XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González by Secretaría de Cultura Jalisco

BIENVENIDA

BIENVENIDA Inicia una edición más de nuestro Festival Internacional de Danza que, como cada año, honra el legado del Mtro. Onésimo González, quien abriera paso a las propuestas contemporáneas en nuestra Ciudad. Para la Secretaría de Cultura de Jalisco es un placer poder contar en nuestra programación con la participación de compañías locales que nos representan en México y en el mundo; es muy importante reconocer sus logros. Nos enorgullece ser anfitriones de compañías mexicanas de gran trayectoria, de artistas emergentes que gozan de admiración y respeto por parte de coreógrafos consolidados, así como de grandes artistas que han logrado sorprender por sus piezas únicas e innovadoras como Win Vandekeybus, con su compañía Última Vez, quien inaugura este festival. Esperamos que disfruten de las propuestas y participen en los diálogos abiertos a todo público, así como en actividades académicas preparadas para los bailarines de nuestra Ciudad. Dra. Myriam Vachez Plagnol

Secretaria de Cultura de Jalisco

Este Festival ha sido un esfuerzo de varias generaciones y va llegando a una edad de consolidación. Se ha transformado y especializado gracias a la demanda del público, esta contemporaneidad permite que se transmita por internet a diversos públicos y espacios del mundo, este año co produce Paysage Inconnu de Josef Nadj y promueve un espacio más reconocido para creadores del país y de jaliscienses dedicados a un arte que requiere de gestores, escritores, productores, convivencia y discusión así como sin número de especialistas para su continuo desarrollo. Gracias a todos los que ponen su esfuerzo en lograr un festival digno de nuestra Ciudad. Mtra. Sandra Soto

Coordinadora de Danza Dirección General de Desarrollo Cultural y Artístico de la Secretaría de Cultura de Jalisco

ONÉSIMO GONZÁLEZ ARREDONDO (1935 – 1998) “Bailar significa desgarrarse el alma y las entrañas”. Alumnos, compañeros, amigos, escuchamos alguna vez al Maestro Onésimo González expresarse de esta manera. Regiomontano de nacimiento, dedicó 19 años de su vida como ciudadano y como artista a Jalisco. Sus 54 años vivenciando el arte de la danza confirman su profesionalismo, su creatividad y calidad estética, la cual queda plasmada en las 135 coreografías que nos legó y que incluyen películas, obras teatrales, exposiciones plásticas y danzas de concierto, muchas de ellas atemporales. ¡Aquel que haya conocido al Maestro y al Hombre, lleva consigo algo de ese fuego creador que Onésimo prodigó a manos llenas!

Sonia Margarita Salcedo de González

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

Eleno Guzmán Gutiérrez

(Puerto Vallarta, Jalisco; 1978) Equipo curatorial de la edición 2014: Ilona Goyeneche, Coordinadora Cultural del Instituto Goethe y Jaciel Neri, Coreógrafo y Director de Moving Borders.

La presente propuesta curatorial consiste en un proyecto de tres años que permita la consolidación de una programación internacional que dialogue en tiempo real con los nuevos discursos de la danza contemporánea que se genera tanto en México como en Europa y otras partes del mundo; enfocar la mirada crítica y constructiva sobre los procesos coreográficos tanto locales como nacionales; construir un punto de encuentro y reflexión para coreógrafos emergentes; así como sumar espacios para la construcción de miradas críticas que plasmen las coordenadas actuales de la danza contemporánea en México. En este sentido, la sección «Panorama contemporáneo» abarca algunas de las producciones más recientes de la danza contemporánea hecha en México, con la intención de mostrar las diferentes estéticas y planteamientos discursivos, a través de los cuales se genera la danza nacional. Con respecto a las compañías internacionales, consideramos necesario construir una relación bilateral que posibilite un encuentro real entre artistas mexicanos y quienes definen el rumbo de las estéticas y discursos artísticos del mundo, en esta ocasión del viejo continente. A esta línea curatorial la hemos

