PROGRAMA DE MANO 2015 PAÍS INVITADO: ESPAÑA Del 25 de agosto al 6 de septiembre
PROGRAMA De: David Gaitán / Dir. Daniel Constantini Grupo: Teatro Estudio y Teatro Nómada Sinopsis:
Escurrimiento y anticoagulantes, reseña psicológica de un crimen. La obra está inspirada en Crimen y castigo de Dostoievski. El personaje protagónico Raskolnikov en su choque con el mundo, comete un homicidio con el fin de hacerle un bien a la humanidad, sin embargo, cargará el hecho sobre su conciencia, hasta el delirio y la enfermedad.
I N A U G U R A C I Ó N
ESCURRIMIENTO Y ANTICOAGULANTES Viernes 28 de agosto / 18:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451
Elenco: Mauricio Cedeño / Karla Constantini / Olaff Herrera / Fernando Sakanassi / José Alberto Sigala / CoraliaManterola Equipo Creativo / Diseño de Escenografía: Tenzing Ortega / Diseño de Vestuario: Rodrigo Muñoz / Diseño de Iluminación: Verónica San Miguel / Música Original y Escenofonía: Carlo Constantini / Asistente de Dirección: Paloma Domínguez / Intérpretes del Cuarteto NIMA: Anahí Pichardo Vivas, Esmeralda Sarahi Camacho Saldaña Norma Valle Orozco y Hortencia Romero Ramos / Producción Ejecutiva. Ricardo Pérez/Imagina Entretenimiento / Realización de Escenografía y Pintura Escénica. Sergio Suárez / Realización de Vestuario, Akyles Figueroa y Yolanda Trejo / Producción General y Gestión. Karla Constantini y Fernando Sakanassi
Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 1 hora 50 minutos / Costo General: $20.00
De: Piero Steiner & Ernesto Collado Fundación Collado-Van Hoesteneberghe Invitado Internacional: España Performance demoledora para inversores utópicos Sinopsis:
CONSTRUCTIVO
Viernes 28 de agosto / 20:00 horas LARVA. Laboratorio de Arte Variedades / Ocampo esq. Av. Juárez Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 1 hora / Costo General: $20.00
Constructivo es un manifiesto encendido contra la esterilidad de la arquitectura moderna así como una crítica e imaginativa visión de nuestra sociedad y los edificios que deberían cobijarla. Un juego performativo donde dos paletas ilustrados te invitan a repensar cuestiones universales mientras buscan respuestas personales al vacío ético que los rodea con la ayuda de su delirante humor y una desbordante humanidad.
De: Saúl Enríquez / Dir. Carlos Gueta Invitado Nacional: Monterrey, Nuevo León Sinopsis:
Tres amigos vuelven a encontrarse después de muchos años en Cancún, decididos a vivir la aventura del spring break. Brayan y Nacho dos amigos en los treinta y tantos, amigos desde tiempos de la secundaria, hacen ese viaje a la tierra prometida, donde, El Guapetón, camarada también de aquellas épocas, los recibirá para, entre todos buscar al menos un escape momentáneo de la rutina, de la responsabilidad y la vida madura que los ha sofocado por años. Se trata de un viaje de retorno a la camaradería perdida, a la travesura, a la estridencia, y las borracheras interminables, una búsqueda de sí mismos a través del spring break que creen llevar dentro. Elenco: Santiago Martínez / Allan Durell / Carlos Gueta Producción: Yolanda Mireya Martínez Salinas
ESPRÍN BREIQUER Sábado 29 de agosto / 18:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 75 minutos / Costo General: $20.00
Creación de: Claudia María Rodríguez Recinos, Noé Morales & David Arellano / Dir. Noé Morales Grupo: Escena Imprudente Sinopsis: A lo largo de los años, Claudia y Luis Alfonso han compartido todo tipo de vivencias y han construido la compleja complicidad propia de cualquier relación entre hermanos. Este vínculo, sin embargo, se trastoca el 28 de abril de 2010, cuando Luis Alfonso se ve involucrado en un suceso que cambiará su vida, la de Claudia y la de muchas personas más. Elenco: Claudia Recinos, Intérprete / David Arellano, Asistente en escena Equipo Creativo / Asistencia de dirección: David Arellano / Producción ejecutiva: Ricardo Pérez / Asesoría en actuación: Micaela Gramajo Szuchmacher / Diseño sonoro: Luciano Sánchez Soto / Realización y edición de video: Mónica Camacho Diseño / Multimedia: Sergio Núñez / Voz en off: Alfredo Sánchez, Luis Alfonso López / Ilustraciones: José Manuel Chávez / Intervención de espacios: Mari Camarena, Alfonsina Riosantos
SER SUS OJOS
Sábado 29 de agosto / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 67 minutos / Costo General: $20.00 / Cupo Limitado
PROGRAMA Dir. Tito Vasconcelos Grupo: Los Tititos del Cabaret Sinopsis:
¡AY GUADALAJARA HERMOSA! QUIERO DECIRTE UNA COSA... Sábado 29 de agosto / 22:00 horas
Hablamos de los Machos Calados, esos que andan escondidos en el Closet; de las Mujeres ya no tan abnegadas y por eso mismo estigmatizadas y malas; de lo mochos que somos y de la falta de cultura sexual en nuestro país. Hacemos un fuerte reclamo porque nos hacen falta 43; y nos quejamos de tener un presidente tan pen… sándolo mejor no es tan iletrado. Hablamos de cómo nos encanta hacer activismo de cualquier tipo siempre que sea cómodo y sin esfuerzo, desde el Facebook o el Twitter. Todos estos temas y muchos más acompañados por sendas canciones y música en vivo que nos recuerda al de los Cabarets antiguos. Elenco: Circee Rangel / Denisse Pérez / GeorginaSaggiante / Mario Iván Cervantes / Sergio Mendoza / José Luis Medrano / Gerardo Hernández Equipo Creativo / Los tititos del cabaret / Asistente de producción: Paulina Esteves
