14 Feria del Libro Los Mochis 2015 by Instituto Sinaloense De Cultura

Mensaje del Lic. Mario López Valdez, Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

a Feria del Libro Los Mochis 2015, en su décimocuarta edición, es evidencia palpable de que el gobierno de Sinaloa, en conjunto con los gobiernos municipal y federal, trabaja a favor de los libros y la lectura. Gracias a este evento, que ya es una sólida tradición en nuestro estado, cumplimos con nuestro compromiso de ofrecer alternativas para que las familias tengan una mejor calidad de vida, al ofrecerles oportunidades para mejorar su formación y crecimiento. Con esta edición, la Feria del Libro Los Mochis cumple 14 años de trabajo ininterrumpido en beneficio de la sociedad sinaloense, y en específico de sus sectores fundamentales: la niñez y la juventud. Cada año, padres de familia y profesores se organizan para llevar tanto a sus hijos como a sus estudiantes a este encuentro con escritores, cuenta cuentos, libreros, animadores de la lectura y promotores culturales, donde se tiene la oportunidad de adquirir libros y experiencias enriquecedoras. Desde el gobierno nos ocupamos de transformar positivamente la realidad cotidiana de los sinaloenses. Y nuestro compromiso expresado en cada una de las actividades de la Feria del Libro Los Mochis es una prueba de ello. Así, hacemos patente que valoramos a la lectura como una alternativa para mejorar nuestras condiciones de vida, objetivo último de la obra humana que nos hemos propuesto en el Plan Estatal de Desarrollo. El contacto con autores de amplio reconocimiento tanto a nivel local, nacional e internacional, sin duda será una oportunidad para que los asistentes conozcan nuevas ópticas a través de las cuales mirarse a sí mismos y a la sociedad de la que son parte, lo que sin duda será un fuerte aliciente de motivación para prepararse mejor, para leer más, por las recomendaciones de lectura que surgen en estos espacios; en resumen, esta Feria seguramente brindará la oportunidad para cambiar en un mejor sentido para sí mismos y la sociedad. La Feria del libro Los Mochis también nos permite cumplir con nuestra tarea de propiciar condiciones para la formación de talentos literarios mediante los talleres de escritura que durante este programa se llevan a cabo. Dentro del programa diseñado para los públicos infantiles, se incluyen espectáculos de teatro, títeres, cuentacuentos, presentaciones de autores, que esperamos disfruten plenamente. Aunado a esto, cada día se culmina con la presentación de grupos musicales de probada calidad, lo que nos permite ofrecer un toque más festivo e integral a la promoción de la lectura. Este año cumplimos una vez más con nuestro compromiso con la promoción de los libros y aportar nuestro esfuerzo en la formación del hábito de la lectura, pero sobre todo, con los hombres, mujeres y niños sinaloenses que esperan esta Feria del Libro Los Mochis como un espacio de aprendizaje y diversión, y en donde se hace patente que la promoción de la lectura es también tarea de todos.

Atentamente: Lic. Mario López Valdez, Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa

Directorio

Bienvenidos a la Feria del Libro Los Mochis 2015

través de estos 14 años, la Feria del Libro Los Mochis se ha empeñado en brindarle al público un programa de calidad, con la presentación de los mejores exponentes de la literatura mexicana y de diversas figuras internacionales, pero también de aquellos escritores emergentes que se han revelado como autores que han marcado las nuevas tendencias de la letras en los años venideros. No hemos dejado de lado el que cada año de la Feria del Libro Los Mochis se convierta en un espacio de encuentro de los libros con su público. Ante una precaria oferta editorial en el medio local, hemos tenido una respuesta creciente de editores, distribuidores y libreros para venir a compartir sus fondos editoriales, de manera que los lectores tengan la oportunidad de encontrar obras clásicas, de lectura general y de contenidos académicos, multiplicidad de obras para niños que desbordan imagen, formas e imaginación, autores que han despertado el interés de la crítica y las novedades que se abren paso en los competidos mercados del libro; logrando responder de esta manera al interés, cada vez en aumento, que la población de Los Mochis ha mostrado al superarse en cada edición los montos de venta de nuestros expositores. Pero la Feria de Libro Los Mochis tiene un legítimo orgullo cuando hemos visto crecer espectacularmente la asistencia de niños y jóvenes todo el día, pero de una manera especial por las mañanas. Por ello hemos reforzado nuestro programa de actividades, con la participación de cuentacuentos, teatro, títeres, animadores de lectura y grupos musicales. Es también importantes distinguir que en este marco de la Feria del Libro Los Mochis se realiza la entrega del Premio Nacional Letras de Sinaloa, que otorga el Gobierno del Estado, reconocimiento que se ha consolidado por la calidad e importancia de los autores que lo han recibido desde su primera edición. Cabe resaltar, igualmente, que la Feria del Libro Los Mochis ha fortalecido un versátil programa musical, de alta calidad, que ha servido para satisfacer los exigentes gustos artísticos del público de Los Mochis, con tendencias y estilos musicales alternos a lo que ha prevalecido tradicionalmente en el ámbito regional. Pero todo esto es posible gracias al incondicional apoyo que este programa ha tenido del Conaculta, del Gobierno del Estado de Sinaloa, a través del ISIC, que de esta manera culmina la celebración de sus fructíferos 40 años por la cultura de nuestro Estado; del H. Ayuntamiento de Ahome, a través del IMAC, a los que se han sumado la UAS, la U. de O., y organismos sociales como el Patronato Pro-Educación del Municipio de Ahome y diversas empresas que se han solidarizado por medio de generosos donativas y apoyos recibidos. Pero sobretodo, la Feria del Libro Los Mochis 2015, fiel a su vocación para formar lectores, se confirma como la fiesta de las letras en Sinaloa, y pone a su consideración este amplio programa de actividades, en donde usted es nuestro principal invitado.

¡Bienvenidos! A t e n t a m e n t e:

Comité Organizador de la Feria del Libro Los Mochis.

Comité Organizador

Enlace y Atención a Escritores

Liliana Varela Ochoa (668) 1 57 64 22 Programación Artística

Baldomero Félix Soto (668) 1 30 64 91 Atención a expositores

Maribel Valdez Álvarez (668) 1 06 36 56 Medios y Difusión

Susana Román López (668) 1 17 15 99

Contacto 14 Feria del Libro Los Mochis Blvd. Antonio Rosales y Av. Álvaro Obregón s/n Tel./Fax: (688) 812 46 92 feriadellibrodelosmochis2014@gmail.com

Síguenos en: Feria del Libro Los Mochis flibrolosmochis flibrolosmochis www.culturasinaloa.gob.mx

Colaboradores Coordinador Operativo

Manuel Guillermo Andrade García Auxiliares de Administración

Romina Duarte Robles María Sinai Villegas Ruelas Ilustración

Juán Gedovius Diseño

Vera Lucía Ramírez M. Fotografía

Marco Antonio Castro López Auxiliar en Difusión y Vinculación

Adriana Portillo Miranda Cuentacuentos

César Arce Brenda Pacheco Sala Infantil

Sandra Bojórquez Claudia Reynoso

Croquis

Plazuela 27 de Septiembre

Editoriales Editorial Océano Editorial Era Editorial Planeta Editorial Tusquets Librería EDUCAL Distribuidora ABC Editorial Época Editorial Penguin Random House Editorial Santillana Música Folclórica Atenógenes Colegio de Sinaloa Ab Libros Distribuidores Editorial Porrúa Editorial Paidós Librería Manantial Librería El Bachiller Lúdika Espacio Librería Rincón Literario Universidad de Occidente Universidad Autónoma De Sinaloa Instituto Sinaloense De Cultura Grupo A.L.M.A Consejo Estatal Electoral

Presentadores Christian Manuel Cartagena Vega Jesús Ramón Ibarra Ramírez Rosario Eliud Velazquez Barba Nora Alicia Arellano Chávez Blanca Maribel Valdez Álvarez Paola Labastida Néstor Daniel Sepulveda Adriana Velderrain Ernestina Yépiz Claudia Bañuelos Wong José Armando Infante Fierro Alfonso Orejel Soria Elmer Mendoza Aleyda Rojo Cesar Ibarra Minerva Solano Guadalupe Aguilar Sergio Marañon Manuel Aragón Eduardo Antonio Parra Liliana Blum Gilberto Gutierrez Salma Cabanillas Arturo Diaz De Sandi

Escritores

Juan Manuel Roca (Colombia).

Miércoles 11 19:00 Hrs. De parte de la noche Plazuela/Poesía

Escritor colom-

biano, poeta, crítico de arte y periodista que ha desarrollado múltiples actividades culturales. Su producción poética se acoge en un principio a los postulados del surrealismo, pero luego encuentra su tono y temas personales. Algunas de sus obras son Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, 1976), Los ladrones nocturnos (1977), Cartas desde el sueño (1978), Fabulario real (1980), Ciudadanos de la noche (1989), Pavana con el diablo (1990), Monólogos (1994), Memoria de encuentros y La farmacia del ángel (1995). Su obra en prosa se reunió en 1994 bajo el título. Prosa

reunida. En colaboración con artistas colombianos ha publicado: Mester de caballería, con Augusto Rendón (1979), El pianista del país de las aguas, con Patricia Durán, Cartas desde el sueño, con Darío Villegas, Tríptico de Comala, con Antonio Samudio y Del lunario circense, con Fabián Rendón. Entre los muchos galardones que ha recibido figuran el Premio de la Cámara Colombiana del Libro (1992) y el Premio de Periodismo Simón Bolívar (1993). En 1997 publicó Antología de poesía amorosa y en 2001 la antología Los cinco entierros de Pessoa. Con el libro Las Plagas secretas y otros cuentos ganó el concurso de cuento de la Universidad de Antioquia. Su primera y única novela se titula Esa maldita costumbre de morir, publicada en el año 2003. Es uno de los poetas más leídos en Colombia, con gran recepción en España y Latinoamérica y su obra ha sido traducida entre otros idiomas al francés, sueco, alemán, inglés, neerlandés e italiano. Entre los reconocimientos que ha ganado están: el Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura en el 2004, fue finalista del Premio Rómulo Gallegos de novela en el 2004; en el 2007, recibió el Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama Lima, por Cantar de lejanía. Antología personal; en el 2009 recibe el Premio Casa de América de Poesía Americana, España, por Biblia de Pobres y en el 2014 fue condecorado con el título Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad Nacional de Colombia.