titulado «Europa real, Europa contemporánea», la cual se inaugura con la presencia de la poderosa compañía belga: Ultima Vez / Wim Vandekeybus, con esa capacidad dancística que lleva la fisicalidad de sus intérpretes al límite de lo imposible. Nos parece fundamental que el festival dialogue con su contexto y sus cohabitantes; por esta razón se propone la «Plataforma de danza experimental» para visibilizar los procesos internos, así como el estado actual de las estéticas y discursos artísticos locales, con el objetivo de abordarlos desde la reflexión abierta, crítica y compartida. Finalmente, en la sección titulada «La danza en estado de emergencia» se propone la programación de jóvenes coreógrafos de distintos estados de la república. Este proyecto curatorial intenta construir una programación inteligente, cuidada y con sentido, que permita a los espectadores vivir experiencias estéticas únicas que les despierte un profundo deseo de seguir asistiendo a presenciar espectáculos dancísticos; pero sobretodo, espectáculos que les provoquen nuevas sensaciones, ideas y pensamientos, que resulten significativos para su vida cotidiana.

programa

Domingo

26 Inauguración

What the body does not remember Última Vez / Wim Vandekeybus (Bélgica) Europa Real / Europa Contemporánea Compañía invitada Creada originalmente en 1987. Revivida 2013-2014. “Dura, brutal, lúdica, irónica y fantástica. Los adjetivos parecen excesivamente pasivos en la descripción de What the body does not remember, una extraordinaria e innovadora pieza de danza”. Anna Kisselgof / The New York Times, 1987

El sorprendente debut de Wim Vandekeybus y de la compañía Ultima Vez sorprendió el mundo de la danza de la época. En Nueva York, Vandekeybus y los compositores Thierry de Mey y Peter Vermeersch recibieron el prestigioso premio Bessie Schonberg por esta brutal confrontación de danza y música: el peligroso y combativo paisaje de What the body does not remember. Ahora, 25 años más tarde y con un nuevo reparto el espectáculo será presentado, una vez más, en una gira mundial. La primera coreografía de Vandekeybus deambula entre la frontera de la atracción y la repulsión, resultados de la confrontación entre dos bailarines, entre dos grupos, entre los bailarines y la música. Sin embargo, a través de ello existe una explosión de agresión, de miedo y de peligro. Una pieza de la historia de la danza que no puedes perderte, inclusive hoy en día. “La intensidad de momentos cuando no se tiene opción alguna, cuando otras cosas deciden por ti, como enamorarse, o el segundo antes del accidente que tiene que ocurrir; repentinamente aparecen, sin introducción, importante para mí por su extremismo más que por la importancia que se le da a ellos. La decisión de usar esto como un material básico para una composición teatral es, al menos, un reto paradójico, considerando un evento teatral como repetible y controlable. Quizá, cuando todo esté dicho y hecho, el cuerpo ni siquiera recuerda y todo es una sutil ilusión de escasez, la cual ayuda a definir o a agotar el juego”. Wim Vandekeybus.

CRÉDITOS Dirección, coreografía y escenografía: Wim Vandekeybus Interpretada por: Jorge Jauregui Allue, Zebastián Méndez Marín, Aymara Parola, Maria Kolegova, Livia Balazova, Eddie Oroyan, Pavel Mašek, German Jauregui Allue, Revé Terborg  Música original: Thierry De Mey & Peter Vermeersch Director de ensayos: Eduardo Torroja Estilo: Isabelle Lhoas Asistencia de estilo: Frédérick Denis Coordinación técnica: Davy Deschepper Diseño de iluminación: Francis Gahide Iluminador en giras: Davy Deschepper Sonido en giras: Davy Deschepper, Bram Moriau, Antoine Delagoutte Producción: Ultima Vez Co-producción: KVS Con el apoyo de: Charleroi Danses, Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles Gracias especiales a: Louise De Neef, Benjamin Dandoy

Lugar: Teatro Degollado Horario: 19:00 horas Duración: 80 minutos Clasificación: Adolescentes y adultos

