Del 2 al 10 de noviembre de 2013 Guadalajara, Jalisco, MĂŠxico
Del 2 al 10 de noviembre de 2013 Guadalajara, Jalisco, MĂŠxico
ONÉSIMO GONZÁLEZ Una vida para la danza
Cuando queremos rendir homenaje con palabras a quien hablaba con su cuerpo, es muy difícil. Describir a un bailarín como Onésimo González que pasó cuarenta años de su vida en el escenario de la danza, no permite duda alguna sobre su profesionalismo y entrega a este arte. Onésimo bailarín, coreógrafo, maestro y formador de bailarines. Las responsabilidades que implica “ser maestro” son guiar, enseñar al alumno para su encuentro consigo mismo; prepararlo para que funcione en el arte de la danza como sea y con quien sea y lo más difícil: comprender que el alumno no es su propiedad y que un día emprenderá su vuelo. Esto sólo se logra si el maestro es un ser que ama y vive el arte plenamente y con libertad.
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Así fue Onésimo González. Él dijo a su llegada a Guadalajara: “Mi sueño es que haya danza contemporánea en el estado”. Hoy constatamos que su semilla germinó. Sonia Salcedo de González.
XVI FESTIVAL INTERNACIONAL de DANZA CONTEMPORÁNEZ ONÉSIMO GONZÁLEZ
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PARTICIPANES
PARTICIPANTES
El perfil de esta emisión se basó en el trabajo de artistas con líneas de creación contemporánea; creadores que trabajan con una propuesta multidisciplinaria concreta articulando diferentes lenguajes artísticos en un montaje que pueda presentarse en un espacio escénico tradicional, como en un espacio no convencional. Nadia Vera. Seleccionadora de la XVI edición del Festival, es Antropóloga Social en la Universidad Veracruzana. Se enfocó en la Semiótica de la Cultura desde la línea de Investigación “Estudio de las tradiciones” en donde se titula con el trabajo de movilidad de tesis“ Luz en el proscenio. Una aproximación a la danza desde el Nuevo Institucionalismo. Danza UV ¿Compañía en movimiento?, bajo la dirección de la Dra. Diana Isabel Mejía Lozada. Se ha desarrollado en la Producción Ejecutiva, Gestión, Investigación en las ciencias Sociales, promoción cultural de las Artes Escénicas.
Estatales
Nacionales
Proyecto Al Margen
Foco al Aire Producciones
Obra: “Tiempos Muertos” Dirección: Karen Luna de Fonrs
Compañía Danzare Espacio Alterno
Obra: “Inquilinos”, de Nadia Lartigue, Ana Inzuza y Rocío Inzunza Dirección: Enrique F. Ruíz Díaz
Moving Borders
Paloma Martínez
CEPRODAC
Trasmutación Danza Contemporánea
Cuatro X Cuatro
Loat
Delfos Danza Contemporánea
Obra: “Los objetos de Penélope” Dirección: Paloma Martínez Obra: “Niños: Juego Cruzado” Dirección: Larissa González Obra: “Omnisciencia” Dirección: Karen García
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Obra: “Idea de una pasión” Dirección: Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeiby
Compañía Jaguar Danza Acción Obra: “Límite---Horizonte” Dirección: Karen de Luna
Melissa Castillo Caviedes Obra: “Limbo Total” Dirección: Melissa Castillo
Obra: “Nosotros” Dirección: Jaciel Neri Obra: “Groovething”// Dam Vahn Huhn Dirección: Raúl Parrao Obra: “Inacabado V4” Dirección: Shantí Vera Obra: “Bolero y la consagración de la primavera” Dirección: Claudia Lavista y Víctor Manuel Ruíz
Internacionales Atempo Circ (España)
Obra: “Deal” Dirección: Matías Marré, Spela Vodeb y Sol Vázque
Enclave Arts del Moviment (España) Obra: “A Place to Burry Strangers” Dirección: Roberto Olivan
XVI FESTIVAL INTERNACIONAL de DANZA CONTEMPORÁNEZ ONÉSIMO GONZÁLEZ
IDEA DE UNA PASIÓN De Foco
al Aire Producciones
humanos impasibles frente a una escena extrema. La impotencia ante el horror o la muerte imponen a la reflexión. Un espacio donde la realidad se transfigura para visualizar otro universo en donde todo es posible: el absurdo, allí donde lo humano es colocado en situaciones límite. La comicidad y la violencia se dan la mano y conviven en escena para abrir un espacio inquietante.
