PRESENTACIÓN Alonso Tejada (Docente del Instituto Thomas Jefferson)
Arequipa cuenta con una sólida tradición fotográfica que proviene desde inicios del siglo XX y que ha sido forjada gracias a referentes como Max T. Vargas, Carlos Heldt y Emilio Díaz, entre otros. Desde entonces, la fotografía ha cambiado mucho. Mientras que en el pasado los temas recurrentes eran el retrato, el paisaje o el registro de eventos sociales, ahora los fotógrafos utilizan la cámara como una herramienta de comunicación, de auto conocimiento y de exploración personal. La fotografía se ha convertido en el mediador entre lo que se piensa y se hace, entre la realidad desnuda y la imaginación infinita, de esta manera, ha dejado de ser una herramienta de perpetuación elitista para estar a la mano de quién desee contar algo. Ahora, no se trata solo de fotografía sino de entendimiento, como diría Berenice Abbott: “El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia y a través de su mirada, él ahora se vuelve pasado, con las consecuencias que esto conlleva”. La presente muestra colectiva titulada “Más que Fotografía”, recoge el trabajo de jóvenes fotógrafos arequipeños y está ordenada en dos grandes temas: la ciudad y la sociedad que la habita. La primera parte que está conformada por la propuesta “Visiones de Ayer y Hoy” de Dora Guillén, muestra imágenes comparativas de Arequipa de comienzos del siglo XX y de la actualidad. Los 19 dípticos, que tienen un gran valor documental para la ciudad, dejan entrever la formación arquitectónica y la pasión por la fotografía de su autora, al tiempo que nos permite intuir los efectos de la modernidad sobre el viejo casco urbano. La segunda parte contiene las obras de Angela Tapia, Tifany Chávez, Rodrigo Paredes, Fernando Cahui, Brenda Pilco, Diana Meza y Yeyson Jaño, quienes abordan temas sensibles como el abandono, la inclusión social, la violencia contra la mujer y la delincuencia. ¿Se puede imaginar a una persona con discapacidad visual interpretando una foto? ¿Cuáles son las secuelas emocionales que quedan en una mujer tras ser maltratada? Estas son algunas de las cuestiones que han sido interpretadas en unos casos, utilizando la línea del documentalismo tradicional y en otros, haciendo uso del denominado nuevo documentalismo en el cual la postproducción, la subjetividad y la creatividad son parte esencial para su desarrollo.
VISIONES DE AYER Y HOY Dora Guillén Tamayo
Vista lateral del Puente Fierro Estudio Hermanos Vargas 1898
Vista lateral del Puente Fierro Dora Guillén Tamayo 2017
Vista del Puente Bolognesi Autor desconocido 1889
Vista del Puente Bolognesi Dora Guillén Tamayo 2017
Vista desde el Puente Grau Autor desconocido 1989
Vista desde el Puente Grau Dora Guillén Tamayo 2017
Vista del Puente Bolognesi desde el Callejón Huesitos Autor desconocido (1879)
Vista del Puente Bolognesi desde el Callejón Huesitos Dora Guillén Tamayo 2017
NUEVO DOCUMENTALISMO
El interior Yeyson Jaño
El “interior”, puede generar una concientización para muchos lados, para unos puede hacerlos reflexionar sobre las condiciones en que viven los internos, para otros reflexionar sobre sus acciones que los pueden llevar a ser recluidos y para otros un mensaje de que nosotros no vivimos de forma tan diferente que ellos. Pero de cualquier forma en que el espectador tome este proyecto, es importante mostrar qué es lo que sucede dentro del penal de nuestra ciudad, nos permite reflexionar qué estamos haciendo y hacia dónde vamos como sociedad.
Solos Rodrigo Paredes
El enfoque del proyecto, es el de dar a conocer la realidad de los perros, actualmente viviendo en un albergue situado en el distrito de Socabaya, dejando la interpretación de su situación actual a criterio del espectador. La realización del proyecto se da de manera subjetiva, ya que las imágenes presentadas no cuentan la historia del albergue de manera directa, sino que buscan dar a conocer fragmentos del lugar, no solo para que el espectador genere su propia conclusión sobre este mismo, sino también se desea generar curiosidad, de manera que aquellos que vean las imágenes sientan una mayor motivación para visitar el lugar.
Mis manos Mis ojos ⠨⠍⠊⠎⠀⠍⠁⠝⠕⠎⠀⠨⠍⠊⠎⠀⠕⠚⠕⠎ Brenda Pilco
Este proyecto fotográfico busca viabilizar la creación de fotografías para personas con discapacidad visual, demostrando que una imagen puede transmitir la misma sensación con el tacto que con la vista, este aporte tan importante de la fotografía busca que la sociedad respete la autonomía de estas personas.
Don’t look inside/ darkness within Tifany Chavez
Este es un proyecto fotográfico que busca retratar emociones negativas o reprimidas que permanecen en el fondo de nuestra mente y no se van por sí solas. Se usa formato cuadrado y un mismo escenario para representar la represión dentro de la mente de uno mismo.
in-visible Angela Tapia La construcción socio-cultural de la mujer a lo largo de la historia “civilizada” es una representación sexualizada, cosificada, estereotipada, qué está normalizada dentro de la sociedad contemporánea. Nuestra exterioridad “cuerpo” ha sido y es usado, sobreutilizado para invisibilizarnos, anularnos como interioridades, personasindividuas; se nos “educa” para agradar, servir, cuidar, dar placer, nuestro cuerpo no nos pertenece. Este proyecto recurre a lo simbólico para representar a la mujer como objeto e intentar re-construir nuestra imagen como seres humanas.
Agustina Fernando Cahui Agustina, es un proyecto que busca concientizar sobre el abandono que tienen las personas de edad en la sociedad, así como Agustina al no ser valorada, ella se siente sola y olvidada.
Aflicción retraída Diana Meza El presente proyecto fotográfico consta de una serie de 6 fotos, las mismas que abordan el tema de la depresión, el cual afecta la vida diría de bastantes personas en el mundo sin considerar razas, sexo, nacionalidad o religión, muchas de las cuales no reconocen o desconocen que vienen padeciendo este mal.
Curaduría: Alonso Tejada Galería de Arte del Cultural (Calle Melgar 109) | Arequipa - Perú Del 17 de octubre al 2 de noviembre de 2019
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