Fotografía © Danny Willems

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

programa

lunes

Proyecto Cansado El Chiste. Quehaceres Menesteres (DF) Danza Emergente La ciudad está cansada, duerme; está encabronada, no descansa. En ella, todo ocurre al mismo tiempo. Estando tan cerca, no nos queda más remedio que cargar los unos con los otros. De modo que es un consuelo saberme acompañado por ustedes, amigos; que, como yo, son alentados por la luz verde a seguir caminando a pesar del coraje, el llanto, la euforia, el dolor, el goce, el cansancio. CRÉDITOS Dirección y coreografía: Enrique Melgarejo Intérpretes: Elizabeth Carrizales, Esteban E. Hernández, Enrique Melgarejo, Diego Vértiz y Andrea Zola Traspunte: Oscar A. López y Elizabeth Murillo Agradecimientos: Luisa González, Graco Posadas, Alfredo Abarca, Ximena González, Félix Urbina, Rodrigo Candelas, Cecilia Rendón, Nadia Lartigue y al taxista que nos hizo el paro.

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 35 minutos Clasificación: Todas las edades

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

*Proyecto apoyado por el Programa Creadores en los Estados 2014

4 Visiones del Paraíso ( T e t r a lo g í a C o r e o g r á f i c a ) Leticia Alvarado, Juliana Faester, Cecilia Lugo y Miguel Mancillas

Contempodanza (DF) Invitación institucional / Creadores en los Estados Obra producida por el Instituto Nacional de Bellas Artes en el marco del 80 Aniversario del Palacio de Bellas Artes Idea y Coordinación: Cecilia Lugo La fragilidad del mundo contemporáneo dialoga entre el caos y la violencia. Semejante horizonte nos obliga a buscar reductos que nos acerquen a la utopía personal, al juego del espacio íntimo dónde poder conciliar la realidad con la fantasía, lo soñado y lo vivido. Ahí donde resuenen ecos de otras realidades. Un mundo ficticio, irreal, pero posible para el deseo, la imaginación y la memoria. 1a. VISIÓN “Adentro Paraísos”

Coreografía: Leticia Alvarado* Música: Max Richter, Ólafur. Diseño de Vestuario: Mario Marín del Río Realizador de Vestuario: Maurilio Guerra

2a. VISIÓN “Cristalino, 9no cielo” Coreografía: Miguel Mancillas* Música: Variaciones sobre Schnittke Diseño de Vestuario: Mario Marín del Río Realizador de Vestuario: Maurilio Guerra

4a. VISIÓN “En la piel de la memoria” Coreografía: Cecilia Lugo* Música: David Darling, Kayhan Kalhor, David Lang Diseño sonoro: Joaquín López Chas Diseño de vestuario: Mario Marín del Río y Aurelio Palomino Realizador de vestuario: Maurilio Guerra y Aurelio Palomino CRÉDITOS Dirección General: Cecilia Lugo Diseño sonoro: Joaquín López Chas Diseño de Iluminación: Ivonne Ortiz Asistente de Dirección: Marely Romero Asistente de Producción: Gabriela Gullco Bailarines: Guadalupe Acosta, Alan Fuentes, Gabriela Gullco, Marely Romero, Jorge Ronzón, Leonardo Schwartz. Bailarines Invitados: Margarita Garrido y Acilrac Morales Maestros: Miguel Gutiérrez, Nadia Lartigue, Katya Robledo. Difusión: Lena Díaz / Mudanzas creadores en movimiento Diseño: Gerardo Castillo y Liliana Velázquez / La Marmota Azul Fotografía:Gloria Minauro / GMFotografía Utilería y apoyo técnico: Rodolfo Corvaia Relaciones Públicas: Arturo Acosta Coordinación General: Ma. Teresa Lugo

Intermedio 3a. VISIÓN “Breve intuición” A partir de Crónicas marcianas de Ray Bradbury Creación escénica: Juliana Faesler* Música: Backwood de Shantel Diseño y realización de vestuario: Isabelle Helena Manhes Loaeza

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 20:30 horas Duración: 90 minutos Clasificación: Adultos