Viernes 13 19:00 Hrs. Los talismanes del humor Plazuela/Conferencia

De parte de la noche Viendo que me estoy viendo, oyendo, desoyendo, me releo en la palabra de este Juan Manuel, que es de verdad la palabra. Esa que dijo Hölderlin: "el más peligroso de los bienes. Con ninguno me fue dada tanta proximidad, de visión y de lenguaje". Poeta mío entre los míos, lo que más celebro en él es la fiereza, esa amarra entre vida y poesía que llega a lo libérrimo, el tono, el tono, como dijo Vallejo, el epicentro de decir el Mundo. Y otra cosa: me hubiera gustado escribir muchos de sus textos. Tanta es la afinidad entre visión y lenguaje entre los dos. Por último, cada uno es su propio nadie, ese espejo trizado o no que es la escritura. Somos parte del coro de las galaxias: llámense surrealismo, expresionismo, beat generation, no sé qué. Todo lo más lo dejaremos siete líneas como los griegos inmortales. A ver tú, Juan Manuel, ¿no es suficiente? Pero escribe, hombre, escribe: no pares de escribir. Gonzalo Rojas.

Hugo Hiriart

Jueves 12 19:00 Hrs. Ceremonia de entrega Premio Nacional Letras de Sinaloa Museo

Es miembro de Premio la Academia Mexicana de la Lengua, estudió Nacional filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de Letras la UNAM, donde fue alumno de personalide Sinaloa dades como José Gaos, 2015 Luis Villoro, José M.

Gallegos Rocafull, Fernando Salmerón, Ramón Xirau y Alejandro Rossi; y estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda” con diferentes maestros. Su novela Galaor (1972) le valió el premio Villaurrutia en ese año; es también autor, entre más de veinte obras, de Disertación sobre las telarañas (1980), Cuadernos de Gofa (1981), La destrucción de todas las cosas (1992) y Ámbar, novela cinematográfica (1990). Escribió El último Dodo (1983), El vuelo de Apodoloro (1984), La repugnante historia de Clotario Demoniax (2005), La torre del caimán y Rosete se pronuncia (2008). Su notable labor en el campo del ensayo ha producido Estética de la obsolescencia. El universo de Posada (1982), Vivir y beber (1987), Acerca de la naturaleza de los sueños (1995), Cómo leer y escribir poesía (2003), El arte de perdurar (2010). Ha sido, además, maestro de literatura y de teatro en la UNAM, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y la Universidad de Harvard; ha dirigido más de una decena de obras en más de veinte teatros de México y el mundo, y montado varias muestras con su producción estética. Entre las principales distinciones que Hugo Hiriart ha recibido, se cuentan, además del mencionado premio Villaurrutia, las becas Guggenhein (1983), Woodrow Wilson (1988), el premio de la Asociación Mexicana de Críticos por Ginecomaquia (1980), la beca del Consejo Británico para investigar en Londres un libro sobre la imaginación (1980), el Ariel al mejor guión cinematográfico por Novia que te vea, concedido por la Academia de Ciencia y Artes Cinematográficas, el premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de Alarcón (2000) y el premio Nacional de Ciencias y Artes (2009).

Benito Taibo (Ciudad de México, 1960)

Sábado 14 18:00 Hrs. Desde mi muro Plazuela / Varia invención 12:30 Hrs. Desde mi muro UPN / Varia invención

Desde mi muro

eriodista, poeta y ferviente promotor de la lectura. Divertido, apasionado, irreverente, entregado y obsesivo, su producción literaria inició como poeta joven con Siete primeros poemas (1976), Vivos y suicidas (1978), Recetas para el desastre (1987) y De la función social de las gitanas (2002); para continuar como novelista con Polvo (Planeta, 2010), Persona normal (Destino, 2011; Booket, 2012), Querido Escorpión (Planeta, 2013), Desde mi muro (Planeta, 2014) y en coautoría con Francisco Martín Moreno, Alejandro Rojas y Eugenio Aguirre: Los conspiradores y las vergüenzas de México (Planeta, 2014).

Un perro aficionado a comerse la tarea de matemáticas, el accidental asesinato de un hada, un niño al que hay sacarle el chamuco, la imposibilidad de evitar la depresión dominical vespertina, un aventurero antropólogo que cruza el Atlántico en una balsa de papiro, escritores y libros que son capaces de iluminar el universo entero, todo ello y más, reunido en Desde mi muro, la recopilación de algunos de los mejores cuentitos y anécdotas publicadas por Benito Taibo en su muro, donde lo cotidiano puede resultar, sin duda, extraordinario.

Lasse Söderberg (Estocolmo, Suecia, 1931).

Miércoles 11 18:00 Hrs. Lo inconstante Plazuela/Poesía

Poeta surrealista, editor y

traductor de diversas lenguas, ha vivido en Malmö donde ha sido el organizador y director artístico de los Días Internacionales de Poesía. Ha publicado más de veinte libros de poesía, así como otra buena cantidad de traducciones y relatos. Sus más recientes libros de poemas son Stenarna i Jerusalem, 2002 y Breven från Artur, 2007. Recientemente tradujo al sueco una antología de Gonzalo Rojas; tradujo antes a Federico García Lorca, Jorge Luis Borges y Octavio Paz, entre otros. Entre los premios que ha recibido, se encuentran el Bellmanpriset, 1996. Es editor de la revista Tärningskast (Golpe de Dados). Ha vivido largas temporadas en Francia y España, lo cual ha enriquecido sensiblemente su obra, en la que vislumbramos el enigma que encierra el simple acto de estar en el mundo. En varios de sus proyectos artísticos fusiona música, poesía y teatro.

Jueves 12 18:00 Hrs. Con Octavio Paz Plazuela / Conferencia

Lo inconstante Lasse Söderberg va al fondo de las cosas porque no cree en la imagen por la imagen, porque no escribe palabras por escribirlas sino porque sabe que ellas son llaves que abren puertas a otros mundos. Mundos que siempre están en este, aunque por momentos sean umbrales que señalan el paisaje enfermo de un presidio. Sabe que la palabra expresada con certeza nos modifica. Que una mujer puede escribir el vocablo “sol” y que esa palabra alumbre. Que sin artilugios ni sentimentalismos, como en uno de los títulos de su obra exista el resplandor de una “rosa de tinieblas”.

Jesús Ramón Ibarra (Culiacán, Sinaloa, 1965).

Martes 10 19:00 Hrs. Teoría de las pérdidas Plazuela/ Poesía Miércoles 11 11:00 Hrs. Teoría de las pérdidas UAIM, Mochicahui/ Poesía

Teoría de las pérdidas

colaborado en Blanco Móvil, La Jornada Semanal y Tierra Adentro. Recibió el Premio Estatal de Poesía Inés Arredondo en 1989 por Poemas dispersos, el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura en 1994 por Barcos para armar y en 1997 por Amigo de las islas. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en el año 2006 por el poemario Crónicas del Minton’Playhouse. También fue ganador del XVLII Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2015 el pasado mes de mayo.

Teoría de las pérdidas, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2015, reúne poemas de diferente factura o tono, pero en donde la impermanencia es el eje central, lo que lo hace un poemario singular que explora el dolor de la ausencia desde diversas orillas.

Ricardo Chávez Castañeda

Lunes 09 10:00 Hrs. El libro de la negación Plazuela 18:00 Hrs. Severiana Plazuela / Novela

(Ciudad de México, 1961)

arrador y ensayista, estudió psicología en la UNAM, el diplomado de la Escuela de Escritores de la SOGEM y la maestría en creación literaria en la Universidad de Nuevo México. Ha sido becario del INBA, en narrativa, 1991; del Conaculta y el National Endowment for the Arts, intercambio de residencia, 1995, y del Conaculta y el Ministerio de Cultura de Colombia, intercambio de residencia, 2000; del FONCA, 1992, 1997 y 1999, y forma parte del Sistema Nacional de Creadores desde 2012. Su obra, que comprende más de cuarenta libros, escrita para públicos infantiles, juveniles y “adultos”; ha obtenido reconocimientos como el Premio de Cuento Jorge Luis Borges, 1987, Argentina. Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí, 1991, por La guerra enana del jardín; Premio del II Concurso Nacional de Cuento Carmen Báez, 1991; Premio de Cuento Salvador Gallardo Dávalos, 1991; Premio Nacional de Novela Juvenil FILIJ, 1992, 1993 y 1994; Premio Nacional de Cuento Infantil FILIJ, 1993. Premio Latinoamericano de Cuento, 1994. Premio Nacional de Novela José Rubén Romero, 1994, por La conspiración idiota. Finalista del Premio Internacional de Novela Negra Dashiel Hammett para obra publicada, 1998, en España, por El día del hurón. Mención honorífica en el Concurso Internacional de Novela Casa de las Américas, 1999, en Cuba, por La estación de la vergüenza. Premio Nacional de Cuento Infantil Juan de la Cabada, 2001, por Fernanda y los niños secretos. Accesit en el Premio Internacional de Cuento Aresti, en Bilbao, España, en 2001 y en 2003. Finalista del Premio Interna cional de Novela Negra Dashiel Hammett para obra publicada, 2002, en España, por El final de las nubes. Primer lugar en la Bienal Internacional de Literatura Infantil Libresa-Julio Coba, 2003, en Ecuador, por El beso más grande del mundo. Premio Nacional de Novela Baja California, 2004, por El libro del silencio. Premio de Novela Los Jóvenes de Mercosur, 2009, convocado por la Editorial Comunicarte y la Provincia de Córdoba, Argentina, por El país de los muchos suelos. Su obra ha sido incluida en múltiples antologías: Cuarenta y nueve escritores mexicanos, El sabueso de los Baskerville y El último libro del mundo, entre muchas otras. Mención honorífica en el concurso internacional de Literatura infantil Casa de las Américas, 2009, en Cuba, con el libro El laberinto de las pesadillas. Fue premiado en los certámenes internacionales de cuento Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, de 2010 y 2011, con los libros Desapariciones y El libro de Lloreda, respectivamente; y en el certamen internacional de novela Letras del Bicentenario, Sor Juana Inés de la Cruz, de 2010, con el libro La última epidemia de risa. En 2012 obtuvo el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar con la obra Ladrón de niños. Su obra ha sido incluida en antologías de Eslovenia, Corea, España, Estados Unidos, Chile y Cuba.

