама». Почему бритва? Потому, что «Не следует умножать сущее без необходимости». То есть отсекай лишнее, убирай то, без чего можно (а значит и нужно) обойтись. Принцип хорошо прижился в науке, им активно пользовались мыслители эпохи Просвещения. Но есть у него и практическая польза, он применим в быту. Это просто: каждый раз собираясь что-то сделать, сказать, создать, нарастить или усложнить – остановитесь на минуту и крепко подумайте. Особенно, если это что-то имеет негативный оттенок и несёт угрозу окружающим вас гармонии и миру.

ПАРИКМАХЕРСКАЯ КОНТОРА

Реклама.

г. Москва, ул. Сретенка, 26, тел.: (495) 589-77-33, факс: (495) 607-15-56; г. МОсква, Большой Гнездниковский пер., 3, тел.: +7 (925) 999-05-09; г. Краснодар, ул. Индустриальная, 2, ТРК «СИТИ-ЦЕНТР», 3 этаж, тел.: (861) 243-60-43; info@lisovets.ru, www.lisovets.ru

Содержание 006

c. 010>

c. 014>

c. 024>

Искусство неуловимых мгновений Танец кисти на воде завораживает. Разноцветные брызги смешиваются, растягиваются и переплетаются в замысловатых узорах. Легкое движение металлической иглы – и пятна превращаются в птиц, цветы, деревья и планеты. Перед нами древняя магическая техника эбру, во всей своей красе. c. 010

c. 040>

Цирк внутри и повсюду

Top attitude

В 1984 году Ги Лалиберте и Жиль СентКруа основали в Монреале свой легендарный Цирк Солнца, открыв новую эпоху в цирковом искусстве. Никаких животных, смелые эксперименты с уличными артистами, фантастические, во всех смыслах слова, декорации и костюмы, авторская музыка на фоне и миллионы восторженных зрителей по всему миру – вот что такое Цирк дю Солей сегодня. Частичка этого великолепия, называющаяся ID Шоу, в феврале приезжает в Краснодар. Нам удалось связаться с участницей шоу Надей Ламли и поговорить о цирковой жизни, путешествиях и радости, не знающей границ.

Пилонный танец (или попросту пол денс) у многих чётко ассоциируется со стриптизом, что в корне ошибочно. За пределами России его давно считают полноценной спортивной дисциплиной, образуют международные ассоциации и соревнования мирового уровня. Мы решили разузнать у известной укротительницы шеста Евы Рудневой всю подноготную и выяснилось, кроме прочего, что зародился пол денс в Китае и был изначально исключительно мужским. Так то!

c. 014

Наш друг, музыкант

Развращение Европы с. 40

Гвоздь номера, новорождённая звезда, многократный покоритель женских сердец, певец, поэт и композитор, обладатель нетривиального взгляда на русскую попсу и замечательный собеседник Антон Беляев – о траве, чистоте, жизни у замка и борьбе с iTunes.

Набоков однажды сказал, что у вдохновения есть три составляющих: лень, похоть и тщеславие и мы с ним в значительной мере согласны. Его называли беглецом и предателем, величайшим русским писателем, пишущем по-английски, дедушкой постмодерна и пошлым провокатором. По нашему скромному мнению, он просто гений, чьё творчество останется в веках. В этом номере мы рассуждаем о его культовой «Лолите».

c. 024

c. 020>

c. 040

c. 020

рта а м т С туе р а ст вый но т! а м фор Наше караоке оснащено профессиональным и самым современным оборудованием. Арт-группа собрана из лучших вокалистов, они помогут каждому почувствовать себя настоящей звездой сцены

В нашем заведении часто можно встретить за обедом или ужином знаменитых гостей (актеры, музыканты, талантливые люди) и в непринужденной обстановке сфотографироваться или взять автограф. Приходите, Вас ждет много интересного!

Работаем: с Понедельника по Четверг с 21.00 до 6.00

Реклама.

Пятницу и Субботу с 21.00 до 9.00 г. Краснодар, ул. Красных партизан, 228 www.starrichok-club.ru

FC/DC

18+

008

ay*

the

al w unusu

СЕТЕВАЯ РЕДАКЦИЯ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Алёна Заветная

ЖУРНАЛ «КУЛЬТ ЛИЧНОСТИ» КРАСНОДАР №4 ЯНВАРЬ-ФЕВРАЛЬ 2015 ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Артём Калугин ДИЗАЙН, ВЁРСТКА Иван Еремин НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Вероника Кравченко, Алиса Есикова, Роман Снеговски, Татьяна Робу, Анастасия Рудик, Эва Кант, Станислава Войцеховская, Полина Патинова, Юля Яковлева, Алексей Ковязин, Сергей Остащенко, Наталья Белоусова, Владимир Вербицкий, Валерий Косолапов ФОТО Андрей Красноперов, Алиса Есикова, Станислава Войцеховская, Андрей Резун, Олег Мохов, Лена Юсис ОБЛОЖКА Андрей Краснопёров ФИНАНСОВЫЙ ДИРЕКТОР Вадим Французов КОММЕРЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР Николай Ермоленко ЮРИДИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ООО «Юридическое предприятие АТТОРНЕЙ» МЕНЕДЖЕР ПО РАБОТЕ С КЛИЕНТАМИ Татьяна Робу, Алёна Костенко, Анастасия Рудик, Арина Май МЕНЕДЖЕР ПО ДИСТРИБУЦИИ Елена Грушевская АДРЕС РЕДАКЦИИ 350000, г. Краснодар, ул. Будённого, 2 тел.: (8800) 500-60-39, e-mail: cult_krd@mail.ru Учредитель и издатель ООО «Культ Личности Краснодар»

РЕДАКЦИОННЫЙ ДИРЕКТОР Елена Ульянова АРТ-ДИРЕКТОР Антон Балатрук АДРЕС ИЗДАТЕЛЯ 350000, г. Краснодар, ул. им. 40-летия Победы, д.125, кв.19 Номер подписан в печать 03 декабря 2014 г. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 - 59136 (выдано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по СевероКавказскому федеральному округу 22 августа 2014г.) За содержание рекламы ответственность несет рекламодатель. Любая перепечатка или копирование материалов журнала «Культ личности» невозможны без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал обязательна. Редакция заранее приносит извинения за возможные неточности, допущенные в материалах. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. Отпечатано в полном соответствии с качеством предоставленного электронного оригинал-макета ОАО «Альянс «Югполиграфиздат» ООО «Ориана». 400001, г. Волгоград, ул. КИМ,6 . Тел/факс(8442)26-60-10, 97-48-21 Тираж – 8000 экз. Заказ №????? Информационная продукция для читателей, достигших 18 лет РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ БЕСПЛАТНО Следующий номер – в марте 2015 года ищите в городе «Культ личности» в социальных сетях: facebook.com/cult.person vk.com/cult.person Электронная версия журнала issuu.com/cult_person

Реклама.

Z: O о н и йК о л у м ор Ф с о н ест м в о с сти о н ч еи л л а т н ь р л Ку в жу й -39 а 0 т 6 и ч 0 с о! по -50 н и 0 и 0 к и 8 д в й на ю8 лет и и ц б к и а ч лу ред о в п и и н о исл ч позво е о н иль в а р п и назов

Культурные личности 010

Искусство неуловимых мгновений В сентябре этого года в Краснодаре прошла выставка стамбульского художника Гарипа Ая, в рамках которой каждый желающий мог познакомиться с экзотической древневосточной техникой рисования на воде, называемой эбру (на европейский лад – «турецкое мраморирование»). Нам стало интересно узнать, занимается ли этим видом искусства ктонибудь из краснодарцев. Ответ, слава соц. сетям, нашёлся быстро, и мы приветствуем на страницах Культа единственного в городе мастера эбру Регину Нисимову.

Я

занимаюсь эбру около пяти лет и долгое время воспринимала его исключительно как хобби. Мне всегда очень хотелось рисовать и петь. Но после того как мне моя дочка сказала, когда я пела ей колыбельную, мол «мамочка, не пой, пожалуйста», я поняла, что с вокалом дела обстоят совсем плохо. Реализоваться по–прежнему хотелось, и я взялась за эбру всерьез. Так оно стало для меня, и является по сей день, тем самым способом выразить себя, увлечением, ставшим делом всей жизни и профессией. Если говорить об истории техники, то могу сказать, что она зародилась более двух тысяч лет назад, а вот где точно – доподлинно неизвестно. Есть версия, что эбру пришло в Среднюю Азию, а затем и Европу из Китая по легендарному Шелковому пути, благодаря военачальнику, который, по легенде, открыл секрет производства бумаги. Считается, что изначально эбру являлось не изобразительным искусством, а прикладным. С помощью него на важные государственные бумаги и письма наносился рисунок, повторить который или подделать было невозможно. Это был своего рода гарант подлинности, водяной знак своей эпохи.

январь-февраль 2015

011

Культурные личности

Вероника Кравченко / текст

Андрей Красноперов/ фото

январь-февраль 2015

Сейчас эбру получило новую жизнь и активно развивается в Стамбуле. Там существуют специализированные университеты, где только азам техники эбру обучаются около двух лет. То есть первый год студенты учатся только разбрызгивать краску по поверхности воды, и только потом начинают делать первые рисунки. Эбру кажется чем–то сложным при взгляде со стороны, но на самом деле, все как раз–таки наоборот. Как говорится, все гениальное – просто! Если действительно захотеть, то каждый человек в силах научиться этой технике. И вовсе не важно, есть у вас художественное образование или нет. Эбру нужно прочувствовать. И тогда, как это часто бывает у меня, когда я рисую ту или иную картину, вода направляет сама, подводя в итоге к результату, которого не ожидаешь. В этом искусстве самое важное и захватывающее – сам процесс. В эбру–шоу мы пошли ещё дальше: помимо того, что я выступаю, рисуя на воде, мне аккомпанирует музыкант. Нам удалось найти идеальное сочетание – эбру и дудук. Музыка дудука успокаивает, умиротворяет. Настроение, которое она создаёт, отлично сочетается с внутренним успокоением, возникающим в процессе наблюдения за созданием рисунка. Я и по себе сужу, и по гостям, которые приходят на наши выступления. К сожалению, пока мы

выступаем только по приглашениям, эпизодически, но в дальнейшем планируем создать собственную площадку, где будем устраивать подобные шоу еженедельно. Стоит сказать, что совсем недавно у меня открылась собственная мастерская, которая так и называется «Мастерская Регины Нисимовой». Находится она в центре города, на пересечении улиц Красной и Северной, где каждое воскресенье проходят уроки рисования техникой эбру, где я делюсь всем тем, чему меня научил один из моих учителей, мастер из Стамбула Гарип Ай. На мастер–классах мы рассказываем, в первую очередь, как готовятся вода и краски для эбру. Это трудоемкий и в то же время очень интересный процесс. Для того чтобы вода немного загустела и смогла держать на своей поверхности краску, в нее добавляются натуральные смолы и молотый корень гивены (впрочем, сейчас можно свободно купить его искусственный заменитель, ничем посути не уступающий оригиналу). Краски, используемые в технике, в соответствии с каноном, тоже должны быть природного происхождения. Основной инструмент – специальная кисть из стебля розы с жестким конским ворсом. Стебель тут работает по принципу перьевой ручки: сначала впитывает в себя краску, а потом, когда мы начинаем разбрызгивать краску по поверхности воды, равномерно выдает её.

013 Все секреты я не хотела бы раскрывать, но одним поделюсь и надеюсь, что другие мастера эбру меня за него не убьют). Он заключается в том, что рисовать можно всем чем угодно, хоть пальцами, и какими угодно красками: масляными, акриловыми, какими хотите. Не перестаю удивляться тому, что техника эбру действительно волшебная. Есть в ней что–то такое, что заставляет снова и снова удивляться причудливым линиям и изгибам краски на воде. А самое главное, что с помощью эбру можно украшать не только бумагу, но и ткань, элементы одежды или интерьера, то есть любой материал, который имеет пористую структуру и может впитать в себя краску. Что рисовать, как и чем – выбираете лишь вы сами. Важно, чтобы сознание оставалось открытым и восприимчивым. Отбросьте в сторону любую неуверенность в своих способностях и просто начинайте творить! Краски (бойалар)

Краски для эбру включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь. Они очень жидкие по консистенции, по сути цветная вода. Кисти (фырчалар)

Основная задача кистей – вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель. Для этого традиционно и по сей день в эбру используется волос конского хвоста. Ручка традиционно изготавливается из стебля розы. Шило (биз)

Для выполнения рисунка используется шило. Им художник аккуратно двигает краски по поверхности китре так, чтобы получались нужные формы. Таким можно даже писать портреты. Вместо шила вполне подойдут спицы, иголки, бамбуковые шпажки и т.п. Гребень (tarak–тарак)

Для получения «чешуйчатого» узора используется гребень, длина которого соответствует длине или ширине поддона. Этот инструмент отлично подходит для равномерного заполнения пространства рисунком и для создания фона. vk.com/ebrukrd

www.show–ebru.ru

Культурные личности 014

январь-февраль 2015

Цирк внутри и повсюду Первое, что приходит на ум, когда слышишь слово «цирк» – это круглая сцена, фанфары, клоуны, дрессированные животные… Чем является современное цирковое искусство, что цирк даёт людям, и в чем отличие «Cirque Eloize» от любого другого, нам рассказала артистка Надя Ламли.

Алиса Есикова / текст

– Что для Вас цирк?

– Цирк для меня – это возможность выражать себя, пробовать разные удивительные вещи, встречаться с различными талантливыми людьми, неординарными атлетами и артистами. Очень волнующий и веселый процесс.

– Почему Вы предпочитаете цирк, а не театр или танцевальные шоу?

– Я работала во многих местах, по всему миру, пробовала разные направления. Я люблю цирк, потому что здесь есть большое разнообразие представлений, множество различных дисциплин, в которых ты можешь проявить себя. Возможность пробовать разное очень захватывает. В других формах, таких как танцевальные шоу ты, в целом, работаешь в одном направлении, есть различные техники и стили, но все они очень схожи внутри. Если мы танцуем хип-хоп, то все делают хип-хоп. В цирке одни

015 миру сейчас занимаются цирковым искусством. Все это широко доступно благодаря телевидению, Интернету. Нет необходимости ходить в какую-то одну школу, можно поехать учиться в другую страну. Цирк сейчас повсюду.

– В скольких странах Вы уже побывали?

– О, я даже не могу посчитать. Путешествовала по всему миру, была в Японии, Доминиканской Республике, в Мексике, по всей Европе, по всей Америке, в Южной Африке. Ещё одна замечательная возможность этой работы.

– Есть ли отличие в аудитории?

– Безусловно, люди разных культур реагируют по-разному. Одним важно быть вовлеченными в процесс, они будут очень эмоционально реагировать, другие люди будут очень внимательно наблюдать и впитывать. Например, в Японии публика была очень тихой. И не потому что им не нравилось представление, а потому что японцы крайне вежливые люди и не хотели показаться грубыми. Они ждали окончания шоу и аплодировали после.

– Изменяете ли Вы номера шоу, в зависимости от страны?

– Нет, наше шоу это цельный, готовый продукт. Есть вариации, нюансы, например, некоторые женские костюмы могут не вписаться в общественные нормы отдельных стран, могут показаться местным жителям слишком открытыми или короткими, и в таких случаях нам их заменяют.

– Сколько приходиться тренироватся, чтобы подготовить шоу?

– Все зависит от человека, у всех по-разному. Но мы не тренируемся для какого-то конкретного шоу, мы тренируемся все время, в технике, стиле, исполнении. Выходя на сцену, ты понимаешь, что благодаря выступлениям твой уровень растет. И, чтобы он продолжал расти, нужно тренироваться изо дня в день. Хочется, чтобы все было идеально и приходится постоянно подчищать, оттачивать каждый элемент. люди увлечены танцами, другие воздушной гимнастикой, третьи еще чем-то. Очень много вариантов, чем ты можешь заниматься и чему научиться.

– В чем отличие Cirque Eloize от других цирков?