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MARTES

Memoria de pez rojo Apoc Apoc (DF) Panorama Contemporáneo Memoria de pez rojo es un trabajo unipersonal en creación interdisciplinar y tono de comedia que plantea los opuestos de una memoria que todo lo recuerda y otra que tiene la asombrosa capacidad y virtud de olvidarlo todo. Me encantan los chistes, sobre todo el del pez rojo. Desarrolla una teoría en la cual el pez nunca se aburre en su pecera , porque tiene una memoria de tres segundos , el tiempo que tarda en dar la vuelta a su acuario... ya ha olvidado lo anterior. Entonces para él, es un descubrimiento perpetuo, nuevos horizontes cada vez que da una vuelta en su estanque. Dos personajes en la escena, una curiosa relación de ajedrez y conversaciones, compartiendo hasta el infinito la canción favorita de Euclides. Un pez rojo y él, desnudos frente a frente con sus inquietudes y secretos. Un constructo escénico interdisciplinar en tono de comedia y estética vintage. Un espacio para reflexionar y reír un poco de nosotros mismos.

“Yo soy una máquina de grabación reproducción de manufactura antigua, de bobinas, de cintas magnéticas. En mí todo se imprime y cada tanto, rebobino. Mi pez rojo ha estado a punto de comprender la analogía, más al segundo siguiente, se inquieta por su falta de intimidad. Al segundo siguiente vuelve a ser feliz”.

CRÉDITOS Idea Original y dirección: Jaime Camarena Trazo escénico: Jaime Camarena Dramaturgia: José Alberto Gallardo Investigación de Movimiento: Edisel Crúz y Eduardo Esquivel Música: Bésame mucho de Consuelito Velázquez en versiones de Nat King Cole, The Ventures, Pascal Comelade, Inspector y Chucho Valdéz. Vestuario: Jaime Camarena Diseño de iluminación: Cuauhtémoc Nájera Escenografía, arte visual y multimedia: Héctor Lara Mapa sonoro: Roberto Cabezas Artistas escénicos: Edisel Crúz Representante: Evelyn Gómez

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 50 minutos Clasificación: Adultos

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

Salvoconducto Anzar Danza Universidad de Guadalajara (Jalisco) Plataforma de Danza Experimental Es un espectáculo que propone una estética que aborda la poesía tomando como base principal las voces interiores del cuerpo, la palabra en el cuerpo y el cuerpo en la palabra. CRÉDITOS Dirección Anzar: Mónica Castellanos Coreografía: Pablo Serna Producción ejecutiva ANZAR: Mariana Cortes Ruvalcaba Diseño de vestuario: Pablo Serna Realización de vestuario: Mireya Contreras Diseño de iluminación: Enrique Morales “Chester” Composición musical: Ernesto Cano Intérpretes: Conrado Morales, Eva Luz Carrillo, Mónica Castellanos Fotografía: Rafael del Rio *Obra beneficiada por la Secretaría de Cultura Jalisco, Programa Proyecta 2014

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 20:30 horas Duración: 60 minutos Clasificación: Jóvenes y adultos

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MIÉRCOLES

Umbral de ecos Paola Vidal (Jalisco) Plataforma de Danza Experimental Umbral de ecos es el pórtico de las realidades paralelas, una puerta que permite accesar a los múltiples cosmos que posibilita la escena, los muchos mundos. Obra integrada por las piezas: La sombra de un vaporizado y Momi, relato en Fa, cada una influenciada y constituida desde la ficción literaria, con la premisa de recrear sólo un instante, un fractal de espacio-tiempo de algo que sucede, en donde no concurren pasado ni futuro, solo el presente mismo. Para algunos la vida es penitencia, deambulan con su pecado a cuestas, van y vienen cargando el peso de sus culpas. Porque una herida mala no cicatriza, con cada paso supura la sanguaza que abona los polvosos caminos como queriendo fertilizar los surcos y ver surgir las flores del perdón. Sobre mí asoma el negro espantapájaros de la memoria, clava la carroña de mis fallos, sus ecos me persiguen. Ninguna música apaga esos murmullos; salen de las paredes, entran en mi almohada, me aprisionan. Me enferman como un tumor que carcome mis nervios. No hay noche que no escuche sus últimos quejidos.