Foro Periplo / Prisciliano Sánchez 790 Clasificación B+ / Jóvenes y adultos Duración: 80 minutos / Costo General: $20.00
Dir. Susana Romo Grupo: Rizomateatro Adaptación de Teófilo Guerrero sobre la novela “hasta el viento puede cambiar de piel” de Javier Malpica Sinopsis:
En un pueblo a la orilla del desierto vive Ivón, ahí el viento sopla tan fuerte que trae consigo una mala noticia: Las mujeres están desapareciendo y los hombres no tienen interés en encontrarlas. En este pueblo ellas nacen con un sello, un poder que las hace especiales, mientras ellos no están dispuestos a cambiar su forma de ser. “No te conozco, pero nos necesitamos para hacer un mundo nuevo.”
SOÑÉ QUE ÉRAMOS AMIGOS
Domingo 30 de agosto / 16:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
Elenco: Rubí Pérez / Cristina Martínez / Julieta Hernández Equipo Creativo / Dirección adjunta: Oz Jiménez / Producción ejecutiva: Alan Gutiérrez / Escenofonía y música original: Clément Lavabre / Diseño de escenografía e iluminación: Nano Cano / Realización de escenografía: Centro-Centro / Diseño de vestuario: Julieta Hernández / Realización de vestuario: Juth Portocarrero / Arte gráfico: Juan Pablo Robles Ruiz /
Creación y Dir. Claudia Ruth Anguiano Padilla Grupo: Bazar Teatro Sinopsis:
”Híbrido” (objetos olvidados) es una propuesta escénica basada en los objetos como recuerdos. Existen en nuestra vida objetos memorables, enigmáticos, estorbos o añoranzas del paso del tiempo que resurgen involuntariamente para recordarnos que tenemos una historia detrás pisándonos los talones. En “Híbrido” existen usos y combinaciones de objetos (muñecas, juguetes, fotos, etc.) como resultado de una investigación y la experimentación del objeto y sus límites. No hay una historia, sino varias historias que cuentan estos objetos. Elenco: Fátima Ramírez Corona / Abril Elizabeth Iñiguez Pérez Equipo Creativo / Asistente de producción: Gabriela Pescador / Diseño de Vestuario: Bernabé Covarrubias Cuevas / Diseño de escenografía e Iluminación: Luis Fernando Cano Román / Música original: Emmanuel García Campos / Producción y promotor: Majo Castelazo
HÍBRIDO
(OBJETOS OLVIDADOS) Domingo 30 de agosto / 18:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 50 minutos / Costo General: $20.00 / Cupo Limitado
Agrupación Señor Serrano Invitado Internacional: España Sinopsis:
Un poblado de chabolas ardiendo. Funky a todo volumen. La crisis del sistema hipotecario. La Inglaterra victoriana. Nidos, madrigueras, cuevas y mansiones. 42.879 desahucios en 2011. Brickland. El horror. Un banquero sonriendo. Un constructor sonriendo. La nostalgia del hogar. Mucho video. España va bien. Y Marlon Brando haciendo de John Brickman. Ni más ni menos. Brickman Brando Bubble Boom, un biopic escénico sobre la vida de Sir John Brickman, un constructor visionario y emprendedor que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico sobre la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Y además, una reivindicación del hogar contra las reglas del mercado. Equipo Creativo / Idea original: Àlex Serrano y Pau Palacios / Creación y performance: Diego Anido, Alex Serrano, Pau Palacios, Jordi Soler y Marlon Brando / Producción y ayudante de dirección: Barbara Bloin / Creación y desarrollo tecnológico: Martí Sánchez-Fibla / Iluminación: cube.bz / Diseño de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell y Diego Anido / Movimiento: Diego Anido / Arquitecto asesor: Pau Vidal / Dramaturgista: Ferran Dordal / Vestuario y asistente de escenografía: Núria Manzano / Asesor del proyecto: Víctor Molina / Management: Agente 129 / Iva Horvat /
BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM (BBBB)* Domingo 30 de agosto / 20:00 horas
LARVA. Laboratorio de Arte Variedades / Ocampo esq. Av. Juárez Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 50 minutos / Costo General: $20.00
PROGRAMA De: Anto Rodríguez Invitado Internacional: España Sinopsis:
MAMÁ PATRIA
Lunes 31 de agosto / 18:00 horas
“Mamá Patria” es una pieza escénica que continúa el proceso creativo en torno a la autobiografía y la Historia que comencé en “Varietés: un encuentro musical extraordinario”. En esta ocasión, el trabajo surge de la coincidencia de diferentes ejes: la palabra (presente siempre en los autorrelatos y sustento de la Historia), el cuerpo (en busca de la autobiografía y la Historia a través del cuerpo y sus posibilidades de disidencia), la autobiografía expandida (entendida como escritura de un proceso desde el presente que desvela su propia construcción) y la Historia (como hipótesis: en diálogo con la Historia encontraremos nuestras posibilidades de disidencia).