– На мой взгляд, важное отличие в том, что цирк готов инвестировать в своих артистов. Нам помогают развиваться, осваивать новые техники. Они вкладывают деньги, время, ресурсы в наше профессиональное развитие. Важным отличием является мультидисциплинарность, о которой я говорила чуть выше. Цирк Элуаз – очень личностный. Это компания с долгой историей и хорошей репутацией, и, несмотря на это, ты можешь подойти к кому-то из артистической команды тура и шоу и поговорить о своей работе, о том, что ты делаешь на сцене, как ты это можешь улучшить, да даже о своей семье. В отличие от других больших компаний, наша компания социально-ориентированная.

– Чего, на Ваш взгляд, в цирке больше – спортивного или актерского мастерства?

– Если говорить конкретно о шоу «iD», то здесь требуется сочетать и то и другое. Безусловно важен атлетизм, но также нужно уметь показать эмоции, чувства. Конечно, в цирке, необходима спортивность, нужно хорошо двигаться, нужна динамичность. Но, если у тебя нет подхода к истории, если ты просто выполняешь физические действия без внутреннего наполнения, номер будет выглядеть поверхностно.

– По-Вашему, цирк – это явление международное?

– Конечно международное. Люди во многих странах по всему

– Вы перфекционист?

– Я точно, точно перфекционист. Часто бываю недовольна тем, что делаю, поэтому много тренируюсь, по пять раз в неделю, как бы тяжело ни было.

– Расскажите, как создаются новые сюжеты? Это работа исключительно режиссера или актеры тоже могут предлагать свои идеи?

– Всегда беседа, всегда диалог. Режиссер направляет тебя, у него есть свое видение, а ты должен уметь представить то, что он требует. Но также ты должен интерпретировать его идеи с точки

Культурные личности 016

январь-февраль 2015

зрения исполнителя, как артист, должен прочувствовать, найти, что тебе следует делать. Алгоритм взаимодействия зависит от стиля режиссера. Некоторые режиссеры выдают тебе полностью всю информацию, рассказывают поэтапно и в подробностях все, что тебе делать, ты не думаешь, работаешь как робот. В шоу «iD» достаточно пространства для выражения своего видения. Мы все хотим одного и того же, хотя актёры очень разные, с различными стилями, набором техник, с разным

опытом. В силу различий в нашей подготовке, специфики умений каждого, натренированности нашего тела мы выглядим очень по-разному на сцене. И каждый знает, что ему привычнее и удобнее. Он может подойти к режиссеру и сказать: «Послушай, у меня есть предложение. Что если я сделаю вот так?» В итоге ход, предложенный артистом, запросто может войти в программу. Но такие предложения должны быть продуманы и подготовлены,

аргументированы. Все хотят, чтобы шоу становилось лучше и прикладывают к этому максимум усилий.

– В России принято, что в цирк обычно идут с детьми. На какую возрастную аудиторию рассчитано Ваше шоу?

– Наше шоу рассчитано на любой возраст. Энергия, веселье, позитивный заряд будут, конечно, интересны детям, но также в шоу присутствует удивительная техника, которая будет интересна всем. Я знаю многих взрослых, которые приходили на «iD» и были в полном восторге.

– Что означает название шоу?

– Каждый вкладывает своё значение, свой смысл. Для меня это история о поиске своей идентификации, выражения самого себя. В городе, где вокруг столько людей, можно легко потеряться. Мы играем о таком возрасте, когда ты пытаешься найти себя, найти своих друзей, свой голос.

– Что Вас вдохновляет?

– Меня вдохновляют тренировки с разными интересными людьми и конечно аудитория. Когда ты видишь, как люди радуются тому, что ты делаешь, это заставляет тебя выходить на сцену каждый день и делать это снова и снова. Ты реально можешь

Культурные личности 018

январь-февраль 2015

изменить взгляды людей на жизнь, положительно воздействовать на публику. У тебя есть возможность показать детям, каким потенциалом обладает наше тело, показать, что если ты будешь усердно работать над собой, то сможешь достичь всего, исполнить любую мечту.

– У Вас бывает свободное время? Как Вы любите проводить его?

– В тренировках чаще всего. Люблю пить кофе, я пью много кофе. Если и появляется совсем свободное время, я обычно очень усталая и ленивая. Буду просто отдыхать, смотреть телевизор, просто чтобы дать телу передышку. Могу пойти на вечеринку, но сложно ходить тусить каждый вечер, а утром идти тренироваться.

– Что Вас удивило в России?

– Здесь холодно. Когда едешь в Россию, все говорят: «Там холодно». Но здесь и правда, очень холодно! Еще удивило, что в ресторанах нет меню на английском. Я даже не знаю, что означают некоторые написанные символы по-русски. У нас есть пара парней, которые немного понимают русский, так что мне приходилось ждать, пока они выберут что-то для себя и потом объяснят мне, что я могу заказать. У меня были некоторые стереотипы на счет русских, что они излишне суровые. Но я встретила здесь много участливых, открытых, дружелюбных, смеющихся над шутками, и в целом очень хороших людей!

Реклама.

Культурные личности 020

Top attitude Pole Dance (пилонный танец) – танец на шесте, берущий свое начало от ловкости и силы акробатов Древнего Востока. Включающий элементы гимнастики, акробатики и хореографии, он признан во всем мире видом фитнеса и претендует на роль высокого искусства. Некоторые считают, правда, что вышел современный pole dance все-таки из лона стрипклубов. Мастер танца на пилоне, тренер экстра-класса по pole dance и королева краснодарских фитоняшек Ева Руднева считает, что все совсем наоборот.

Attitude (англ.) – позиция, поза, отношение, мироощущение, осанка, подход.

январь-февраль 2015

В

Роман Снеговски / текст

возрасте восьми лет Ева потеряла отца и мать. Воспитанная бабушкой молодая девушка покинула родной Армавир и направилась на поиски счастья в Краснодар. Начинавшая танцовщицей в ночных клубах, она стала в итоге основоположником культуры спортивного пилонного танца на юге России. Развиваясь сама и культивируя pole dance, Ева основала школу «Star Dolls», организовала международный конкурс «Золотой пилон» и твердо стоит на позиции, что все это спорт.

– Расскажи, как ты начинала, где училась танцу на пилоне?

– В детстве спортом я не занималась, была довольно чахлым ребенком. От физкультуры была освобождена. Падала в обмороки. Мне врачи попросту запрещали силовые нагрузки. Но в 12 лет я пошла на кружок танца современной хореографии. Три года я там занималась, пока кружок не распался. После этого с танцами меня не связывало ничего до 20 лет. Тогда я увидела на пилоне чемпионку мира австралийку Felix Cane1. Мне безумно понравилось то, что она делает. С этого видео началась моя любовь к pole dance. Я арендовала в одном из клубов пилон и занималась одна. Было страшно без подстраховки, но желание было сильнее. Так что я самоучка.

– Есть стереотип, что танцоры на пилоне непременно работают в стриптиз-клубах, это так?

– У меня был опыт работы в ночных клубах, но это был не стриптиз. Я и сейчас иногда выступаю. В этом танце нет раздевания. Это поставленный акробатический номер с костюмами. И сейчас он востребован довольно хорошо. Стриптиз это уже не интересно. Ошибочно мнение, что танцоры pole dance каким-то образом вышли из стриптиза. Скорее наоборот. Pole dance зародился в Древнем Китае, это очень старое чисто мужское цирковое искусство2. Девушки раньше этим не занимались. Это вышло из акробатики, но никак не из сферы эротических развлечений. Роднит со стриптизом нас только снаряд.

– Но эротический подтекст в нем есть.

– Вообще никакого. Есть отдельное направление «экзотик», похожее на стрип-пластику. Но в нем мало чего делают на шесте, только вокруг. Если мы говорим конкретно про pole dance, в нем нет сексуального подтекста, это культ тела, его красоты и возможностей. Все движения эротического содержания запрещены. И работаем мы без обуви, никаких огромных каблуков или чего-то подобного у нас нет. Это запрещено категорически.

Феликс Кейн (настоящее имя Kim Joshi) – действующая чемпионка мира по танцу на пилоне, современная звезда Pole Dance и актриса Cirque du Soleil. Живет и тренируется в Лас-Вегасе, но на чемпионатах выступает за Австралию, куда переехала в свое время из Лондона и где обучалась танцу на шесте в самой лучшей студии мира «Bobbies PoleDancing Studio». В Pole Dance пришла из балета, решив в 17 лет, что он занятие «скучное и депрессивное».

1

021 преподавать. Никто у нас раньше о pole dance не слышал, и я решила это дело развить. В частности, чтобы ушел тот самый стереотип, привязывающий танец к стриптизу. Мы с ним активно боремся! Сейчас люди уже начали понимать разницу между pole dance и стриптизом. Это разные вещи, как корова на льду и балерина.

– Кто приходит в твою школу и зачем?

– Сейчас этим занимаются и девушки, и парни, и даже дети. Ко мне приходят малыши с шести лет. Девушки приходят изначально для того чтобы: похудеть, улучшить форму, приобрести уверенность в себе. Люди часто сами не знают, на что способно их тело. Когда начинаешь на первом занятии их в кренделя заворачивать, они в шоке от того, что с ними происходит. Это для них очень неожиданно и интересно. Pole dance очень хорошая альтернатива классическому фитнесу. Базовой подготовки не требуется, и люди приходят с нуля. Есть те, кто приходит из спорта: художественная гимнастика, акробатика – но это редкость. Парни часто приходят из воркаута (турникмэны, паркурщики).

– Занятия на шесте это травматично?

– Да. В основном растяжения. Бывают переломы, если человек падает. Был такой случай, когда парень, исполняя акробатический элемент (сальто с пилона), спрыгнул сверху и приземлился на руки. Сломал себе обе кисти. Правда через месяц он уже самовольно снимает гипс и начинает тренировки с еще большим рвением. Но вообще такого мы стараемся не допускать. Я всех страхую. Когда только начинаешь заниматься, есть еще такое явление, как синяки. Но со временем они больше не появляются. Тело привыкает. Так же как, спортсмен привыкает к боли. Как я говорю: «Нет боли – нет результата».

– Помнишь свое первое выступление на публике?

– Это было очень страшно. К тому моменту я уже работала тренером, на базе фитнес-клуба и решила провести первый чемпионат по pole dance на юге. Я делала показательное выступление на 6 минут, и это были очень напряженные и страшные шесть минут в моей жизни. Я сама была членом жюри, но показывала, как это должно быть в идеале. Дальше уже выступали девочки-конкурсантки.

– Это был тот самый «Золотой пилон»?

– Нет, первый чемпионат назывался «Юг России» и был чисто региональным. На следующий год я решила провести уже всероссийский чемпионат. Не надеялась тогда, что будет много участников. Но приехало очень много интересных конкурсантов, на сегодняшний день это добившиеся высоких званий спортсмены. Много имен открыли тогда. Еще через год начали проводить мероприятие уже в статусе международного, теперь люди приезжают со всего СНГ. Сейчас «Золотой пилон» проходит ежегодно в сентябре. На сегодняшний день конкурсу пять лет.

– Как и когда возникла идея создать школу?

– Школу я открыла в 2007 году. Когда поняла, что могу сама Китайские акробаты выступают в одежде по той простой причине, что их шест имеет прорезиненную поверхность. А вот индийские йоги, практиковавшие культуру Mallakhamb на деревянном столбе в начале XII века, ничего кроме набедренной повязки не имели. Чуть позже там же в Индии появилась дисциплина Mallastambha для тренировки силы и выносливости бойцов, они-то уже использовали шест металлический. Оголяют тело до допустимых норм при работе с пилоном исключительно для удобства и сцепки кожи с металлической поверхностью, а не для того, о чем подумал среднестатистический озабоченный ханжа.

2

Культурные личности 022

январь-февраль 2015

– Сейчас в России есть несколько крупных ассоциаций, поддерживающих и развивающих pole dance, ты принадлежишь к какой-то?

Но когда тебе приходится делать целый номер, это невероятная нагрузка. Очень много сил уходит, не все выдерживают.

– Я принадлежу к Общероссийской федерации танца на пилоне и фитнеса, это питерская организация Елизаветы Марченко.

Pole dance сейчас активно развивается в Санкт-Петербурге и Москве. В столицах упор делается именно на фитнес, силовую составляющую. Как фигурное катание, pole dance разделяется на несколько подтипов: силовой, артистик, полмодерн. У нас более развита артистика. Поэтому юг, на мой взгляд, более интересен. Это именно танец, в этом больше красоты.

– Как твой муж относится к тому, чем ты занимаешься?

– Хорошо. Сергей-артист танца. Я не совсем одобряю то, что он танцует в жанре стриптиз, в этом плане у нас пути расходятся. Но отношусь спокойно. Мы женаты 11 лет. У нас двое детей. Сын Филипп и дочь Лилия. Они занимаются танцами. Лиля занимается с нами в «Star Dolls». Ей очень нравится.

– ВКонтакте у тебя есть фотоальбом, посвященный куклам, это увлечение, ты их коллекционируешь?

– Конкурентов много? Индустрия ведь начала развиваться.

– Да. Но в Краснодаре все тренеры, которые преподают, выходцы из «Star Dolls». Все пошло отсюда, из нашей школы. В России, конечно, есть сильные школы. Это Москва, Питер и Великий Новгород.

– У pole dance есть свои герои? Именитые личности, мировые

– Это не коллекция, но куклы мне нравятся. Когда-то в Краснодаре был клуб «Dolls», в котором я и арендовала пилон. Собственно, школу свою назвала «Star Dolls» в память об этом месте, с которого все начиналось. В честь этого всего и альбом с куклами. А помимо танца я увлекаюсь фотографией, как фотограф и как модель. На мотоцикле каталась одно время. Продала. Один раз «полетела» и мне хватило.

звезды, как Felix Cane.

– Да, конечно. Это американская танцовщица на пилоне, воздушная акробатка и модель Jenyne Butterfly. Это чемпионка мира по пилонному спорту, занявшая в 2012 году сразу три первых места в различных международных конкурсах, Наталья Татаринцева. Это Оля Трифонова, одиннадцатилетняя победительница финала шоу «Минута славы. Дорога на Олимп!». На мировом чемпионате IPSF (International Pole Sports Federation) в Лондоне она взяла золото в категории «Дети». Невероятно талантливый ребенок. Она приезжала к нам на «Золотой пилон». Сразила всех наповал. Думаю, в любой номинации она бы взяла первое место.

– Ты как человек, занимающийся спортом, придерживаешься здорового образа жизни?

– Естественно. Алкоголь и курение абсолютно несовместимые вещи с pole dance. Занятие на пилоне, это очень сложная физическая работа. Если не хватает дыхалки, то все бесполезно. Когда ты делаешь одну связку, а потом отдыхаешь – это одно.

– Есть какие-то проекты помимо школы и конкурса?

– Есть программа занятий по формированию идеального тела Фитоняшки «Фитнес-Бикини». Есть онлайн-школа с моими авторскими видеоуроками. Она тоже очень востребована и помогла многим полдэнсерам, и начинающим, и профессионалам. А вообще я хочу организовать телепроект. Чтобы приглашать девочек с нуля и делать шоу наподобие «преображения». Но на юге очень сложно с этим. Вот в Питере «Я смогу» работает, Елизавета Марченко там приглашает звезд, и они пытаются повторить то, что она показывает. Спонсоры нужны. Когда я организовывала первый «Золотой пилон», у меня была идея найти кого-то, кто его профинансирует. Но стоило прийти к кому-нибудь и тебя с порога спрашивали: «Это стриптиз?». Дальше и общаться уже не хотелось. В итоге я все делала сама и за свой счет.

– До скольких лет планируешь заниматься танцем на пилоне?

– Хм. До конца жизни.

Реклама.

Культурные личности 024

январь-февраль 2015

025

Наш друг, музыкант

Татьяна Робу, Анастасия Рудик / текст

Андрей Красноперов/ фото

Отечественная сцена, что греха таить, нечасто балует нас чем-то действительно талантливым и интересным. Особенно печально обстоят дела в поп-музыке. Не в той, которая «попса», там всё понятно, а в той, которая хороша, талантлива, вкусно сделана и при этом умудряется влюбить в себя всех, от академиков до школьниц. В декабре минувшего года нам повезло пообщаться с Антоном Беляевым, настоящим воином света в тёмном царстве российского шоу-бизнеса – о музыке, независимости, внутренних принципах и покорении Запада. Наша встреча с Антоном состоялась на вечеринке Lexus NX Night, где презентовали новую модель Lexus NX, а наш герой создавал правильную музыкальную атмосферу.