CRÉDITOS Directora e intérprete: Paola Vidal  Intervención musical: Fernando Arias Castaño Música La sombra de un vaporizado: Israel Martínez Música Momi, relato en Fa: Fernando Arias, Sofía Orozco y Yolihuani Curiel Diseño y realización de iluminación: Javier Rodríguez Escenografía y dirección técnica: Jorge Vite Fotografías: Karmina Fernández Diseño de vestuario y utilería: PV Realizadoras de vestuario: Eva Zaragoza y PV Producción ejecutiva: Atómica, gestora y productora de arte

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 45 minutos Clasificación: Adolescentes y adultos

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

Sparring Sky Delfos Danza Contemporánea (Sinaloa) Panorama Contemporáneo Delfos danza contemporánea de México presenta Sparring Sky Delfos y La Intrusa, se reúnen para descubrir a partir de universos escénicos propios, maneras de hacer y pensar la danza desde ámbitos y realidades diversas. Sparring Sky es una obra construida desde la colaboración y el diálogo para encontrar nuevas poéticas. El programa incluye la obra En silencio y entre lágrimas de la coreógrafa canadiense Lesandra Dodson, basada en el poema Cuando nos separamos de Lord Byron. 1. En silencio y entre lágrimas/En una suerte de espejo entre dos realidades, se teje un emotivo dueto para dos mujeres que integra texto con un intenso y preciso lenguaje de movimiento. Coreografía: Lesandra Dodson/Intérpretes: Xitlali Piña y Claudia Lavista (1) /Música Original: Christine Fellows/ Otra música: Cliff Martínez/Texto: “When we tow parted” de George Gordon (Lord) Byron (1788-1824)/Diseño de vestuario: Jhonny Millán 2. Sparring Sky */Una obra emotiva, poética y físicamente retadora que transita los límites personales y comunes que se vencen desde el encuentro con el otro y con uno mismo. Nadie penetra en la profunda oscuridad de sí mismo, si no es forzado por las circunstancias... *Producción coreográfica realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012. Y gracias al apoyo del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas-México en Escena, el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y la organización Amigos de Delfos - (1)Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008/11 y 2012/15 y Mellon Residential Fellowship for Arts Practice and Scholarship at the University of Chicago - (2) Sistema Nacional de creadores de Arte del FONCA 2014/2017 y Guggenheim Fellow- (3) Sistema Nacional de creadores de Arte del FONCA 2013/2016

CRÉDITOS Creación y dirección: Virginia García y Damián Muñoz (La Intrusa) Intérpretes: Aura Patrón, Claudia Lavista, Roselí Arias, Omar Carrum (2), Agustín Martínez, Jhonny Millán, Renato González y Daniel Marin Música: Alva Noto, Olafur Arnalds, Enric Montefusco, Balanescu Quartet, Deaf Center, Vivaldi y Robert Hanke Edición música: Damián Muñoz Intérprete canción: Elisa Carrum Lavista Espacio escénico: La intrusa Iluminación: La intrusa y Víctor Manuel Ruiz Becerra (3) Diseño de vestuario: La Intrusa danza Producción de vestuario: Jhonny Millán Delfos danza contemporánea Co-dirección: Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista Bailarines: Karla Núñez, Claudia Lavista, Aura Patrón, Xitlali Piña, Roselí Arias, Omar Carrum, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín, Renato González y Víctor Manuel Ruiz Diseño de Iluminación: Víctor Manuel Ruiz Producción Técnica: Rigoberto del Valle Gerencia y Adm: Ana Elena Morales Relaciones Públicas: Martha Castillo Coordinación General: Claudia Lavista Imagen, Audio y Video: Renato González y Omar Carrum Dirección Académica EPDM: Omar Carrum Coordinación Administrativa EPDM: Martha Castillo Manager: Lynn Fisher-Frontera Arts http://www.blogdelfosdanza.com

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 20:30 horas Duración: 60 minutos Clasificación: Todas las edades

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JUEVES

Eco Mákina de Turing (Yucatán) Plataforma de Danza Experimental ECO la voz, la respiración y las memorias del cuerpo. Al interactuar con otros, hay un tercero, la resonancia. La obra indaga en la resonancia como concepto que nos permite hablar del pasado y el futuro de una acción, de una persona o de una situación. Dentro de nosotros resuenan múltiples vivencias e incluso un pasado que nos vincula con nuestros impulsos primarios, la sobrevivencia.