Foro Periplo / Prisciliano Sánchez 790 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
De: David Paquet / Dir. Luis Manuel Aguilar “Mosco” Grupo: Avión de Papel Sinopsis:
Puercoespín es lo que nunca tendremos los seres humanos: un encuentro auténtico con nosotros mismos o con el otro. El amor como costumbre porque hasta ahí somos capaces de arribar, no más allá, y luego, de vuelta a la soledad. Es una obra patéticamente real, dolorosa, que trata sobre lo absurdo que resulta vivir la vida con falsas esperanzas, con un destino que se repite hasta el cansancio. Los círculos viciosos de la vida en las relaciones humanas.
PUERCOESPÍN
Lunes 31 de agosto / 20:00 horas Teatro Experimental de Jalisco Calzada Independencia Sur s/n / Núcleo Agua Azul
Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 1 hora 40 minutos / Costo General: $20.00
Elenco: Astrid Lomas, Suzzane / Carlos Hugo Hoeflich, Teodoro / Jesús Hernández, Dionisio / Lorena Ricaño, Noemí / Magdalena Caraballo, Cassandra / Marco Aurelio Hernández, Silvano Equipo Creativo / Dirección de escena, iluminación y escenografía: Luis Manuel Aguilar “Mosco” / Asistente de dirección escénica: Emily Brown / Producción general: Héctor Montes de Oca / Producción ejecutiva y comunicación, Lola Bianchin / Producción, gestión y administración de recursos: Rosario Gómez Rangel / Realización escenográfica: Centro Centro / Realización de vestuario: Alejandro Núñez y Gerardo Neri / Ejecución musical: Jesús Hernández / Traducción: Héctor Castañeda / Staff: Maria Orozco, Yutzil de Sabines e Ilse Rey /
De: Luis Eduardo Yee* / Dir. Paloma Domínguez Grupo: Colectivo Transeúnte Sinopsis:
Las casas con olor a pez apestoso narra el encuentro de Ralph, un gigante demasiado gordo, y Tomás, un niño pequeño; personajes a quienes sus características físicas les complican. La tarea de adaptarse al mundo que les rodea. Es precisamente en estas diferencias que encuentran un punto de unión, que les permite emprender, a bordo de un tanque, la búsqueda de la casa de Ralph, e iniciar un viaje donde la amistad y la aventura trazan la ruta a seguir. Elenco: Paloma Domínguez / Ralph: Alejandro León / Tomás: JoosyMendez Equipo Creativo / Diseño de iluminación: Miguel Ángel Gutiérrez / Musicalización: Leiden Gómiz / Diseño y realización de vestuario: Judith Portocarrero / Diseño Gráfico: Brenda Solís / * Becario del programa Creadores Escénicos del FONCA 2014
LAS CASAS CON OLOR A PEZ APESTOSO DAN ASCO Martes 1 de septiembre /16:00 horas Teatro Experimental de Jalisco Calzada Independencia Sur s/n / Núcleo Agua Azul Clasificación A / Para toda la familia Duración: 55 minutos / Costo General: $20.00
De: Anto Rodríguez Invitado Internacional: España Sinopsis:
Estrella de Diego dice que cuando alguien cuenta su vida, su pasado se convierte inmediatamente en ficción y que es una tarea imposible tratar de convertir esa ficción en realidad. Hace unos años, mirando una polaroid de Warhol me encontré con un montón de pedazos de realidad que estaban y que no estaban, que iban apareciendo y fragmentándose a la vez. Me gusta mucho contar anécdotas pero no consigo agarrar el momento en que se desvanecen. A todo aquello que rodea a una anécdota y que está compuesto por su pasado, su presente y su futuro, lo llamo ‘Lo otro’. Y este es su concierto.