Настя: Первый вопрос – о фильме MOVIECORN, посвященном Therr Maitz, деньги на съёмку которого вы собирали на Планете.ру. Расскажи о проекте поподробнее. Антон: Расскажу правду – проект запустился только потому, что я

изначально не уделил ему достаточно внимания. Есть люди, с Планеты, которые предложили его запустить. Мы сняли в Арене (Arena Moskow, клуб и концертная площадка – прим. Ред.) видео и занимались монтажом. Естественно, освещали процесс в соцсетях. Человек увидел и прилип – давайте сделаем проект на Планете, соберем денег. Мне некогда было разбираться

в подробностях и в итоге, в какой-то момент, после пятого или шестого обращения, я сказал: «Ну ладно, запустите». Когда я увидел на следующий день что получилось, то сразу понял, что это вообще не наше. Начался сбор денег, в которых мы, фактически, не нуждаемся. Мы рады любому продуктивному контакту с аудиторией, но не в такой форме . Да, когда средства собирает группа, у которой реально их нет, когда финансовая помощь поклонников решает судьбу альбома или клипа, то эмоции зашкаливают и у артистов, и у публики. Люди переживают, есть настоящая активность.

Культурные личности 026 будет русская песня ради русской песни, чтобы встать на русскую радиостанцию – такого никогда не случится. Мы не пытаемся сделать как там, мы пытаемся сделать здесь как здесь, просто нам в английском адаптироваться легче с музыкальной точки зрения. И по смыслам он более трансцендентальный, абстрактный. Чтобы написать хороший абстрактный текст на русском, надо быть очень талантливым, а на английском – достаточно таланта умеренного. Настя: А в целом об отечественном шоу-бизе ты что думаешь? Антон: Да ничего. Я о них не думаю вообще. Я не нахожусь внутри

январь-февраль 2015

В нашем случае это ложь. Нам, повторяю, эти деньги не нужны. Фильм получился действительно интересным и качественным. Съёмки высокого уровня, хороший звук. Много документальной информации – около 40 минут фильма занимают интервью со всеми нами: что друг про друга думаем, личные моменты, много чего. Кино достойное. Уже совсем скоро состоится закрытый показ для всех наших вкладчиков. Но сам метод, краудфандинг, в нашем случае – лукавый, и больше мы никогда подобным заниматься не будем. Я и так себя неловко чувствую. Я и так могу человека позвать провести день с Therr Maitz и в пейнтбол с кем-то поиграть. Не надо мне за это деньги платить. Таня: Ты участвуешь в программе Greenpeace «Живи ярко – собирай раздельно!» Откуда возникла эта тема? Вас действительно волнуют проблемы экологии? Антон: Механика проста: когда ты любим прессой, телеком

и журналами, когда ты становишься медиаперсоной, у тебя появляется определенный рупор. Что я должен пропагандировать? Давайте все курить и бухать? Это зона ответственности. Объект не важен, тут могли быть леса амазонки или спасение бывших наркоманов. Приходят люди с проектами, этих проектов огромное количество, мы работаем почти со всеми крупными фондами – экологическими, посвящёнными борьбе с заболеваниями. Моё дело, занимая эту позицию, – делать что-то хорошее не только для себя. Конкретно по мусору – у меня такая мама, что я ни разу в жизни мимо урны не кидал ничего. Я могу разговаривать матом, драться с охранниками в баре или с ментами, но я не мусорю. И совпало – люди пришли, рассказали об инициативе. Это очень сложный проект, нужно изменить всю механику, на глубинном уровне. Движение началось – и прекрасно. Хорошо, если я капельку свою внесу. Настя: Почему ты все время поёшь по-английски? Антон: Грубо говоря, что мы с вами носим, почему одеваемся так,

а не иначе? Это же складывается всю жизнь. Вот вы решили сегодня, что черный это неплохо. Почему на вас нет ничего оранжевого к примеру? Это вопрос личного вкуса. То, что я умею, основано на той музыке, которая мне понятна и близка. Что-то я взял от родителей, что-то от друзей. Совершенно естественно, что русская музыка в своём популярном сигменте мне показалась смешной, неадекватной и неинтересной. Но это не является отрицанием русского языка ни в коем случае. Я просто пока песню на русском языке, которую мне было бы приятно петь, не написал. Это не вопрос языка какой-то страны, это вопрос музыкального языка. Я думаю, что когда-то песня на русском будет, но она не должна выпадать из контекста, из остального нашего творчества. Это не

процесса. У меня маленький флигелек, выстроенный рядом с большим замком. Меня иногда пускают в замок, но я очень избирательно пользуюсь этой возможностью. У нас принято в целях пиара ходить по телепрограммам, но для меня это не приемлемо. Меня зовут на ток-шоу, но мне это не интересно. Только точечно и избирательно. Ходить, чтобы меня не забыли – не нужно. Судить коллег я не хочу, мне не 18 лет. Это тогда я мог сказать: «Что этот козел там делает?» Сейчас я перестал так думать. Нет цели победить большой шоу-бизнес, но должна появиться дополнительная тропинка или полянка, где будем существовать мы, те, кто далек от этой истории, от мейджеров, но нуждается в ресурсах, раскрутке, в том же телевидении. Я за то, чтобы был сегмент. Настя: Вы позиционируйте себя как инди-группа? Антон: И да и нет, смотря что вы имеете в виду. Приставка «инди»

образовалась от слова independent, то есть независимый. В таком контексте Therr Maitz – инди-коллектив. Мы говорим о свободе

027

Культурные личности 028 исполнителя, о том, что он не привязан к лейблу, ему никто не навязывает, что и как играть и петь. В нашей стране все крупные компании привыкли работать с двумя ресурсами: Русское радио и Первый канал. И компания, беря к себе артиста, ничего иного ему предложить не может, кроме как что-то в формате этих двух ресурсов. Не потому что они идиоты, а потому что рынок так работает. Инди-музыку создали как раз маленькие музыканты, которые сами по себе. Очень помог развитию движения Интернет. То, что большинство этих артистов стали играть гитарный пост-рок с дилэем и высоким вокалом – дело случая и моды, но часто инди ассоциируется именно с такой манерой исполнения, а нам она, скажем так, совсем не близка. Настя: Для провинциальных музыкантов неизбежен путь в Москву? Антон: В нашей стране да. Это называется централизация. Москва –

другое государство, другие деньги, атмосфера. В момент перехода меняется сознание. Это большой, отдельный мир, с большой скоростью протекания всех процессов. Там люди постоянно отдыхают и нужен кто-то, кто будет их развлекать. И чего бы ты ни добился на малой родине – а я это прошел в трех городах и знаю о чём говорю – там ты пробиваешься с нуля и заново рождаешься как артист. Начиналось все ещё в родном Магадане, где вершиной карьеры стало курение марихуаны на радиостанции, построенной Адвентистами седьмого дня, где мы репетировали. Я там пел в ресторане «Ушаночку», серьезно. Мне было 13 лет, когда я вышел на замену основному ресторанному пианисту и впервые выступил на публике. В меня стреляли. Я переехал в Хабаровск. Центр, большой город, классно и здорово. Мне потребовалось 3.54 года, чтобы упереться в очередной потолок и понять, что больше 25 000 рублей за аранжировку я не заработаю, хоть тресни. Потом Владивосток – та же ситуация. Москва – место циничное, тут легко себя потерять и стать парнем в рваных джинсах, который едет на «Новую волну». Но если ты себя контролируешь, то успеха тут добиться куда проще. Таня: Вы гастролируете только по России пока? Нет планов по завоеванию Европы? Антон: Мы дружим с Лондоном, даём концерты в небольших

клубах, ездим по всему миру к русским олигархам, что держит нас на плаву в какой-то степени. Вот закончим альбом писать и начнем интернет-кампанию на Западе. Следующей осенью, имея готовый альбом на руках, начнем вторжение. Я сторонник медленных и постепенных продвижений. Тут надо быть аккуратным. На протяжении последних десяти лет я получаю предложения из серии «А вот давайте поедем в тур Германия–Италия–

январь-февраль 2015

Франция–Британия. Будете получать 700 долларов за концерт и стоять в конце списка лейбла». Многие коллеги наши ездят в США и Европу, во вроде бы полноценные туры, но ничего, кроме полупустых залов и гостиничных номеров, они там не видят. Там не нужны артисты без истории, сколь бы хорошими музыкантами они ни были. Своих, местных хватает. Появляться надо с бэкграундом. Как и тут в России – мы появились на экранах, прозвучала история, все заинтересовались. Я не так хорошо пою, чтобы вытянуть на одной музыке. Мы бьемся сейчас на счет следующей осени, хотим выступить на шоу ВВС. Там 4 сцены и одна за другой выступают самые разные коллективы – от мировых звезд до никому не известных коллективов. Нас туда могут взять только по одной причине – мы из России. Это при том, что мы лично знакомы с продюсерами шоу и точно знаем, что наша музыка им нравится. Просто быть милым и знать английский язык недостаточно. Надо, я не знаю, нажраться с продюсером с этим, подраться, проснуться с ним в одной постели – а посередине дама. Тогда – будет тебе пластинка и нормальное турне. Или действовать как мы – работать, доказывать, собирать полные залы. Таня: Из всех субкультур тебе какая ближе по духу? Антон: Я не знаю. Это вопрос прошлого. Как ни печально об этом

мне говорить, это вопрос возрастной. Я тоже носил джинсы с карманами навыверт и слушал группу Kris Kross. Но сейчас я об этом ничего не знаю, потому что в итоге это просто еще одна маркетинговая полка. Эмо-рок мы продаем эмо, рэперам – хипхоп. И так всегда было, даже в легендарные и романтические времена. Внутренне мне это всё не нужно. Настя: Какой музыкальный стиль станет самым популярным в будущем? Антон: Тут надо быть пророком. Я именно как инсайдер говорю,

как человек изнутри. На профанном уровне я мог бы ляпнуть, что металкор смешается с эйсид-джазом и хип-хопом, но это все хрень. Это происходит случайно в головах отдельных гениальных людей, а затем растаскивается всеми и мгновенно обесценивается. Так и здесь. Прекрасный человек что-то придумает, оно выстрелит. Настя: Ты доволен альбомом? Как продвигается работа над ним? Антон: Я его уже ненавижу). У меня куча свежего материала,

хочется заниматься новыми песнями. Устал немножко от затянутости. Но стратегически для группы сейчас более важно путешествовать с концертами и запись идет долго из-за элементарного отсутствия времени. Надо успеть закончить его до первого марта, иначе iTunes нам шею свернёт)

Культурные личности 030

январь-февраль 2015

Танец с глинои Аудиовизуальная культура заполонила нашу жизнь. Среди огромного количества художников и музыкантов особняком стоят люди, занимающиеся другими видами искусства, ориентированными скорее на тактильные ощущения. А ведь такие умельцы есть и в Ставрополе. Знакомьтесь: Тимур и Полина, удивительно гармоничная, творческая пара, последователи одного из древнейших ремесел – гончарного дела. Им принадлежит мастерская глиняных изделий и природных косметических средств.

031 Глина и Учитель, и Любовница, и Мать, и Ребёнок – каждый танец с ней незабываем. Это сложно передать словами, наверное, даже не возможно, настолько тонко.

К

ак глина не может обойтись без воды при лепке, огня при обжиге и воздуха для сушки, создавая единство четырёх стихий, так и Полина с Тимуром – одно целое, которое трудно представить порознь. У этих молодых людей не только общие интересы, но и общие мысли, общие цели, и что самое важное – общее дело. Именно поэтому я не могу разделять их в нашей беседе. Тимур и Полина – это, в первую очередь, ОНИ. Я: Первоначально при помощи гончарного дела человек создавал сосуды для хранения пищи и жидкостей, и лишь спустя некоторое время, благодаря виртуозной отделке и всяческим украшениям, это ремесло переместилось в сферу искусства – керамику. Что же такое кусочек глины для вас? Просто будущий кувшин или выражение ваших творческих взысканий? Они: Как всё в мире, материальное и духовное проходит свою эволюцию, развитие – это естественный процесс. Любая идея или вещь обретает сначала грубую форму, выполняет лишь практическую функцию, и только затем, развиваясь и обрастая деталями, впитывая мастерство автора, его вдохновение, расцветает и обретает полноту своего содержания. Глина для нас – это целый мир! Это живое существо, частичка земли, из которой вышли люди. Глина и Учитель, и Любовница, и Мать, и Ребёнок – каждый танец с ней незабываем. Это сложно передать словами, наверное, даже не возможно, настолько тонко.

Эва Кант / интервью

из личного архива Тимура и Полины / фото

Культурные личности 032

январь-февраль 2015

В глине можно поймать мимолетное, простое или изящное, она универсальна и податлива. Если говорить о процессе: Она понастоящему понимает тебя. И течёт, как время, изменяется, как мир вокруг, даже обожжённая, облечённая в форму, казалось бы, конечную, она продолжает удивлять – изменяться, зная, какой она должна быть. Работать с ней – танцевать – это океан ощущений и возможностей, это погружение внутрь и познание, толчок к саморазвитию. Что касается результата, то порой он превосходит все ожидания, и это не может не радовать, тем более приятно, если предмет ещё и несёт в себе практическую функцию. Никогда изделия из керамики не имели враждебный характер, в отличие, например, от того же металла, человечество всегда использовало глину только во благо. Я: Расскажите, пожалуйста, о себе, о своем творческом тандеме.

Как давно вы встретились? Они: Мы нашли друг друга среди можжевельников южного леса.

Встретившись глазами, мы сразу поняли, что давно знакомы. Это произошло летним днем 2008 года под шум родника и не требовало лишних слов... Дальше полёт продолжили вместе – плавно и красиво, объединив нашу любовь друг к другу, Глине, творчеству, слившись в духовном поиске, саморазвитии, находя вдохновение друг в друге и красоте окружающего мира. Я: Вы помните свои ощущения, когда впервые познакомились

с глиняными изделиями? Они: Первые соприкосновения Тимура с глиной произошли

ещё в раннем детстве. Это были работы его мамы Галины Борисовны – талантливого художника и керамиста. Естественным образом эти предметы вызвали интерес к керамике и вдохно-

033 вили на дальнейшее творчество. Творческий путь Полины начался независимо, до знакомства с Тимуром. Она искала себя в архитектуре, фотографии и других видах художественной деятельности. Керамика заинтересовала её по-настоящему, когда она увлеклась дзен и китайской чайной церемонией. Встретившись с Тимуром, она утвердилась в выборе дела души окончательно. Впоследствии родилась мастерская «Тёплая земля». Я: Ваши работы наполнены теплом и какой-то неуловимой природ-

ной чистотой. Что же вас вдохновляет, что служит прообразом? Они: Постоянный духовный поиск, разные времена и потоки собы-

тий стали источниками вдохновения для создания образов статуэток и других керамических предметов. Вдохновение может проявиться через других людей или мелькнуть в отблеске закатного солнца, падающего на ворох осенних листьев. Сама глина зачастую диктует свои формы. Природа невероятно вдохновляет и напитывает, очищает и показывает невероятные вещи – двери внутрь. Я: Миниатюрный чайничек или сова из фаянса могут передать эмо-

ции и посыл мастера? И, кстати, почему же они все такие маленькие? Они: Глина способна запоминать и передавать не только физическую

форму, но и любую нематериальную информацию. Мы называем керамику ручной работы «Живой». Размер не имеет значения, важно содержание. Тем более небольшую вещь легко носить с собой. Большое в малом, а малое в большом. Я: Мне всегда казалось, что художники – люди особенные,

у них свой необычный склад ума, необъятная и возвышенная цель приносить прекрасное в жизнь людей, гончарное искусство тоже относится к этому. Вы считаете, что несёте возвышенное и вечное?

Они: Каждый человек уникален. Осознание и раскрытие себя для общего блага – это цель любой души, пришедшей в мир. Мы лишь проводники, инструменты высшей Силы. Истинное искусство это и есть частичка Божественного в этом мире. Искусство безусловно меняет человеческое сознание, помогает раскрыться. Важно понять себя и идти по своему пути. Тогда каждый человек становится художником своей реальности. Я: Какие у вашего творческого союза планы на будущее? Появятся ли в «Тёплой земле» новые виды природных даров? Они: Ответим кратко: в прогретой солнцем земле всё хорошо растёт. Такая почва плодородна. Земля полна сюрпризов и тайн, и маленькие дверцы будут открываться одна за одной.