CRÉDITOS Dirección: MákinadT Concepto: Diana Bayardo Creación e interpretación: Diana Bayardo, Gervasio Cetto y Elías Puc Diseño de iluminación: Alonso Alarcón Fotografía: Alejandro Atocha y Mike Warren

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 40 minutos Clasificación: Todas las edades

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

El estado de las cosas Mula Parda (DF) Panorama Contemporáneo “Lo verdadero me interesa poco o nada, tampoco lo real siquiera, sólo me interesa lo que imagino ser”. Henry Miller “El estado de las cosas”, es un proyecto coreográfico que surge del interés por presentar escénicamente, el potencial dramatúrgico que posee un retrato fotográfico. A partir de fotografías producto de sueños de los intérpretes, se “extiende” real y físicamente en escena, la acción, energía y emoción, que sugirieron esas imágenes bidimensionales.

CRÉDITOS Idea original y dirección: Virginia Amarilla* Coreografía e interpretación: Virginia Amarilla, Cristóbal Barreto y Carlos Martínez. Fotografía: Sebastián Arpesella, Rodrigo Valero. Música original: Roberto Cabezas Iluminación: Hiram Sandoval Kat

Una pieza que busca acercarnos a nuestro mundo onírico e inconsciente, y cuestionar nuestra certeza de lo definitivo e inmutable de la realidad que percibimos, y de nuestra propia identidad. * Obra realizada con el apoyo de la Beca “Jóvenes Creadores 2012-13” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 20:30 horas Duración: 50 minutos Clasificación: Adolescentes y adultos

programa

VIERNES

FRÁGILANIMALA Altagracia (DF) Panorama Contemporáneo FRÁGILANIMALA es una tragicomedia coreográfica sobre la violencia de la seducción y la fragilidad del amor. Transportándonos a la época de los 50’s con la característica represión de la mujer, donde debía su feminidad, se desarrolla una reflexión, con tintes de humor negro, en torno a la doble moral del poder femenino, la dominación del sexo opuesto y el exceso de hedonismo. En una burbuja de algodón de azúcar, nos trasladamos al imaginario de una mujer “perfecta” que comete un crimen; crimen perpetrado bajo el velo de una supuesta fragilidad femenina, de la inocencia y de una sensual seducción. Características que cobran vida en el cuerpo de tres salvajes féminas.

CRÉDITOS Idea original y dirección: Marisol Cal y Mayor Intérpretes: Marisol Cal y Mayor, Stephanie Janaina, Aileen Kent, Daniela Ospina, Medin Villatoro Diseño de iluminación y escenográfica: Mauricio Asencio y Pablo Madrigal Edición musical: Yamil Rezc

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 45 minutos Clasificación: Adolescentes y adultos

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

Memorias del viento Pájaro de Nube (Jalisco) Plataforma de Danza Experimental Consejo Estata l para la Cultura y las Artes

*Programa apoyado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco

Memorias del Viento nos habla del sueño como metáfora de la muerte a través de la historia de una anciana/árbol que vaga por un mundo onírico en donde encarna distintos personajes y situaciones “...voces que resultan un eco de las vidas que susurran en nuestro interior” pero cuando despierta se da cuenta que ella en realidad es un pájaro... el pájaro del alma que nos recuerda las Memorias del Viento “...un ser irreal, un habitante de la lluvia, del mar y de la música...”

