SEXTA TEMPORADA ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS
2016/2017
info.valladolid.es/lava
DICIEMBRE
ENERO
FEBRERO
MARZO
ABRIL
MAYO
VIE 21
SÁB 5
SÁB 3
VIE 13 / SÁB 14 / DOM 15
SÁB 4
SÁB 4
SÁB 22
VIE 12
ALBERT PLA / RAÜL FERNÁNDEZ “REFREE” / FERMÍN MUGURUZA MUSICAL
LA FURA DELS BAUS PERFORMANCE
Martin Zimmermann (Suiza) Teatro, Circo, Danza
CONCHA VELASCO TEATRO
Paco Ibáñez MÚSICA
La Zaranda TEATRO
Losdedae compañía de Danza DANZA
Cia. Marta Carrasco DANZA
La Maquiné Teatro multidisciplinar
5,50€
p.15
“Vuelos”
“Tano y la memoria de su hermano árbol”
DOM 27 Encuentros TE VEO
5,50€
p.9
Happening Música 5,50€
RTCyL
p.4
DOM 26
El Espejo Negro Teatro de marionetas gigantes
Los Titiriteros de Binéfar Títeres, música y grandes elementos
DOM 18
VIE 18
DICIEMBRE
NOVIEMBRE
5,50€
“El oro de Jeremías” Fabularia Teatro Títeres y actores LUN 2
ENERO
FEBRERO
DOM 14
DOM 26
5,50€ p.12
La Teta Calva TEATRO DE GESTO Y OBJETOS, MUSICAL
DOM 5
Escena Miriñaque Teatro visual y poético
Aracaladanza Danza contemporánea 5,50€
“Óscar, el niño dormido”
p.17
“El nuevo traje del Emperador” LaSal Teatro Actores, títeres y objetos
VIE 23
DOM 9 5,50€
p.2
“Canciones de titiriteros”
Teatro Paraíso Teatro
Festival Jazz CyL
p.14
“La boda de la Pulga y el Piojo”
La Gotera de Lazotea Títeres, actores y música
DOM 12
MARZO
p.20
“Tatatachán -jazz y circo-” Desguace Teatro Títeres DOM 2
ABRIL
JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ COMPANY Concierto didáctico
DOM 7
MAYO
2017
5,50€
“Lunáticus Circus”
DOM 8
p.13
“El pájaro prodigioso”
p.21
“A House in Asia”
2016
5,50€
“Iglú”
Agrupación Señor Serrano Performance
12€
p.18
p.11
SÁB 26
PLATEA
5,50€
p.35
Pie Izquierdo Teatro y títeres
15€
p.3
“El cabaret de los hombres perdidos”
PLATEA
p.27
5,50€
DOM 23
“El Olimpo no es aquí”
p.21
17€
p.13
15€
Danza
p.41
“Horror”
“El gran traje”
“La Respiración”
5,50€
Alfredo Sanzol TEATRO
12€
p.10
Jakop Ahlbom (Suecia / Holanda) TEATRO
SÁB 17
RTCyL
“The Elephant in the room”
SÁB 28 / DOM 29
“La Dama boba”
p.19
p.25
p.45
5,50€
10€
10€
Cirque le Roux (Francia) Circo contemporáneo
p.49
“Les Limbes” 15€
SÁB 18
p.5
El Punto! Danza Teatro
p.39
TAC
“Salta conmigo”
MAR 28
“Y así fue …más o menos”
“No sin mis huesos”
VIE 18
15€
MUSICAL
IRON SKULLS DANZA
“Noite”
5,50€
p.17
p.33
Da.Te Danza Danza contemporánea
15€
“Paysages intérieurs”
DOM 22
RTCyL
Etienne Saglio – Compagnie Monstre(s) (Francia) MAGIA
MAR 27
“Triunfo de Amor”
SÁB 29
Pata Teatro Teatro
Tanttaka Teatroa TEATRO
p.43
Gonzalo Granados Magia
p.9
10€
Leticia Santa Fe TEATRO
VIE 16
12€
PLATEA
VIE 24 / SÁB 25
“El Florido Pensil. Niñas”
12€
“No daré hijos, daré versos”
15€
VIE 20
p.7
Teatro La Morena (Uruguay) Teatro
“En el desierto”
“Maravillarte”
VIE 11
Cie Philippe Genty (Francia)
5,50€
p.3
p.31
Circolando (Portugal) DANZA
JUE 29
17€
p.7
15€
SÁB 20 / DOM 21
p.19
10€
p.23
SÁB 11
“Pies de bailarín”
17€
p.47
5,50€
“Reina Juana”
“Green-Eyed Monster” RTCyL
“Páncreas”
15€
The Freak Cabaret Circus Teatro
Nao d’Amores TEATRO
Patxo Tellería TEATRO
“Perra de nadie”
“Cuentos Sonoros”
La Nave del Calderón Multidisciplinar
SÁB 11
p.37
p.11
SÁB 10
15€
“El árbol de mi vida”
MIÉ 9
p.15
“Ahora todo es noche”
5,50€
17€
p.29
p.8
p.5
15€
RTCyL
12€
“Guerra”
“Vivencias”
“Hallo”
PLATEA
5,50€
“Temptacions”
2017
NOVIEMBRE
2016
OCTUBRE
SALUDA PROGRAMA LAVA 2016-2017
Queridos amigos Tengo el placer de prologar, de esta breve pero entusiasta manera, el programa que está en sus manos sobre lo que podremos disfrutar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, nuestro característico LAVA, esta temporada. Las propuestas del LAVA, uno de los espacios artísticos más vanguardistas y auténticos de la ciudad, para el curso 2016-2017, son, como su propio carácter, abiertas a todo y a todos, internacionales y tan variopintas como él. Nuestro contenedor cultural más joven acogerá desde La Fura dels Baus hasta los sorprendentes Iron Skulls, la música de Paco Ibáñez, teatro internacional que llega de puntos tan distantes del planeta como Uruguay o Suecia, o el Cirque le Roux, de Francia, y ofrecerá, también, la oportunidad de ver de nuevo en escena el último proyecto de los muchachos de La Nave del Calderón, “Green eyed monster”, absolutamente recomendable. Apunten en sus agendas todo lo que pueden leer a continuación y seleccionen, porque hay para todos los gustos. Participen, aprovechen y saboreen teatro, música, performances, circo, danza y magia, porque de todo tenemos, desde este mismo mes de octubre hasta mayo de 2017. El arte, la música y la cultura, estarán conmigo, son alimento para las mentes y placer para los sentidos, pero, además, nos transportan a otros lugares, nos dan una visión de conjunto de lo que se mueve ahí fuera y nos llenan el alma. No desaprovechen la oportunidad de disfrutarlos.