El libro de la negación Esta obra nos relata el enfrentamiento a la realidad, cuando un niño cae en cuenta que no todo es bello. En este libro infantil apto para pequeños lectores de 11 años en adelante, promueve la empatía por los más débiles, ayuda a los niños a que se formen una conciencia de la muerte al tiempo que desarrolla en el joven lector apreciación artístic De Ricardo Chávez Castañeda, con ilustraciones de Alejandro Magallanes, este libro nos cuenta algo más que una de esas historias trágica que nunca deben ser contadas…

Severiana Se rumoraba que no existía defensa alguna, que eran inútiles los toques de queda y la vigilancia con que periódicamente la policía intentaba enfrentar la tragedia de los desaparecidos. Decía el rumor que tenía que tratarse de demonios. Un mal indefinido era el que venía por nosotros. Así que no importaba tras cuantas puertas nos encerraran ni cuantos recursos inventaran para protegernos: una vez que nos elegían ya solo era cuestión de tiempo para que vinieran y nos llevaran.

Álvaro Blancarte (Culiacán, Sin., 1934)

Domingo 08 19:00 Hrs. Vigencia de la materia Plazuela /Artes Plásticas

Artista plástico. Realizó sus estudios en el Taller de Artes Plásticas de la

Universidad de Sinaloa. Realiza en 1971 estudios en Artes en España, Inglaterra y Francia, maestro fundador de la Escuela de Artes y Oficios en la Universidad de Sinaloa, así como el Taller de Artes Plásticas de la Casa de Cultura de Tepepan, Estado de México; fundador también y maestro del Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California en Tecate, así como maestro fundador de la Escuela de Artes de Tijuana, misma que en su honor, nombró a la galería de la escuela con su nombre. Desde 1964 ha realizado exposiciones colectivas e individuales en territorio mexicano y el extranjero, ha sido seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 1980 y en la Bienal DINA (INBA) en 1981. Participa en ART EXPO 85 en Nueva York, así como inSITE 94, el Salón Internacional Estandartes 96, Colectiva San Diego-Tijuana. Yokohama, Japón en 1994 y en la Gran Colectiva 2000 de Baja California. Tuvo el primer lugar en pintura en la III Bienal del Noroeste 1992. De su obra mural destaca América Unida por el Arte, mural colectivo realizado en Panamá en 1993. Mural Medicina Azteca, en Gaza, Palestina en 1998. Orígenes, en el vestíbulo del teatro del Centro Cultural Tijuana en 1995 y “La entrada” ubicado en el andador que une a San Isidro con Tijuana. En 2001 recibió por parte del ICBC y Conaculta el Reconocimiento al Creador Emérito y en 2008 recibió el Premio Sinaloa de las Artes. La exposición Alquimista Matérico, del Mtro. Álvaro Blancarte, se itineró en 2013 por el estado de Baja California; ha sido exhibida en el Museo Manuel Felguerez en Zacatecas; en CONARTE, en Monterrey, y en el Parque Cultural Reynosa, en el estado de Tamaulipas.

Vigencia de la materia Este libro es un recorrido por la obra del destacado artista plástico Álvaro Blancarte, en el que se aprecia su fascinación por la abstracción y por la cultura de la región del norte del país. El libro incluye 130 obras aproximadamente y textos de autoridades culturales y del curador José Manuel Springer. Es un libro de 200 páginas y muestra, en su mayoría, las series más representativas del artista. En Vigencia de la materia, los lectores tendrán la oportunidad de conocer el trabajo de un maestro de la pintura como lo es Álvaro Blancarte y podrá apreciar la transformación que tuvieron los paisajes de ese estado fronterizo (Tijuana) en su obra, especialmente en su color.

Ángela García (Medellín Colombia, 1957)

Jueves 12 17:00 Hrs. Apuntes para el ejecutante Plazuela

Viernes 13 11:00 Hrs. Entre leer y escribir poesía

Co-fundadora del que quizá sea

el principal festival de poesía del mundo, el de Medellín – Colombia, la poeta colombiana Ángela García, se ha ubicado como una de las más interesante voces de la lírica de su país. Realizó estudios en Ciencias de la comunicación, y pronto ingresó al mundo poético para desempeñarse en el consejo editorial de la revista literaria Prometeo. También se desempeña como periodista cultural y traductora de poesía, siendo miembro de la Asociación de escritores del sur de Suecia. Su poesía goza de una amplia aceptación, con imágenes sugerentes entrelazadas con sumo cuidado, teniendo una temática diversa en la que resalta la preocupación por el tiempo como elemento central en la vida humana y punto neurálgico de su poesía la que, debemos mencionar, ha sido traducida a varios idiomas como el macedonio, alemán, croata, italiano, francés, serbio, portugués, etc. Su experiencia como co-fundadora del Festival de Poesía de Medellín, la llevó a ser productora de eventos poéticos internacionales en la ciudad sueca de Malmö, donde reside actualmente. Ha publicado en poesía: Entre leño y llama (1993), Rostro de Agua (1997), Farallón Constelado / Sternige Klippe (2003), De la fugacidad / Om flygtigheten (2005), Veinte grados de latitud en tres horas (2006), Doce poemas sobre el silencio (2009) y Todo lo que amo nace continuamente (2010).

UAIM, Mochicahui/Conferencia

Apuntes para el ejecutante El mundo lo usa como termómetro; el tiempo, como un pedernal donde grabar su paso sin contemplaciones. Él mismo se manifiesta con voces o gritos: con danza o con temblor. Preso de un minimalismo implacable, se mofa de la pretendida coreografía clásica, despertando la risa o la compasión. Mirado a través de luz estelar es vacío, metáfora de hoyo oscuro donde todo confluye y muere. El cuerpo habla. Del yo al tú, al nosotros sus voces se abrazan todos los sentidos, todos los géneros que le confirman la belleza y el milagro tanto como que le llevan al extravío y la demencia. “El cuerpo como revelación o como encubrimiento” da lugar a estos apuntes y su monólogo se convierte en crónica sin propósito medido. Todo libro es fragmento de un gran tema universal. En éste poemario, la autora se aventura en el tema del cuerpo, acusando el crudo registro de su papel de actor inocente, de ejecutor de un guion impredecible más que del registro de la ideal conquista de una historia nueva, salvo en fugaces fulguraciones.

Antonio Malpica Lunes 09

s músico, dramaturgo y novelista, además es ingeniero en sistemas. Cuando ya había terminado la carrera de ingeniero, descubrió que le divertía más contar historias. Así que empezó a hacer teatro con su hermano Javier y, luego, a escribir novelas. Hoy tiene publicados más de veinte libros. En Océano El lado oscuro ha publicado: Siete esqueletos decapitados, Nocturno Belfegor y El llamado de la estirpe. Malpica, uno de los representantes más sobresalientes de la literatura infantil y juvenil en México, recientemente fue nombrado como el primer mexicano ganador del XI Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil el cual recibirá el primero de diciembre próximo durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Aunque hace apenas 15 años empezó su carrera literaria, este autor acumula una vasta obra, por la que ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Gran Angular (2003, 2005 y 2011), el Barco de Vapor (2007) y el Norma de Literatura Infantil y Juvenil (2011). Entre sus obras destacan Querido tigre Quezada, Las mejores alas, El impostor, El nombre de Cuautla, Soldados en la lluvia, La máquina, No nos extrañará el sistema y Pizzas en el espacio.

19:00 Hrs. La más densa tiniebla Plazuela / Cuento Martes 10 07:00 Hrs. La más densa tiniebla E.S.T.#2 / Cuento

La más densa tiniebla ¿Qué orilló a Karen a pararse en el borde del viejo pozo frente a la casa del señor Ander a pesar de todo lo que se decía de él? Que tenía pacto con el diablo... Que en realidad era un espectro… Que su casa conducía al inframundo… Cuando Karen resbaló al interior, supo que nadie la había visto caer y que jamás sería encontrada. Por eso lloró desconsoladamente. Entonces escuchó que alguien le hablaba desde la oscuridad. “Sólo tienes dos opciones: vivir o morir”, dijo la voz de ultratumba. A partir de ese momento, Karen será llevada a un inquietante mundo donde la tenebrosa imaginación del señor Ander le mostrará que el mayor terror de todos surge siempre del lugar menos pensado.

Eduardo Antonio Parra (León Gto., 1965).