LO OTRO: EL CONCIERTO
Martes 1 de septiembre / 18:00 horas Foro Periplo / Prisciliano Sánchez 790 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
PROGRAMA De: Angelica Liddell / Creación e Investigación de: Laura Uribe, Marianella Villa, Antonio Salinas y Dainzú Zacatelco/ Dir. Laura Uribe* Grupo: Teatro en Código Invitado Nacionál: D.F. Sinopsis:
EL MATRIMONIO PALAVRAKIS
Martes 1 de septiembre / 20:00 horas LARVA. Laboratorio de Artes Variedades / Ocampo esq. Av. Juárez Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 2 horas / Costo General: $20.00
Elsa y Mateo Palavrakis; unidos por la oscura infancia que padecieron, llevan una vida monótona e insustancial, en un lugar donde la única diversión es participar en concursos de baile, los cuales pierden sistemáticamente. El Matrimonio Palavrakis es el retrato de quienes se han dejado dominar por los instintos más primitivos del hombre, el lado más brutal de la sociedad contemporánea, hacia el que nadie quiere mirar. “El Matrimonio Palavrakis” de Angélica Liddell, es una puesta en escena contemporánea interdisciplinaria, que surgió a partir de un laboratorio de investigación escénico-actoral. Elenco: Actores principales: Mateo Palavrakis: Antonio Salinas / Elsa Palavrakis: Marianella Villa / Narradora: Laura Uribe Actores-bailarinas secundarios: Viridiana Olvera / Uriel Ulises Músicos en vivo: Héctor Luna / Carlos Cáceres / Martín López *Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015 Equipo Creativo / Músicos en vivo, Héctor Luna, Carlos Cáceres, Martín López / Iluminación: Martha Benítez / Vestuario: Naomi González Kahn / Multimedia y registro audiovisual: Zaba Zantcher / Máscaras: Sánchez / Composición Original: Carlos Cáceres y Héctor Luna / Asistente Creativa: Dainzú Zacatelco / Producción ejecutiva: Juan Carlos Saavedra / Creación e Investigación Escénica: Laura Uribe, Marianella Villa, Antonio Salinas y Dainzú Zacatelco /
De: Anto Rodríguez Invitado Internacional: España Sinopsis:
VINILISMOS
(SITE-SPECIFIC HISTÓRICO-POP) Miércoles 2 de septiembre /18:00 horas Foro Periplo / Prisciliano Sánchez 790 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
Este es un dispositivo mutante que se realiza específicamente para cada uno de los diferentes contextos y espacios en los que tiene lugar. A lo largo de una hora de duración se establecen relaciones entre los espacios, los contextos (históricos, sociales, territoriales), la escritura autobiográfica expandida a través del sonido y la intervención de unos discos de vinilo.
Dir. Juan Carrillo Grupo: Colochos Teatro Invitado Nacional: D.F. Adaptación de Macbeth de William Shakespeare de Antonio Zúñiga y Juan Carrillo Sinopsis:
Corren los tiempos de la Revolución mexicana, la ambición por el poder se enseñorea en el territorio nacional. En éste contexto el General José Mendoza recibe los tentadores vaticinios de una vieja bruja, mismos que son exacerbados por su persuasiva mujer. Es así como empieza una cadena de sangre que parece no tener fin. Elenco: Mendoza: Marco Vidal / Rosario y Bruja: Mónica del Carmen / Trinidad: Erandeni Durán / Meco: Leonardo Zamudio / Montaño y Medina: Martín Becerra / García: Germán Villarreal / Esparza: Ulises Martínez / Aguirre: Alfredo Monsivais / Roam León / Teresa: Yadira Pérez Equipo Creativo / Producción: los colochos teatro / Iluminación: Mario Eduardo D-Leon / Vestuario: Libertad Mardel / Máscaras: Martín Becerra / Corrido: Lalo Laredo y Roam León / Idea original y producción: Juan Carrillo /
MENDOZA
Miércoles 2 de septiembre / 20:00 horas LARVA. Laboratorio de Arte Variedades / Ocampo esq. Av. Juárez Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 2 horas 15 minutos / Costo General: $20.00
Dir. y Dramaturgia: Cuauhtémoc Vazquez Grupo: Colectivo Mi Perro Sinopsis:
“Proyecto Zucco” es un unipersonal de intervención escénica en azoteas en las que se pasean los restos de lo que alguna vez fue Roberto Zucco. Surge de la exploración del personaje de Bernard-Marie Koltès y de Succo del cineasta Cedric Khan. Zucco narra sin sobresaltos su historial de asesinatos y violaciones, se libera cantando a Edith Piaf, busca al sol, lo persigue para escapar de la ciudad: un laberinto. “Detrás de los muros siempre hay otros muros… hay que escapar por los tejados, hacía el sol. Nunca habrá un muro entre el sol y la tierra.” Un proyecto de libertad desmoralizada. Elenco: Paulo Aguosal Equipo Creativo / Producción Ejecutiva: Mariana Cortés Ruvalcaba /