Óscar Puente Santiago Alcalde de Valladolid
Guerra ALBERT PLA / RAÜL FERNÁNDEZ “REFREE” / FERMÍN MUGURUZA
Una producción del GREC 2015 Festival de Barcelona
VIE 21
OCTUBRE 20:30 h
17€ Musical DURACIÓN
80 minutos aprox.
Una ciudad está siendo estrechamente vigilada por razones humanitarias por las fuerzas del bien, en misión de paz. La tensión entre los habitantes de la ciudad y sus presuntos liberadores va en aumento. ¿Habrá conflicto armado? ¿se desatará la guerra…? Una reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan que utiliza la música, el teatro, las proyecciones y los efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico. Un soldado, una ciudad, un músico en directo, son los tres protagonistas de este montaje, en el que nos invitan a pensar si no nos dedicamos a contemplar las atrocidades de la guerra como si fuera solo un espectáculo que vemos desde el sofá de casa y a preguntarnos si es cierto que, como nos quieren hacer creer, las guerras son inevitables, necesarias e incluso heroicas. Porque entre la realidad de la guerra y la imagen que tenemos de ella hay una gran distancia.
Idea original
Albert Pla
Intérpretes
Albert Pla, Fermín Muguruza, Raül “Refree” Dirección
Pepe Miravete Dramaturgia
Albert Pla y Pepe Miravete Composición y dirección musical
Raúl Fernández, “Refree”
Dirección audiovisual
Carles Mora y Maiona Omedes
Diseño y producción audiovisual
Nueveojos
Postproducción de sonido
Judit Farrés
Escenografía e iluminación
Cube www.albertpla.com
Dirección técnica
Xavier Gibert
Diseño de sonido
Xavier Olle
Fotografía
David Ruano Producción ejecutiva
Pedro Páramo
Comunicación
Jessica Blasco “Te VeoVenir”
Foto: David Ruano
Foto: David Ruano
>3
Temptacions LA FURA DELS BAUS
Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales
SÁB 5
NOVIEMBRE 20:30 h
12€ Video Performance DURACIÓN
Versión actualizada de “La historia de un soldado”, de Igor Stravinsky. La Fura presenta un ejercicio íntimo, con sonido envolvente y pantallas de proyección, donde las figuras geométricas básicas (pirámide, esfera, cubo) generan diversos significados metafóricos relativos al éxito o al fracaso. Una reflexión sobre la lluvia de estímulos que cae sobre el ser humano, que lo cuestionan, lo juzgan y lo conducen al triunfo o al desfallecimiento. Si en la historia original el soldado vende su alma al diablo a cambio de la riqueza, en este caso, el soldado vende su alma a cambio del éxito abasoluto en las redes sociales y en la sociedad de consumo. Como en la obra original, pasado un tiempo, el soldado se da cuenta de que este cambio ni le llena ni le hace feliz y se hunde en las más absoluta miseria.
50 minutos Idea y guión
Miki Espuma y David Cid Dirección escénica y música
Miki Espuma
Realización de video
David Cid
Producción
Nadala Fernández Intérprete
Vanessa Papa Luces
David Hoyo Estructura y cuerdas
Pep Padrós (Anigami)
Foto:Xavier Costa “Sora”
www.lafura.com
Foto:Xavier Costa “Sora”
>5
Green-eyed monster La Nave del Calderón
Producción: Teatro Calderón de Valladolid / Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid Coproducción: Rayuela Producciones Teatrales Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León Recomendado a partir de 14 años
MIÉ 9
NOVIEMBRE 20:30 h
10€ Multidisciplinar DURACIÓN
1 hora 45 minutos Textos
William Shakespeare y Navegantes Dirección y dramaturgia
Nina Reglero
Coreografía
Chevi Muraday
Un espectáculo por y para jóvenes, que nace a partir del Programa de Artes Escénicas para Jóvenes del Teatro Calderón llamado LA NAVE.
Espacio escénico y coordinación de audiovisuales
Carlos Nuevo Vestuario
Ana Garay
Iluminación
En este espectáculo, jóvenes de edades comprendidas entre 16 y 26 años dan su punto de vista personal al clásico de William Shakespeare, Otelo. Para este espectáculo nuestros jóvenes, los Navegantes, han investigado durante un largo periodo sobre el maltrato, los neomachismos, las relaciones de dependencia… para ello les hicimos sumergirse en el clásico de la literatura universal del genio de Shakespeare, fiel reflejo de la condición humana que se puede extrapolar a nuestro presente. En Green-Eyed Monster, cinco actores darán vida a los personajes del texto de Shakespeare a la vez que se interrelacionan en el escenario con las acciones, interpretaciones, música en directo, canciones y audiovisuales creadas por nuestros jóvenes navegantes.
Luis Perdiguero Música original
Navegantes Con
Javier Prieto Alba Pérez Álvaro Vázquez María Prado José F. Ramos Los Navegantes
www.lanavetcalderon.com
Foto:Gerardo Sanz
>7
No daré hijos, daré versos,
sobre Delmira Agustini Teatro La Morena (Uruguay) / Marianella Morena
VIE 11
NOVIEMBRE 20:30 h
12€ Teatro DURACIÓN
90 minutos
Premio Florencio a Mejor Texto de Autor Nacional de Uruguay - 2014
Texto y dirección
Marianella Morena Elenco
Lucía Trentini Cristian Amacoria Laura Báez Agustín Urrutia Mané Pérez Domingo Milesi Música
Foto: Mauro Martella
Lucía Trentini Nicolás Rodríguez Mieres Escenografía y vestuario
Johanna Bresque Iluminación
Claudia Sánchez
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya Delmira Agustini (1886-1914), que destacó en la vida cultural de principios del siglo XX porque fue una de las fundadoras de la singular tradición de mujeres poetas de América Latina. Nacida y criada en una familia muy conservadora, escribió sus primeros versos a los 10 años y ocho más tarde publicó su primer libro. Desde ese momento toda su obra se caracterizó por una fuerte carga erótica. Murió víctima de la violencia de género, ya que fue asesinada a manos de su exmarido. Foto: Mauro Martella
Escrita por Marianella Morena, la obra consta de tres actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista. Seis actores rotan roles y géneros. Hay guerras que son de un hombre y una mujer. Y hay guerras que son de una sola persona.