Narrador, ha sido ganador de varios premios nacionales de cuento, entre

ellos el Efrén Hernández, convocado por el Instituto Cultural de Guanajuato; en el año 2000 obtuvo el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo, convocado en París por Radio Francia Internacional; ha sido becario del Fonca en la categoría de Jóvenes Creadores, tanto en la disciplina de cuento como en la de novela, también del Sistema Nacional de Creadores de Arte y de la John Simon Guggenheim Foundation. Es autor de los libros de relatos Los límites de la noche (ERA, 1996), Tierra de nadie (ERA, 1999), Nadie los vio salir (ERA, 2001) y Parábolas del silencio (ERA, 2006), y de las novelas Nostalgia de la sombra (Joaquín Mortiz, 2002) y Juárez, el rostro de piedra (Grijalbo, 2008). Su libro Tierra de nadie ha sido traducido al inglés, francés y portugués, y otros de sus cuentos han aparecido, además de en estos idiomas, en italiano, alemán, danés, húngaro, esloveno y búlgaro. Asimismo, su novela Nostalgia de la sombra, ha sido vertida a la lengua italiana. Colabora con regularidad en suplementos culturales y revistas de circulación nacional con crónicas, relatos, ensayos y reseñas críticas. En 2009, la mayoría de sus cuentos fueron recopilados en el volumen Sombras detrás de la ventana (ERA, 2009), libro que obtuvo el Premio de Literatura Antonin Artaud 2010, otorgado por la Embajada de Francia en México. Y en 2011 apareció en Francia una traducción de Los límites de la noche. Ha sido editor en el Consejo para la Cultura de Nuevo León, y desde hace 18 años se ha desempeñado como editor independiente para varias casas editoriales. Ha sido jurado en más de 100 certámenes literarios nacionales e internacionales. Participante asiduo en festivales, congresos y simposiums en varios países del mundo, se ha desempeñado también como catedrático invitado en varias instituciones mexicanas, como la UNAM y el Colegio de Sinaloa, así como del extranjero.

Martes 10 18:00 Hrs. Norte, una antología. Plazuela / Cuento Poesía Miércoles 11 12:30 Hrs. Norte, una antología. CETIS #68 / Cuento

Norte, una antología Durante los últimos cien años los narradores nacidos o radicados en el norte del país se han multiplicado, alimentando con sus historias un imaginario colectivo que se desenvuelve en líneas fronterizas, desiertos, cadenas de montañas y urbes populosas donde habitan o deambulan lugareños y migrantes, gringos extraviados e indígenas supervivientes, seres de carne y hueso y espectros surgidos de realidades alternas. Desde los tres miembros del Atenco de la Juventud incluidos aquí, Martín, Luis Guzmán, Alfonso Reyes y Julio Torri, pasando por clásicos de la Revolución, como Rafael F. Muñoz y Nellie Campobello, hasta llegar a los jóvenes escritores en activo, hay entre sus páginas un “aire de familia” que cualquier lector será capaz de reconocer. Norte, Una antología, es una muestra de cuarenta y nueve narradores del norte, Su propósito es acercar y hacer perceptibles a todos los lectores esos rasgo que distinguen el ser norteño, tanto en lo que respecta a los hombre y mujeres que habitan esa realidad como a los personajes surgidos de la imaginación de sus creadores.

Óscar Martínez Vélez Lunes 09

15:00 Hrs. Doce maneras de afilarse los colmillos Plazuela / Cuento

Es un escritor

especializado en literatura infantil, género en el que tiene publicados más de diez títulos, en editoriales españolas y colombianas, algunos de ellos en su décima reimpresión, y que varias veces han estado en el catálogo de las bibliotecas de aula de la SEP (Secretaría de Educación Pública de México); y, han sido tema, dos de ellos durante el 2005, para un concurso entre los niños de las escuelas primarias de Colombia. Pero Óscar también es un creador que planea en los ámbitos del guionismo cinematográfico, especialidad que ha tomado en la Escuela de cine y televisión de Cuba (EICTV); junto con el estudio de la construcción dramática, del guión para comedia de situación y de la planeación de programas dirigidos al público infantil y juvenil. Algunos de sus libros han tenido adaptaciones teatrales y para cortometrajes, y actualmente, uno de ellos está en proceso de adaptación cinematográfica con un destacado director mexicano. En los medios de comunicación audiovisual, ha participado en diversos programas educativos como Plaza Sésamo y Los Mausis; y fue parte del equipo que construyó la sección de niños de la página de Internet esmas.com. En dramaturgia obtuvo un reconocimiento nacional en el 2009; y ha ejercido en el arte de los títeres; sus proyectos son de corte social y han estado relacionados con la alfabetización, en zonas marginadas, y con los derechos humanos; espectáculos que se han presentado en la República Mexicana y en Estados Unidos. Desde los años noventa ha impartido talleres y conferencias en diversas universidades y centros de cultura, dentro y fuera de México; sobre literatura y ciencias de la educación. Ha sido jurado de concursos nacionales tales como Juan de la Cabada, el de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, el de Baja California Norte, el Efraín Huerta. Actualmente varios de sus libros se están traduciendo al inglés y al chino.

Martes 10

10:00 Hrs. Doce maneras de afilarse los colmillos Plazuela / Cuento

Doce maneras de afilarse los colmillos Elisandro es un niño normal, aunque no le gusta beber sangre, no sabe volar y se asusta fácilmente; en resumen, no es un buen vampiro. Para convencer a sus papás de que lo dejen ir a la escuela diurna, deberá someterse a varias pruebas absurdas y divertidas, mientras lidia con sus propios problemas: la luna llena le produce efectos muy raros y su perro Espagueti está misteriosamente desaparecido. Es un libro sobre la unión familiar, la aceptación y el cambio de la niñez a la adolescencia.

José Ángel Leyva (Durango, México, 1958).

Viernes 13 10:00 hrs. Lectura y futuro

Preparatoria Mochis, UAS Ensayo

Poeta,

narrador, periodista, editor y promotor cultural, ha dirigido importantes revistas iberoamericanas, entre las que destacan Alforja y La Otra, revista de poesía+artes visuales+otras letras. Coordinó la publicación de los libros Versoconverso. Poetas entrevistan a poetas mexicanos (2000) y Versos comunicantes (3 tomos, 2001, 2005, 2008). Obra poética: Botellas de sed(1988), Catulo en el Destierro (1993, 2006, 2007, 2012), Entresueños (1996), El Espinazo del Diablo (1998), Duranguraños (2007), Aguja (2009, 2010, 2011), Habitantos (2010), Cristales sólidos (2010), Carne de imagen (antología, 2011), Tres cuartas partes (2012). Libros suyos han sido traducidos íntegros al francés, italiano, inglés, portugués, y parcialmente al polaco.

17:00 Hrs. Tres cuartas partes Sala / Poesía

Lectura y futuro La lectura entró en la esfera de la virtualidad, la misma que sugieren los grandes poemas, las grandes obras. La lectura nos enseña el camino del conocimiento no para ganar la felicidad, sino para interrogarnos sin tregua acerca del porqué del ser humano, para reconocer al otro que dialoga con nosotros, para ir del pasado a futuros posibles. Lectura: imágenes, ideas, palabras, tiempo. Lector-elector. Todo nació con la pregunta, la curiosidad, la duda, la libertad, el cambio. Leer, ¿para qué?, volvemos a interrogarnos en este siglo en que el mundo recompone sus fronteras, el conocimiento y la información determinan la hegemonía de los mercados y éstos pretenden regir la conciencia de los hombres. Leer contra el aburrimiento, contra la banalidad, contra la ignorancia, contra el olvido, contra los totalitarismos, contra la pérdida del sujeto, contra la invisibilidad, contra la inexistencia. La literatura no se escribe sólo a base de literatura: se alimenta de la realidad, de los conocimientos científicos y tecnológicos, de la filosofía, del arte; se nutre de la lengua ordinaria y de la velocidad cotidiana, pero con la paciencia y el tiempo indispensables para esa relación entre el lector y la obra, entre el lector y el documento, que, sí, va más allá del papel y de la letra

Liliana V. Blum (Durango, Dgo, 1974).

Martes 10

17:00 Hrs. Pandora Plazuela/Novela Miércoles 11

R eside en Tampico desde 1997. Narradora, estudió literatura comparada en la Universidad de Kansas, y la maestría en educación con especialidad en humanidades, en el ITESM. Ha colaborado en las publicaciones El Aleph (Penn State University), El Cuento, Farfelu, FEM, Literal: Latin American Voices, Metamorphoses, Monkey Bicycle, Mosaic Art and Literary Journal, Mslexia, Parteaguas, Riot Angel, The Bayou Review, The DirtyGoat, Tierra Adentro y en revistas electrónicas como Blackbird, Ecléctica, El Collar de la Paloma, Ficticia, Hobart, Letralia, Reflexiones, StorySouth y The Pedestal Magazine. Uno de sus cuentos ganó The Million Writers Award como una de las mejores historias publicadas durante 2005 en internet, en inglés, y también fue seleccionado para la antología de PulpBits. Ha sido becaria del FOECA-Tamaulipas, Jóvenes Creadores 2001 y Creación Artística 2005; becaria del FONCA, en la disciplina de cuento, 2004. Actualmente posee la beca de Creadores con Trayectoria del ICED; obtuvo mención honorífica en el Segundo Concurso de El Crimen como una de las Bellas Artes, convocado por el Estado de Coahuila. Primer lugar en el Segundo Certamen Regional de Minicuentos CRIPIL 2005. Premio Nacional de Cuento Mérida Beatriz Espejo 2005. Primer lugar del III Concurso Regional de Literatura Juan B. Tijerina 2006 por ¿En qué se nos fue la mañana?. Premio Escribiendo sobre el Conflicto, convocado por el Centro Israelí para las Comunidades Iberoamericanas. Su obra ha sido incluida en las siguientes antologías: La cabalgata y otros dos, Plaza y Valdés, 1992; Oleajes: antología de ensayos, Universidad del Noreste/ Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas, Tampico, 1998; ¿El crimen como una de las bellas artes? II, Porrúa / Instituto Coahuilense de Cultura, Saltillo, 2002; Jóvenes Creadores Generación 2004-2005: Antología de letras, dramaturgia y guión cinematográfico. Fonca/ Conaculta, 2005; Usted está aquí. Julio Ortega, coordinador. Jorale Editores, 2006; La difícil brevedad: selección de minicuentos, Cripil – Conarte, Monterrey, 2006; Atrapadas en la madre, compilada por Ethel Krauze y Beatriz Espejo, Alfaguara Editorial, 2007; El espejo de Beatriz: antología del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo, Ficticia Editorial/ Instituto de Cultura de Yucatán: Mérida, 2008; Antología mínima del orgasmo, ediciones Intempestivas, Monterrey, 2009; Veinticinco años de narrativa en Durango: entre la neurosis, el agüite y el despilfarro, antologista y presentador, Jesús Alvarado. Instituto Municipal del Arte y la Cultura, Durango, 2009; Óyeme con los ojos : de Sor Juana al siglo XXI, 21 escritoras mexicanas revolucionarias, compiladora Patricia Rosas Lopátegui, prólogo de Élmer Mendoza, UANL, Nuevo León, 2010 y Three messages and a warning : Contemporary Mexican short stories of the fantastic. Eduardo Jiménez Mayo, Chris N. Brown (editores). Small Beer Press: Easthampton, MA, Estados Unidos, 2012.