PROYECTO ZUCCO
2 y 3 de septiembre / 21:00 horas Azotea de Centro-Centro / Eulogio Parra 1116
Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 50 minutos / Entrada Libre / Cupo Limitado
PROGRAMA De: Enrique Olmos de Ita / Dir. Fausto Ramírez Grupo: A la Deriva Teatro Sinopsis:
PATÁN, MONÓLOGO PARA UN PERRO CUYA VIDA ES SUEÑO
Jueves 3 de septiembre / 18 y 20:00 horas Estudio Diana / 16 de Septiembre 710 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 55 minutos / Costo General: $20.00
Patán, un perro mitad pastor inglés mitad rottweiler, ha pasado los primeros años de su vida en la comodidad de un hogar de clase media. Su vida de pequeño burgués da un giro el día en que por circunstancias de su instinto y un poco un descuido de sus amos escapa a la calle hasta perderse en el laberinto de asfalto. Esta experiencia lo hace conocer una ciudad injusta y cruel. Conoce y reconoce en carne propia los vericuetos del abandono y de los seres invisibles que habitan la ciudad. Conoce la fatídica historia de Segismundo, ese perro español abandonado en una azotea que se lamenta continuamente repitiendo: El delito mayor de un perro es haber nacido. Patán un monólogo que toca los puntos más sensibles de nuestras ciudades. Los seres que viven en el abandono sin esperanza de salir de esta situación. Elenco: Patán: Alejandro Rodríguez Equipo Creativo / Diseño de iluminación y espacio escénico: Luis Manuel Aguilar “Mosco” / Fotografía: Jaime Martin / Asesoría en música y realización de instrumentos: Clément Lavabre / Asesoría y realización de vestuario: Rubí Pérez / Asistencia de dirección y coordinación de producción: Maetzin Vázquez / Asistencia de producción: Ana Jacobus /
De: Silvia Munguía / Dir. Armando Amezcua Grupo: Viajantes Teatro Basado en el orginal de Ignacio Arriola Sinopsis:
La sensualidad brota por el aroma de la mujer y la culpa es la esencia de la infinita relación equívoca. Un ruiseñor al cual le han cortado las alas, detenido en una jaula y le han roto su cuerda para nunca más poder cantar y Pandora, el ser amado de los sueños más profundos que hipnotiza con el brillo de la luna. Dos cómplices de una relación interminablemente tormentosa y devastada por el amor.
EXPERIMENTO ESCÉNICO PANDORA Y EL RUISEÑOR Jueves 3 de septiembre / 20:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 45 minutos / Costo General: $20.00
Elenco: Jorge Alberto Magaña Munguía / Ivonne Ilse Martínez Castro / Miriam López Guerrero Equipo Creativo / Dirección y diseño de Espacio Escénico: Armando Hernández Amezcua / Producción: Jorge Alberto Magaña Munguía / Iluminación: Jorge Daniel Leal Vázquez “9” / Asistencia de Producción: Paola Lizeth Cruz Rodríguez / Diseño Gráfico: Miriam López Guerrero / Vestuario: Silvia Munguía Hernández / Compositor y músico: Diego Ayala /
De: Humberto Robles / Dir. Juan Ricardo Huerta Grupo: Grupo de Teatro Dicrees (Lagos de Moreno) Sinopsis:
Ana y Paco son una pareja con 5 años de relación y David es el mejor amigo de Paco, quien forma parte del triángulo amoroso. Ellos integran la generación que vivió la revolución cibernética, el auge de la globalización, el destape sexual, así como el antes y después del “todo se vale” postmoderno. Se plantean cuestiones sobre monogamia, fidelidad, bisexualidad y otros asuntos que buscan abrir la cabeza de los espectadores. El objetivo: divertir y desentrañar si es verdad que, como dice Freud, cuando dos personas hacen el amor, en realidad hay cuatro almas en la cama: las que están físicamente y en las que cada uno piensa... Elenco: Ana: Fernanda Michelle Torres / Paco: Javier Narváez / David: Jonathan Esparza / Mauricio: Juan Ricardo Huerta Equipo Creativo / Director General de teatro Dicrees: José Alejandro Martínez Zamarripa / Escenografía y utilería: Humberto Pacheco V., Edson Israel Mora Belmonte, Fabiola Ramos, Naomi YazmÍn Frutis Mena / Maquillaje: Abigail Gutiérrez López, Maricarmen Sandoval Martínez / Vestuario: Eduardo Muñoz Angulo / Iluminación y musicalización: Francisco Nicolás Moreno Hernández, René Fonseca /
EL ORNITORRINCO Viernes 4 de septiembre / 18:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 90 minutos / Costo General: $20.00