Искусственное дыхание 034

Ползающие питомцы

Станислава Войцеховская / текст

Станислава Войцеховская, Андрей Резун / фото

январь-февраль 2015

achatina reticulata

Д

о Краснодара добралась и стремительно распространяется мода на молчаливых брюхоногих питомцев – улиток ахатин и архахатин. Вырастающие до 15–18 сантиметров по раковине и до 30 сантиметров с учетом тела, они не боятся сидеть на руках, участвуют в фотосъемках и никогда не смогут нанести вред владельцу (даже джунгарский хомячок способен укусить, а улитка – нет). Особенно удачной альтернативой улитка становится для тех, кто в принципе тяготеет к экзотике, но имеет затруднения: родные боятся змей и пауков, для игуаны недостаточно места или же в принципе нет времени на уход за сложным террариумом.

Благодаря своей слизи улитка способна проползти по лезвию, не порезавшись

Ахатины не сидят, спрятавшись в раковине, в отличие от привычных нам виноградных улиток. Они ползают по стеклу, спят с вертикально выставленными рожками, взаимодействуют друг с другом, ощупывают почву педипальпами и зарываются в грунт, при купании изо всех сил вытягиваются к струе воды. То есть, они умеют ничуть не меньше, чем давно известные нам аквариумные рыбки. При этом элементарная ежедневная гигиена террариума или контейнера, в котором содержится ахатина, позволит не проводить генеральную уборку гораздо дольше, чем этого требовал бы аквариум. Некоторые улитки стоят 50 рублей, а некоторые 50 евро и больше, но порой для

Ахатины – гермафродиты и способны на самооплодотворение, в хороших условиях даже одинокая улитка может отложить яйца

новичка–улитковода первые окажутся привлекательнее не только по цене, но и по внешнему виду. Например, среди недорогих и распространенных видов есть самые крупные ахатины c интересной сетчатой раковиной – achatina reticulata (ахатина ретикулята). Кроме того, ретикуляты являются одними из самых «контактных» и активных ахатин, превосходя в этом другой популярный вид, achatina fulica. О видах ахатин, их преимуществах и недостатках можно спорить сколько угодно, но факт остается фактом: как улитки ползают в своих террариумах, так и увлечение ими уверенно расползается по стране.

Испуганная улитка начинает выпускать прозрачную пену

035 archachatina marginata ovum

acatina reticulata, archachatina marginata ovum, acatina fulica rodatzi

achatina iradelei

achatina achatina

caracolus sagemon blanesi

caracolus sagemon rostata (момент вылупления) caracolus sagemon rostata (взрослые)

Хорошая идея

Плохая идея

– завести улитку, если у вас аллергия или астма Ахатины не линяют, не пахнут и считаются гипоаллергенными животными. Все больше родителей в России заводят ахатин как питомцев для детей–аллергиков.

– завести улитку для косметологических процедур Ахатины плохо переносят длительное и частое нахождение на сухом воздухе квартиры, не говоря уже о кондиционируемых помещениях салонов красоты. Слизь улиток действительно богата полезными для кожи биологически активными веществами, но для того, чтобы был ощутимый эффект, она должна находиться на лице часами, а не минутами.

– завести улитку, если у вас мало свободного времени На ежедневный уход за тридцатью улитками (десять из которых – крупные ахатины и архахатины) у автора статьи уходит около получаса. На то, чтобы положить еду для одной улитки, а потом убрать ее экскременты бумажной салфеткой, можно потратить всего пару минут. Остальное (купание на ладони, наблюдение за жизнью питомца) нужно вам, а не вашей ахатине, и при отсутствии свободного времени всеми этими занятиями можно пренебречь.

Среди ахатин есть живородящие улитки – achatina iradelei и achatina zanzibarica, achatina craveni.

– держать улитку в неподходящих условиях Все огрехи содержания в первую очередь сказываются на раковине ахатины. Вы хотите вместо крупной красавицы получить мелкого и кривого заморыша со слоящейся ракушкой? Если так, то можете держать свою улитку в трехлитровой банке и не заморачиваться. А всем остальным проще сразу обеспечить питомцу подходящие условия и просторный контейнер, чем потом решать возникающие проблемы и тратить на это гораздо больше времени и сил, чем нужно было изначально.

Большинство ахатин и архахатин останавливают или очень сильно замедляют рост в возрасте 1-1,5 года, но achatina achatina растет всю свою жизнь

Кроме гигантских африканских улиток, у террариумистов также очень популярны кубинские древесные улитки – caracolus sagemon

Искусственное дыхание 036

Сто оттенков черного Чёрный супрематический квадрат. Автор Казимир Малевич. Год создания 1915-й. Одна из самых загадочных и обсуждаемых картин в мировом искусстве.

В

чём смысл чёрного квадрата Малевича? – чуть ли не самый популярный вопрос об искусстве. Каждый хоть раз задумывался об этом! В чём смысл чёрного квадрата, зачем Малевич его создал, почему о нём столько говорят, в чём секрет популярности и есть ли в нём смысл вообще? Огромное количество версий, от гениального пиара художника до сложнейших смысловых рассуждений на непонятном языке искусствоведов, приходилось слышать на эту тему. За долгие годы его существования Квадрат оброс объяснениями на любой вкус. Те, кто не хочет ломать голову над предметом, довольствуются смешными теориями, например, чем-то вроде «Чёрный квадрат – это шутка» или «Чёрный цвет квадрата состоит из миллиона оттенков, и в этом его гениальность». Искусствоведы же спорят и сыплют терминологией неслыханной, только усложняя тему.

А как быть простому человеку, действительно желающему разобраться в столь интересном вопросе? В сложных объяснениях явно не хватает простого и понятного перевода на человеческий язык. Эту историческую задачу мы берём на себя и отправляемся за разъяснением вопроса к профессиональному художнику Андрею Самарину. Человеку, который обучает мастерству рисования всех желающих и умеет объяснять сложные вещи об искусстве простым языком. Но перед тем как пуститься в познания смысла, мы устроим художнику блиц-опрос из самых часто задаваемых вопросов о Черном квадрате. Итак, просим Андрея отвечать быстро и однозначно! Черный квадрат – это искусство? – Да. Малевич умел рисовать? – Конечно, учился этому профессионально. Правда, что Малевич закрасил другую картину чёрным квадратом? – Нет, а если бы это и было так, не имело бы значения. Нужно ли видеть квадрат в оригинале, чтобы понять его смысл?

– Не обязательно. Верно ли, что квадрат не совсем квадрат по своей форме? – Это

не важно. Примерно квадрат. Любой человек может нарисовать Черный квадрат? – Любой,

кто захочет. январь-февраль 2015

Почему тогда картина Малевича так ценится, а точно такой же чёрный квадрат другого художника нет? – Потому, что это идея

Малевича, он написал его первый, заняв своё место в истории. Правда ли, что Чёрный квадрат существует не в единственном экземпляре? – Правда. На сегодняшний день их сохранилось

минимум четыре. А теперь главные долгожданные пояснения для тех, кто хочет понять суть и идею Чёрного квадрата. Казимир Малевич помимо того, что написал на холсте чёрный квадрат на белом фоне, ещё создал целый стиль в искусстве под названием «Супрематизм». Черный квадрат лучше всего выражает идею этого стиля. Малевич был поляком по происхождению, и в переводе с польского, Супрема – означает доминанта. Доминанта чего,

037

Искусственное дыхание 038 спросите вы? Доминанта форм и цветов в искусстве над всем остальным. Ещё Супрематизм называют не просто стилем, а концепцией образования форм. Или концепцией формообразования. Тут понятно будет, если объясню на примере архитектуры. Вспомните архитектуру старинную, до ХХ века. Дворцы, колонны, барельефы, а теперь вспомните архитектуру Нью-Йорка, созданную в ХХ веке. Совсем другая концепция образования формы. Был такой художник Эль Лисицкий, который по сути занимался тем, что композиции Малевича, его квадраты проецировал на плоскость в объёме и у него сразу получались объёмные композиции, проекты целых улиц с дорогами и зданиями. Чёрный квадрат же является самой простой идеей создания таких форм. Друзья, отчего же так случилось, что люди не вспоминают о чёрном квадрате, беря в руки, скажем, новенький iPad или рассматривая небоскрёбы Манхэттена? Отчего не замечают, как с начала ХХ века, именно во время, когда квадрат был создан, изменился наш мир? Как эти формы стали преобладать

январь-февраль 2015

во всём, что нас окружает. Как наш мир по сей день буквально вписан в идею квадрата. Кстати, большинство у нас в стране, на вопрос: знаете ли вы шедевры русской живописи, которые повлияли на мировую культуру? – скорее всего назовут работы Репина, Шишкина или Брюллова. Большинство не знает, что самый значительный вклад в мировую живопись Россия внесла именно в начале ХХ века, когда появились такие стили, как супрематизм и конструктивизм. Вклад, который по значению сравним с появлением импрессионизма во Франции или развитием живописи в Европе в эпоху Ренессанса. Малевич был великим художником, первым высказавший идею формы нового мира, совершившего настоящую революцию в мировом искусстве. А чёрный квадрат – всего лишь старое потрескавшееся масло на картине в одном из залов Третьяковской галереи. Картина, которую при обладании холста и чёрной краски может воспроизвести любой желающий, и одновременно с этим – величайшая точка отсчёта безумного и грандиозного нового времени.

16 марта 21 марта

с по

Во всех пабах «HARAT’S» города!

21 марта

концерт группы

Реклама.

«Братья Гримм» ул. Красная, 67 8 (861) 290 21 04

Платановый Бульвар, 17/1 8 (861) 290 21 06

ул. Тургенева, 149/151 8 (861) 290 21 05

ул. Московская, 69 8 (928) 290 21 03

Искусственное дыхание 040

Развращение Европы

январь-февраль 2015

Кадр из художественного фильма Стэнли Кубрика «Лолита», 1962 год

В

ладимир Набоков – русский модернист и постмодернист в одном лице, писатель-билингв, по праву принадлежащий двум мировым литературам: русской и американской. Наследие Набокова оценивается по-разному, и один из самых спорных его романов – это, конечно, «Лолита».

Работа над романом велась пять лет (с 1949-го по 1954-й). Кстати, существует маленькая зарисовка к «Лолите» – повесть «Волшебник», действие которой происходит во Франции. Сам Набоков не был доволен этой вещью. Найти для «Лолиты» издателя в США сначала не удалось (слишком смелой она тогда казалась), поэтому впервые книга увидела свет в 1955 году благодаря парижскому издательству «Olympia Press», которое охотно публиковало литературу, по каким-либо причинам запрещенную в англоговорящих странах. Однако очень скоро американские издатели одумались и напечатали роман – случилось это в 1958 году. «Лолита» написана Набоковым дважды – сначала по-английски, а затем по-русски. Именно написана, а не просто переведена с одного языка на другой, ведь в русскую версию романа было внесено много мелких изменений.

041 Роман был написан перед самым началом сексуальной революции 1960-х, и между двумя этими явлениями существует вполне логичная связь, хотя ни одно из них не является следствием другого. Открытое звучание столь смелой сексуальной темы – любви к подростку, – это результат перемены, нагрянувшей в пуританском обществе и человеческом сознании. Людям так долго было ничего нельзя, что в какой-то момент всё вдруг стало можно. На уровне массовой культуры перемены в сознании проявлялись в ношении мини-юбок и вызывающей агрессии панков (чего стоят только музыканты Sex Pistоls – кумиры целого поколения, громившие всё, что только попадало им под руку). На уровне культуры элитарной столь значительная перемена мышления выразилась в том числе в романе о любви – ведь «Лолита» это история именно о любви, а не о растлении малолетних, как думают многие наивные читатели. Надо вспомнить, что в 1950–60-е гг. в Америке начинается бум потребления, во время которого формируется новое, особое поколение людей, нацеленных на всяческие удовольствия и коммерческий успех. В то же самое время Европа, только начавшая оправляться от оккупации и бомбежек, осмысляет войну и ставит во главу угла гуманистические, а не материальные ценности. Набоков мягко обозначает в романе, на чьей он стороне: он высмеивает американскую мечту, противопоставляя гуманистические установки Гумберта и кричащую вульгарность Лолиты, которая то запивает жвачку кока-колой, то картинно жеманничает, подражая теледивам. И вообще както так выходит, что читательская симпатия принадлежит скорее Гумберту, а никак не знаменитой нимфетке.

В своём предисловии к американскому изданию «Лолиты» Набоков писал: «…один … умный читатель, перелистав первую часть «Лолиты», определил её тему так: «Старая Европа, развращающая молодую Америку», между тем как другой чтец увидел в книге «Молодую Америку, развращающую старую Европу»». Кажется, вторая точка зрения более убедительна, ведь к всеобщему изумлению Лолита соблазняет Гумберта, а вовсе не наоборот (тогда как в «Волшебнике» всё происходит по ожидаемому сценарию). Набокова мало волновали социальные контексты и культура потребления, а в его романе они едва ли имеют значение, но он не может не замечать столь значительных изменений в обществе, а потому новые реалии существуют у него в качестве декораций для человеческих отношений. Говорят, что Набоков – это писатель для писателей, то есть он по-настоящему интересен только людям, способным изобретать собственные художественные пространства. Действительно, для понимания этой нелинейной прозы читателю нужна недюжинная эрудиция. Многое из того, о чём пишет Набоков, существует сразу на нескольких глубинах, не всегда понятных, скажем, человеку, говорящему только по-русски. Например, если имя главного героя романа – Гумберт – прочесть на французский манер, то оно может восприниматься как омоним слова ombre (тень). При этом оно омонимично испанскому слову hombre (человек). Используемое удвоение – Гумберт Гумберт – может пониматься как «тень человека» (ombre of an hombre), ведь к моменту опубликования свой книги повествователь (он же главный герой) уже мёртв. Одновременно этот повествователь может рассматриваться как тень автора – один из любимых ходов Набокова.

Кадр из художественного фильма Эдриана Лайна «Лолита», 1997 год

Первая экранизация «Лолиты» 1962 года была написана Набоковым специально для режиссера Стэнли Кубрика.

Имя Лолита является сокращением от Долорес, что означает «роза и слёзы».

На роль Лолиты прошли пробы свыше 2500 актрис, включая Кристину Риччи и Мелиссу Джоан Харт.

Искусственное дыхание 042

январь-февраль 2015

043 Я думаю, Набокову сложно приписать определённый художественный метод, ведь он, как и положено модернисту, создаёт нечто принципиально новое (сама идея «Лолиты» нова, ведь как заметил Борхес, в мировой литературе несколько сюжетов, которые осмысляются и переосмысляются), но в то же время Набоков работает и как постмодернист, осмысляя уже придуманное и жонглируя им с большой лёгкостью, или помещая любовнические диалоги Гумберта и Лолиты на какие-нибудь автозаправки или в мотели, тем самым сближая высокое и низкое и в точности следуя заветам постмодернизма. Набоков никогда не был моралистом. И в его романах (а в «Лолите» особенно) не стоит задача кого-то чему-то научить, кому-то на что-то указать. Его истории – большие или малые, всегда выполнены филигранно, мастерски и очень точно (поэтому несколько абсурдно читать роман «Лаура и её оригинал», который не был вычитан и скомпонован самим писателем). И в этих историях писатель смело экспериментирует – то с одним, то с другим, то с третьим, а то и со всем сразу. Набоков насмешливый и наблюдательный повествователь (хоть он и прячется каждый раз за какуюнибудь тень человека), и он с большим удовольствием водит читателя за нос – иногда шутливо, иногда всерьёз. Благодаря этому сюжеты петляют и существуют в какой-то абстрактной, театральной действительности, однако это не мешает историям разрешаться очень убедительно.

Полина Патимова / текст

Ценность «Лолиты», наверное, каждый видит по-своему (ведь роман, как уже было сказано, воспринимается читателями очень по-разному). По-моему, главное в романе – это любовь,

хоть и такая сложная. И конечно, в такой книге не может быть какой-то воспитательной задачи (как в классическом романе), но задача показать нетипичное проявление любви очень велика и очень важна. И то, что любовная история в «Лолите» так неоднозначна с моральной точки зрения, и при этом так красиво и новаторски выписана, представляет большую ценность для расширения границ читательского сознания.