10:00 Hrs. Pandora Novela Colegio Sor Juana

Pandora En su segunda novela, Liliana V. Blum explora una parafilia poco conocida: el feederism (en inglés) o el placer por engordar y hacer engordar, donde se involucra el feeder, que puede traducirse como cebador o el que alimenta, y feedeer, la parte que se dedica a comer y engordar. Mediante los personajes –Pandora, Abril y Gerardo, en medio de las dos–, la escritora hace una crítica a la sociedad en la que vivimos. Abril, esposa de Gerardo, vive sometida a dietas rigurosas y ejercicio, con la idea de que eso quieren los hombres. Gerardo, el doctor más guapo del hospital, a quien no le interesan las relaciones sexuales con su mujer, porque es demasiado flaca, y quien encuentra en Pandora, una mujer obesa, todo lo que busca para despertar su deseo sexual, que lleva al extremo Pandora (Tusquets) habla de una relación límite, peligrosa, donde cada personaje encontrará una salida, o tal vez no, porque en la literatura las cosas no tienen por qué ser bonitas. A nadie le interesa leer algo sin conflicto, donde todo es perfecto.

Gerardo Kleinburg

Miércoles 11

(D.F, 1964).

17:00 Hrs. Éxtasis

Plazuela/Novela

Tras una formación tanto artística como científica (estudió piano en la Éxtasis Una novela en siete capítulos

Escuela Nacional de Música e ingeniería bioquímica en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey), optó por dedicarse a actividades profesionales vinculadas al quehacer musical. Ha escrito crítica musical para las revistas “Pauta”, “Vuelta”, “Viceversa” y “Letras Libres”, y para los diarios “El Norte”, “Unomásuno” y “Reforma”. También ha sido conductor y guionista de diversas series radiofónicas acerca de música clásica y ópera, entre las que destaca “Crónicas Mozartianas”; una serie de 52 programas. Ganó el Premio de Crítica, dentro del Festival Internacional de Música de Salzburgo, en 1991 (distinción que fue otorgada por primera vez a un crítico musical no europeo). En 1994 recibió la Medalla Mozart conferida por la Embajada de Austria en México. Ese mismo año fue designado “Crítico del Año” por la revista Proceso. Durante 1994 publicó un libro de cuentos, Tríptico (tres actos en una ópera). En 1995 el Pen Club confirió a dicho libro el Premio Gottlieb de Opera Prima. De 2004 a 2005 fue director general de Casa del Lago Juan José Arreola, espacio cultural adscrito a la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2004 publicó su primera novela, No honrarás a tu padre, misma que fue considerada como uno de los mejores libros del año por periódicos como “Reforma” y “El Universal” y por revistas como “Letras Libres”, “DF”, “El Huevo” y “La Tempestad”. En enero de 2008 fue designado como director del Festival Internacional Cervantino (FIC) por el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Sergio Vela. Actualmente es columnista y consejero editorial del periódico “Reforma” (Sección de Cultura y suplemento cultural El Ángel) y conductor de la barra de música clásica del Canal 22.

«Ex: afuera, y stasis: lugar. Salir del lugar donde siempre estamos. Movernos. Ir a otro sitio. ¿Y sabes cuál es ese otro sitio..? » Edén ha perdido trabajo, mujer, hijos y amigos, por dedicarse a predicar un mensaje inequívoco que considera sagrado: existe una droga que habrá de salvar al mundo, y su nombre es éxtasis. Vengan y tomen todos de ella, dice mientras ofrece a sus elegidos la sustancia, pues en cada cápsula están contenidos el amor, la paz, el perdón, la solidaridad, la concordia, la sinceridad y la reconciliación. Convertido en una suerte de mesías químico y de solitario “cocinero” que intenta sintetizarlo, Edén regala éxtasis a una serie de personas que, durante la noche en la que transcurre toda la novela, habrán de ir más allá del mero disfrute de sus efectos: una adolescente que busca entendimiento con su terrible madre; un grupo de jóvenes que le organizan una singular despedida a un seminarista en ciernes; dos parejas amigas que intentan reinventar su sexualidad de un modo temerario; un par de empleados domésticos que reviven su historia de amor prohibido; un afamado psiquiatra que busca curar a una joven enloquecida por un evento traumático que ha deshecho su vida, y un hombre que se está muriendo de sida y recibe la inesperada visita de su mejor amigo, a quien llevará a una situación inesperada. Estas seis historias, más la del protagonista, son siete cápsulas que se funden en un solo organismo vivo: el de esta novela, tan oscura como luminosa, donde la fe y la esperanza impulsan un ansia de redención que quizás, como ha ocurrido antes, termine crucificada, y en la que, como su autor dice: una llave puede abrir más de una puerta.

Hernán Becerra Pino

Domingo 08

(Tapachula, Chiapas, 1957).

17:00 Hrs. Soconusco Blues Plazuela / Poesía Lunes 09

Periodista,

narrador y poeta, es sociólogo egresado de la FCPyS de la UNAM, y maestro en estudios latinoamericanos por la misma casa de estudios, profesor de periodismo en la FCPyS de la UNAM. Miembro de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística y de la SOGEM con estudios de doctorado en la Universidad de Tolouse, Francia, también es catedrático en la Facultad de Derecho de la UNAM. Del Tec. De Monterrey Campus Ciudad de México, y de la Universidad La Salle, de la Ciudad de México. Ha colaborado en: La Jornada Semanal, El Búho, Sábado, El Gallo Ilustrado, Siempre!, Macrópolis y Universidad de México. Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo 1997 por La palabra y la tinta, y en 2005 por México entrevistado. Premio al Mérito Profesional Sol de Oro 2004 que otorga el Círculo Nacional de Periodistas. Distinguido con la Cabeza Olmeca 2007 que entrega la Plataforma Cultural Tabasco con el apoyo del gobierno de ese estado y de la SOGEM, en reconocimiento a su novela La gran mentira. Premio regional de Poesía Ydalio Huerta Escalante 2009 por Donde el caracol muere y el 2012 este mismo premio por la por el poemario Cartas de Marsella.

10:00 Hrs. Crónica de un desayuno con Echeverría Escuela de Derecho y Ciencias Políticas, UAS.

Soconusco blues Poesía reunida, de Hernán Becerra Pino, es un paseo por la experimentación lingüística. Va del poema breve y coloquial al poema en verso libre que juega, incluso, con el poema en prosa, cuya cadencia interna y musicalidad se entremezclan con acierto a través de la parodia y el aforismo.

Crónicas de un desayuno con Echeverría Poesía reunida, de Hernán Becerra Pino, es un paseo por la experimentación lingüística. Va del poema breve y coloquial al poema en verso libre que juega, incluso, con el poema en prosa, cuya cadencia interna y musicalidad se entremezclan con acierto a través de la parodia y el aforismo.

César López Cuadras (Badiraguato, Sin. 1951 - Guamuchil, Sin. 2013)

Domingo 08 18:00 Hrs. El delfín de Kowalsky Plazuela / Novela

Narrador, vivió varios años en

Guadalajara, Jalisco. Estudió economía en la UNAM, fue coordinador de talleres de lectura de preparatoria; profesor en la FFyL; coordinador editorial de Luvina, becario de Difocur en novela, 1994 y 1999; y del Foeca-Jalisco, 1996. Primer lugar del Concurso de Publicación de Obra Literaria de la Universidad de Guadalajara 1993 por La novela inconclusa de Bernardino Casablanca. Premio Sinaloa de las Artes 2009. Relatos suyos figuran en antologías (Siete narradores sinaloenses), y parte de su obra ha sido traducida al eslovenio. Publicó también diversos ensayos y estudios sobre temas de ciencias sociales, publicados por el FCE, la Universidad de Guadalajara y el Gobierno del Estado de Sinaloa, entre otras. Su obra también comprende los relatos dedicados al puerto de Topolobampo que incluye los cuentos de Mar de Cortés, cuyo eje temático es el contrabando, de distintos géneros y en distintos épocas. En 2009, López Cuadras recibió el Premio Sinaloa de las Artes, que otorga el Gobierno del Estado. Sus últimos años los pasó en su rancho de Guamúchil, un bucólico paraje bautizado como “La Estancia del Escribano”, sitio de reunión para amigos y familiares que disfrutaban de amenas charlas sobre literatura, beisbol y las inclemencias del clima.