Dir. José Miguel Vázquez Gutiérrez Grupo: Paralelo Teatro Dramaturgia colectiva a partir de “Graffiti” de Julio Cortázar Sinopsis:
Espectáculo escénico basado en el relato “Graffiti” de Julio Córtazar. Narra la historia de una mujer y un hombre que sin conocerse, se imaginan, se buscan, se sueñan, se enamoran; descubriéndose a través de dibujos que pintan en las paredes. Diálogos del cuerpo, movimientos, acciones, música y textos que tratan del amor idealizado, de la violencia en la que vivimos, de la esperanza, la indiferencia, del miedo a accionar, del amor y la ilusión. Elenco: Intérpretes: Alejandro Rodriguez / Ilse Orozco / Músico: Noé Castro Equipo Creativo / Idea original: Alejandro Rodríguez / Música original: Noé Castro Esparza / Asesoría de montaje: Karen de Luna / Producción ejecutiva: Lola Bianchin y DIVERSAmx / Diseño de imagen publicitaria y esténcil: Santana Altamirano / Diseño de espacio e iluminación: Horacio Quezada / Diseño de vestuario: Miguel Vázquez e Ilse Orozco / Asistente de dirección: Meztli Robles /
GRAFFITI, DIBUJO EN DUETO DE MUJER A HOMBRE
Viernes 4 de septiembre / 20:00 horas Foro Periplo / Prisciliano Sánchez 790
Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
PROGRAMA Idea Original y Dirección: Susana Romo Morales Grupo: A la deriva Teatro Sinopsis:
Es un espectáculo de los pocos que existen en México realizado especialmente para niños y niñas de 0 a 3 años, nuestra intención es que tengan una experiencia lúdica y placentera. Creemos que ellos como todos los niños tienen derecho a participar en experiencias artísticas y culturales donde todo lo que se hace esté pensado espec ficamente para su edad. Elenco: Maetzin Vázquez / Oz Jiménez / Scarlet Garduño
¿DÓNDE ESTÁ ISABELA?
Sábado 5 de septiembre / 12 y 13:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351
Equipo Creativo / Diseño de iluminación y escenografía: Carolina Jiménez / Realización de escenografía y pintura de utilería: Centro Centro / Diseño y realización de vestuario: Mireya Contreras / Música original: Noé Castro, Luis Alfonso Novelo / Diseño de percusión corporal: Héctor Aguilar Farías / Asesoría en producción y logística: Laura López / Diseño de móviles de viento: Diana Echaury / Apoyo y atención a público: Ana Jacobus, Jony Perdomo, Alejandra Aguirre / Asistente general: Julieta Hernández / Asesores Generales: José Agüero y Adrián Hernández Arredondo / Asesor en dirección: Fausto Ramírez / Asistente de dirección y producción: Gerardo Hernández /
Clasificación AA / Niñas y niños de 0 a 3 años de edad Duración: 30 minutos / Costo General: $20.00 / Cupo Limitado
De: Mario Cantú Toscano / Dir. Juan Pablo Salcedo Grupo: Dionisio (Puerto Vallarta) Sinopsis:
Millán, Diana e Isaac viajan rumbo a Veracruz al funeral de la tía Lula. Su viaje toma un giro inesperado provocado por sus peculiares personalidades que están mezcladas con una serie de trastornos como la narcolepsia, cataplexia, insomnio, déficit de atención, represión sexual y hasta esquizofrenia. El Hombre Sin Adjetivos nos hará cuestionarnos cómo saber quién está loco y quién no. Aderezada con humor ácido y negro, se aborda el tema de la muerte, las relaciones familiares incómodas, el rechazo, los problemas de comunicación, los juicios, la sociedad y sus etiquetas.
EL HOMBRE SIN ADJETIVOS
Sábado 5 de septiembre / 18:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451
Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 1 hora con 35 minutos / Costo General: $20.00
Elenco: Millán: Juan Carlos Ramírez / Diana: Samantha Dueñas / Isaac: Omar Lucián Equipo Creativo / Asistente de Dirección: César Trujillo / Tramoya: Oliver Michelena, Alejandro Lamas, Eduardo Tapia y Cecilia Calatachea / Iluminación: Santiago Ruíz / Musicalización: Juan Pablo Hernández, Juan Carlos Ramírez, Samantha Dueñas y Omar Lucián /
Dirección y Dramaturgia: Manuel Parra García Grupo: Inverso Teatro Sinopsis:
Tres investigadores, artistas y empleados anónimos, asumen que el cerebro es la parte menos estudiada por el ser humano; ese humano que alguna vez caminó y en un momento muy específico decidió hablar. Después de esto, el concepto de percepción comenzó a circundar en la periferia de cualquier ser humano de este planeta. Hoy, el odio se genera por la poca aplicación del uso de la mente. La mente está en el cerebro, en el cerebro de todos; incluso las liebres tienen una mente que las hace realizar un movimiento de zigzag para poder sobrevivir de sus depredadores. Los seres humanos también realizamos ese zigzag para poder vivir: El zigzag de las liebres resultados escénicos del proyecto percepción al cubo, a cargo de Inverso Teatro. Elenco: Mónica C. Camacho Rodulfo / Manuel Parra García / Erik Pérez Estrada Equipo Creativo / Mónica C. Camacho Rodulfo, Manuel Parra García, Erik Pérez Estrada, Violeta Parra García /
EL ZIG ZAG DE LAS LIEBRES
Sábado 5 de septiembre / 20:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $20.00
De: Alejandro Ricaño / Dir. Juan Martín Guadalupe González López Grupo: Támara (Jalostotitlán) Sinopsis:
Un dramaturgo y un director... Dos amigos en busca de un sueño llegan a España... Pero ante un primer mundo que parece inaccesible para ellos regresan derrotados y frustrados. A diez años de su regreso se vuelven a encontrar y deciden escribir y montar una obra de teatro, pero el peso de sus frustraciones y de una vida de fracasos que llega a lo absurdo los conduce al desastre. Contratan dos no-actores que los acompañan en este intento por rescatar el sentido de sus vidas... Elenco: Gorka:Jose Luis Barba Casillas / Jam: Ángel Alfonso Duarte Martínez. / Al: Mariana Ramírez Jiménez / Sunday: Óscar Osvaldo Reynoso Pérez Equipo Creativo / Dirección: Lic. Juan Martin Guadalupe González López / Iluminación Diana González / Maquillaje Anais Padilla / Vestuario Alicia Medina / Escenografía René Saldaña / Musicalización Alfredo Hernández Ruíz
MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM Domingo 6 de septiembre / 17:00 horas Teatro Alarife Martín Casillas / Prolongación Alcalde 1351 Clasificación B / Adolescentes y adultos Duración: 1 hora 45 minutos / Costo General: $20.00
PROGRAMA
GDL Presenta Periplo Movimiento Internacional de Circo El Talento de las Compañías Locales Toman el Escenario ¡Espectáculo de circo contemporáneo para toda la familia!
C L A U S U R A
VARIETÉ DE CIRCO
Domingo 6 de septiembre / 19:00 horas Foro de Arte y Cultura / Prolongación Alcalde 1451 Clasificación A / Toda la familia / Entrada Libre
DIRECTORIO DE SEDES Foro Periplo
Prisciliano Sánchez #790 Col. Centro Tel. 15932578
Teatro Alarife Martín Casillas Prolongación Alcalde #1351 Col. Miraflores 30309767
Foro de Arte y Cultura
Prolongación Alcalde #1451 Col. La Guadalupana 38192397
Teatro Experimental de Jalisco Calzada Independencia sur s/n Col. Núcleo Agua Azul 36191176
Estudio Diana
Av. 16 de septiembre #710 Col. Centro 36147072
Sala Higinio Ruvalcaba Ex Convento del Carmen Juárez #638 Col. Centro 30301350
LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Ocampo #120 Col. Centro 36141893
Azotea de Centro-Centro Eulogio Parra 1116 Col. Centro
Edificio Zaragoza
Instalaciones de la Secretaría de Cultura Jalisco Reforma #425 Col. Centro 30304500
TALLERES Para más información de los talleres comunícate al teléfono: 01 (33) 3030 - 4500 Ext. 54729
Taller Internacional FINGIR VERDADERAMENTE
Impartido por Ernesto Collado & Piero Steiner Del 31 de agosto al 3 de septiembre / 10:00 a 14:00 horas Este workshop está dirigido a todo aquel que tenga inquietudes creativas, o que siendo intérprete quiera explorar su capacidad narrativa. Se trata de crear pequeñas ficciones, de articular historias, ya sea física. Visual o textualmente, partiendo de nuestra verdad, para alejarnos de lo “real”. Antes de que nos inventen una “realidad” mediocre, hagamos de nuestra vida una novela fascinante. Puestos a vivir en una mentira, inventemos nosotros una bien hermosa. Finjamos verdaderamente.
TALLER DE ACTUACIÓN Basado en Dramaturgia Contemporánea Impartido por Hugo Arrevillaga Del 31 de agosto al 4 de septiembre / 9:00 a 14:00 horas
Este taller busca construir en el actor o actriz una conciencia profunda sobre su labor y responsabilidad en el arte y en la sociedad a partir de un diálogo que va desde la genealogía del actor hasta el reconocimiento de su lugar en el mundo, aquí y ahora. Además de un desarrollo práctico desde la escena que le permita localizar en él mismo aquellas herramientas actorales que requiere para elaborar una profunda, compleja y detallada construcción de sus personajes, partiendo de textos contemporáneos. Taller dirigido a actores y actrices con más de tres años de experiencia profesional.