No hay explicación posible. La abstracción de las emociones se colocan en el misterio.
Foto: Rodrigo Balero-Puertas
Obra para siete intérpretes que bailan. Una exquisita selección de música (lounge) de los años 50s y 60s, armonizada con exóticos timbres de órganos Hammond vibra y colma el espacio para remontarnos con delicadeza por aquellos años. Esta pieza se complementa con algunos toques de extraña y decadente música instrumental de los años 70s y 80s para fiestas de 15 años y bodas. La Instalación/Escenografía, está conformada por una columna casi central cubierta de pasto y una gran franja de pasto que envuelve este singular espacio. A partir de la pintura Idea de una Pasión del artista argentino Guillermo Kuitca en la que habitan 7 personajes y una muerte, se crea un espacio inusual donde se huele la violencia y se desordena lo cotidiano. 7
Mostrar nuestra precaria condición ante lo inefable y en ello, el escarnio, la burla como forma de supervivencia. Escenas creadas a partir de la imagen fija, el melodrama puro, el tiempo trastocado, la ironía del estereotipo gestual, los relatos posibles. La música de distintas épocas crea el ambiente de cada escena para tomar el papel protagónico. Un amplio diseño sonoro que provoca de manera directa a los sentidos. Historias fragmentadas dentro de un marco de convivencia con la naturaleza verde, demasiado verde. MsM. Intérpretes: Elena Hernández, Verónica Macías, Alicia Paulina Ocadiz, Raúl de los Santos, Jonathan Villeda, Emiliano Cruz, Emmanuel Fragoso. Ilumnación y producción, Jésica Elizondo y Angel Lara.
Dirección: Octavio Zeivy /Marcela Sánchez Mota Sábado 2 de noviembre / 20:00 horas Teatro Degollado
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PROGRAMA de PRESENTACIONES
GROOVETHING De CEPRODAC
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Consejo Nacional para la Cultura las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Presentan al Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC). Raúl Parrao, director, se caracteriza por la concurrencia de múltiples lenguajes, técnicas y estilos. En México, ha sido pionero en la asimilación y convergencia de la danza con otras disciplinas: La Danza Bizarra. La obra del coreógrafo de origen vietnamí es una mirada al patrimonio cultural que nos hace únicos y que nos une, de las cicatrices no curadas, las preguntas sin resolver que allanan el camino, y se convierte en un catalizador de nuestros temores y esperanzas, al mismo tiempo celebra la libertad de palabra y de expresión que permite una mejor comprensión de nuestras raíces, explorando el pasado para entender mejor el presente. “Groovething” ofrece una mezcla de culturas en un mismo
espacio y nos obliga a ser espectadores y curiosos investigadores de nuestro entorno contemporáneo.
