Muestra fotográfica: Paysages d'un exile

Page 1

R i f S p a h n i Pa y s a g e s d ’ u n e x i l e



Pa y s a g e s d ’ u n e x i l e Rif Spahni

Arequipa | Perú | 2021




PRESENTACIÓN Gabriela Tineo / Jaime Gassnerr Concepto y Curaduría


Después de algún tiempo sin ver nada más que arena, la arena del Sahara, diviso un árbol, un solo, pero bien erguido árbol en medio de la nada, como un oxímoron visual, por lo paradójico del escenario. Y luego, mucho más allá, otro. Son árboles del Teneré, resuenan en mi mente como una metáfora del medio oriente, un encuadre poético y una invitación a conocer que se esconde tras este preludio que me brinda el sonido del viento al arrastrar la arena que golpea contra la arena, en ráfagas y a compases.


En el año 2005, el fotógrafo mallorquín Rif Spahni, empezó el ensayo Paysages d’un exile, una reflexión sobre los campamentos saharauis en la hamada argelina, pleno desierto del Sáhara dónde se establecieron los desplazados por la ocupación marroquí del Sáhara Occidental en 1975. En el año 2006, cuando se presentó por primera vez esta muestra, que ya ha visitado varios países, el número de desplazados a la fuerza en el mundo era, según la ACNUR, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados, de 45 millones de personas, cinco años después, la cifra supera los 70 millones de personas. En épocas de HD, selfies y fotos al alcance de un clic de tu celular, Spahni elige una cámara estenopeica o pinhole de madera, elaborada por el hongkonés Zernike Au, para presentarnos su poética versión de una dura realidad que no es exclusiva del medio oriente, los desplazados por guerras, por la intolerancia, por hambre, violencia o por cambios climáticos han afectado de alguna manera casi todo el planeta. Los protagonistas saharauis de esta muestra, son un lamentable ejemplo de como una situación que se prolonga en el tiempo termina por adormecer uno de los atributos principales que determinan nuestra humanidad, la empatía y la compasión, ambas resultan vitales para la vida en sociedad. En el año 2020 se cumplieron 45 años de este exilio y los campamentos siguen ahí, son más de 200.000 personas las que habitan esas tierras inhóspitas y el tiempo sigue pasando en silencio. Hoy, son otros los desplazados que llaman nuestra atención y pronto ellos también serán ignorados por otros.


En palabras de Spahni “… el proyecto nace sobre la base y la esencia de la fotografía pinhole, abordando personas, objetos y paisajes de un modo más respetuoso, menos agresivo, incluso menos pretencioso y demostrándome además que no necesito depender de las últimas tecnologías para tener una mirada actualizada”. El ojo y la técnica empleada por el artista, envuelven en una bruma a sus objetivos, en algunos casos hasta llevarlos a la abstracción. Esa mirada los visibiliza y el gesto nos regala la posibilidad de dignificar nuestra propia existencia, al reflexionar sobre este fenómeno y sus consecuencias, no sólo analizando las cifras, sino entendiendo la importancia y la necesidad de, al menos intentar, ponernos en el zapato del otro, es decir, humanizarnos. Vivimos en un mundo dividido por paradigmas culturales y sin embargo, paradójicamente, es precisamente a través del arte y la cultura que podemos encontrar espacios para la reflexión y la creatividad, que nos lleven a experimentar una convivencia pacífica. Hoy más que nunca es importante poder ponerse en el lugar del otro. Las obras de Rif Spahni, nos regalan esa oportunidad y nos invitan a imaginar el mundo que queremos para nosotros y nuestros hijos, y nos recuerdan que en un planeta globalizado y cada vez más chico, debido a la interconexión, física y virtual, son imprescindibles el respeto y la tolerancia a otras culturas. Buen viaje.


Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm




“… el proyecto nace sobre la base y la esencia de la fotografía pinhole, abordando personas, objetos y paisajes de un modo más respetuoso, menos agresivo, incluso menos pretencioso y demostrándome además que no necesito depender de las últimas tecnologías para tener una mirada actualizada”. Rif Spahni


Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



“…llegamos a un lugar extraño con lo puesto sin saber hasta cuándo nos quedariamos aquí… se trataba de huir, salvarse y establecerse provisionalmente, hasta que llegáse el día en que pudiésemos regresar a casa…y sin quererlo, ves que han pasado más de 40 años…” Sidi Ahmed, Campamento de Smara / Tindouf 2007


Hoy por hoy, el número de desplazados en el mundo supera los 70 millones de personas… Una de las grandes causas de estas cifras son las guerras y el exilio es posiblemente la única solución que tienen para salvar sus vidas, trasladándose a otra tierra, neutra, “segura” pero también “distinta” a la suya. La movilización de miles de personas, la adaptación al nuevo medio, la construcción efimera, la simbiosis hombre - naturaleza - tiempo - espacio...hacen de los campamentos de refugiados, un lugar extremo. Retratar estos nuevos paisajes del exilio, plasmar la dureza de las condiciones climatológicas, el entorno rudo, la grandeza pero también crueldad de la naturaleza manejando estos ”países imaginarios”…la capacidad de amoldarse que tienen los nuevos habitantes de este nuevo “hogar “ y como la vida sigue su curso es la razón de trabajar de Rif Spahni sobre los nuevos hábitats que surgen. En 2005, empezó el ensayo “paysages d´un exile”, reflexión sobre los campamentos saharauis en la hamada argelina, pleno desierto del Sáhara dónde se establecieron los desplazados por la ocupación marroquí del Sáhara Occidental en 1975. En 2021 se cumplirán los 46 años de este exilio...los campamentos siguen ahí, son más de 200.000 personas las que habitan esas tierras inhóspitas y el tiempo sigue pasando en silencio...


Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 60 x 120 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Sin título | Fotografía estenopeica | 15 x 30 cm



Rif Spahni Palma de Mallorca, 1972

Cursa estudios de fotografía e ilustración en Mallorca y Barcelona. Fotógrafo profesional en el campo editorial, documental y comercial, compaginándolo con su trabajo personal. Sus proyectos parten de las bases de la fotografía documental con un fuerte componente personal, reflexionando sobre el hábitat y la relación paisaje hombre - naturaleza. En 2005 inició Paysages d’un exile, su primer ensayo relacionado con el hábitat, realizado en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf y finalizado en 2007. Este trabajo fue publicado en 2012 por Ediciones Anómalas en formato libro con el mismo título: Paysages d’un exile y expuesto en muestras colectivas en Sevilla y Colorado e individuales en Mallorca, Castellón, Madrid y Londres. Finalista en premios internacionales como “People Places Things” of The Center for Fine Art Photography Colorado, The London Photographic Awards Adsight o mención de honor en los premios IPA, entre otros.


En 2008 continúa el proyecto en la selva Lacandona (México) con el trabajo Tierras del Jaguar, una reflexión sobre la poética de lo habitado y lo deshabitado en plena selva chiapaneca con las comunidades nativas lacandonas. Ese mismo año, crea el colectivo fotográfico Sa Makineta, promoviendo la fotografía mediante las proyecciones al aire libre Visionaris en colaboración con la fundación Miró de Mallorca y el Ayuntamiento de Palma, organizándolo cuatro años consecutivos. En 2012, se trasladó a Perú para estar más cerca de la selva Amazónica dónde realizó una serie de proyectos con las comunidades indígenas (documentación sobre el proceso de la cerámica tradicional Awajún, talleres de fotografía, etc...). Sus talleres de fotografía se centran en colectivos en riesgo de exclusión social y comunidades con difícil acceso a una educación de la mirada y se focalizan en la “fotografía emocional”, buscando en la imagen un medio de comunicación y exteriorización emocional.