El Delfín Kowalsky El delfín de Kowalsky, es una obra que quedó en proceso de edición, respaldada por el Instituto Sinaloense de Cultura, la Universidad Autónoma de Sinaloa y el Fondo de Cultura Económica. Además de la debilidad humana por lo ilícito, la figura de Albert K. Owen, uno de los fundadores de la ciudad de Los Mochis, juega un importante papel en estas historias, amén de la intervención de un personaje ya conocido, como un guiño juguetón del autor y un recordatorio de la unidad que distingue toda su obra. Es un libro lleno de guiños, de pasillos por dónde camina el lector con una sonrisa en la boca, para empezar, recupera el apellido de un personaje de la serie de televisión Viaje al fondo del mar, Kowalsky, ese es el apellido del protagonista de la novela. El Delfín Kowalsky, es un libro donde López Cuadras mezcla el periodismo y la literatura porque es a través de las notas de un periódico y las entrevistas que un reportero le hace al protagonista que el lector descubre la trama de la historia. Un profesor universitario que hace investigaciones sobre los seres vivos que habitan los océanos es acusado de entrenar al delfín Pechocho para transportar droga.

Saúl Valdez Martes 10 18:00 Hrs. Parábola del Venado Plazuela / Poesía

Estudió psicología en la

Universidad de Occidente y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Sinaloa. Ha publicado en varias revistas impresas y digitales, entre ellas Timonel, Astillero y La jerga. Participó en la antología de cuentos Ráfagas de nombres, publicada por el Colegio de Sinaloa, y en la antología de poesía Poetas del sur de Sinaloa, publicada por el Instituto Municipal de Cultura Culiacán. Es miembro del Colectivo Literario “Contrapunto”. Trabaja en el periódico Noroeste.

11:00 Hrs. Parábola del Venado UAIM Mochicahui / Poesía

Parábola del venado Si César López Cuadras, Leónidas Alfaro, Juan José Rodríguez o Élmer Mendoza han cartografía la voz de la sierra, los valles e incluso la costa sinaloense, hoy en día los jóvenes autores como Saúl Valdez están haciendo lo propio aunque incorporando lo que a su generación corresponde: el impacto de una cultura regional frente a la influencia mediática y literaria del resto del mundo. En Parábola del venado, primer libro de cuentos del mazatleco, Saúl Valdez, hace uso de la leyenda, retrata la dificultad del viaje inverso de los dólares que regresan a México por el Rio Bravo, logra el encuentro imaginario con un Julio Cortázar que rememora a “El otro” de Jorge Luis Borges, y hace aparecer un ángel exterminador en la muerte de Marilyn Monroe. Este libro, reúne las obsesiones del autor: el universo de la muerte violenta del Pacífico norte; la imaginación; y la minificción como artefacto narrativo. En este libro se muestra ya a un sólido cuentista con técnica eficaz. De definir con mayor precisión su universo, Saúl Valdez sin duda destacará no solo en las letras sinaloenses sino en las mexicanas, en las que ya varios de sus paisanos han dejado huella profunda.

Amado Malvaez Crespo (San José del Cabo, B.C.S., 1978).

Poeta y vago. Ganó el concurso de

la UABCS “El libro de mi vida” en 2005. Al año siguiente creó el fanzine Probabilidad Cero. Aparece en Doce poéticas en B.C.S. (Samsara, 2010). Ganó el tercer lugar en el concurso de cuento “La noche antes del fin del mundo”, de la revista Conozca más. También ha aparecido en Fatum, Pirata, El Grito Zine, Generación Alternativa y en el blog ficticia.com. La editorial El ruiseños de Teócrito publicó en cartoneras su poemario Soledad engendra monstruos, en 2013. Cuentos cortos de narcotienditas es su primer premio importante, por su publicación y (como dice él) porque le dieron una buena lana.

Jueves 12 16:00 Hrs. Cuentos cortos de narcotienditas Sala / Cuento 10:00 Hrs. Cuentos cortos de narcotienditas Preparatoria Mochis, UAS

Cuentos cortos

de narcotienditas Hay en la definición de cultura un índice que apunta siempre a la condición del poder, a veces como voluntad, las más como imposición. Ambos polos son los que demarcan el linde literario con el que Amado “Cuervo” juega sin más aspiración que la del lenguaje que se factura como ser y tiempo. Este es un libro de frontera con una literatura joven que ha renunciado al empleo de la palabra zombi y la metáfora muerta, que surfea el Apocalipsis al ritmo de la creencia renacida y el culto a la ostra azul, en la cresta de una ola de agua clara, sobre un desierto siempre carmesí, como alma de mezcalina sustraída al artificio de la síntesis industrial, de choca equívoca y esquiva, inauténtica por anacrónica.

Noel Martínez Rubio

Sábado 14 17:00 Hrs. Miedo a los humanos Sala / Cuento

Estudió la licenciatura en Filosofía en la Universidad

Autónoma de Baja California campus Tijuana. Actualmente vive en Mazatlán, estudia una maestría en educación y es mediador de lectura en el programa nacional de Salas de Lectura. Trabaja como profesor y ha participado en la publicación del libro colectivo de cuentos Retazos. Ha publicado también en Timonel, la revista literaria del Instituto Sinaloense de Cultura. Miedo a los humanos, es su primer libro.

Miedo a los humanos Primer libro de Noel Martínez, están presentes los principios y preceptos del más puro romanticismo, en donde no existe una línea que divida la vigilia del sueño; dormir es despertar y soñar equivale a estar despierto, lo que hace que cada una de las líneas de los relatos que conforman estas páginas sean un acto de rebelión frente a la realidad establecida y al mismo tiempo, una invitación a buscar [Más allá, mucho más allá, más allá de lo real], la plenitud de lo divino. Sin embargo, lo que Miedo a los humanos nos ofrece, aunque no esté por completo exento de ello, no es el mundo de lo fantástico, el de los cuentos de hadas, sino el de lo insólito maravilloso, en el que todo sucede y al mismo tiempo todo también está por suceder. Un hombre emerge de una roca y se pierde en una ciudad hecha de espejos. Una niña se ve a sí misma en una criatura antigua, tan antigua como el tiempo mismo. De igual forma, un escritor inédito, desconocido por completo, publica un primer libro, y en cuanto lo hace, en un acto de auténtica locura, temeroso de lo que puede provocar la lectura de su obra, decide destruirla e incluso tiene la pretensión de borrar cualquier idea, sueño, pensamiento, síntoma o enfermedad de que ella haya derivado, pero no podrá lograr su objetivo, pues al menos diez de los mil ejemplares impresos ya han sido o están por ser leídos.

Martín Amaral (Culiacán, Sinaloa. 1966-2011).

NCursó tres años de estudios, sin

concluir, en la Escuela de Filosofía y Letras de la UAS. Licenciado en Sociología por la misma Universidad, diplomado en promoción cultural por el CREA-INBA, en 1992, y por el INBA-DIFOCUR en 1996, respectivamente. Participó y organizó diferentes cursos, seminarios y encuentros de literatura, historia del arte y política cultural. Escribió para diferentes revistas y periódicos de Sinaloa, produjo y dirigió el programa radiofónico Trancapalanca, durante tres años en Radio UAS. En 1997 inició en el periódico Noroeste la columna Infinito Tedio, y a partir del 2000 comenzó a publicar Vuelo Libre, en el mismo periódico. Trabajó en la mayoría de las instituciones de cultura del Estado de Sinaloa, COBAES, Ayuntamiento de Culiacán, UAS. Fungió como funcionario de DIFOCUR y del ISIC durante algunos años, dirigió durante tres años la Casa de la Cultura del ISSSTE en Culiacán, donde coordinó en la entidad el programa "Ya leISSSTE", que distribuyó gratuitamente más de cien mil libros de literatura mexicana. Una de sus más grandes batallas fue para derrotar a la esclerosis lateral amiotrófica, enfermedad que lo llevó a la muerte en octubre de 2011.

Domingo 15 19:00 Hrs. Vuelo libre Tomos I y II Sala / Mesa de análisis

Vuelo libre En el libro Vuelo libre, de Martín Amaral, “estamos ante una enciclopedia viviente, leerlo es atravesar el tiempo y atravesar diversos lugares; es un libro que puede leerse de muchos modos, de acuerdo con el tema que uno quiera tratar”: Juan Villoro. Vuelo libre está compuesto más de 500 columnas editadas en el diario Noroeste de Culiacán desde 1997, primero con el título Infinito tedio, y desde el año 2000 con el título Vuelo libre, que publicó hasta su muerte, en 2011, aun lidiando contra la esclerosis lateral amiotrófica que lo aquejara en sus últimos años. Con esta compilación Martín Amaral decide construir una obra civilizadora extraordinaria, un diálogo entre los más diversos rincones del arte y, como sociólogo, ligándolo al análisis de la política y a la arquitectura urbana de Culiacán. En sus crónicas Amaral buscó ser universal desde lo local sin fronteras, y en él es interesante la reflexión sobre un lugar que conoció como la palma de su mano, y en estos libros habla de exposiciones, libros, crítica política, etcétera. Lo publicado en estos dos libros, va más allá de todo eso, es también una señal de que lo que escribió a lo largo de más de una década aun es vigente y palpita, que como todas las buenas crónicas, sigue reinventándose con el paso del tiempo.

Mario González Suárez (D.F, 1964). Sábado 14

Miembro del

Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2001. Parte de su obra ha sido traducida al alemán, al francés, el inglés y el esloveno. Ganador del Premio Internacional de relato Emecé/Zoetrope 2002. Es director fundador de la Escuela Mexicana de Escritores. Ha publicado De la infancia (Tusquets, 1998), novela adaptada al cine por el cineasta Carlos Carrera; El libro de las pasiones (Tusquets, 1999, 2001), por el cual obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 1997 y el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2001; Paisajes del limbo. Una antología de la narrativa mexicana del siglo XX (Tusquets, 2001, 2009); Marcianos leninistas (Tusquets, 2002); Nostalgia de la luz (Tusquets, 2003); La sombra del sol, (El Cuenco de Plata, 2006; Almadía, 2007); Dulce la sal (Pre-Textos, 2008); A wevo, padrino (Mondadori, 2008); Con esas manos se acarician. Antología (Bruguera, 2010) Faustina (Era 2013) e Hinsomnios (Aldus / 2013).