>9
El Olimpo no es aquí EL PUNTO! DANZA TEATRO
VIE 18
NOVIEMBRE 20:30 h
10€ DANZA
Premios escenarios de Sevilla 2016: Mejor coreografía y Mejor espectáculo de danza Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales
DURACIÓN
60 minutos Dirección, idea original y coreografía
Fernando Lima Intérpretes
El mundo del deporte en clave de danza contemporánea y danzas urbanas. La presencia del deporte en la sociedad es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son ídolos con una presencia cada vez más amplia, son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar…
Daniel Gómez Sergio Fuentes Manuel Acuña Álvaro Silvag Música original y creación sonora
Depipió
Diseño De iluminación
Diego Cousido
En El Olimpo no es aquí, Fernando Lima aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el break dance y el hip hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas. Un trabajo para intérpretes que son capaces de imprimir a su baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira hacia dentro, donde la frescura, la ironía y la rebeldía del baile callejero se ponen al servicio de la danza contemporánea. www.electricacultura.com
Foto: Eva Viera
Foto:
>11
A house in Asia AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Compañía galardonada con el León de Plata 2015 de la Bienal de Venecia Productores: Agrupación Señor Serrano / GREC Festival de Barcelona / Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences – Meylan / Festival TNT – Terrassa Noves Tendencies / Monty Kultuurfaktorij / La Fabrique du Théâtre – Province de Hainaut Con el apoyo de: Festival Hybrides de Montpellier Festival Differenti Sensazioni / Departamento de Cultura de la Generalitat / INAEM Programa PLATEA – Programa estatal de circulación de espectáculos de artes escénicas en espacios de las entidades locales
SÁB 26
NOVIEMBRE 20:30 h
12€ Performance DURACIÓN
65 minutos Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios y Alberto Barberá Voces: James Phillips (Matt) y Joe Lewis (marine joven) Project manager:
La casa donde se oculta Gerónimo en Pakistán. Una copia exacta de esa casa en una base militar en Carolina del Norte. Otra copia de esa misma casa en Jordania, donde se rueda una película. La operación de busca y captura más grande de la historia. Un sheriff obsesionado con una ballena blanca. Los chicos de Take That preparándose para una misión histórica. Indios y vaqueros. Aviones y cervezas. Copias, reflejos, imitaciones y hamburguesas.
Foto: Nacho Gómez
A través de su lenguaje marca registrada (maquetas, video-proyecciones, manipulación de video en tiempo real y voluntarios performers) la Agrupación Señor Serrano presenta un western escénico donde la realidad y sus copias se mezclan, dibujando un retrato despiadadamente pop de la década que siguió al 11-S, la semilla del siglo XXI. Pasen y vean.
Barbara Bloin
Video-creación:
Jordi Soler
Diseño de sonido y banda sonora:
Roger Costa Vendrell Diseño de iluminación:
Alberto Barberá Maquetas:
Nuria Manzano Vestuario:
Alexandra Laudo Asesores de tecnología:
Eloi Maduell y Martín Sánchez-Fibla Asesoramiento legal:
Cristina Soler
Asesor del proyecto:
Víctor Molina
Fotógrafo: Nacho Gómez Management:
Iva Horvat / Agente129
http://srserrano.com
>13
Hallo MARTIN ZIMMERMANN (SUIZA)
Producción: Verein Zimmermann & de Perrot No trato de recordar. Renuncio a explorar ideas y recoger información con la esperanza de entender mejor el mundo. No soy un descodificador. No quiero saber lo que el otro piensa. Dejaré de partir en la búsqueda del lugar ideal. No quiero ir. Tolero el miedo de que el cielo me caiga sobre la cabeza y me entierre bajo su peso. Abandono el temor de tropezar siempre con la misma piedra. Acepto no poder ser yo mismo y seguir siendo un incomprendido. Me enfrento a la confusión. No puedo comenzar de cero No puedo volar. Espero que los objetos que me rodean vengan a mi encuentro. Dejo de ser mi propio guardián.
Martin Zimmermann Artista del movimiento, genial contorsionista y un gran exponente del humor flemático. Por primera vez crea una pieza en solitario en la cual pretende domesticar sus fascinaciones, dando vida a personajes que sólo viven en su imaginación. Para esta creación, Martin Zimmermann ha concebido un espacio que hace pensar en el escaparate de unos grandes almacenes, donde aparece en escena con su doble tragicómico. El actor tiene que hacer malabarismos con la gravedad, los objetos que le rodean le salen al encuentro y la magia hace acto de presencia. Con un dominio increíble del cuerpo, este artista formado en circo y danza ha realizado numerosas creaciones, la mayor parte con el compositor Perrot. El centro de su trabajo es el ser humano y personajes que tratan de hacer posible lo imposible, con un teatro sin palabras, detallista y lleno de humor absurdo.
SÁB 3
DICIEMBRE 20:30 h
17€ TEATRO CIRCO DANZA DURACIÓN
60 minutos Concepto, puesta en escena, decorado, coreografía e interpretación
Martin Zimmermann Construcción decorado, coordinación técnica
Ingo Groher
Creación musical
Colin Vallon
Asistente de la puesta en escena y coreografía
Eugénie Rebetez Vestuario
Franziska Born Dramaturgia Sabine Geistlich Iluminación
Sammy Marchina Sonido
Andy Neresheimer Escenografía y figuración
Roger Studer Maquinaria
Sarah Büchel
www.zimmermanndeperrot.com
Foto: Augustín Rebetez
>15
Triunfo de Amor NAO D’AMORES
SÁB 10
DICIEMBRE 20:30 h
Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
12€ TEATRO DURACIÓN
75 minutos
A partir de textos y músicas de Juan del Enzina. Nao d’amores, equipo artístico especializado desde hace quince años en la investigación y difusión del teatro prebarroco, se enfrenta a Juan del Enzina, el gran autor dramático y compositor del Renacimiento español, el más famoso, aquel que rompería los moldes del teatro cortesano condicionando toda la escena posterior.
Triunfo de Amor es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y músicas del que ha sido considerado patriarca del teatro español. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema homónimo de juventud, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor.