Taller PROCEDIMIENTOS ESTRUCTURALES Y PERFORMÁTICOS EN EL TEATRO POSDRAMÁTICO Impartido por Laura Uribe* Del 2 al 4 de septiembre / 10:00 a 14:00 horas
Este laboratorio es un territorio de fertilidad para plantear preguntas que se relacionan con las nuevas teatralidades y en específico la indagación de lo que ha planteado el denominado teatro postdramático. El laboratorio plantea ofrecer al artista escénico, otros procedimientos para crear, provocar y sacudir la escena, guiándonos por la premisa: Para llegar a nuevos resultados hay que modificar los procesos y las variables de la investigación. *Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015
Taller de Teatro de Calle INTERVENCIONES URBANAS
Impartido por Arnaud Charpentier Del 3 al 6 de septiembre / 10:00 a 15:00 horas Se propone un seminario abierto a artistas en general para dar a conocer los fundamentos del Teatro de Calle y de la Intervención Escénica en medio urbano, así como las bases necesarias a la especialización en este ámbito teatral. Abre una reflexión sobre la utilidad del teatro y de arte en nuestra sociedad, su impacto sobre la realidad, sobre el papel del artista en nuestra época y sobre el concepto mismo de “espacio público”. El seminario abre con una pequeña historia del Teatro de Calle a través de los siglos, y se centra principalmente en ejercicios y dinámicas llevadas a cabo directamente afuera del espacio teatral, en diversos espacios públicos, al contacto del mundo cotidiano.
Taller HOMBRE POR UN DÍA Impartido por Ana Francis Mor Del 3 al 5 de septiembre / 11:00 a 15:00 horas
“Proyecto apoyado por el Programa Creadores en los Estados 2015”
El taller “Hombre por un día” es una experiencia única, originado por Diane Torr en New York en1989 como un taller de “Drag King”, a partir del 2014 es retomado en México y Latinoamérica por la directora, actriz y cabaretera Ana Francis Mor, quién además agrega elementos del cabaret. Desde el principio el taller obtuvo la atención de los medios y puso el trabajo de Diane Torr en el ojo del público. El taller es pionero en la cultura del performance de Drag King en teatros y clubes en varias de las ciudades en las que se ha presentado. Las mujeres lo han tomado por muchas razones de acuerdo a su situación. Durante el primer día de taller se le dará a cada persona un makeover personalizado.
Taller de Crítica LA CRÍTICA EN EL SIGLO XXI
Impartido por Alejandra Serrano Del 30 de agosto al 1 de septiembre / 10:00 a 14:00 horas Este taller tiene como fin problematizar la crítica teatral en México, entender la crítica como un espacio lúdico de creación y diálogo y desarrollar y/o afinar herramientas para ejercer la crítica teatral en diferentes medios y con diferentes lectores objetivos. Dirigido a público general, estudiantes y profesionales de teatro, periodistas culturales, espectadores habituales de teatro
Taller de Actuación TÉCNICA DE REALISMO PSICOLÓGICO
Impartido por Ylia O. Popesku Del 29 de agosto al 02 septiembre / 10:00 a 14:00 horas Taller destinado a indagar sobre la técnica rusa de actuación del Realismo Psicológico, proveerá de Herramientas y conceptos básicos para crear y actuar un personaje realista. Unidad entre Acción y Ficción – Yo soy Yo en circunstancias dadas, base fundamental de la creación de un personaje– al final se realizará la muestra del resultado, será grabado en formato digital y se sube a un canal de youtube. “Proyecto apoyado por el Programa Creadores en los Estados 2015”
Dirigido a: estudiantes de teatro, actores en iniciación o con experiencia básica interesados en profundizar en el método.
Gobierno del Estado de Jalisco Jorge Aristóteles Sandoval Díaz, Gobernador del Estado de Jalisco Myriam Vachez Plagnol, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco Gabriela del Carmen Sánchez Escatel, Coordinadora de Teatro Juan Francisco Vázquez Gama, Director General de Desarrollo Cultural y Artístico
“Proyecto apoyado por el Programa Creadores en los Estados 2015”
CRÉDITOS COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Y LOGÍSTICA: Montserrat Sosa Aguilar / Punto de Fuga Colectivo Teatral A.C. Coordinación Técnica: Daniela López, Benjamín Rubio, Guillermo Nava Vinculación y representación de compañías extranjeras: Luis Uribe Coordinación de Talleres y conferencias: Christian Macías Coordinación de Teatro: Guillermo Palma, José Luis Quintero, Enrique Álvarez, Rafael Fernández Morgado Asistencia General: Luisa Guzmán, Mariana Villalpando Coordinación de Fomento y Mecenazgo: Ana Cecilia Uribe, Dora Juárez y Graciela García ENCUENTRO DE CREADORES: Coordinación Académica: Fernando Aristeo Mora de Anda Dinamizadores: Olga Gutiérrez y Aristeo Mora Curadores / Relatores: David Gutiérrez y Rubén Ortíz Asistencia General: Ana Carolina Vázquez Chau y Daniel sandoval Silva COMUNICACIÓN SOCIAL/ DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA: Dir. de Comunicación Social: Carlos Alberto González Martínez Medios Digitales y Redes Sociales: Jair Llamas Padilla y Anabel Casillas Coordinador de Diseño: Carlos Sandoval Medina Comunicación Gráfica: Idalmi Macías