19:00 Hrs. A webo padrino Novela Plazuela

A webo padrino Es la inscrita en la línea de las novelas negras mexicanas que pintan la sociedad en su aspecto más negro, mediante la epopeya de un narrador involucrado en un funesto engranaje. El destino que pone a veces a la gente en el lugar inadecuado en el momento inadecuado quiso que el narrador fuera implicado en una balacera entre un ex amigo vuelto cabecilla y una banda rival. De pronto pierde el control de las cosas, se mete en una espiral infernal que lo va a llevar a la frontera entre México y Estados Unidos, en medio del narcotráfico, del dinero y de los ajustes de cuenta, obligándolo a abandonar a su mujer y a su hija. Espectador de su propia vida, se encuentra a pesar suyo en medio de las bandas, involucrado en negocios sucios. La imposible marcha atrás le obliga a reconsiderar sus propios valores y a encontrarse un lugar en esta nueva vida hecha de droga, alcohol, adulterio y dinero fácil. El narrador incluso llega a sacar provecho de su situación y se presenta entonces como un antihéroe cuyas decisiones, a veces, molestan.

Mauricio Montiel Figueiras

Viernes 13 19:00 Hrs. “La literatura en tiempos de Twitter” Plazuela / Conferencia

Narrador, ensayista,

poeta y traductor mexicano. Ha sido editor de revistas y suplementos culturales y coordinador editorial del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, donde radica desde 1995. Textos suyos han aparecido en medios de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, España, Inglaterra e Italia. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Fundación Rockefeller, que en 2008 le concedió una residencia en The Bellagio Study and Conference Center (Bellagio, Italia). Ha colaborado como editor en las revistas Biblioteca de México y Cambio, y en suplementos culturales como Nostromo, Siglo 21, Crónica Dominical de La Crónica de Hoy y Sábado de unomásuno. Actualmente es colaborador de las revistas Letras Libres1 y Día Siete, columnista del suplemento Crónica Cultural, columnista del periódico El Universal (México), secretario de redacción de la revista M. Museos de México y el mundo, y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Coordinador Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, desde febrero de 2015. Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional de Poesía Joven «Elías Nandino» (1993). Premio Latinoamericano de Cuento «Edmundo Valadés» (2000).

Óscar Liera (Culiacán, Sinaloa 1946-1990).

Fue dramaturgo y

director teatral que por su originalidad es considerado como uno de los creadores escénicos más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Perteneció al destacado grupo de artistas conocido como la Nueva Dramaturgia Mexicana. La producción de Liera se caracterizaba por proponer obras en las que con humor, criticaba de manera despiadada a ciertos sectores de la sociedad; y desarrolló puestas en escena novedosas, con estructuras dramatúrgicas innovadoras. Además de ese aspecto, en toda su obra procuró poner de manifiesto el profundo amor que le tenía a su tierra y a su gente. El valor de su obra radica en haber sido el precursor de todo un movimiento, un estilo de teatro: la recuperación de la cultura patrimonial. Liera escribió 36 obras de teatrales. De las más destacadas podemos mencionar El camino rojo a Sabaiba, El jinete de la divina providencia, Los negros pájaros del adiós y Los camaleones, entre otras. También fundó el Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Cursó estudios de arte dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), estudió en la Universidad de La Sorbona, Francia; en la Universidad de Vicennes "Stages du Théatre"; en la Universitá degli Studi di Siena. Cursó la licenciatura en lengua y literatura hispánicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde montó muchas obras que recorrieron 20 estados de la República y algunas ciudades de Colombia y Estados Unidos. En ese taller representó, con su dirección, obras propias y de otros autores como Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Ruiz de Alarcón, Félix Lope de Vega, Federico García Lorca, Ernesto Cardenal, Jaime Sabines, Inés Arredondo y otros. En Pez en el agua (antología póstuma), UAS, 1990 se presentan algunas de sus mejores obras.

Lunes 09 17:00 Hrs. Pez en el Agua Plazuela/Obras de teatro

Raúl Fernando Linares (Mexicali, B.C., 1973). Lunes 09

oeta. Además de Topos en bisel (Premio Estatal de Literatura Baja California 2012), es autor de los libros Minotaura que germine (Premio Regional de Poesía Ciudad de La Paz 2008), Afiles (Premio Fundación Pedro F. Pérez y Ramírez, 2007), Zoofismas (Premio Estatal de Literatura Baja California 2004) y Atanor, tres de la tarde (Premio Internacional de Poesía Mexicali Centenario, 2003).

10:00 Hrs. Topos en bisel Preparatoria Mochis, UAS. 16:00 Hrs. Topos en bisel Plazuela

Topos en bisel Topos en bisel de Raúl Fernando Linares ejemplifica una escritura poética de máximo riesgo, incrustada en el misterio mismo del lenguaje en cuanto dificultad: una dificultad que no es gratuita, todo lo contrario, es la más real, y sobre todo en los tiempos que corren, ya que se enfrenta, como toda obra importante se tiene que enfrentar, con la desgarrada diversidad histórica que atravesamos, una diversidad plural y compleja que exige al ojo poético visión sutil, mirada en el rescoldo y el recoveco, a fin de intuir y comprender lo que es una nueva realidad, o como se suele decir hoy día, una nueva normalidad.

Iván Gaxiola (D.F, 1964).

Lunes 09

11:00 Hrs. El peso de los días UAIM, Mochicahui / Novela

Iván Gaxiola cursó la licencia-

tura en Lengua y Literatura en la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Durante ese periodo ganó el Premio Universitario de Poesía, el Premio Universitario de Cuento e inició su carrera como periodista a la que se dedica actualmente. Es ganador del Premio Estatal de Poesía Ciudad de La Paz 2013.

16:00 Hrs. El peso de los días Plazuela / Novela

El peso de los días Iván Gaxiola encabeza a las juventudes bukowskianas en nuestro haber. Un verdadero poeta, no sólo otro epígono con leve o grave aliento alcohólico, sino un continuador legítimo de cierta estética contestataria, perteneciente a una generación bastante joven, para la cual el mar y el desierto no sirven de referencia ni facilitan su comprensión. Con palabras de peso Iván Gaxiola nos recuerda que en cada oración hay una batalla y esa es la del esfuerzo que supone el oficio de decir mucho (o vivir mucho) en una pequeña línea: caminar un mundo en una cuadra. Las batallas de Iván son, tatuajes del tiempo, las lecturas de sus cicatrices; los autores que admira rabiosamente y le obligaron, con una guitarra al hombro, un cigarro de pólvora y muy pocos años, a vivir con el corazón al aire y el paisaje enfermo.

Orbital

Exploración Teórica del Universo GAALS

a Galería de Arte Antonio López Saenz del Instituto Sinaloense de Cultura, desde su gestación se planteó como un espacio para la exhibición y producción de proyectos de arte contemporáneo en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, instalación, fotografía y performance, y como un centro de investigación visual y teórica del acontecer artístico en nuestra comunidad. El ISIC, a través de la GAALS, ha editado catálogos y memorias sobre los hechos artísticos que ahí han acontecido. Estas publicaciones sobre el arte actual superan el carácter testimonial y han funcionado como una vía alterna para ampliar los efectos de las obras y como una posibilidad abierta a vivir la experiencia estética por otros medios. El programa, que hasta ahora ha venido presentando el Departamento de Artes Visuales , está directamente relacionado con el acontecer artístico nacional. Orbital, exploración teórica del universo GAALS es un proyecto editorial que da cuenta de la labor realizada en esta área de nuestro Instituto. El libro contextualiza teóricamente el conjunto de prácticas artísticas que allí hemos tenido la oportunidad de producir o coproducir, tanto de artistas locales, como de nacionales e internacionales. El carácter enriquecedor del diálogo, en cualquiera de sus formas, se hace aún más palpable cuando se trata de un trabajo de colaboración constante y directa entre los miembros de un equipo. En las exposiciones que llevamos a cabo en nuestras galerías y museos, muchas veces trabajamos en colaboración con otras instituciones y personas de distintas especialidades. Orbital posee estas dos cualidades: es un diálogo y a la ves un trabajo de colaboración entre curadores, artistas y gestores que produjeron y mostraron una serie de proyectos en cuyo epicentro se encuentra siempre el otro gran elemento básico del diálogo, el espectador eje alrededor del cual orbitan los proyectos de la GAALS. De ello da cuenta Guadalupe Aguilar en el estudio introductorio de la publicación. Hector Orozco, curador de El privilegio de la memoria. Fotoperiodismo Contemporáneo en Sinaloa, nos comparte su postura teórica con respecto a la fotografía a través de un estudio comparativo entre la exposición curada por el y Paisaje Contemporáneo. La artista Katnira Bello, Coordinadora de un seminario de performance que arrojó como resultado la obra de diez artistas sinaloenses que se adentraron en este género gracias al seminario, analiza la obra de esta nueva generación de performers sinaloenses. La doctora Inmaculada Abarca. Que compartió en la GAALS una conferencia magistral sobre arte y naturaleza, ubica genealógicamente al Maestro Roberto Pérez Rubio, cuyas instalaciones vegetales, marcaron de forma simbólica el inicio de esta saga de exposiciones. Minerva Solano, Jefa del Departamento de Artes Visuales de este Instituto, de una manera didáctica y reflexiva expone el desarrollo del objeto artístico hasta llegar a su despliegue como instalación disciplina productiva que ha tenido en la GAALS notables representantes. Orbital da testimonio del trabajo de este instituto en el área de las artes visuales. Este importante proyecto editorial se suma a las actividades con las que el Instituto Sinaloense de Cultura conmemora sus 40 años.