Foto: Javier Herrero
Dramaturgia y dirección
Ana Zamora
Interpretación Sergio Adillo Javier Carramiñana Eva Jornet Rodrigo Muñoz Irene Serrano Isabel Zamora Arreglos y dirección musical
Alicia Lázaro
Asesor de verso
Vicente Fuentes Coreografía
Javier García Ávila Vestuario
Deborah Macías (AAPEE) Espacio escénico
David Faraco
Iluminación
Miguel A. Camacho Pedro Yagüe
www.naodamores.com
Foto: Javier Herrero
>17
No sin mis huesos IRON SKULLS CO
Compañía Residencia Artistas en LAVA
VIE 16
DICIEMBRE 20:30 h
10€ DANZA DURACIÓN
En esta obra Iron Skulls Co. sigue desarrollando su propio lenguaje de movimiento. Esta vez pone en escena sus influencias como papel principal de la dramaturgia y parte de la idea de canalizar la energía negativa en arte. Aborda la identidad mediterránea como un espacio en el que se sumergen multitud de civilizaciones a lo largo de la historia. Combinando la cultura hebrea, árabe y española junto con la Danza Urbana, el Contact Improvisation y el Butoh, se hierve el caldo de cultivo que nos lleva a una búsqueda de la identidad de un colectivo a través del movimiento. Para este proyecto hemos partido del cuarto centenario de Cervantes, esto nos ha dado pie para investigar dentro de su marco socio cultural, en el que hemos encontrado una gran diversidad de culturas y principalmente la idea de canalizar la energía negativa en arte, ya que Cervantes fue un soldado que, tras no poder seguir luchando, se convirtió en escritor. Nuestro objetivo es seguir desarrollando el lenguaje de la compañía, nutriéndonos de las influencias de nuestra tierra, y entendemos que la península ibérica, y en concreto el mar Mediterráneo, han sido lugares en los que se han sumergido multitud de culturas.
60 minutos Dirección y coreografía
Iron Skulls Co Intérpretes: Adrián Vega Diego Garrido Moisés “Moe” Facu Martín Héctor Plaza “Buba” Luis Muñoz Agnes Sales Martín Anna Sagrera Dirección musical
Willy Barleycorn Colaboran
Hameka In Situ Festival Hop, Barcelona Mercat de les Flors, Barcelona
La danza es un acercamiento entre las personas, una manera de establecer conexión, contacto o lucha por unos ideales. La danza sufí, el Hava Naguila, las danzas tradicionales españolas, nos sirven para nutrirnos de nuestro pasado y del legado que ha dejado la cultura árabe, judía y cristiana en nuestra tierra. Para conectarla con la actualidad hemos elegido danzas con unos ideales o que hayan nacido de momentos importantes del siglo XX. Aquí nos encontramos con el Contact Improvisation, las danzas urbanas y el butoh como lenguajes que han conseguido canalizar la energía en movimientos sociales artísticos.
www.ironskulls.es
Foto: Álvaro S. Rodríguez
>19
La Respiración LAZONA / TEATRO DE LA ABADÍA
Una obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León
SÁB 17
DICIEMBRE 20:30 h
15€ teatro DURACIÓN
100 minutos
“Soy una náufraga en mi propia cama”.
Foto: Javier Naval
La Respiración parte de un hecho dramático, la separación de una mujer que lleva 15 años con su pareja, y ve cómo un día, de la noche a la mañana, todo se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace un año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando de menos a su ex. Su madre (Verónica Forqué) aparece entonces en escena y le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar por una fantasía, que se adentre en otros mundos, que descubra otras posibilidades. La Respiración es un regalo para todos los que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más alto gracias al amor. Para todos lo que hayan visto el pabellón de su autoestima en lo más bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posición del pabellón de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que, a pesar de lo que hagas con el pabellón de tu autoestima, cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.
Reparto
Pau Durà Verónica Forqué Nuria Mencía Pietro Olivera Martiño Rivas Camila Viyuela Texto y dirección
Alfredo Sanzol Música:
Fernando Velázquez Letra canciones
Alfredo Sanzol
Escenografía y vestuario
Alejandro Andújar Diseño de iluminación
Pedro Yagüe Fotografía
Javier Naval Ayudante de dirección
Laura Galán
Ayudante de producción
Sara Brogueras Producción ejecutiva
Jair Souza-Ferreira www.lazona.eu
Director técnico
Alfonso Ramos Dirección de producción
Nadia Corral / Miguel Cuerdo Coproducción de
Lazona y Teatro de la Abadía
Foto: Javier Naval
>21
Reina Juana CONCHA VELASCO
Reina Juana: Concha Velasco Un producción de Grupo Marquina – Siempre Teatro Juana de Castilla. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Y Concha Velasco llenando de vida un personaje que parece hecho a su medida.
Gerardo Vera Hay figuras históricas por las que se sienten especialmente atraídos los creadores de ficción, sus vidas son recreadas una vez tras otra y en esta reiteración se van esculpiendo unos personajes ya de dudosa semejanzas con el referente original. Esto le ha sucedido a Juana de Castilla, modelada en el romanticismo como esa loca de amor que todos conocemos. Una enajenación que, si bien responde a unos hechos comprobados, ha solapado otros muchos aspectos que dan cuenta de una personalidad mucho más compleja en la hija de los Reyes Católicos. … Mi principal propósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido a sobrevivir el infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional, Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro.
Ernesto Caballero “Juana la Cuerda lo cuenta todo”. Humanísima y comunicativa, Concha Velasco borda el rol de Juana I de Castilla, escrito a su medida por Ernesto Caballero y dirigido con esmero por Gerardo Vera.
Marcos Ordoñez. El País
VIE 13 SÁB 14 DOM 15 ENERO 20:30 h
17€ TEATRO DURACIÓN
90 minutos Director de escena
Gerardo Vera Autor
Ernesto Caballero Escenografía
Alejandro Andújar Gerardo Vera Iluminación
Juanjo Llorens Vestuario
Alejandro Andújar Audiovisuales
Álvaro Luna
Diseño de sonido
Raúl Bustillo
Ayte. de dirección
José Luis Collado
Ayte. de escenografía
Laura Ordás Amor Fotografía
Sergio Parra Comunicación
Ángel Galán
Contrucción escenografía
Mambo & Sfumato Realización vestuario
María Calderón y Ángel Domingo Promotor
Juanjo Seoane
Foto: Sergio Parra
>23
Y así fue ... más o menos LETICIA SANTAFÉ
Compañía Residencia Artistas en LAVA
VIE 20
ENERO 20:30 h
SALA NEGRA TEATRO
10€
DURACIÓN
75 minutos Dirección
Leticia Santafé Reparto
Alba Gómez Clara Parada Leticia Santafé Cantante / compositora
Ana Laan
Nació de la necesidad de contar las historias silenciadas de algunas mujeres del mundo. El hilo que conduce el espectáculo trenza los arquetipos por los que la mujer va transitando en su vida, los deseos que la van haciendo avanzar y su confrontación con las historias de supervivencia de otras mujeres con las que se encuentra.