В совместных сценах между Доминик Суэйн и Джереми Айронсом всегда прокладывали незаметную подушку. А в интимных сценах ее подменяла дублерша.

В совместных сценах между Доминик Суэйн и Джереми Айронсом всегда прокладывали незаметную подушку. А в интимных сценах ее подменяла дублерша.

На момент съемок исполнительнице главной роли Доминик было 17, а Айронсу 49.

Культурные личности 044

январь-февраль 2015

Живая сталь Она пишет стихи, рисует любимых лошадей и играет на аккордеоне. Обожает своих друзей и южноафриканскую бурбулиху Диамару. Она красивая и миниатюрная, любит платья в цветочек и туфельки на высоких каблуках. Она ждёт лето и солнце, мечтает о двух сыновьях и может съесть на обед семь котлет. Она входит в тройку сильнейших женщин мира. Знакомьтесь – одна из культовых личностей в профессиональном железном мире – Наталья Крикунова. Год назад Наташа переехала в Ставрополь из Великого Новгорода, и мы не могли не рассказать о ней. «Папа хотел мальчика, а родилась я»

045 В

семье Крикуновых ждали появления сына, и папа заочно назвал Наташу Ваней. Мастер спорта по вольной борьбе, педагог с тремя высшими образованиями Дмитрий Михайлович уже представлял сына на татами. Представлял, сколькому он научит своего мальчика. Сам воспитает чемпиона! Но родилась крохотная светловолосая девочка–пушинка. Росла кроха сорванцом, с мальчишками, на деревьях-заборах: видимо, природа наполовину учла папины чаяния. Соседи приходили жаловаться на Наташу: худышка с характером давала сдачи пацанам, не раздумывая. С восьми лет девочка занималась спортивной гимнастикой и акробатикой. Папа брал Наташу с собой везде, в том числе и на тренировки по борьбе. Надо ли говорить, что и тут папина дочь быстро освоилась. В 10 лет девочка захотела…пойти на штангу.

– Для чего тебе понадобилась штанга?

– Я была маленькой и худенькой, мне нужна была сила в гимнастике и хотелось немного поправиться. Папа в то время был ещё и кандидатом в мастера спорта по штанге (в дальнейшем – стал главным тренером Новгородской области по пауэрлифтингу* – прим. КЛ) – Папа одобрил?

– Нет, конечно! Сказал, что рановато.

Наташа стала втихаря бегать в соседний зал. Папе об этом, разумеется, рассказали. После бурного обсуждения на семейном совете глава семьи решил оставить всё как есть – мол, пусть девчонка попробует, надоест – бросит. Но девчонка и не думала бросать. Однажды щуплая девчушка весом в 21 килограмм присела со штангой в 40 кг. В зале ахнули. Увлечение дочери штангой Дмитрий Михайлович расценил как нешутейное. Ничего не оставалось, как участвовать в тренировочном процессе дочери.

– В 6-м классе я присела «пистолетом» на левой ноге 78 раз, на правой – 81. Я – силовик до мозга костей; это у меня в крови. Мне всегда хотелось преодолевать свои возможности. Это не остановить, понимаешь? Это нужно только развивать. Что мы с отцом и сделали. Первый раз о том, что я стану чемпионкой мира, я сказала себе в девять лет. Не просто сказала, а дала себе слово. С12 лет Наташа начала участвовать в соревнованиях. В 14 лет она стала мастером спорта по пауэрлифтингу, в 16 лет – мастером спорта международного класса и чемпионкой России. Потом были европейские помосты, очень престижный Кубок Титанов в СанктПетербурге, мировые первенства. К 32 годам она стала пятикратной чемпионкой мира в экипировочной** версии в троеборье и в жиме, помимо массы других титулов, в том числе и абсолютных. Им с отцом хотелось большего – познать уровень силовых возможностей Наташи без экипировки и, конечно, выступить на мировом помосте в этой версии. Папа

О своём отце Наташа может говорить очень много, о чём предупреждает сразу. Для Наташи её отец – это идеал мужчины. Человек слова, скала, опора, золотое сердце. Из тех мужчин, что пойдут на пятую работу, но семья ни в чём не будет нуждаться.

– У меня всё – от папы. Это он научил быть сильной и физически, и морально. Папа любил мне говорить: «Сделай это принципиально, ты же профессионал!» Сам он был незаурядной личностью: 36 лет преподавал, работал с трудными подростками, занимался спортом, тренировал. Дмитрия

Михайловича знали во всей области. Он никогда не жаловался на здоровье. Однажды заболел банальным гриппом. Грипп дал сильное осложнение. Несколько месяцев врачи боролись за жизнь Наташиного отца, но помочь ему не смогли. Папа до конца держался с железной выдержкой. Перед своей смертью он сказал, что знает, насколько всё серьёзно, и умирать не боится. Последнее его наставление дочери – не плакать, не сломаться, не бросить, расти дальше, продолжать выступать и не бояться ставить себе сверхзадачи и выполнять их. Как обычно. Как люди из стали. Поддержали осиротевшую семью все, кто был хоть сколько-то знаком с Дмитрием Михайловичем. У Наташи, как и у отца, было классное руководство в техникуме. Наташа, как и отец, работала с трудными подростками. Дети с надломанными судьбами как

* В программу соревнований по пауэрлифтингу входит троеборье и каждый его вид в отдельности: приседания, жим, становая тяга. ** Экипировка (прим. Н. Крикунова) – это специальная компрессионная одежда, которая сильно сжимает тело и в силу особой конструкции берет «на себя» часть нагрузки. Это комбинезон, жимовая майка, жгуты для коленей, накистники с ремнями. В экипировке можно поднять больше обычного, хотя кому как, очень индивидуально. Нормативы тоже выше. В экипировке нужно очень грамотно работать. Там огромные веса, травмы могут быть очень серьезные. Сделать «международника» в экипе – адский труд!

Культурные личности 046

январь-февраль 2015

047 умели заботились о своей классной. Им хорошо известно, каково это – без родителей. Иногда, зайдя в пустой класс после уроков побыть одной, Наташа находила на своём столе яблоко или печенюшку. И не было сил сдерживать слёзы. Моя собеседница отводит посеревший взгляд в сторону. Пауза затягивается. Я предлагаю ещё по чашечке кофе.

– А давай! – отмахивает золотую прядь и улыбается мне дочь своего отца. Живая сталь

У меня было ощущение, что я чего-то недовыполнила. Наташа решила, что в исполнение их с отцом общей мечты она обязательно поедет на мир и выступит без экипировки. Было очень тяжело готовиться в зале, где 20 лет она тренировалась с отцом. Друзья давно звали в Ставрополь, Кавказ славится своими силовиками это новый опыт, а возможно, и новый этап в жизни. Всё сложилось к переезду на юг. Первым обретённым другом, а затем наставником в Ставрополе стала Оксана Пяри.

– Я мечтала о таком друге! Это мама, папа и сестра. При всей мягкости и невероятной женственности она очень сильная, мужественная, стойкая, решительная, добрая. Из той же породы, что мой отец. Наташа почувствовала почву под ногами и стала готовиться к выступлению на мировом чемпионате. И через год одна приехала сражаться за мировое золото в Москву. Первый раз без тренера, первый раз в новой версии, первый раз без отца. Москва, август 2014-го, весовая категория до 48 кг. Жим. Лечь на скамью, уложить спину, таз, найти баланс. Руки на гриф – 81 сантиметр между большими пальцами. Полувдох. Ассистенты снимают штангу со стоек. Окружающий мир перестаёт существовать. В сознание не проникает ни один посторонний звук. Только голос отца вдруг где-то рядом: «Команду слушай. Ножки поставь. Ноги, Наташа!» В момент, когда вся тяжесть штанги принята на руки, в мозгу рождается команда бороться. Бороться – значит полностью контролировать штангу, подчинить её себе, и, опуская вес на грудь, уже быть готовой жать её вверх – и только так. Пауза. Полная концентрация мысли и силы на стыке горячих ладоней и холодного грифа. Команда судьи, и на выдохе – жим. Где-то на середине жимовой траектории в работу грудных и дельт подключается трицепс. Критический момент. Зал замирает. Мёрвая точка пройдена. Фиксация на прямых руках для зачёта. Не дышать. Не шевелить ногой, ни в коем случае не оторвать таз от скамьи. Любой отрыв – техническая ошибка. Время останавливается. Наконец команда судьи «на стойки!», и ассистенты снимают с рук штангу. Можно выдохнуть, а потом кричать от радости и плакать от переполняющего чувства неразделённого с отцом их общего триумфа. Потому что золото «весом» в 65 килограммов в жиме без экипировки взято. И в тяге золото, 125 кг. И занято своё место в тройке сильнейших женщин планеты. В троеборье, без единого сорванного подхода взято серебро с отставанием от лидера в 7,5 килограмма. Я сделала неправильный расчёт. Тренера нет, растерялась, не определилась с тактикой. Исходила из того, что нужен ещё один

Культурные личности 048

Лена Юсис и из личного архива Натальи Крикуновой/ фото

январь-февраль 2015

«международник». Если рискну – могу остаться без титула и без международника. И я не стала рисковать в первый раз на мире без экипы и в приседании заявила меньший вес, чем могла.

– Что ты почувствовала, когда поняла, что ваша мечта сбылась?

– Восторг. Счастье. В голове и сердце – папа и чувство выполненного долга. Хотелось побыть одной. Хотелось увидеть папу или позвонить ему.и рассказать, что я сдерживала слёзы и билась до последнего выдоха. На последнем подходе, когда я собрала все силы, я шепнула в раскрытии последней фазы в тяге «Я смогу, папа» и взяла вес. Зал аплодировал стоя, я прыгала от счастья! Одна… Как у любого тренера, у него была своя «метода». И она сработала. Это тренер от Бога. И я это доказала!

– Что будет дальше?

– В планах – открытие школы пауэрлифтинга в Ставрополе.

– Наташа, для чего пауэрлифтинг девочке

– Пауэрлифтинг – это не для девочки или мальчика. Этот спорт для людей с определённым характером, с особым стержнем. Для стальных людей. Тем, кто хочет и может реализовать себя именно так. Кто-то танцует, кто-то рожает и воспитывает детей, кто-то летает в космос, а кто-то спорит с гравитацией так, как мы.

Лена Юсис / текст

– Ты придерживаешься жёсткой диеты?

– Нет, предпочитаю правильное питание.

– Платье или джинсы?

– Платье, очень люблю женственный стиль. Но хожу в джинсах – так удобнее.

– Если отдыхать, то где?

– В деревне. Там, где лошади, свежий воздух и тишина.

– Что больше любишь, зиму или лето?

– Лето! Солнце для меня – это жизнь. Поэтому мне хорошо в Ставрополе, хотя сам город уютным я не нахожу. Фотографируемся в парке. Наташа смущается. То и дело поправляет волосы, не знает, что делать с руками. Неизбалованная славой звезда.

– Ты очень красивая. Во всём красивая, Наташа!

Ямочка на щеке, синий всполох в глазах. Порывисто протягивает мне руки. Обнимаю звезду мировых помостов, златовласую крохотную девчушку, сильнейшую женщину планеты. Девочки, они такие девочки! Даже из стали.

агентство недвижимости

Реклама.

Реклама.

8-800-500-60-39

Инвестиции в будущее

Краснодар, ул. Будённого, 2, тел.: 8 (800) 500-60-39, www.krdcity.ru

Фотопроект 050

Miles Aldridge. Вуайеризм в деталях

январь-февраль 2015

М

айлз Олдридж – вуайерист, которого ошибочно причисляют к модным фотографам. Те, кто собираются увидеть его работы, могут забыть про собственно искусство фотографии. Нет, он без сомнения в совершенстве владеет объективом, но это не даёт нам повода определять его творчество как «банальную фотографию», и уж ещё в меньшей степени как «модную фотографию». В действительности он сочетает фотоискусство с модой к взаимному выигрышу обоих жанров. С точки зрения стиля, техники и красоты, он выделяется среди коллег такой оригинальностью, какую с трудом допускают рекламщики и обложки журналов. Стоит только посмотреть на альбом его фотографий, и становится понятно, что в душе Майлз Олдридж – истинный режиссёр. Его снимки можно назвать как угодно, но только не портретами. Это его актёры и актрисы. В его мизансценах есть драма, напряжение, паника и трагическое желание. В каждом кадре выверен малейший угол и мельчайшая деталь. Он втягивает зрителя в нечто таинственное и запретное, как дневник девочки-подростка. Нет, он не навязывает вам своих извращенческих идей, Вы просто получаете шанс невзначай подглядеть за загадочным событием. Он приоткрывает вам целый мир, настоящий мир, а не просто плод воображения художника. Нарушаются все правила подачи материала, и объект и зритель становятся творцами.

В этих тайных вторжениях есть некая алхимия, которая переносит работы фотографа на уровень кинематографа. Его объектив впускает вас внутрь. Вы штопором просверливаете маленькую дырочку в стене гостиничного номера, слышите неприличные звуки и ощущаете такие же неприличные запахи. Вы втайне мечтаете, чтобы вам самим кто-то сказал эти слова, и чтобы ваш любовник источал именно такой запах, но вы в этом никому не признаетесь. Он идет по стопам Хичкока и Бергмана, он пишет книгу с картинками, смешивая её из равных долей Набокова, Фассбиндера и Джорджа Харрела. Это триллер в стиле техниколор, гламурная готичность, порноужастик и вообще параноидальная чернуха. Под сенью парящего зла вы каждый раз ощутите свою вину. Майлз Олдридж родился в 1964 году в Лондоне. В детские годы он был окружен ритмом рок-музыки и поп-арта. Его отец Алан Олдридж был известным арт-директором. В числе его клиентов были The Beatles, The Rolling Stones, Cream и The Who. После художественной школы Майлз стал работать иллюстратором, но эта работа пришлась ему не по нраву, и тогда он приобрёл свою первую камеру Super8. Ныне фотограф сотрудничает с итальянским, японским и американским изданиями журнала Vogue. В его портфолио присутствуют работы, сделанные для L’Uomo Vogue, The Face и The New York Times Magazine. Также ему принадлежат и фотографии для рекламных кампаний Longchamp, Sonia Rykiel, Carolina Herrera, Bvlgari и Hermes.

051 «Если бы мир был таким, каким он есть на моих фотографиях, то я фотографировал бы его в натуре»

Дизайноведение 064

065

Нет никакого смысла учить других дизайну, если он не учит тебя Эта рубрика о культовом дизайне моими глазами. В ней я буду рассказывать о событиях в мире творчества, дизайнерах и предметах, меняющих нашу жизнь.

Спасибо за фото Красноперову Андрею, за образ Ушаковой Екатерине салон «Redken loft», за пространство фотостудии «Лофт»

Дизайноведение 066

Юлия Яковлева, дизайнер, руководитель JY-studio

Язык дизаина Современный мир вещей, окружающих нас, – это сочетание предметов, которые созданы дизайнерами, художниками, архитекторами, инженерами. Мы сталкиваемся с плодами творческой мысли ежедневно, осознаем мы это или нет. Тем важнее современному человеку владеть словарным запасом и применять в своей жизни слова творческой среды, понимать их историю и смысл. В этой рубрике я буду рассказывать о наиболее значимых из них. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (лат. abstractio – удаление, отвлечение) Абстракционизм – беспредметное, нефигуративное искусство – совокупность направлений в изобразительном искусстве ХХ в., заменивших непосредственное воспроизведение натурной действительности живописно-пластическими знаками и символами либо «чистой» игрой художественных форм. «Чистую» абстракцию следует воспринимать условно, поскольку даже в самых отвлеченных от конкретной натуры образах всегда можно угадать определенные предметно-фигурные мотивы и прототипы – натюрмортные, пейзажные, архитектурные и т. д. Язык абстрактного искусства лежит в основе культуры новой, современной пластической формы – станковой, декоративно-прикладной или монументальной – и имеет все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития.

АЛЛЕГОРИЯ

АР-ДЕКО

АРТ-ОБЪЕКТ

(греч. аllegoria – иносказание) – это скрытый смысл, намёк на кого, что-либо, иносказание. В искусстве – воплощение явления, а также умозрительной идеи в наглядном образе.