Formación 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2004 2004-2005 1999 1995-1996 1995 1993-1995 1992-1993 1987-1990

“La construcción de la mirada” con José Manuel Navia, Fundación Miró de Palma. “Las imágenes como herramientas” con Clemente Bernad, Fundación Miró de Palma. “Postproducción digital” con Joan Roig, Fundación Miró de Palma. “La fotografía y sus procesos en la actualidad” con Paco Salinas, Fundación Miró de Palma. “Detrás de la cámara” con Oscar Molina, Fundación Miró de Palma. Talleres del Cabo de Gata con Paco Salinas “La fotografía como proyecto personal”. Curso de TV - Periodismo digital, UIB, Palma. Taller de “Nuevas Impresiones” con Montse Carreño, Fundación Miró de Palma. Curso “Photoshop en profundidad”. EDA, Palma. Taller de introducción al soporte digital PIER STUDIOS, Nueva York, E.E.U.U. Fotografía Publicitaria IDEP, Barcelona. Fotografía Publicitaria, CEF , Palma. Ciclo de Fotografía, Escuela de Artes y oficios artísticos, Palma. Ciclo de Ilustración, Escuela de Artes y oficios artísticos, Palma. Bachillerato artístico, Liceo Francés, Palma.


Libros 2020

“YERRAMMA”, Ed. Fundación Vicente Ferrer.

2019

“JOAN MIRÓ. SON BOTER”, Ed. Anómalas.

2015

“NUGKUI”, Ed. Nouvelle Planète / IGWIA

2012

“PAYSAGES D´UN EXILE” Ed. Anómalas.


Experiencia 2013

Creación, dirección y realización del Taller de fotografía “EL CENEPA MIRA” a través de la ONG Perú Equidad con la comunidad indígena Awajún en el Alto Amazonas, Perú. Creación, dirección y coordinación del proyecto de Talleres de fotografía social en todo Perú, con la colaboración del Centro de la Imagen de Lima, Canon y Pro Naturaleza. Proyecto enfocado para realizarse en un tiempo de 5 años en las zonas del amazonas, sierra andina y costa del Pacífico.

2012

Creación, dirección y realización del Taller de fotografía “MADRE DE DIOS MIRA” a través de la ONG Pro Naturaleza con la comunidad amazónica de hijos de mineros de Mazuko en el Estado de Madre de Dios, Perú. Creación, dirección y realización del Taller de fotografía “PINHOLIN´ CHORRILLOS” a través de la ONG Alto Perú con chicos en riesgo de exclusión social del sur de Lima, Perú. Creación, dirección y realización del Taller de fotografía “VIVIENDO HUANCHACO” a través de la ONG Fairmail con chicos en riesgo de exclusión social de Trujillo y Huanchaco, Perú.


2012

Creación, dirección y realización del Taller de fotografía “ENCUENTROS CON LA MIRADA” a través de la Obra Social La Caixa, Museo Es Baluard y el Área de Salud Mental de Gesma, Palma.

20082011

Creación de los ciclos de fotografía “VISIONARIS”.

2007

Creación del colectivo de fotografía “SAMAKINETA”.

2000Act.

Creación y dirección de la productora audio visual AQUATIKA especializada en imagen acuática, Barcelona / Palma / Amsterdam.

20002002

Creación de los estudios y platós IN & OUT STUDIOS, Palma.

1996Act.

Fotografía publicitaria, documental y editorial.

19952010

Asistente de fotografía y producción. Europa y EEUU.


Exposiciones y premios 2020

“DE ANANTAPUR A CAMELLE, PASANDO POR EL MEDITERRÁNEO”, Museo de Man, Galicia. “DE ANANTAPUR A CAMELLE, PASANDO POR EL MEDITERRÁNEO”, Castell de Belver, Palma. “ICP CONCERNED: GLOBAL IMAGES FOR GLOBAL CRISIS”, International Center of Photography New York, E.E.U.U. “EL DIA QUE OS FUISTEIS” en Photoespaña con la Fundación ENAIRE.