Un espacio diferente que apuesta por la gastronomía. Un lugar con “alma”
Un trabajo de investigación teatral dirigido por Leticia Santafé, en el que se exploran diversos aspectos de la creación escénica: la música en directo, cómo mantener al actor vivo en escena, la relación con el público, el verbatim (uso escénico literal de testimonios reales), el teatro físico, la creación colectiva y la dramaturgia escénica no convencional. En este trabajo participan con ella en escena las actrices Alba Gómez, Clara Parada y la cantante/compositora Ana Laan. Se ha llevado a cabo gracias al programa de Residencias Artísticas en el Laboratorio de las Artes de Valladolid.
Abierto desde las 10:30 h (11,00 h fines de semana y festivos. Lunes cerrado) Paseo de Zorrilla, 101 · Laboratorio de las Artes de Valladolid · T: 983 024 333 www.gastrolava.com · info@gastrolava.com
www.leticiasantafe.com
>25
Horror JAKOP AHLBOM (Suecia / Holanda)
Un tributo al género del terror llevado al teatro
SÁB 28 DOM 29 ENERO
“Lo mejor en la tradición de Jakop Ahlbom, con estupendos efectos especiales. Divertida e irresistiblemente terrorífica” Volkskrant
20:30 h
17€ TEATRO DURACIÓN
80 minutos
Una joven regresa con dos amigos a la casa paterna. La casa está encantada por una tragedia familiar del pasado, nadie sabe qué pasó con la hermana mayor. Su espíritu vengativo, sin embargo, quiere comunicarse con ellos. En una serie de flashbacks, el pasado vuelve a emerger gradualmente: la crueldad de los padres, la juventud opresiva... La hermana más joven se enfrenta brutalmente con el pasado oculto. La única manera de sobrevivir es hacer frente a la terrible verdad. Fascinado desde su niñez por las películas de terror, Jakop Ahlbom decide con Horror rendirle un homenaje muy especial. Utilizará para ello un lenguaje visual impactante y novedoso para llevar al teatro un género muy poco explotado en él y con imágenes nunca vistas. Inspirado en las películas de Kubrick, Hitchcock y Carpenter Horror es un fantástico espectáculo visual que toma referencias casi universales del género: lo sobrenatural, el terror y el humor. Jakop Ahlbom juega con una de nuestras emociones más primarias: el miedo. Pero cuidado, “esto no es una película!”.
Concepto y dirección
Jakop Ahlbom Elenco
Luc Van Esch, Yannick Greweldinger, Judith Hazeleger, Silke Hundertmark, Sofieke de Kater, Gwen Langenberg, Thomas van Ouwerkerk, Reinier Schimmel Escenógrafo
Douwe Hibma Música
Wim Conradi Dramaturgia
Judith Wendel Representante en España
Pilar de Yzaguirre – Ysarca SL
http://jakopahlbom.nl
Foto: Sanne Peper
Foto: Sanne Peper
>27
Vivencias PACO IBÁÑEZ
“Paco Ibáñez, revolucionario, poeta, rebelde, mágico, inmortal!“ Le Courrier
¡Y POR QUÉ NO! Paco Ibáñez, la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, presenta su nueva creación artística, “Vivencias”. La première fue en uno de los teatros más emblemáticos de París, el Théâtre des Champs-Élysées, los conciertos han continuado por América Latina (Chile, Uruguay, Argentina…), Barcelona, Sevilla, Bilbao y por distintos festivales internacionales…
SÁB 4
FEBRERO 20:30 h
15€ MÚSICA DURACIÓN
120 minutos (intermedio de 20’) Voz y guitarra
Paco Ibáñez Guitarra
Mario Mas Escenografía Frederic Amat Sonido
Jordi Salvadó
Han pasado más de 50 años de su primer disco dedicado a Luis de Góngora y Federico García Lorca, ilustrado por Salvador Dalí. Desde entonces, Paco Ibáñez se ha mostrado siempre firme en su lucha por la búsqueda de la belleza, del pensamiento crítico y de la defensa de las libertades del hombre, a través de la poesía.
Foto: AFT
Vestido de negro, guitarra en mano, sobre un escenario de bella y sobria escenografía, Paco Ibáñez nos regala canciones de amor, de puro existencialismo, de lucha y resistencia, envueltas en los ritmos de los instrumentos y la fuerza de la poesía. Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada hacia la poesia…. ¡la puerta de la libertad!
www.aflordetiempo.com
>29
SÁB 11
Páncreas
FEBRERO
de Patxo Tellería
20:30 h
Fernando Cayo – Alfonso Lara – José Pedro Carrión. Premio Ercilla en su XXXII edición a la Mejor Creación Dramática de la Temporada 2015. Un espectáculo producido por Concha Busto Producción y Distribución y el Centro Dramático Nacional (INAEM). En colaboración con Tartean Teatroa y Fernando Cayo.
15€ TEATRO DURACIÓN
70 minutos Dirección
Juan Carlos Rubio Escenografía
José Luis Raymond Iluminación
José Manuel Guerra
¿Qué serías capaz de hacer por un amigo? Foto: Sergio Parra
Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una posición profunda en el abdomen y que, dado que es muy difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, el misterio acompaña a este proyecto. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo: Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la suerte. ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida, muerte, juego y suerte? Sí. No falta de nada en esta disparatada historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara, que, a golpe de confesión, nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana. ¿Qué somos capaces de hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Puede que en lo más profundo, ahí donde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos sin diagnosticar. Y todo esto en verso. Como lo leen. Patxo Tellería se lanza a las aguas de la rima. No se pierdan nuestros Páncreas. ¿Hay algo más íntimo que les podamos ofrecer?