(франц. art décoдекоративное искусство) Термин «ар-деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже. Стиль ар-деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. Дух ар-деко чувствовался в кинотеатрах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и скульптурах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях. Исключительно популярный и широко распространенный в свое время, ар-деко и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши.

(англ. art оbjects – объект искусства) – это неутилитарная вещь, созданная из различных материалов и предметов, передающая творческую идею создателя путем визуального взаимодействия со зрителем и рассчитанная на его эмоциональную реакцию.

По определению Гете, аллегория «претворяет явление в понятие, понятие – в образ, в такой форме, что образ остается вполне адекватным имеющему четкие пределы понятию, которое он выражает целиком». Наиболее распространенный вид аллегории – персонификация, т. е. фигура, снабженная одним или несколькими атрибутами, поясняющими ее смысл. Аллегорические изображения, подчас требующие сложной расшифровки, характерны для искусства поздней античности, Средневековья. В современном искусстве аллегории распространены в монументальной скульптуре и живописи, а также в плакате и политической карикатуре.

Арт-объекты берут за основу различные виды искусств – скульптуру, живописные произведения, предметы прикладного творчества и промышленного дизайна. Как чувство прекрасного для каждого человека имеет свои грани и оттенки, так и подходящим артобъектом каждый может выбрать нечто уникальное, оригинальное, ни на что не похожее, что сделает обстановку неповторимой. Объекты искусства находят применение не только в оформлении интерьеров, но и в городской среде, в архитектурных композициях.

АХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА (греч. α- отрицательная частица + χρώμα – цвет, то есть бесцветные) – это черный цвет, белый и вся шкала серых между ними. Все оттенки ахроматической группы не имеют тона и отличаются друг от друга только светлотой. Они отражают разное количество падающего на них света. Белый – самый светлый цвет, отражает 70-90% , а черный – самый темный – 3-4%. Светло-серый, среднесерый, темно-серый (и другие градации серого) занимают промежуточные ступени светлоты между белым и черным. Глаз человека способен различить более 300 переходов ахроматических цветов. Ахроматическое сочетание – белый, серый, черный – всегда смотрится строго, лаконично. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

067

культовые предметы Предметы живые. Они отражают характер и настроение людей. Порой они как две капли воды похожи на своих создателей или вдохновителей.

amy.

Настольный светильник AMY, созданный британским брендом Delightfull, – это дань памяти английской певице Amy Winehouse. Она восхищала миллионы людей своим прекрасным блюзовым голосом, очаровывала эксцентричным чувством стиля. Самым главным в своей жизни певица считала музыку.

акилле кастильони.

Achille Castiglioni называют патриархом промышленного и мебельного дизайна XX столетия. Для дизайнерской фантазии Акилле Кастильони не существовало ограничений. Он проектировал и мебель, и посуду, и электроприборы, а главное – делал это с радостью. И эту энергию радости можно ощутить даже сейчас, спустя десятилетия.

арад рон.

Arad Ron – человек из чистой стали. Он смог добиться от листового металла пластичности и заставил его превратиться в произведения искусства. С начала 80-х годов он заявил себя как лидер постиндустриализма и создатель скульптурной мебели.

все предметы можно купить в салонах нашего города. В таких , например, как HOME DESIGN ул. Бабушкина, 246, тел. (861) 215-65-57

ИМЕЮТСЯ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ. НЕОБХОДИМА КОНСУЛЬТАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА

Учиться видеть

Ты, да-да, вот ты! Читаешь этот лид в очках? В контактных линзах? Тогда это как раз для тебя! Наоборот, отлично видишь? Поздравляем от всей души! Но все равно не перелистывай – расскажешь потом своей близорукой подружке, чтобы и она была в тренде! крайне восторженных. Почему только пару? Да потому, что если бы хирурги позвали на «Школу» всех желающих, то, согласитесь, 9 400 человек, «прозревших» в клинике за последние 5 лет, в обычном конференц-зале просто не поместятся!

Vici

Хотите узнать, что говорят о «Школе эксимерлазерной коррекции зрения» врачи и пациенты «Три-З»? Карина Дмитриевна Гурджиян, главный врач клиники «Три-З»,

Нельзя решиться на то, о чем ты ничего не знаешь. Нельзя перестать бояться темноты, если так и продолжать сидеть в темной комнате. Зато можно всю жизнь промучиться с очками и линзами, прикрываясь замшелыми заблуждениями типа «это опасно», «на всю жизнь ограничения» или еще веселее – «потом каждый год снова ложиться под нож»? Нам ли вам напоминать, что в наше коммуникативно-активное интернет-время всю самую важную информацию надо получать из первоисточников, а не из службы Одна-Бабка-Сказала? Вот и со зрением: хотите снять очки – спросите у специалистов как! А если вы живете в Краснодаре, то и ходить далеко не придется: ведь у нас есть офтальмологическая клиника «Три-З», врачи которой не боятся рассказывать и показывать всю правду о том, как легко и просто их пациенты обретают желанное высокое зрение. И называют они такие встречи «Школами».

Vidi «Школа эксимерлазерной коррекции зрения» – это только звучит пафосно. А на деле – совершенно уникальная, теплая, молодежная тусовка в приличном месте и с приличным фуршетом! К тому же совершенно бесплатная. И даже выгодная: участники всегда получают скидки на услуги клиники, а два счастливчика с помощью лототрона и генератора случайных чисел могут выиграть сертификаты на бесплатную операцию по коррекции зрения! Конечно, придется и немного посидеть за «партами» – но ведь именно за этим, а не за халявными папками и ручками вы сюда пришли? Потому что «обучать» вас будут те же люди, что и потом – оперировать. Так что «двойки» за поведение чреваты! Ладно, шучу. Легким и доступным языком – офтальмохирурги ведь тоже люди – вам расскажут и про близорукость-дальнозоркость, и про существующие технологии их коррекции, и, конечно, про Femto Super LASIK – современный, высокоточный, 100% лазерный и потому совершенно безопасный способ раз и навсегда обрести идеальное зрение. Для любознательных покажут видео операции, для дотошных – разрешат задать свой специально придуманный заранее заковыристый вопрос. Ну, а для скептиков предъявят пару пациентов – с пылу с жару, прямо с операционного стола – живых и

Александр Александрович Бойко, ведущий офтальмохирург клиники, к.м.н, чьи регалии едва помещаются на визитке, присутствует на каждой «Школе»: «Мы создавали этот проект для того, чтобы в простой и понятной форме объяснить людям, которые боятся лазерной коррекции, все нюансы этой процедуры, ее возможные противопоказания и результат. Страх перед операцией – это нормально. Но именно для того, чтобы побороть этот страх, мы и проводим «Школу» в самых разных уголках не только нашего региона, но и всей страны в целом». Катерина, 25 лет: «Сегодня получила ответы на многие свои

вопросы, касающиеся операции. Рада, что побывала здесь».

Елена, 31 год: «Я сильно боялась увидеть какой-нибудь ужастик. Но все было круто! Теперь у меня есть сертификат – и я обязательно сделаю коррекцию. Очень хочется увидеть мир другими глазами!» Наталья, которая летом, на «Школе» в Майкопе выиграла 100% скидку на коррекцию зрения: «Это очень неожиданно. Мы с мужем пришли, чтобы послушать и еще раз убедиться в том, что мне это необходимо. И тут такой сюрприз, до сих пор не верится! Воспользоваться сертификатом планирую в июле, после чего отправляюсь в отпуск. А с сентября уже снова на работу – с «новыми» глазами». Победить свой страх всегда почетно. А победить свою близорукость и связанные с ней комплексы – еще и приятно! Внимание: посещение «Школы эксимерлазерной коррекции зрения» бесплатно и ни к чему не обязывает, но может вызвать привыкание у тех, кто любит врачей и участвовать в розыгрышах. Ближайшая «Школа» пройдет в Краснодаре 2 апреля. Следите за обновлениями на сайте: www.tri-z.ru и в официальных группах KlinikaTriZ в социальных сетях

Лицензия № ЛО-23-01-007932 от 24 ноября 2014

Veni

профессор РАЕН, врач-офтальмолог высшей категории так комментирует свой уникальный проект: «В 2014 году мы провели 12 «Школ» в различных городах страны. И по итогам можем сказать, что этот проект важен и интересен людям разных возрастов и профессий. Главная его цель – объяснить молодым, как важно решиться на этот шаг как можно быстрее. Не упустите момент, позвольте себе больше прямо сейчас, открывайте перед собой новые горизонты и не бойтесь их покорять».

Реклама.

Лицензия № ЛО-23-01-007932 от 24 ноября 2014

ИМЕЮТСЯ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ. НЕОБХОДИМА КОНСУЛЬТАЦИЯ СПЕЦИАЛИСТА

8-800-100-1-333

звонок по России бесплатный www. tri-z.ru

ю рекци р о к а . ан Cкидк я 7000 руб зрени ности по б е подро ли на сайт ону и телеф

Куртуазный маньеризм 070

Сергей Тимофеев «Дни ангелов»

январь-февраль 2015

А

нгелы – это очень медленные пацаны которые курят в кулаки какие-то шоколадные сигареты. Они переливают из пустого в порожнее Там, на небесах. Облака пахнут ванилью, Всё так чисто, безопасно, ухоженно, Как завтрак в самолете, Стоящем в аэропорту На вечной стоянке. Иногда они смотрят старые боевики И думают, что и они могли бы… Потом идут куда-то вместе Немного понуро. Приходят – а это сад, Идут под яблони, подбирают Плоды с древа познания добра И зла. Кусают. Жуют. Для них Они безвредны, как и всё остальное. Проходит день, наступают следующий. И они снова смотрят боевики по телику Величиной с небо.

Реклама.

Добро пожаловать в центр Spa, красоты, коррекции фигуры Бассейн | Аква-аэробика | Термальная spa-зона | Хамам

г. Краснодар, ул. Восточно-Кругликовская, 41 тел.: 8 (918) 272-06-30, 8 (961) 859-67-50 www.aloe-lena.com

Культ наличности 072

У доллара не женское лицо Гарриет Бичер-Стоу, борец против рабства Гарриет Табмэн, одна из создателей философского направления объективизма Айн Рэнд и даже популярная певица Бейонсе.

Аналитики видят два варианта появления женщин на американских долларах: либо дамский портрет займет место одного из мужчин, либо появится новая купюра с новым номиналом. Единственной женщиной, которая появлялась на американском долларе, была Марта Вашингтон – жена первого президента. Первый портрет появился на аверсе Серебряного Сертификата в один доллар 1886 и 1891 годов, и на реверсе Серебряного Сертификата в один доллар 1896 года.

январь-февраль 2015

Н

Саша Черезо / текст

е так давно Барак Хусейн Обама рассказал общественности о том, что получил письмо от школьницы, в котором та предложила ему разместить на американских бумажных денежных знаках женские портреты. К письму прилагался огромный список женщин, которые могли бы стать лицом доллара. Говорят, что Обама достаточно серьезно отнесся к этой идее. После его обращения финансисты задумались о стоимости воплощения в жизнь идеи школьницы. Журналисты и социологи начали проводить опросы, чтобы понять, какую кандидатуру поддерживает наибольшее количество американцев. Среди претенденток фигурируют жены президентов – Элеонора Рузвельт и Абигаиль Адамс, первая американская космонавтка Салли Райд, первая женщина-пилот, перелетевшая Атлантику, Амелия Эрхарт, писательница

Марта Вашингтон родилась в баптистской семье 2 июня 1731 года. В возрасте 18 лет вышла замуж за богатого холостяка Дэниела Парк Кастиса, который был старше её на 20 лет. От Кастиса Марта родила четверых детей, двое из которых умерли в раннем детстве. После смерти мужа в 1757 году Марта осталась богатой молодой вдовой. 6 января 1759 года Марта вышла замуж за полковника британской армии Джорджа Вашингтона. Вскоре после женитьбы Джордж Вашингтон уволился из британской армии из-за несогласия с политикой британских властей в регионе. Своих детей у Марты с Джорджем (Отцом-основателем США) не было, они воспитывали двух детей Марты от первого брака. Как ни странно, но Марта выступала против участия мужа в выборах в президенты только что созданных Соединённых Штатов Америки. Она даже не посетила инаугурацию мужа 30 апреля 1789 года. Пока американцы размышляют, у российского рубля есть шанс хоть в чем-то обогнать заокеанского коллегу: Может нужно перехватить идею и сделать серию денежных знаков с великими россиянками?! Кого хотели бы увидеть вы?

Реклама.

Реприза 074

c 036>

c 040>

c 067>

Труд не является совершенством человеческой жизни, которая по существу ленива. Я хочу сделать лень не матерью пороков, а матерью совершенства. Казимир Малевич

Профессора литературы склонны придумывать такие проблемы, как: «К чему стремился автор?» или еще гаже: «Что хочет книга сказать?» Я же принадлежу к тем писателям, которые, задумав книгу, не имеют другой цели, чем отделаться от нее. Владимир Набоков

Контролировать безумие совсем несложно. Эми Уайнхаус

Когда перестанешь исправлять других людей и начнёшь исправлять себя, ты поймешь, что нет никаких проблем. У каждого только те проблемы, которые ему поставляет его собственное сознание. Борис Гребенщиков

Самодовольная рожа торжествующей добродетели почти так же ужасна, как лицо разоблаченного порока. Терри Пратчет

То, что иному человеку кажется раем, для другого будет просто нездоровым образом жизни. Виктор Пелевин

Решение стать губернатором для меня было самым сложным в жизни… После решения сделать эпиляцию в области бикини в 1986 году. Арнольд Шварценеггер

Если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство. Андрей Тарковский

Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство. Сальвадор Дали

Реклама.

Культовый дом 076

Алексей Ковязин / текст / фото

январь-февраль 2015

Спальня в скандинавских тонах В какой части дома человек проводит большую часть своей жизни? У каждого свой ответ на этот вопрос. Кто-то скажет на кухне, кто-то в гостиной, а для кого-то туалет самая близкая комната. Но, учитывая, что большая часть населения – рабочие люди, которые утром уходят на работу, а вечером возвращаются домой, можно смело сказать, что спальня – это то место, где человек проводит большую часть жизни.

077 Д

ействительно, мы и не задумываемся, что половину суток мы проводим в любимой кровати, а остальное время делим между работой, кухней и развлечениями. В февральском номере мы рассмотрим спальню для молодой пары. Мы очень не любим вешать ярлыки к тому или иному интерьеру, поэтому скажем так: «При создании этого интерьера мы придерживались скандинавского стиля». Для начала расскажем о местах для хранения. Ортопедический матрас с легкостью поднимается при помощи подъемного механизма, под ним огромное пространство для хранения одеял, подушек и пр. Сама кровать приобретена в магазине HOFF. Будуарный столик с выдвижными ящиками для хранения косметики. Ну и, конечно, шкаф. Конструкция шкафа представляет собой каркас из профилей, обшитый ГКЛ. Двери выполнены из сосновых ставней (продаются в строительных магазинах города), выкрашенных белой краской. Наполнение шкафа – ЛДСП и хромированные перекладины. Также размеры гипсокартонных конструкций позволяют разместить внутри неглубокий комод из полюбившейся нам IKEA. В нем можно хранить, например, нижнее белье и носки. Высота основных

разделов шкафа 2000 мм. Антресолей 500 мм. В общей сложности мы имеем пространство для хранения высотой 2500 мм, шириной 3000 мм и глубиной 550 мм (приблизительно и округленно). По декоративной отделке особо говорить нечего. Все наглядно видно на изображениях. Это покраска стен в белый и серый цвета. На полу ламинат Quick step, бесшовный. Прикроватные тумбочки и будуарный столик из IKEA. А стул Ghost так же, как и освещение, приобретен на сайте shop. oneplace.su (это наш интернет-магазин дизайнерской мебели и освещения). Основной свет дает люстра Dear Ingo, а свет для прикроватных тумбочек от светильников дизайнера Tom Dixon BEAT LIGHT TALL, FAT. Это качественные реплики американского дизайнера Ron Gilad (Dear Ingo) и английского дизайнера Tom Dixon (Beat Light). Стоит отметить, что цветовое решение в спальне довольно сдержанное. Серый, черный, белый и фактура дерева. Подытожив, могу сказать, что мы старались сделать интерьер функциональным строгим и минималистичным и в то же время нескучным и современным – в полном соответствии с духом скандинавской школы.