La obra consta de 6 escenas: - El pájaro del silencio - La caída - El amanecer - Pájaro de otoño - Dos pájaros* - El vuelo

En esta obra Pájaro de Nube retoma y reinterpreta algunos de los personajes, símbolos y arquetipos que los han acompañado a lo largo de 12 años como son: la vieja, el árbol y los pájaros. CRÉDITOS Codirección: Beatriz Cruz y Marcos García Coreografía e interpretación: Beatriz Cruz Composición musical y diseño sonoro: Marcos García Bailarina : Elizabeth Mercado Diseño de iluminación y coordinador técnico: Enrique Morales Asesor en teatro de títeres: Miguel Ángel Gutiérrez Productor: Javier Rodríguez Asistente de Producción: Fanny García Diseño de vestuario: Bernabé Covarrubias y Beatriz Cruz Diseño de escenografía: Compañía Pájaro de Nube *Coreografía original de Lola Lince y música de Marcos García estrenada en el año 2000, en una adaptación de Beatriz Cruz. *Dos Pájaros, coreografía original de Lola Lince y Música de Marcos García, estrenada en el a;o 2000, en una adaptación de Beatriz Cruz.

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 20:30 horas Duración: 60 minutos Clasificación: Adolescentes y adultos

programa

SÁBADO

DANCE DANCE DANCE Magdalena Leite & Aníbal Conde (DF) Panorama Contemporáneo DANCE DANCE DANCE es un experimento escénico en donde se cruzan el lenguaje del cine con el de la danza. Se trata de darle vida a un material de movimiento que fue creado para ser filmado. Para esto se seleccionó una serie de danzas de películas que fueron estudiadas y aprendidas para luego llevarlas a escena. La pieza propone un contrapunto entre las representaciones del cuerpo en el cine, medio en done la danza es asociada con la ilusión y evasión de la realidad, con el cuerpo presente y concreto, como archivo vivo, contenedor y a su vez presa de todas esas presentaciones. CRÉDITOS Idea e interpretación: Magdalena Leite y Aníbal Conde Diseño de iluminación: Nadia Lartigue

Lugar: Teatro Alarife Martín Casillas Horario: 19:00 horas Duración: 45 minutos Clasificación: Adultos

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

programa

DOMINGO

JOVEN BALLET DE JALISCO PROGRAMA

La muerte del Ángel Música: Astor Piazzolla, Coreografía: Alex Ossadnik Intérpretes: Karla, Faby, Isis y Felipe Caín y Abel Música: Rachmaninov Coreografía: Kristof Senak Intérpretes: Carlos y Carlo Ciao Mama Música: Alberto Ginastera Coreografía: Alex Ossandnik Intérpretes: Marissa, Carlo, Carlos, Axel, Gandhi INTERMEDIO El Mandarín maravilloso Música: Bela Bartok Coreografía: Kristof Senak Intérpretes: Ella: Marissa El: Carlo Rateros: Karen, Santiago y Axel Estudiante: Gandhi Fiestero: Ignacio

Lugar: Foro de Arte y Cultura Horario: 19:00 horas Clasificación: Adolescentes y adultos