Vestuario
María Luisa Engel Música original y espacio sonoro
Miguel Linares
Diseño de sonido
Sandra Vicente
Juan Carlos Rubio
Foto: Sergio Parra
>31
El florido pensil. Niñas TANTTAKA TEATROA
El Florido Pensil “Niñas” es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. La escuela es el reflejo de la sociedad y de su ideología dominante, y esa ideología había decidido poner al día el más profundo patriarcado medieval, y llevarlo a sus últimas consecuencias. La mujer fue el primer objetivo de la empresa moralizadora, pues resultaba que la mujer estaba naturalmente destinada para el matrimonio y para las labores domésticas. Su carrera profesional venía a ser formar una familia y tener prole. Y en eso se ponían de acuerdo prácticamente todas y todos: la maestra, el cura, los padres, los moralistas, las cupletistas, las escritoras de novelas rosas y hasta las profesoras de gimnasia, si me apuran. En todos los escenarios de la acción se verá reflejado, a veces a las claras, a veces mediante retorcidos rodeos, que sólo existían dos tipos de mujeres: las decentes y las otras.
VIE 24 SÁB 25
FEBRERO 20:30 h
15€ TEATRO DURACIÓN
100 minutos Autor
Andrés Sopeña Adaptación teatral
Kike Díaz de Rada Dirección
Fernando Bernués Mireia Gabilondo Ayte. Dirección
Naiara Arnedo
Escenografía
Edi Nandò
Iluminación
Xabier Lozano Vestuario
Ana Turrillas Reparto
Loli Astoreka Gurutze Beitia Teresa Calo Elena Irureta Itziar Lazkano Ayte. Dirección
Naiara Arnedo Escenografía
Edi Nandò
www.tanttaka.com
>33
El cabaret de los hombres perdidos Musical transgresor y de culto
MAR 28 FEBRERO 20:30 h
15€ MUSICAL DURACIÓN
95 minutos
Cuando no sabes cómo continuar, cuál debe ser el siguiente paso. Cuando la vida te ha maltratado y crees que todo se ha terminado. ATENCIÓN. Lo único que no puedes perder es la esperanza. Queda un lugar al que puedes acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos. Allí te aguarda el destino, con uno o más caminos a elegir. El amor, lo sórdido, lo bello, lo divertido. La ilusión a corto plazo, los errores, el dinero fácil, la traición, los sueños hechos realidad y el ver cómo se desvanecen. La subida y la caída. La risa y el llanto. La música y el silencio. La vida y la muerte. El Cabaret de los Hombres Perdidos está a punto de cerrar. El ruido de una carretera alerta a los personajes que se hallan en el Tattobar. Un muchacho es perseguido, alcanzado y golpeado. Aun así logra escabullirse y entrar en el Cabaret. Todavía no sabe que esa persecución le ha llevado a una nueva forma de vivir. Dentro le están esperando el Destino, un tatuador y un transexual. Que le curarán las heridas y escenificarán cómo puede ser su futuro. El muchacho quiere ser cantante, pero la oferta que recibe es diferente…
Foto: Javier Naval
Dirección
Víctor Conde Reparto
Ignasi Vidal Armando Pita Ferrán González Cayetano Hernández Director musical
Marc Álvarez
Adaptador de texto
Jorge Roelas
Coreógrafa
Amaya Galeote Adaptadora de canciones
Alicia Serrat
Escenógrafo
Daniel Bianco
Diseñador de iluminación
Juanjo Llorens Pianista
German Liucich Fotógrafo
Javier Naval
>35
Ahora todo es noche LA ZARANDA
Teatro Inestable de Ninguna Parte en coproducción con el Teatro Romea.
SÁB 4 MARZO 20:30 h
15€ TEATRO De
Eusebio Calonge Dirección
Paco de la Zaranda
No hay más que noche, como un resto de infinito, una oscuridad más allá del horizonte, clausurado a toda luz. En ella el hombre no es más que una sombra, indigente ya del cielo, vagabundea sin encontrar sueños en los que refugiarse, rebusca entre retales de ideas, desperdicios de futuro, fracasos de todo tipo, sin que nada les sirva ya de abrigo. Sin poder encender la lumbre con la que antes cruzaba la esperanza.
Con
Gaspar Campuzano Enrique Bustos Francisco Sánchez
La Zaranda, compañía de teatro fundada en 1978, se ha caracterizado por llevar adelante una propuesta teatral diferente, enraizada en la tradición de la cultura española, de Zurbarán a Valle-Inclán, arraigada en la identidad popular. Sus constantes teatrales son los objetos, el expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de personajes límites.
>37
Noite CIRCOLANDO (Portugal)
Atención: esta actuación incluye efectos estroboscópicos.
SÁB 11 MARZO 20:30 h
15€ DANZA DURACIÓN
1 hora, 45 minutos
Noite integra un ciclo de proyectos intimistas, que favorecen la reflexión sobre nuestro lenguaje y estética.
Creación
André Braga Cláudia Figueiredo Paulo Mota Ricardo Machado Dirección
Un paso en los territorios de la oscuridad en busca de nueva claridad.
André Braga
Hablamos de un trío de hombres y de una danza intensamente física y emocional, dialogando con la música interpretada por un DJ que participa activamente en el escenario.
Cláudia Figueiredo
La idea inicial era centrarnos esencialmente en un autor: Al Berto, el poeta que encontró en la noche la verdad de la escritura. Los suburbios y subterráneos de las ciudades y el elogio de una luz y claridad especial fueron las dimensiones que más nos interesaron de su universo. Después, sentimos la absoluta necesidad de liberarnos de él y seguir más sueltos, nuestro propio mapa de investigación.
Dramaturgia
Interpretación
André Braga Paulo Mota Ricardo Machado Dj y diseño sonido
Andre Pires
Concepción plástica
André Braga Nuno Brandão Sandra Neves Diseño de luz
Francisco Tavares Teles
• En aquel tiempo éramos dos amigos y un perro teníamos el mundo sólo para nosotros • Corremos • Tenemos el vuelo del corazón en la punta de los dedos • Es noche callémonos un momento olvidemos también el tiempo son horas de alucinación
www.circolando.com
Foto: Jose Caldeira
>39
The Elephant in the Room CIRQUE LE ROUX (Francia)
“The elephant in the room es un espectáculo divertido, que hipnotiza, impresionante”. La Provence
“Aquello que merece la pena ser repetido”
SÁB 18 MARZO 20:30 h
12€ CIRCO CONTEMPORÁNEO DURACIÓN
75 minutos Intérpretes
Grégory Arsenal Philip Rosenberg Lolita Costet Yannich Tomas Puesta en escena
Nos encontramos en otoño de 1937, en una de las habitaciones del suntuoso castillo de Miss Betty. Cuatro personajes, cuatro fuertes personalidades y en fin… ese elephant in the room – secreto a voces- que se va introduciendo poco a poco en todos nuestros sentidos….