“La danza libera los pensamientos más íntimos convirtiéndolos en una fiesta visual para los ojos” Bailarines, Edith Pérez, Irasema Sánchez, Erika Canseco, Paulina Fernández, Tizitzi Benavides, Luis Ortega, Yonatan Espinoza, Alberto Manuel y Ulises González,diseño de Iluminación Xóchitl González* Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA www.ceprodac.bellasartes.gob.mx
Dirección: Raúl Parrao Coreógrafo: Dam Van Huynh Música original: Jamie Hamilton Domingo 3 de noviembre / 20:00 horas Teatro Degollado
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TIEMPOS MUERTOS
De Al
Margen
Foto: Lili Favela
FUGA Necesidad de huída, fuga en llanto, fuga en tiempo y espacio. Diseño multimedia, Michiko Amano y Ricardo Arzola WABI-SABI D i f u s a impermanencia El WABI-SABI es una apreciación estética de la evanescencia de la vida la cual nos obliga a contemplar nuestra propia mortalidad. Intérpretes: Tere Chaides, Karen de Luna Fors, Joel Aragón y Pablo Jaso (Bailarín invitado) PUERTAS Descubrirás lo que te espera al otro lado de la puerta si la abres. Al mismo tiempo renuncias a saber lo que te esperaba detrás de las otras puertas, ya que se cerrarán al
momento.Intérprete creadora: Tere Chaides. video, Karen de Luna y Ricardo Arzola. TIEMPOS INERTES (fragmento v.03) Escribo con la parte que de ti tengo… Basada en los Textos de “Un diario sin comenzar…”de José Raúl Torres. Video Dutch Rall. Contrabajista, Diego Martínez, Iluminación, Karen de Luna.
Dirección: Karen de Luna Fors Música original: Diego Martínez Lanz y Gilardo Camacho Lunes 4 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
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PROGRAMA de PRESENTACIONES
NOSOTROS De Moving
borders
Foto: Fernando Frías
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Producción: iN – Muestra de Arte Escénico Esta obra “detona un estado particular de saberse acompañado, de saberse con más manos, más piernas, más corazones, más espacio, más historia, más visiones, más conexiones, más esencias, más aromas, más tiempo suspendido y propio... “(Shanti) Fascinado por la belleza de la amistad y de las personas que la alimentan comparto estas reflexiones corporales de seres que a partir de su juventud y hermandad han construido su futuro. (Jaciel Neri) “Nosotros” obtuvo el primer lugar del Premio INBAUAM Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2010-2011 en su edición XXXI y fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes en México. La obra coreográfica se ha presentado en festivales de Alemania, Costa Rica, Italia, España, República Checa,
Polonia y México. Creadores escénicos y bailarines Víctor Villasana y Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo Luís Vallejo, Sendic Vázquez y Shantí Vera. Iluminación Jésica Elizondo, Ieve González, Alfredo Millán y Rodrigo Valero Puertas. Performers, Jaciel Neri, Santí Vera, Sendic Vázquez José Luis González, Víctor Manuel García. www.moving-borders.com
Dirección y coreografía: Jaciel Neri Martes 5 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
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INACABADO V4 De Cuatro
X Cuatro
Foto: Juventino Ponce
Inacabado V4 (2011) Es un suceso escénico sujeto a impulsos y voluntades de animales racionales, la obra utiliza diferentes herramientas como la voz, la improvisación, la iluminación autónoma, la utilización de objetos y la fisicalidad para plantear un discurso sobre la idea de la pertenencia, la permanencia, la omnipresencia, la confrontación ante el espacio vacío, la huella, el reconocimiento y el tiempo. Videoasta Fernando Frías, Maremoto Producciones. Producción: Programa de Apoyo a las Profesionalización de Artes Escénicas de México en Escena del CENART 2011 y Cuatro X Cuatro.*INACABADO V4
obtuvo el Premio Regional de Coreografía Contemporánea Yucatán Escénica **Becario Jóvenes Creadores Cat. B FONCACONACULTA 2013-2014.***Becario Jóvenes Creadores PECDA---IVEC 2013. Performers Shantí Vera, Sendic Vázquez***, Luís Vallejo, Xiomara Valdez, Dalel Bacre, Iluminadora Jesica Elizondo.