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

INTEGRANTES

APRENDICES

EQUIPO TÉCNICO

Alejandra García Meneses

Alexis Velázquez Gómez

Claudia Becerra Pointelin.- Coordinadora

Ana Inés Estrada Barrientos

Ariela Yonit Katz

Melissa Naranjo Vidal.- Administrativo

Ana Sofía Pérez Camacho

Fernanda Medina Sedillo

Lidia Juárez Vidal.- Coordinadora de vestuario

Andrea Livier Ramírez Rivera

Irvin Noel Pérez Gutiérrez

César Guevara Sánchez.- Utilería y producción

Carla Felisa de Loera Dávalos

Iván Sergey Castillo Pesina

Enrique Morales “Chester”.- Coordinador técnico e iluminación

Daynelis Muñoz Castell

Jazmín Díaz de León Molina

Erika Alejandra Aguirre García

Jesús Alfredo Tame Narvaez

Fabiola Rodríguez Rodríguez

Jimena Banderas Martínez

Isis Uribe Guzmán

Kimberly Elizabeth Zermeño Díaz Vélez

Karla Paola Lastra Zapata

Tania Guadalupe de la Parra Cuna

Laura Boltri Marissa Jiménez Barragán

MAESTROS

Norma Patricia Bilbao García de la Vega

Slauka Ladewig

Brian Axel Villegas Sosa

Aldo Kattón

Carlo Fernán Bravo López Rendón

Dariusz Blajer

Carlos Alberto Hernández González Felipe Antonio Panamá Guzmán Gandhi Iriarte Avendaño Ignacio Pérez López Karel Ismael Hernández Chapelín Norman Roberto Barrios Herrera Randy Pacheco González Santiago Gil Meléndez Ulises Iván Velasco Sánchez

ACTIVIDADES ACADÉMICAS

Actividades acadÉmicas

TALLER ESPECIAL Repertorio Ultima Vez/Wim Vandekeybus Imparte: Eduardo Torroja Los participantes explorarán y confrontarán el energético vocabulario de Vandekeybus a través del trabajo de piso, el trabajo de partnering y contacto. El movimiento como un “acto teatral” más que como una “técnica”. El taller se enfocará en el repertorio de «What the body does not remember». Dirigido a profesionales Cupo limitado, confirmar participación a: coordinaciondedanza.jal@gmail.com The participants should bring sneakers/trainers. Website: http://www.ultimavez.com/en/teachers.

Viernes 24 y sábado 25 de 10:00 a 14:00 horas Instituto Superior de Artes Escénicas Linda Vista # 2116, Col. Magaña, Guadalajara, Jal. Te. (33) 12017855, 36590079

XVII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

LABORATORIO DE LA MIRADA Eleno Guzmán

Conversaciones y ejercicios prácticos, a partir de las herramientas del análisis semiótico, para la escritura de textos críticos y colectivos sobre las obras presentadas en el Festival Onésimo 2014. Una selección de los textos escritos serán publicados online en la fanzine oficial del festival.

CHARLAS

Dirigido a espectadores del Festival Internacional de Danza Contemporánea “Onésimo González”, así como a estudiantes de danza, bailarines y coreógrafos profesionales. Requerimientos: traer un cuaderno y 4 plumas de distintos colores.

Posteriores a presentaciones del Teatro Alarife. Dirigido a espectadores y artistas participantes.

Del lunes 27 de octubre al domingo 2 de noviembre de 10:00 a 12:00 horas. Foro de Arte y Cultura Av. Alcalde 1451 Colonia Miraflores, Guadalajara. Tel. 3818 2397

Del lunes 27 de octubre al sábado 1 de noviembre 19:00 horas. Foro de Arte y Cultura Prolongación Alcalde 1351, Colonia Unidad Flores Guadalajara.

Sandra Soto

DIRECTORIO

Directorio de sedes Teatro Degollado Degollado Centro Hist贸tico, Guadalajara.

Foro de Arte y Cultura Av. Alcalde 1451 Colonia Miraflores, Guadalajara.

Teatro Alarife Mart铆n Casillas Prolongaci贸n Alcalde #1351 Colonia Miraflores,

Agradecimientos especiales Mtra. Sonia González, Cuauhtémoc Nájera Coordinador Nacional de Danza y César Gutiérrez Subdirector del Programa Nacional de Danza, José Alberto Trejo Mendoza Jefe del Departamento de Presentaciones Artísticas del Programa Creadores en los Estados. José Luis Patiño, Saúl Gaxiola, Elsa López Hernández, Alejandra Villarreal Vallín, Sibila Knobel, Gabriela Escatel, Anabel Casillas, Silvia Álvarez, Edith del Real, Israel Aviña, Francisco Ramírez Águila, Ricardo Arana, María de San Juan Ochoa López, Elva López Serrano, Karen Nayeli Cárdenas, Rafael Fernández, Dora Elsa Juárez, Cecilia Uribe, Rosalinda Mejía, Susana Tovar y Jorge Muez

Contacto coordinaciondedanza.jal@gmail.com