Chalotte Saliou Música
Alexandra Streliski
The Elephant in the Room es esa evidencia de la que nadie quiere hablar: situaciones delicadas pero conocidas por todos, tabús…. Lo vemos, lo sabemos, pero no hablamos de ello. Nuevo circo que mezcla la proeza técnica con la teatralidad de una narración, personajes y escenografías. Comedia dramática que explora las relaciones humanas. Las apariencias engañan o pueden ser increíblemente claras, podemos hacer la vista gorda o no.
www.cirqueleroux.com Foto: Frank W. Ockenfels 3
>41
En el desierto LOSDEDAE COMPAÑÍA DE DANZA
Mejor espectáculo de danza XIX Premios MAX de las Artes Escénicas, 2016.
SÁB 22 ABRIL 20:30 h
15€ DANZA DURACIÓN
90 minutos
Siete personajes van hacia un lugar incierto. Escapan. Huyen porque fueron expulsados de su lugar de origen. La huida. La sensación de exterminio y persecución los acecha constantemente. Se cruzan. Se encuentran. Forman un grupo heterogéneo de seres con una necesidad común. Resistir. Crear. El cambio y la incertidumbre por el devenir se vuelve presente. Sobrevivir. Aguantar. No transigir. Atravesar el desierto. Descubrir que sosteniéndose los unos a los otros evitarán que sus personajes desaparezcan. Abocados a la nada, con lo poco que han podido conservar en la huida. Conviven, tienen que permanecer juntos para sobrevivir. Un estado de excepción, interno y universal. Un diálogo en el que las voces tienen que dejar atrás la desconfianza, el recelo, la estridencia de lo que han sido para dejarse llevar por el susurro del objetivo común, para unirse en un silencio de vida que pasa por la muerte misma. Como una manada de animales heridos que no matan muriendo, que se lamen las heridas para hacerse invencibles.
Dirección artística y coreografía
Chevi Muraday
Dirección teatral
Guillem Clua Intérpretes
Ernesto Alterio Ana Erdozain Sara Manzanos Chevi Muraday David Picazo Maru Valdivielso Alberto Velasco Música
Mariano Marín Ricardo Miluy Pablo Martín Jones Textos
Guillem Clua Pablo Messiez Iluminación
David Picazo
www.losdedae.com
Foto: Pollobarba
Foto: Pollobarba
>43
SÁB 29
Les Limbes ETIENNE SAGLIO – COMPAGNIE MONSTRE(S) (Francia)
Estreno en España. Etienne Saglio es uno de los representantes más prometedores de esta nueva corriente artística llamada “Magie Nouvelle (Nueva magia)” A partir de 8 años
ABRIL 20:30 h
15€ MAGIA CIRCO CONTEMPORÁNEO DURACIÓN
55 minutos Creación e interpretación
¿Cómo lo hace? ¿Está embrujado?
Etienne Saglio
Etienne Saglio nos ofrece un viaje por el limbo. Un cuento fantástico poblado por criaturas mágicas. El alma acompañada de unos guías, inicia el viaje al más allá. Bienvenido al otro mundo! Apariciones, desapariciones… Etienne Saglio despliega su gran talento de mago y nos ofrece una obra de una estética visual fantástica. Nos sumerge en el misterioso universo entre la vida y la muerte y nos descubre el poderoso y universal lenguaje de la magia. ¡Espectacular!
Escritura y mirada externa
Raphäel Navarro Escritura
Valentine Losseau Iluminación
Elsa Revol
Control iluminación
Tiphaine Monroty Escenografía
Laurent Beucher, Vasil Tasevski, Simon Maurice Juego de actor
Albin Warette
Composición musical
Oliver Doerell y Antonio Vivaldi Vestuario
Anna Le Reun Montaje y seguimiento de producción
ay-roop
Producción
Monstre(s)
Foto: Etienne Saglio
Foto: Etienne Saglio
Foto: Etienne Saglio
>45
Perra de nadie CÍA. MARTA CARRASCO
Creación 2016
VIE 12 MAYO 20:30 h
15€ DANZA DURACIÓN
Veinte años hace que los alquimistas de Marta Carrasco habitan el mundo singular. Ahora y aquí Lili está sola, como lo estaban hace veinte años, en otros lugares, Violeta (Aiguardent) y Claudel (Blanc d’Ombra).
60 minutos
Lili es una perra, porque perra se nace, no se hace. Y es perra de nadie. Tan solo quien es nadie y de nadie puede llegar hasta lo más profundo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, bailan y gritan todas las intimidades, la suya y la suya también.
Cia. Marta Carrasco
Quizás les resulte extraño que hoy, aquí y ahora, precisamente ustedes se conviertan en cómplices de una Perra de Nadie. Quizás alguno advierta, con razón, que la perra es uno de los primeros animales que se domesticó y que era muy útil para cazar y que hoy no existen perras de nadie. Porque una perra, si es de nadie, no sirve para nada o, mejor dicho, para nadie. Pues sí que existen y además pueden ser imprescindibles en sus inutilidades… si se atreven a descubrirlas. Allí en lo más profundo de cada uno de ustedes habitan Lili y sus vigilantes de la noche, perras de nadie. Dentro de ustedes está el mundo que cuidan, donde brotan su más entrañables inmensidades. Si ustedes quieren, claro. Si ustedes quieren.
Creación e interpretación
Marta Carrasco Dirección
Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic Escenografía
Vigilantes de la noche
Dominique Falda Vestuario
Pau Fernández y Cía. Marta Carrasco Coreografía Burning up
Albert Hurtado Iluminación
Quico Gutiérrez Banda Sonora
Marta Carrasco Montaje musical
Joan Valldeperas Fotografía
David Ruano Producción técnica
Antoni Vilivic
Dedicado a Tays Sampablo y Guti Gutiérrez
www.martacarrasco.com
>47
Paysages intérieurs CIE PHILIPPE GENTY (Francia)
SÁB 20 DOM 21 MAYO
XVIII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 28 de mayo de 2017.
Multidisciplinar Dramaturgia, puesta en escena
Philippe Genty Coreografías
Estreno en España. Creación 2016.
Mary Underwood
Sobre la base de la vida, los sueños y viajes de Philippe Genty, este nuevo espectáculo visual tiene las señas de identidad de la estética tradicional de la compañía.