Субъективное мнение 078

январь-февраль 2015

Потеряшки «Я хочу поблагодарить тех, кто пригласил меня на сегодняшнюю встречу, хотя я и не хотел вам ничего открыть нового. Я хотел – и получил то, что хотел, – размышляя в вашем присутствии таким образом, почувствовать важность этого момента и процесса. Вы мне дали возможность прийти к каким-то выводам и воротить какие-то мысли, потому что думать об этом в одиночестве невозможно». Арсений Тарковский

DJ Остап / текст

Fedor Aedor / фото

С

оветская художественная кинематографическая драматургия заметно круче современного андрогинного арт-хауса и прочего замороченного «фетишизма», создаваемого в России. Буквально во всем. Сценарии стройнее, музыка гармоничнее, актерская игра честнее, операторская работа динамичнее, а режиссура осознаннее и масштабнее. «Детища» недавнего прошлого, с учетом всех идеологических разночтений, тем не менее куда как «румянее», «крепче» и «подвижнее», нежели нынешние полуживые блеклые «мутанты», вымученные теми, на ком, в соответствии с законом жанра, отдыхает природа человеческая. Меня периодически угнетает вопрос о том, почему столь молодое, перспективное и выразительное искусство, получившее в свое

распоряжение богатейший технологический инструментарий, тем не менее, прямо на наших глазах, претерпевает беспробудную деградацию? Вот раньше я шустро находил ответы на подобные вопросы. Они, как правило, были простыми и объясняли, кто в действительности виноват и как, собственно, с этим жить дальше. Но, чем старше я становлюсь, тем отчетливее понимаю, что простота та была не более, чем прыщавой подружкой юношеской глупости и что простых ответов на такие вопросы, скорей всего, не существует. В конечном счете дело не в том, насколько точный ответ найдется, а в том, что слушать надо было «папу и маму», когда они говорили, что в шумной толпе «нужно крепко держаться за руку старшего, чтобы не потеряться».

«И, скажем, собираясь делать свою новую картину, собираясь делать новый шаг в этом направлении, мне совершенно ясно, что я должен относиться к нему не как к свободному творчеству, а как к поступку, как к вынужденному акту, когда уже работа не может приносить удовлетворение, а является каким-то тяжелым и даже гнетущим долгом. По правде говоря, я никогда не понимал,

что художник может быть счастлив в процессе своего творчества. Или слово это неточное? Счастлив? Нет, никогда. Человек живет не для того, чтобы быть счастливым. Есть вещи гораздо более важные, чем счастье. Спасибо большое». (Продолжительные овации) Арсений Тарковский

Реклама.

Культ тела 080

январь-февраль 2015

Выбираем фитнес-клуб В

Наталья Белоусова / текст

новый год как в новую жизнь! У кого-то диета начинается с понедельника, а у нас новый год – с нового фитнес-клуба. Особенно советую задуматься тем, кто хотел привести свое тело в порядок к летнему сезону – пора начинать прямо сейчас! Моя задача – помочь выбрать правильный финтес, подходящий именно вам! В этом деле я неплохо разбираюсь, ведь качалка для меня – священное место.

позволят сделать ваши тренировки нескучными. Для желающих подкачаться стоит сосредоточить внимание на фитнес-тренерах, которых предлагает фитнес-клуб. Оцените внешний вид тренера! Физическая форма человека, находящегося в данной должности – его визитная карточка, его главная рекомендация и опыт, вместе взятые. Выступающие в финтес и бодибилдинг-турнирах тренеры, как мужчины, так и женщины, отлично разбираются в массонаборном процессе.

Первое, на что бы я советовала обратить внимание – это локация клуба. Лучше, если ваш финтес будет находиться либо недалеко от дома, либо поближе к работе. Удобство месторасположения и минимальная затрата времени на дорогу являются определяющими факторами. Длительное путешествие в спортзал присоединится к лени и непременно станет еще одним борцом против вашего желания совершенствоваться.

Особое внимание хочу уделить людям с серьезными травмами опорно-двигательного аппарата и болезнями суставов. Вам тоже можно, и даже нужно в тренажерный зал! Только для вас преимуществом в выборе фитнеса станет наличие бассейна и водных групповых программ. И непременное наличие эллиптических тренажеров в кардиозоне.

Второй основной фактор в выборе спортклуба – ваша цель. Хотите ли вы похудеть или набрать мышечную массу, а может, просто поддержать тонус и физическую форму? Тут стоит обсудить вопрос подробнее. Желающим сбросить лишние килограммы стоить заглянуть в кардиозону. Наполненность клуба беговыми дорожками, эллипсоидами, велотренажерами и степперами – немаловажная деталь. Для тех, кто не знал, в похудении главное – длительная работа на кардиотренажерах. Поверьте, когда вы, после работы, в самый час пик, решите попасть на тренировку, имеет значение две беговые дорожки в спортзале или десять. Еще, я бы посоветовала худеющим обратить внимание на разнообразие групповых программ. Существует множество вариантов по аэробике, пилатесу и занятий на сайкл-тренажерах, которые

Крупные фитнес-клубы предлагают массу дополнительных бонусов своим клиентам. К ним относятся: парковка, бесплатная выдача полотенец, фены в раздевалках, сауна, фитнес-бар, вводная тренировка с тренером. А вот солярий преимуществом клуба я бы считать не стала. Обычно на качественную работу солярия, его мощность, замену ламп и чистоту мало кто обращает внимание. Для такой услуги существует специализированные студии. Напоминаю: каждая бесплатная услуга, включенная в вашу клубную карту – как еще одна звездочка у гостиницы, чем больше таких звездочек, тем выше статус заведения. Удачного выбора! Желаю большой и успешной работы над собой и своим телом! Будьте здоровыми, красивыми, сильными и счастливыми в новом году. Ваша я.

Реклама.

Car-культура 082

Сочиняй путешествия Как встретишь год – так его и проведешь! Проверим эту примету на практике. Так уж вышло, что в новом году главный редактор «Культа личности» доверил мне вести колонку, которую я посвящу путешествиям и автомобилям. Пристегните ремни, иногда будет заносить на поворотах!

Е

сли позволите, я поделюсь моей маленькой мечтой, которую планирую осуществить в ближайшие два-три года. Идея моего идеального путешествия: прилететь в Калифорнию, посвятить какое-то время изучению обязательных для туриста мест, а потом взять большой американский автомобиль вроде «Мустанга» или «Челленджера» и отправиться в большое путешествие через пустыню в Лас-Вегас. По пути обязательно полюбуюсь невероятными видами Гранд Каньона, остановлюсь на ночь в каком-нибудь типичном маленьком городке одноэтажной Америки, где из достопримечательностей только бар и бензоколонка. Знаете, я даже знаю песню, которую первой включу в этой поездке – это будет старина Billy Idol и его главный хит White Wedding.

Но мечту придется на время отложить в сторону. Курс доллара несколько путает планы, намекая, что пора зарабатывать больше. Работая в футбольном клубе, мне повезло открыть для себя Россию и очень ее полюбить, посетить десятки городов от Калининграда, Брянска, Махачкалы до Владивостока, Перми, Казани и, знаете, почти везде люди с теплотой говорят о нашем регионе. Для них Кубань – это типичный набор картинок: море, горнолыжные курорты, виноградники, минеральные источники. Такое теплое пятно на карте. Действительно, нам безумно повезло жить именно здесь, тем более, многим в новом году придется переориентироваться и искать альтернативу заграничным турам, открывать наши курорты заново. И чтото мне подсказывает, именно автопутешествия могут стать настоящим трендом.

Владимир Вербицкий/ текст, фото

январь-февраль 2015

Мой приятель переехал год назад в Краснодарский край с Дальнего Востока. Первые пару месяцев он каждые выходные с женой отправлялся в путь, просто колесили по нашему региону, куда глаза глядят. Для него стало настоящим откровением, что буквально через каждый час пути менялись ландшафт, природа, погода. В его краях для смены пейзажа нужно было преодолеть немалые расстояния. За эти дни он увидел больше, чем многие из нас, кто живет в Краснодарском крае всю жизнь. Так может быть вот он – тот самый повод узнать свой край лучше? Составляя план на 2015-й, отмечу несколько точек, которые я непременно посещу. Во-первых – это Красная Поляна, причем я планирую приехать на курорт дважды: зимой на горнолыжку и летом, когда курорт, избавленный от толп туристов, тонет в зелени и свежем воздухе. Чтобы встретить весну, мы отправимся в окрестности Геленджика, заедем на Грозовые ворота. Лето – традиционное время окунуться с головой в мир водного экстрима. Бугазская и Должанская косы – идеальное место для кайтбординга и виндсерфинга. А осень, скорее всего, посвятим путешествию по Крыму. На каком автомобиле я хочу начать этот путь? Поскольку «Мустанг» я оставляю своим мечтам, выберу «Фольксваген Амарок» – машина, которая станет добрым спутником в любом путешествии, никогда не подведет и, кто бы что ни говорил, пикап – это стильный автомобиль. Владимир Вербицкий,

руководитель пресс-службы и отдела PR компании КЛЮЧАВТО.

Куда отправиться в феврале Тренд: автопутешествия Место: Красная Поляна Достопримечательность: форелевое хозяйство Обязательно к посещению: Чайные домики в поселке Уч-Дере Автомобиль: Фольксваген Амарок

ã. Êðàñíîäàð, óë. Ïîêðûøêèíà, 15/1, òåë.: +7 861 260 0000 ã. Êðàñíîäàð, óë. Êðûëàòàÿ, 12, òåë.: +7 861 222 22 77

www.mercedes-krasnodar.ru

Insta культ 084

insta культ И

снова с вами INSTA Культ! Для тех, кто ещё не в теме, спешим сообщить: у каждого из вас есть все шансы увидеть себя на страницах журнала, если вы подписаны на нас в INSTAGRAM. Если нет, – скорее туда, и пусть ваша аватарка радует всех своим оптимизмом! ХЕШТЕГИ: #vsco #vscocam #vscobest #vscophoto #vscorussia #girl #InstaSize #instastav #autumn

Реклама.

GG-Культ 086

январь-февраль 2015

Культура: сегодня, завтра и всегда

Валерий Косолапов / текст

Предоставлено автором / фото

К

огда смотришь на сегодняшний день сквозь призму прожитых 60-ти лет, связанных с музыкой, живописью и вообще с культурой страны и общества, то видишь насколько всё изменилось в нашем сознании и мире. Иногда меня наполняет радость от того, что перед нами сегодня открыт весь мир, культуры всех наций и народов (правда в основном в интернете). Лишь иногда выпадает счастье и удаётся в «реале», концертном зале или художественной галерее приобщиться к великому искусству великих людей. Но чаще меня посещает печаль от того, что нам с каждым годом всё больше предлагают суррогаты культуры, непрофессиональные образцы искусства от дилетантов или халтурщиков, от «певцов» низменных стандартов музыки и бездуховных, никчемных подмастерьев.

Наша компания World Jazz, art & music ежегодно организовывает в Краснодаре фестиваль GG JAZZ. На протяжении трёх лет привлекают

спонсоров, тратят свои деньги и время всего три человека! В итоге стали возможными выступления более чем сорока выдающихся групп и музыкантов со всего мира, впервые приехавших в Краснодар и показавших свои оригинальные, неповторимые музыкальные проекты. Каждый из фестивалей посетило более 20 тысяч зрителей! Участниками просветительских лекций и мастер-классов стали сотни детей, учащихся и студентов из школ и университетов города. За короткий срок фестиваль стал долгожданным, радостным событием для жителей города. И это, повторюсь, усилиями всего трёх человек!

Казалось бы, такой успех должен вскружить голову. Но почему-то печаль не уходит из моей души и сердца. Наверно, потому что фестиваль идёт всего семь дней, а оставшиеся дни в году со многих сцен Краснодара звучит одно и тоже псевдотворчество, никак не способствующее духовному развитию людей, их умственному и нравственному совершенствованию.

087 Я думаю, что городу отчаянно не хватает культуртрегеров, разносчиков и носителей культуры в самом широком смысле слова, тех людей, которые присоединяться к трём джазовым парням, чтобы в Краснодаре каждый месяц случалось Событие с большой буквы! Чтобы вместо дешёвых антреприз и непонятных концертов, шли представления, выставки и концерты, заставляющие зрителя прикоснуться к тонким струнам души, войти вместе с музыкантами или художниками, или драматическими артистами в необыкновенный, эмоциональный драйв, переворачивающий видение Мира! Весь вопрос в наличии таких личностей! Это они меняют культурную среду к лучшему, окрашивают жизнь жителей города в другие, более яркие, сочные и светлые краски. Надеюсь, они отзовутся на этот своеобразный призыв и, отбросив всякие сомнения, начнут воплощать свои инициативы в жизнь. Вместе мы сделаем Краснодар лучше и светлей! Да здравствуют КУЛЬТ ЛИЧНОСТИ, культ культуры, культ музыки и искусства! Искренне Ваш, Валерий Косолапов – президент World Jazz, Art & Music (J.A.M.)

Благодарим за предоставленные материалы Олега Мохова

Твори добро Нет ничего проще и приятнее, чем делать добрые дела. В последнее время Культу такая возможность выпала дважды: мы поучаствовали в акции сбора новогодних подарков для Дома ребёнка с отклонениями в развитии нервной системы и в фестивале, посвященном сбору средств для Жени Бокова.

В

акции для Дома ребенка (там живут детки в возрасте до четырех лет) приняли участие десятки наших читателей и партнёров. Многие из них пожелали остаться анонимами, но кое-кого мы упомянем: это Тамара Тевдорадзе, Эллада и Арам Гасановы, RODINA Grand Hotel & SPA. К сожалению, в связи с законодательными ограничениями, раскрывать полную информацию о детском доме на страницах журнала мы не имеем права. Однако, каждый желающий помочь, может связаться с редакцией по телефону 8 (800) 500 60 39 и мы предоставим все необходимые контакты.

7 января в 20:00 в Concert Hall La Scala (ТЦ «Карнавал») состоялся благотворительный фестиваль «Рождественский свет» в помощь Жене Бокову. Культ со своей стороны постарался донести информацию о фестивале до максимально количества читателей – через группу во ВКонтакте, при личных встречах и переговорах. Все вырученные средства перечислены на счет семьи ребенка. На постоянной основе сбором средств для Жени и многих других малышей, попавших в беду занимается благотворительный фонд «Анастасия», возглавляемый Мариной Шамара. Женя страдает нейрональным цероидным липофусцинозом (болезнь Баттена) – редким заболеванием, которое передается по наследству и на ранних сроках развития ребенка практически не диагностируется. Из-за дефекта NCL-гена страдают нейроны, поэтому у больных детей развивается атрофия головного мозга, наблюдается нарушение интеллекта, снижение зрения. В критичном состоянии больной может впасть в кому. Болезнь сложно, долго и дорого лечится, а семья Жени небогата. Прилагаем реквизиты для всех желающих помочь.

РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ОКАЗАНИЯ ПОМОЩИ:

Карта Сбербанка России: 4276 6000 1469 8126 Получатель: Боков Александр (папа) Карта Сбербанка России: 5469 3000 1265 7190 Получатель: Меллер Олеся (мама) Яндекс деньги: 410012625917949 Киви кошелек: +79628520555 PayPal: bokov525@mail.ru Билайн: 8 962 016 33 40 МТС: 8 989 8 336 336 Вебмани: Z259411105100 (Для долларовых переводов)

E422189269903 (Для переводов в евро)

R227061747858 (Переводы в рублях)

MOST в искусство 21

декабря 2014 года в Краснодаре состоялся аукцион современного искусства MOST, организаторами которого выступили два человека: Роман Левицкий, основатель рекламного агентства Ruport и Олег Гончаров, заместитель генерального директора по персоналу розничной сети «Магнит». Торги прошли в художественном музее имени Коваленко. В качестве лотов для аукциона свои лучшие работы представили более 20 самых известных современных художников, представляющих арт-сообщество южного региона России, среди которых Владимир Мигачев, Recycle, Владимир Колесников, Михаил Смаглюк, Дмитрий Кочанович, Константин Лупанов и группировка ЗИП.