Dirección: Shantí Vera** Miércoles 6 de noviembre / 20:00 horas LARVA
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PROGRAMA de PRESENTACIONES
INQUILINOS De Danzare
“Espacio Alterno”
donde la travesía de lo cotidiano, lo sublime, lo terrenal y lo etéreo, detonan el pretexto para abordar los aspectos esenciales de la mujer y el hombre, la curiosidad de lo prohibido, el amor y el desamor, el placer y el deseo, la unión, la desolación, la nostalgia y la añoranza, el hubiera... y el quisiera... Bailarines, Rocio Gpe. Inzunza EscobarMarla Desire Ruiz Inzunza, Iliana Karina Quevedo Inzunza, Zuleyma Anahí Ortiz Duron, Syanya Sanchez, Fabiola Gascon, Esqueda Pedro Noé Álvarez Rada, Christian Omar Gonzalez Quezada. Diseño de Escenografía e iluminación: Tupac Marti, Autor de las imágenes: Enrique Fdo. Ruiz Díaz. Foto: Enrique Ruiz
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Danzare no se basa solo en lo ya conocido o preestablecido sino que también se impone el reto de experimentar y moverse en todas las formas, estilos y lenguajes que la Danza requiera y proponga, consiguiendo con esto que sus presentaciones estén llenas de versatilidad de contexto y de movimiento. La obra se plantea en escenas diferentes entre sí, en donde el punto de unión de cada una de ellas es el factor tiempoespacio, situación de la vida cotidiana de los “INQUILINOS” que habitan en un mismo edificio,
estas situaciones resultan ser una metáfora coreográfica acerca de la naturaleza humana,
Coreografía: Ana y Rocio Inzunza, y Nadia Lartigue Dirección general: Enrique Ruiz Música:
(música original para violín)
Hugo Uribe, Colage
Miércoles 6 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
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OMNISCIENCIA De Loat
Foto: Lizeth Jiménez
Investigación interdisciplinaria gobernada por la temática de cuerpos apáticos, basada en el budismo y taoísmo. Como este genera estados de sufrimiento, eliminación del yo y estados meditativos. Ejecutantes Brenda Iliana Juárez Lara y Karen García. Iluminación y producción: Javier Rodríguez.
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PROGRAMA de PRESENTACIONES
LIMITE-----HORIZONTE De Jaguar
Danza Acción
Foto: Jacqueline Cendejas
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El regreso al movimiento primario a partir de la exploración y observación de la acción del individuo. Es así que por medio de la danza contemporánea y del trabajo técnico e interpretativo, desarrollado con distintos coreógrafos, buscamos la versatilidad y capacidad de adaptación como artistas- intérpretes de la escena. Intérpretes Angélica Ochoa Chávez, A. Carolina Vorrath Olvera, Citlali Berenice Hinojosa Nava, Claudia Nayely Quiñonez Leal, Fabiola Cortés Flores, Irais Ávila.
El horizonte como precipicio, un lugar donde transitamos bajo un estado límbico, el rumbo se torna inconsistente.
Disfrutar el estado de neutralidad, de incertidumbre. ¿Qué es lo siguiente? -----.
Dirección: Carolina Vorrath y Claudia Quiñonez Coreografía: Karen de Luna Fors Música original: Gildardo Camacho, Murcof y Ryuichi Sakamoto Jueves 7 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
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LIMBO TOTAL De Melissa
Castillo
Un montaje de danza experimental vinculado a la obra poética de Ricardo Castillo aprovechando el lenguaje sonoro de la voz y la palabra para trazar la ruta de partida.
La poesía entraña un complejo universo de sonoridades y recorridos que atienden la palabra y el lenguaje desde sus formas más orgánicas. Atmosferas, imágenes, voces que resuenan hacia el centro de la entraña revelando el acertijo, pronunciando el conjuro se vislumbra el viaje a la inversa. El lenguaje del cuerpo descifrando Poesía de significados y significantes traslapando su geografía, transformando y reinventando su propia versión de sí mismos. Iluminación, Francisco Alvarado. Música: Fernando Vigueras.