René Aubry
Paisajes interiores es una poética odisea para siete actores y bailarines. Ellos viajan a través de los recuerdos y sueños de Philippe Genty: vuelan, hablan con flores gigantes, nacen de suelos movedizos, bailan con la luna. Habrá una extraña sirena, casas quemadas, personajes que aparecen y desaparecen, títeres, danza, música, vídeo, lágrimas, humor y poesía, todo esto sirve en este nuevo espectáculo visual, este nuevo recorrido artístico, estos maravillosos paisajes interiores.
Música Con
Amador Artiga, Maja Bekken, Balázs Jerger, Scott Koehler, Simon Rann, Madeleine Fredstad Roseth, Benedikte Sandberg.
www.philippegenty.com
(Consultar programa TAC)
>49
2
FESTIVAL
DE
JAZZ
14
JORNADAS
FLAMENCAS CIUDAD DE VALLADOLID
del 5 al 10 de junio DE 2017
del 3 al 7 de mayo DE 2017
DE CASTILLA Y LEÓN
>50
>51
MÚSICA PARA LA SALA BLANCA Festivales y ciclos de conciertos • Valladolí Planetafusión • Sonido Valladolid • Rodk O’Clock • Ciclo Música y Mujeres • Valladolindie • CREA_E • Conexión Valladolid • Escenario Cuadrilatero • Tonal • Se dice “Regue” I Festival de Reggae
SALA CONCHA VELASCO
Foto: Luis Laforga Foto: Miguel de Guzmán
Otros conciertos de agrupaciones musicales en directo
Foto: Miguel de Guzmán
ZONA DESPIECE Laboratorio para la orientación y formación en distintos campos artísticos, a través de talleres prácticos y seminarios teóricos.
ARTISTAS EN LAVA Programa de proyectos y residencias que comparten de manera dinámica distintos espacios del Laboratorio de las Artes con el fin de acercar artistas y público. Invitación abierta en una etapa del proceso de trabajo.
>52
SALA MULTIUSOS/EXPOLAVA
SALA BLANCA - lava
Foto: Nacho Gallego
2016/2017 info.valladolid.es/lava
>53
LOCALIDADES
DATOS DE INTERÉS REEMBOLSO DE LOCALIDADES
ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS - ADULTOS 17 €
Precios entradas
15 €
12 €
10 €
Abonos: De 5 a 7 espectáculos
se aplicará un descuento de 2 € por entrada
De 8 a 11 espectáculos
se aplicará un descuento de 3 € por entrada
De 12 a más espectáculos
se aplicará un descuento de 4 € por entrada
CAMBIOS DE LA PROGRAMACIÓN Si las circunstancias lo exigieran, se podrán cambiar los espectáculos y/o fechas anunciadas. GRABACIONES Y FOTOGRAFÍAS Queda expresamente prohibido realizar fotografías y cualquier tipo de filmación o grabación dentro de la sala.
Tarifas especiales. Para aplicar en taquilla: Mayores de 65 años, se aplicará un descuento de 4 €
13 €
11 €
8€
6€
Menores de 30 años, estudiantes de ESADCYL, Escuela de Circo, Escuela Profesional de Danza y Unión de actores
8,5 €
7,5 €
6€
5€
Desempleados
10 €
9€
7€
6€
Última hora (1 hora antes del comienzo del espectáculo)
8,5 €
7,5 €
6€
5€
Familias Numerosas
14 €
12 €
9€
7€
Reserva de localidades – Grupos de 15 a 50 personas (escolares, AMPAS y Asociaciones Culturales)
14,5 €
13 €
10 €
8,5 €
5,50 €
Descuentos Desempleados (máximo 4 entradas)
3€
Familia numerosa (5 o más entradas)
4€
ACCESO A MINUSVÁLIDOS El LAVA dispone de ubicaciones especiales para sillas de ruedas o personas con discapacidad. Sólo venta en taquilla. ALQUILER DE ESPACIOS El LAVA alquila sus espacios para la celebración de eventos culturales, empresariales o institucionales. Información: 983 132 227 oficina.lava@fmcva.org BUS URBANO
PROGRAMACIÓN INFANTIL Y PÚBLICO FAMILIAR Entrada general
Las entradas no podrán ser cambiadas ni reembolsadas. Si por alguna razón hubiese que modificar alguna fecha, se trasladará el espectáculo afectado a otra. La cancelación definitiva del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las mismas.
Parada de las líneas: 1, 2, 15, 18, C1, C2 y H.
LABORATORIO DE LAS ARTES DE VALLADOLID FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA / AYUNTAMIENTO DE VALLADOLID • Presidente: Oscar Puente Santiago • Presidenta delegada: Ana María Redondo García Comité Dirección del LAVA
VENTA DE ENTRADAS Venta de localidades en taquilla: de martes a domingo y festivos de 12:00 h a 14:00 h y de 18:00 h a 20:00 h, excepto los días de representación que será 2 horas antes del comienzo de la misma. Venta de localidades a través de la web vayaentradas.com
HORARIO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO De lunes a viernes de 10:00 h a 14:00 h Paseo de Zorrilla 101 · 47007 Valladolid Teléfonos oficina: 983 132 227 y 983 132 228 · Teléfono taquilla: 983 235 259 lava@fmcva.org · info.valladolid.es/lava @LavaVLL · LaboratorioArtesVAlladolid
>54
• Gerente de la FMC: José Mª Viteri Arrarte • Director de Exposiciones y Museos de la FMC: Juan González – Posada Martínez • Director Artístico del TAC y responsable de programas de la FMC: Javier Martínez García • Sociedad Mixta Promoción Turismo Valladolid: Carlos Heredero del Campo • Coordinador Técnico del LAVA: Juan A. Casares Gutiérrez Equipo Técnico del LAVA
Equipo Fundación Municipal de Cultura • Director Administrativo: Javier Zamora Serrano • Prensa y Comunicación: José Miguel Fernández Rodríguez • Secretaría de programación: Charo Arconada Pérez • Informática: Pelegrín Pérez Puche • Departamento de Programación: Nieves Valentín Sanz Sonia Llorente Revuelta Conchi Antón Antón • Departamento Jurídico y Administración: Rosaura Uña González Isabel Jiménez Allueva
• Delta Producciones Paseo de Zorrilla 101 · 47007 Valladolid Teléfonos oficina: 983 132 227 y 983 132 228 · Teléfono taquilla: 983 235 259 lava@fmcva.org · info.valladolid.es/lava @LavaVLL · LaboratorioArtesVAlladolid
>55
© tramapublicidad.com
VENTA DE ENTRADAS: Paseo de Zorrila, 101 Tlf. taquilla: 983 235 259 lava@fmcva.org info.valladolid.es/lava