Культурный отдых 090

Война и Миръ Б

ал в стилистике Ампир прошел а зале ресторана «Коралловые бусы» 30 ноября 2014 года в Краснодаре. В программу были включены контрдансы и многочисленные вальсы, только вошедшие в моду в то время, польки, мазурки и конечно же множество котильонов. Кроме того, в программу вошли салонные игры, мастерская винтажных открыток, лекции по светскому и чайному этикету, салон красоты перед балом и многое другое. Исторические костюмы, манеры, прически кавалеров и дам, а также живая музыка в исполнении струнного квартета «Каприз», полностью воссоздали атмосферу салона начала XIX века.

январь-февраль 2015

091

Культурный отдых 092

Искупление К

октейль-бар Ёж на время преобразился в выставочную площадку. Люди самых разных возрастов, профессий и убеждений объединились в рамках арт-проекта, посвященного проблемам экологии и антропогенных катастроф.

январь-февраль 2015

093

Культурный отдых 094

Гималаи в объективе 11

декабря в художественном музее имени Коваленко открылась выставка фотографий генерального директора Центра – Музея имени Н.К. Рериха, востоковеда и путешественницы Людмилы Васильевны Шапошниковой. На выставке представлены работы, передающие удивительные по красоте пейзажи и образы жителей Алтая и Гималаев.

январь-февраль 2015

095 Автоцентр « К лючАвто Mersedes Benz » г. Краснодар, мкр. им. Жукова (ЭНКА), тел. 260-1111

Ресторан « Cipollone » ул. Красная, 33, тел. 248-53-08

Сеть автосалонов « К ЛЮЧАВТО »:

Автоцентр « ААА Моторс Мазда » ул. Аэропортовская, 4/1, тел. 215-9999

«Bentley» ул. Крылатая, 12, тел. 257-0000, «Toyota» ул. Покрышкина, 15, тел. 22-777-11, «Mitsubishi» ул. Аэропортовская, 6, тел. 227-82-27, ул. Дзержинского, 231/г, тел. 22-77-227, «Jaguar» ул. Покрышкина, 13/1, тел. 222-8-222, «Land Rover» ул. Покрышкина, 13/1, тел. 222-8-222 Ресторан « Пушкинист » ул. Гимназическая, 30, тел. 267-33-61, 8-918-41-41-41-6 Ресторан « Fratelli» ул. Короткая, 14, тел. 262-25-17, 8-918-41-41-41-9 КОКТЕЙЛЬ - Бар « Ёж » ул. Красных Партизан, 495, тел. 8-918-024-02-24, 221-31-41 РЕСТОРАН&P UB McKey ул. Красных Партизан 218, тел. 259-66-35 РЕСТОРАН «LA GOURMET» ул. Гоголя, 47, тел. 8-909-456-66-67 КАФЕ «KINZA» ул. Красных партизан,205, тел. 8 (861) 255-777-5 МАГАЗИН «iSwag» ТЦ «Красная площадь» тел. 8-918-17-23-66 ОФИЦИАЛЬНЫЙ ДИЛЕР BMW «БАКРА» Тургеневское шоссе, 23, тел. 279-07-07 Автосалон « Range Rover » пос. Яблоновский, ул. Краснодарская, 3, тел. 210-00-44

«Fiat» ул. Бородинская, 131/1, тел. 279-45-45

Автоцентр « Гедон -авто » ул. Селезнёва, 204, тел. 299-10-20

Офис продаж строительной компании « Югстройинвест Кубань » ул. Восточно-Кругликовская, 26, тел. 277-1111 ООО СИК « Девелопмент Юг » ул. Московская, 59, тел. 2-555-222 ул. Рашпилевская, 106, тел. 279-2222

Автоцентр « Lexus Краснодар » ул. Аэропортовская, 6б, тел. 260-5555

« Черноморская Финансовая Компания » ул. Кубанская Набережная, 37/12, тел. 279-7000

Автоцентр « Hyunday » ул. Аэропортовская, 4, тел. 22-777-22, ул. Тургеневское шоссе, 12в, тел. 227-86-86

« Arena Hall » ТРК «Галактика», ул. Стасова, 182, тел. 216-83-83

« Mr. Drunke Bar » ул. Красноармейская, 58, тел. 299-95-94 Парикмахерская « Chop- chop » ул. Красная, 137, тел. 241-30-31 «OZ MALL» ул. Крылатая, 2 На борт у самолетов Краснодар- Москва авиакомпании « VIM -Авиа » Ресторан « Золотая Лихорадка » ул. Кубанская Набережная, 23, тел. 278-0-888 Ресторан « Станъ » ул. Кубанская Набережная, 15, тел. 8-918-33016-16 Кафе « Крема » ул. Восточно-Кругликовская, 26, тел. 8-988-243-66-88 КОСМЕТОЛОГИЧЕСКАЯ КЛИНИКА «EGO ESTETIC» Ул. Калинина, 324, тел. 8 (918) 950-00-94 Сеть автосалонов « Темп Авто »: «Jeep» ул. Бородинская, 131/1, тел. 279-45-45, «Chrysler» ул. Бородинская, 131/1, тел. 279-45-45, «Alfa Romeo» ул. Бородинская, 131/1, тел. 279-45-45

Т уристическое агентство « Лестница в небо» академия шоУ бизнеса « Celebrity » ул.Монтажников 1\4 10 этаж тел. 8-861-298-07-78 Т урагентство « Аэро -Альянс » МОДЕЛЬНОЕ АГЕНТСТВО «SHTORM» КОНСАЛТИНГОВАЯ КОМПАНИЯ «ДИНАСТИЯ PR» ул. Красная, 113, оф. 604, тел. 255-12-15 МАГАЗИН ПОДАРКОВ «ДАРИ ГРАД» ул. Красная,93, тел. 8918-137-43-36 ФЛОАТ-ЦЕНТР «ТИШИНА» Ул. Седина 21, тел. 89186633999 ПАРИКМАХЕРСКАЯ премиум к ласса « Vladislav Lisovets contora hairstyle » ТРК «Сити-центр», ул. Индустриальная 3, тел. 243-60-43 Салон красоты « Aldo Coppola » ул. Северная, 279, тел. 259-56-88 центр красоты, spa, коррекции фигуры « Aloe.spa » ул. Восточно-Кругликовская, 41, тел. 275-25-46 КУЛИНАРИЯ « ПАТРИК и МАРИ » СЕТЬ РЕСТОРАНОВ «ЛЮБО»

Сеть ресторанов « Il Patio » Сеть Кафе - пекарен « Cinnabon » Сеть кофеен « ШОКОЛАДНИЦА » Сеть Кафе « ProSushi » Сеть кофеен « ProCoffee » Сеть кафе « Beshka » PANDA BAR « Beshka VIP Hall » ул. Красная, 67/1, тел. 259-92-55 Бар « Harat’s Irish Pub » ул. Красная, 67, тел. 290-21-04, ул. Московская, 69, тел. 8-928-290-21-03, ул. Тургенева, 149/151, тел. 290-21-05, Платановый Бульвар, 17/1, тел. 290-21-06 Кальянная « ЖИ - ШИ » ул. Красных Партизан, 218, тел. 8-989-212-10-21 Ресторан « Планета Суши » ул. Мира, 51, тел. 274-74-27 Co working «Третье место » ТРЦ «Галерея», ул. В. Головатого, 313, тел. 8-928-210-77-90 RESTO-PUB «СЛОН» Ул. Красная, 174, тел. 2-55555-8 РЕСТОРАН «АКВАРЕЛИ» ул.Северная,327, тел. 8-861-219-54-26 РЕСТОРАН «NONNA MIA» ул. Бабушкина, 293, тел. 255-12-55 Кафе « Veranda » ТРЦ «Галерея», 3 эт. (вторая очередь) тел. 255-99-99 Ресторан « Pastel » ТЦ «Карнавал», ул. Буденного, 2, тел. 945-05-05 КАФЕ «DJAZZVE» ул.Красноармейская, 58, тел. 8861-262-43-86

Территория 096 Ресторан « Vinsent » ул. Мира, 35, тел. 268-50-54 Ресторан « Грац » ул. Монтажников, 3, кв. 4, тел. 224-92-29 АРТ-КАФЕ «НАБОКОВ» ул. Красноармейская, 33, тел. 275-07-33 КАРАОКЕ-КЛУБ «LA SСALA» ТЦ «Карнавал» ул. Будённого, 2, тел. 8-918-938-87-77 Кафе « Гараж46» ул. Промышленная, 46, тел. 213-47-43 Агентство недвижимости « Аякс риелт » ул. Рашпилевская, 179/1, тел. 279-82-99 « Сбербанк » Центральный офис ул. Красноармейская, 34 Салон красоты « Шарм эль шик » ТРЦ «Галерея», ул.Головатого, 313, тел. 248-81-88 Салон красоты « J’adore La Vie » ул. Восточно- Кругликовская, 24, тел. 244-11-55 Салон красоты « Lady Star » ул. Ставропольская, 159, тел. 233-40-23 Салон красоты « Salvador Dali » ул. Игнатова, 43, тел. 237-59-36 Салон красоты « Queens Studio » ул. Кубанонабережная, 31/1, тел. 211-91-90 Магазин одеж ды « Gerard Darel » ТРЦ «Галерея», 1эт. ул. Головатого, 313, тел. 210-29-25 Магазин Одеж ды « Baldinini » ТРК «Сити-центр», ул. Индустриальная, 2, 213-47-65 Бутик « Bogner » ТРК «Сити центр», ул. Индустриальная, 2, тел. 213-47-27

Магазин одеж ды « Vestirsi » ТРК «Сити-центр», ул. Индустриальная, 2, тел. 8-989-805-00-88 Бутик одеж ды « Van Laack » «Сити центр», ул. Индустриальная, 2, тел. 213-47-16 ул. Красная, 78, тел. 259-20-90 БУТИК «TWIN SET» «Сити-центр» ул. Индустриальная, 2, тел. 213-47-82 Бутик « Barker » ТРЦ «Красная площадь», ТРК «Сити-центр», ул. Индустриальная, 2, тел. 8-988-652-90-07 «MINIMAL BAR» ул. Карасунская, 55, тел. 8-918-476-07-77 РЕСТОРАН «СИНЬОР ПОМИДОР» ул. Им. Янковского, 182, тел. 202-00-50 Ресторан « Wine express » ул. Красных Партизан, 521, тел. 221-42-89 Ресторан « Артишок » ул. Красных Партизан, 96, тел. 8-928-422-42-42 мебельный магазин « Артишок » ул. Атарбекова, 3, тел. 8-918-277-78-00 Дизайн интерьеров « Империя стиля » ул. Восточно-Кругликовская, 26, тел. 8-988-335-23-34, ШОУ-РУМ SILVER БАРС ул. Красных партизан, 218 оф.56, тел. 89528229049 Салон мебели « Bizzare » ул. Дальняя 39/2, тел. 278-62-84 Ст удия обоев « Обойкин » ТРЦ «Галактика», тел. 277-55-00 Салон мебели « Estetika » «SBS Megamall», ул. Уральская, 104а, тел. 217-01-74 ТРЦ «Красная площадь», ул. Дзержинского, 100, тел. 217-01-72

СТУДИЯ КЛИМАТА «CLIMATE HOME» ул. Красных Партизан, 196, тел. 8-909-453-33-39 Интерьерный салон « Wonderfull » ТРК «Сити центр», ул. Индустриальная 2, тел. 8-918-099-099-3 МАСТЕРСКАЯ ЩТОР «МАДАМ БОВАРИ» ул. Кубанская Набережная, 64, тел. 8-988-081-28-98 СТУДИЯ ИНТЕРЬЕРА «ALCHIMIA» ул. Красных Партизан, 495, тел. 220-50-10 СТУДИЯ МЕБЕЛИ «БАКАУТ» Ул. Волгоградская, 123, тел. 258-40-58 Тат у- ст удия « ZooTattoo » ул. Гоголя, 74, тел. 8-918-463-48-44 Тат у ст удия « Синяя борода » ул. Горького, 90, тел. 8-908-67-58-666 Центр саморазвития « Эра Водолея » ул. Пирогова, 12, тел. 8-918-234-35-99 Barbershop « ствол » ул. Карасунская, 81, тел. 8-988-242-72-10 Кальянная « ЧайNа Lab » ул. Красная, 124, тел. 299-90-03 ЦЕНТР ЙОГИ И АЮРВЕДЫ «КУВИРА» Ул. Держинского, 33, Тел. 8-988-241-13-31 ЧАЙНЫЙ ЭТНО БАР «ШАМАНИКА» ул. Седина,17, тел. 8-918-077-88-52 «FORMA FITNESS» ул. Кузнечная, 6, тел. 210-11-10 «ORANGE FITNESS» ул. Кубанонабережная, 1, тел. 267-26-72 SPA-ФИТНЕСС КЛУБ «AРРИБА» ул. Тургенева, 109, тел. 221-29-49 КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР «ТИПОГРАФИЯ» ул. Рашпилевская, 106, тел. 8 (988) 153-53-15

СТРАХОВАЯ КОМПАНИЯ «АЛЬФАСТРАХОВАНИЕ» ул. Красных Партизан, 28 ул. Красных Партизан, 34 тел. 8-800-333-09-99 ОФИС ПРОДАЖ СТРОИТЕЛЬНОГО ХОЛДИНГА «ARS GROUP» ул. Дзержинского, 95, тел. 8 800 250-77-66 ОФИС ПРОДАЖ СТРОИТЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ «РЕНКАПСТРОЙ» ул. 40-летия Победы, 131, тел. 8-988-241-2000 ОФИС ПРОДАЖ СТРОИТЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ «КРАСНОДАР СТРОЙЦЕНТР» ул. Бородинская, 14, тел. 247-47-57 РЕСТОРАН «12 ФРАНКОВ» ул. Проезд Репина, 1, тел. 8-918-443-72-77 ГОСТИНИЧНО-РЕСТОРАННЫЙ КОМПЛЕКС «AMICHI GRAND HOTEL» ул. Красных Партизан, 112, тел. 202-3333 БУТИК «ГАРАЖ» ул. Рашпилевская 152, тел. 8-918-19-86-234 TRAVELER”S COFFE ул. Красная 33, тел. 268-55-30 СТУДИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОТБЕЛИВАНИЯ ЗУБОВ «SMILE SPA» ул. Комсомольская 4, тел. 8-989-275-1000 ОФИС СТРОИТЕЛЬНОЙ КОМПАНИИ «ЮгСтрой ИМПЕРИАЛ» ул Мачуги 40, тел. 214-04-04 СТРОИТЕЛЬНАЯ КОМПАНИЯ "АСК" ул.Мачуги 167, тел. 266-10-20 HR- ЦЕНТР КАДРОВЫХ РЕШЕНИЙ ул. Красных Партизан, 222, тел. 8-988-360-80-80 «DONUTS & COFFEE» ул. Северная, 326, тел. 8-918-372-66-54 Black Star Wear Krasnodar ТЦ «Галерея», 2-й этаж, ул. Головатого, 313, тел. 7-905-473-29-99

Нам 5 лет -

5%

Реклама.

скидка!

Стартовали продажи новых 9-этажных домов по привлекательной цене Акция действует до 30 апреля, количество квартир ограничено. ФЗ 214. Разрешение на строительство № Рu 23306000-2853-р от 30 февраля 2013 года, срок действия разрешения до 28.02.2016 года. Свидетельство о государственной регистрации права собственности на землю № 23-23-01/042/2012-513, СРО-С-047-07102009 от 08.08.2012 года. Свидетельство о допуске к определенному виду или видам работ, которые оказывают влияние на безопасность объектов капитального строительства № 3730.01-2012-231007069907-С-47. Ипотека предоставляется ОАО АКБ “Росбанком”. Генеральная лицензия ЦБ РФ 2272 от 20.08.2012 года.

70 за кв.м

Реклама.

тыс. руб.

Тел. 8 (861) 279-2222

www.2792222.ru

1. эксплуатируемая терраса на крыше 2. лифты KONE 3. собственный паркинг 4. служба reception, которая выполняет услуги гостиничного уровня 5. квалифицированный персонал 6. централизованная система кондиционирования и отопления