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Dirección y coreografía: Melissa Castillo Foto: Roberto Molina
Jueves 7 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
PROGRAMA de PRESENTACIONES
BOLERO Y LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA De Delfos
Danza Contemporánea
Foto: Martín Gavica
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La consagración de la primavera (2013). Hace 100 años el compositor Igor Stravinsky y el coreógrafo Valsav Nijinsky, estrenaron la monumental obra La Consagración de la Primavera, convirtiéndolo en un hecho que cambiaría para siempre el rumbo de la música de concierto y de la danza. Delfos presenta esta apuesta escénica contemporánea, visualmente intrigante, de gran fisicalidad y arrojo emocional. Construcción coreográfica e interpretación: Aura Patrón, Claudia Lavista, Omar Carrum, Agustín Martínez, Jhonny Millán, Daniel Marín y Renato González. Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013-16*
Sistema Nacional de Creadores de Arte 2008-11 y 2012-15 y Mellon Residential Fellowship for Arts Practice and Scholarship at the Richard and Mary L. Gray Center for Arts and Inquiry at the University of Chicago 2011-2013**. El Bolero de Delfos, música de Maurice Ravel se ha presentado en la edición 34 del Festival Cervantino.
Dirección y coreografía: Claudia Lavista y Victor Ruíz Viernes 8 de noviembre / 20:00 horas Foro de Arte y Cultura
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NIÑOS: JUEGO CRUZADO
De Transmutación
Danza Contemporánea
Foto: Luis Macías
Un viaje que transmuta cuerpos y busca caminos para encontrar metáforas que se trazan con el movimiento. Transmutación danza contemporánea surge dentro del Taller Coreográfico del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara en codirección con Martha Hickman en 1998. Ha participado en el extranjero Buenos Aires, Argentina 2006, Casa de las Américas, La Habana, Cuba 2007; Teatro Milanés, Pinar del Río, Cuba 2012. Participó en ocho emisiones del Festival de danza contemporánea Onésimo González 2000-2008. Así como en algunas ciudades del país como son Distrito Federal, Morelia, Oaxaca, Querétaro y Xalapa. Larissa González, Profesora de Composición Coreográfica de la Universidad de Guadalajara; Coreógrafa del Taller Coreográfico del CUAAD de la Universidad de Guadalajara y de “Transmutación” Danza Contemporánea. Intérpretes y
co-creadores: Lizbeth Almazán, Anahí Bañuelos, Iraís Ávila, Guillermo Naranjo, César Macíme, Marlette Mitani, Tania Díaz. Diseño: Marijo Catelazo, Asesor teatral: Rafael Rosas, Iluminación: Rafael Rosas. “Niños: juego cruzado” es una obra que expresa la mirada de los niños ante la ola de violencia cotidiana; la temática aborda a los Niños víctimas colaterales de la Guerra Contra el Narco. …“Cada mes se cavan al menos 24 tumbas para albergar huesos tiernos en México. Corresponden a los restos de los “ejecutados” más pequeños y más inocentes del conflicto armado durante el sexenio calderonista”... Marcela Turatti. Dirección y coreografía: Larisa González Música original: Rommel Winckler Sábado 9 de noviembre / 19:00 horas Plaza Fundadores
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PROGRAMA de PRESENTACIONES
LOS OBJETOS DE PENÉLOPE De Paloma
Martínez
Foto: Ivan Zárate
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“Los objetos de Penélope” es una obra inspirada y creada partiendo de la relación –fusión entre tres objetos de diseño singular y cuerpos que exploran nuevos significados a través del movimiento. Máscaras y juegos: es una relación extraña y divertida de juegos creados a partir de colocarse una máscara cuyo espíritu transforma e influye en el comportamiento de los cuerpos. Creación original de Paloma Martínez, pionera de la danza experimental en Jalisco. Bailarinas Ailyn Arellano y Gabriela Aguilar. Diseño de vestuario Penélope Downes y Tandiwe García.