2019

“MEDS” Alart 2019, Nit de L´Art Alaró.

2018

“MIRÓ, ORIGEN REVELADO”, Miró Mallorca Fundació / Casal Solleric, Palma.

2015

Individual “TINDUF, PAISAJES DE UN EXILIO” Mondo Galería, Madrid.

2014

Individual “LA MUJER CERAMISTA AWAJÚN” en el Centro Cultural Inca Garcilaso, Lima, Perú.


2012

“ART SURF PERÚ 12” Departamento Chorrillos, Lima, Perú.

2010

Individual “PROCESS IN PROGRESS” en Galería Maneu, Palma.

2009

SEVILLA FOTO 09 “CIUDAD COLECTIVA”, Sevilla.

2008

Proyección de “TINDUF, PAISAJES DE UN EXILIO” en el ciclo“TRAFFIC 08” Festival de fotografía documental de Barcelona. Proyección de trabajos personales en LAS BALADAS DEL CICLOPE de Sevilla. Proyección “TINDUF, PAISAJES DE UN EXILIO” en “VISIONARIS 08” , Fundación Miró de Palma. Individual ¨MALLORCA” HOSPITAL SANT JOAN DE DEU, Palma. Individual “SELVA LACANDONA” Museo NA BOLOM, San Cristóbal de las Casas, Méjico


2007

“TINDUF PAISAJES DE UN EXILIO” en el SANDBLAST TOUR FESTIVAL 07. Individual “TINDUF PAISAJES DE UN EXILIO” en St. Ethelburga´s (Center for reconciliation and peace) - EAST LONDON PHOTO MONTH 2007.

2006

Individual “TINDUF PAISAJES DE UN EXILIO” para ACNUR en Castellón. Individual “TINDUF PAISAJES DE UN EXILIO” en el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca. Mención honorífica “IPA AWARDS 06”, Nueva York, E.E.U.U. Finalista “PEOPLE-PLACES-THINGS” Center for Fine Art Photography, Colorado, E.E.U.U. Finalista “LONDON PHOTOGRAPHIC AWARDS ADSIGHT 05”.




Ficha técnica de la exposición

Paysages d´un exile ha sido realizado en su totalidad con una cámara estenopeica (cámara obscura) de fabricación artesanal en madera, usando pelicula analógica de medio formato (120 mm) Técnica fotográfica: Fotográfica / Estenopéica Original: Negativo color 120mm digitalizado Número de imágenes: 32 (Muestra Arequipa:20) Tamaño: 60cm x 120cm / 15cm x 30cm Impresión: Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca Impresión por Digigraphie / Tintas Epson UltraChrome HDR Somerset Velvet Fine Art paper 255 g/m2 Serie: 8 + 2 p.a




CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO CONSEJO DIRECTIVO DEL CULTURAL Luis Chaves Bellido Ricardo Córdova Farfán Mauricio Pérez-Wicht San Román Diana Yriberry Salguero Luis Felipe Rondón de la Jara María del Pilar Dammert López Renzo Cané Pardo Luis Pablo Carpio Sardón

Presidente Vicepresidente Past Presidente Tesorera Vocal de Educación Vocal de Cultura Vocal de Relaciones Internacionales Vocal de Administración y Finanzas

Dirección General Alvaro Salinas Cuadros Dirección Sede Arequipa Alfredo Salinas Salas Dirección de Cultura y Biblioteca Javier Rodríguez Canales Coordinadora de Actividades Culturales María del Carmen Morales Manrique De la exposición Producción General: Coordinación General: Concepto y Curaduría:

Centro Cultural Peruano Norteamericano Javier Rodríguez y María del Carmen Morales Gabriela Tineo y Jaime Gassner (Galería Delbarrio)

Del catálogo y piezas gráficas Concepto, diseño y diagramación: Portada: Contraportada:

Paul Colque Detalle de: Sin título Detalle de: Sin título




Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.