Dirección coreográfica: Paloma Martínez Música: Edición Estudio Huehuecuicatl, música Tibetan Singing Bowl, y música australiana aborigen Sábado 9 de noviembre / 19:00 horas Plaza Fundadores
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DEAL De Atempo
Circ (España)
Deal (acuerdo, trato, lidia) es una acción cotidiana en el mundo moderno. Es resultado de interacciones humanas que pueden llegar a revelar lo que realmente somos. A través del movimiento y una mezcla de lenguajes de circo y danza, esta pieza desarrolla un particular universo de encuentros, con el otro, con los objetos , con nuestra fuerza y fragilidad. Mirada exterior Roberto Olivan, colaboración a la dramaturgia Roberto Magro, Diseño Sonoro Pepe Arias. Producción: Atempo Circ, Co-Producción Pole National de Cirque Pisteurs d´Etoiles, Festival Escena Poble Nou, Pyréneés de
Cirque 2013-2014, ARGEkultur Salzburg. Colabora Enclave Arts del Moviment, La Central del Circ. www.atempocirc.com
17 Concepto: Matías Marré Medina Coreografía e interpretación: Matías Marré, Spela Vodeb y Sol Vázquez Música original: Pepe Arias, cantante Nihan Deveciouglu Sábado 9 de noviembre / 19:00 horas Plaza Fundadores
PROGRAMA de PRESENTACIONES
A PLACE TO BUR STRANGERS De Enclave
Arts del Moviment (España)
A place to bury strangers es un punto de partida, un inicio de camino de regreso hacia aquello que cada uno podría considerar esencial. El motor de esta creación ha sido reducir lo justo y necesario nuestras intenciones, provenientes de una fuente de movimiento o emocional.
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RY Considero esta reflexión un ejercicio necesario en momentos como los actuales en que la sobresaturación global de todo nos supera y donde se agradece un retorno a aquello que no pretende nada más que lo que es. un punto de encuentro de ciertos individuos que expresan aspectos de una personalidad que los ha llevado a hacer aquello que hacen, a ser lo que son. Desde 2003, Olivan dirige Enclave Dance Company, establecida en Bruselas, también dirige el Taller Internacional de Danza Contemporánea Deltebre Danza desde 2004, celebrado anualmente en el mes de julio y con carácter internacional, ha impartido cursos en diferentes centros y escuelas a nivel internacional y ha hecho creaciones para PARTS, Rosas y Needcompany, entre otras.
Laurent Delforge, maestre de Instrumentación Electroacústica en el Royal Conservatorium de Mons y Liege, en Bélgica. Interesado en diferentes formas de expresión musical, sus campos musicales se mueven entre la música pura acousmatic, la improvisación instrumental y la variación ecléctica de la música electrónica beat. Iluminación Manu Martínez, Vestuario Roberta Petit. Creacada y representada por Spela Vodeb, Sol Vázquez, Felipe Salazar, Roberto Olivan, Matias Marré. Dramaturgia, Roberto Magro, iluminación Manu Martínez, vestuario, Roberta Petit. Producción: Mercat de les Flors y Enclave Arts del Moviment, con la colaboración Trasversal, xarxa d’activitats culturals.
19 Director artístico y coreógrafo: Roberto Olivan Música: Laurent Delforge Domingo 10 de noviembre / 20:00 horas Teatro Degollado
SEDES
UBICACIÓN DE SEDES
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EXTRAS
ADEMÁS DE DANZA... Exposición Fotográfica Itinerante de Roberto Aguilar • 2, 3 y 10 de Noviembre / 19:30 horas / Teatro Degollado • 4, 5, 6, 7 y 8 de Noviembre / 19:30 horas / Foro de Arte y Cultura • 9 de Noviembre / 18:00 horas / Patio de Los Ángeles
Taller “El instinto como fuente de movimiento” de Roberto Olivan
Participan: coreógrafos y bailarines de danza contemporánea por invitación • Del 6 al 9 de Noviembre / de 10:30 a 14:00 horas Salón de ensayos del Teatro Experimental de Jalisco Informes: coordinaciondedanza.jal@gmail.com
Presentación del libro “Saberes y Destrezas para la Danza” de Víctor Josué Cabrera Huerta • 9 de Noviembre / 18:00 horas / Patio de los Ángeles
Mesas de Diálogo
Participantes del Festival y público en general • 4, 5, 6 y 7 de Noviembre / 22:00 horas / LARVA , Café Benito
Reseñas especializadas de cada presentacion día a día Por: Angélica Íñiguez y Roberto Aguilar Síguelas en: www.cultura.jalisco.gob.mx
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asiste y danos tu comentarios, tu opin贸n es muy importante