Domingo 08 16:00 Hrs. Orbital. Explicación Teórica del Universo, GAALS. Sala / Artes Visuales

Caminos que se bifurcan E

n este libro convergen la pasión por la escritura y las propuestas narrativas de dieciocho escritores de la región noroeste del país: Liliana V. Blum, en “Cactus”, muestra una pareja de amantes a los que la cotidianeidad amenaza con consumir; Geney Beltrán Félix en “Sara antes del fuego”, ofrece el retrato de una familia de víctimas y victimarios; Jaime Muñoz Vargas, en “Mamá te habla”, recurre al chantaje familiar ; Ignacio Mondaca Romero, en “Entrevistando a Bogart”, sorprende con la muerte de un hombre que parecía inmortal; Keith Ross, en “Historia policíaca”, delinea a los habitantes de un pueblo que puede estar en cualquier parte; Juan Esmerio, en “Hermosa manera de encontrar frescura”, tiene un encuentro amoroso en una playa desierta; Cecilia Rojas, en “El viajero”, hace que un hombre despierte en un lugar que le es por completo desconocido; Claudia Reina, en “Virginia”, vuelve cotidiano lo absurdo; Mariel Iribe, en “Una casa con jardín”, desnuda la vida de un matrimonio disfuncional; Edith Villavicencio, en “Sal de mangles”, presenta a una mujer que puede curar todo los males; Jesús Alvarado, en “Bajo este cielo desperdiciado”, dibuja la marginalidad que deriva del delirio y el sueño; Gerardo H. Jacobo, en “Matices”, ironiza con la figura de un hombre que combate su deseo por una mujer que ya no está; César Ibarra, en “Canto número tres”, narra un encuentro amoroso; Alma Vitalis, en “Instrucciones para matar al enemigo”, se deshace de una rival de amores; Aleyda Rojo, en “Las hijas del carnicero”, seduce con tres mujeres inmunes al paso del tiempo; Agustina V. Torres, en “La musa y sus caprichos”, envuelve al lector con un personaje que se retrata a sí mismo; Ernestina Yépiz, en “La escribiente”, fragmenta a una mujer en dos, quien sueña que no es sino el sueño de otro sueño; Eduardo Ruiz, en “Madame Jazmine, o noticia de la decapitación”, plantea las incógnitas que suscitan las ausencias de aquellos que desaparecen y nadie sabe si habrán de volver.

Domingo 15 18:00 Hrs. Antología Narradores del Norte Caminos que se bifurcan Plazuela / Cuento

María de Jesús Valdez Torres (Gómez Palacio, Durango, 1950).

s Licenciada en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Sonora, donde cursó el diplomado en Gestión cultural. Es diplomada en Docencia por la Universidad del Noroeste. Durante nueve años a colaborado como docente en el Seminario Mayor de la Arquidiócesis de Hermosillo, donde imparte literatura y gramática española.

Fortino Corral Rodríguez (Gómez Palacio, Durango, 1950).

Es Doctor en Literatura hispanoamericana por la Universidad de Arizona.

Profesor de literatura en el Departamento de Letras y Lingüística de la Universidad de Sonora. Autor del libro Senderos Ocultos de la Literatura Mexicana: La narrativa fantástica del siglo XIX (Madrid: Pliegos, 2011), coordinador de la ruta crítica. Estudios sobre la literatura hispanoamericana (2007) y director de Connotas. Revista de crítica y teoría literarias. Ha publicado en revistas especializadas y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2007.

Jueves 12 11:00 Hrs. Antología Narradores del Norte Alfonso Iberri UAIM, Mochicahui / Poesía

Alfonso Iberri Poesía Completa

Esta edición ofrece por primera vez al lector la poesía completa de Alfonso Iberri. Es resultado del trabajo de dos investigadores: la licenciada en Literaturas hispánicas María de Jesús Valdez Torres y el Doctor en Literatura Hispanoamericana Fortino Corral Rodríguez. Por su importancia para la historia de la literatura mexicana, el Instituto Sonorense de Cultura, a través del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste, edita y publica esta importante aportación. Este libro es, por una parte la compilación de la obra poética de Iberri que podrá disfrutar todo lector amante de la poesía, y al mismo tiempo, una revisión crítica de dicha obra que será de gran interés para los investigadores del fenómeno literario y la historia de la literatura en Sonora y la Región. El volumen está conformado por tres libros que fueron publicados por el propio autor: Mis versos, Consonancias y De la tarde; incluye el libro inédito Mosaicos, así como una colección de poemas que se presenta bajo el título de Versos sueltos.

Territorio de letras Antología universitaria Martes 10

sta antología responde al interés de la Universidad de Occidente de fomentar las manifestaciones culturales de los universitarios y salvaguardar y enriquecer la memoria y el patrimonio cultural de la entidad. De acuerdo esta premisa se convocó a los estudiantes y personal docente y administrativo de las diferentes unidades de la institución a participar en el proceso de selección de los textos que habrían de conformar esta antología. La respuesta de los estudiantes y maestros resulto alentadora, los textos corresponden a once narradores con las características prevista en la convocatoria. Las obras seleccionadas se presentan en dos apartados: crónica y cuento. Algunos autores participaron con dos o tres obras, De esta manera se incluyen seis crónicas y trece cuentos de once autores. En el apartado de crónica aparecen diversas maneras de abordar el género, desde la crónica periodística en busca de la narrativa de una noticia relevante más allá del mero recuento de los hechos, al relato intimista que intenta provocar la emotividad del lector con vivencias y experiencias de la vida cotidiana. En el cuento se presentan variedades en el dominio de las técnicas narrativas, la construcción de los personajes, las voces, el manejo del tiempo y espacio y las temáticas abordadas. Existen diversas formas de lectura en los textos presentados Destaca en los narradores una predilección por el solar nativo, por los personajes del pueblo donde las voces producen conversaciones de la memoria propia o prestada que permiten la recreación de lugares y personajes del pasado aproximándonos a la historias escuchadas en la sobremesa de las conversaciones familiares y que son reinventadas en el acto narrativo. Las historias fantásticas y de anticipación también tienen cabida en esta antología, los cuales, al igual que las narrativas sociales, nos permiten reconocer sus alcances y reflexionar sobre su dimensión moral. Sin duda la lectura de esta obra reunida aproximará a las múltiples tradiciones culturales de nuestra entidad.

16:00 Hrs. Territorio de letras Antología universitaria Plazuela / Crónica/Cuento

Espectรกculos infantiles

Mandrágora Teatro Director: Ramón Briceño

undada en el año 2000, La mandrágora Teatro es una compañía que se ha caracterizado por la exploración de diversos lenguajes escénicos en la búsqueda de una estética propia. A la fecha ha desarrollado proyectos de clown, títeres, teatro gestual, teatro con máscaras y teatro de sombras, dirigidos tanto a público infantil como adulto. Sus puestas en escena han participado en festivales nacionales e internacionales así como en diversos programas coordinados por Conaculta a través del Instituto Sinaloense de Cultura.

Petite Varieté Títeres fantoche

a Petite Varieté ha dado su tercera llamada. Dos clowns aparecen en escena con la firme convicción de jugar e interactuar con el público. Lo hacen a tal grado que, sin darse cuenta, terminan uniendo sus cabezas a pequeños cuerpos, con ello dan vida a una variedad de personajes que lo mismo hacen acrobacia, danzan, levitan y hasta tocan algún instrumento musical o se preparan para ser cocinados en una enorme olla. Las cómicas situaciones en las que se involucran estos personajes atrapan y divierten al público que, atento, espera ver el impredecible desenlace. Petite Varieté es una invitación abierta al juego,

el humor y la imaginación. Un espectáculo creado para el público infantil que entremezcla la gran capacidad expresiva que posee un tipo particular de títeres denominados Fantoches con la lúdica sensibilidad del clown; humor y juego son los ingredientes de este hilarante coctel que lleva a los espectadores a un divertido universo donde habitan entrañables personajes de cuerpos pequeños y cabezas grandes.

Domingo 08 / 16:00 hrs. / Kiosco Lunes 09 / 09:00 hrs. / Kiosco Martes 10 / 09:00 hrs. / Kiosco 11:00 hrs. / Kiosco Miércoles 11 / 09:00 hrs. / Kiosco 11:00 hrs. / Kiosco Jueves 12 / 09:00 hrs. / Kiosco 11:00 hrs. / Kiosco Viernes 13 / 11:00 hrs. / Kiosco Sábado 14 / 11:00 hrs. / Kiosco

Pistache Navegando por la música

Es un espectáculo

música donde los asistentes se integran a la magia desde el comienzo. El juego, los colores y la animación transforman al espectador en una estrella de rock, ya que junto con la banda disfrutan este gran concierto, además, los adultos reviven su infancia. Los géneros musicales que se tocan en las canciones son el rock, ska, bossa, reggae, funk, entre otros. Todo esto completamente familiar, para lograr a través de nuestro arte una línea permanente en el andar musical con los niños. Pistache es una banda de rock para niños que se integra en el 2010 conformado por tres hermanos Elisa (voz), Eric (guitarra) y Luis Gerardo (batería), todos con una historia muy especial en el arte que iniciaron desde su edad infantil al ser los únicos nietos del gran maestro del

arte de los títeres y pionero en el norte de México, el maestro Pedro Carreón, quien dedicó toda su vida al arte titeril. La frescura, calidad y colorido de su trabajo los ha llevado a presentarse en diferentes escenarios de nuestro país. Actualmente han lanzado su álbum Había una vez..., con una gran aceptación en las familias mexicanas, ya que cada una de las canciones muestran su esencial compromiso con la sociedad infantil al interpretar temas que impulsen y promuevan los valores que debemos adquirir durante la infancia.

Sábado 14 / 16:00 hrs. / Plazuela

Racataplán El grupo Racataplan es fundado

en octubre de 1993 por Gilberto Rousse y Patricia Rentería, artistas de la escena preocupados por brindar espectáculos para un renglón olvidado en nuestra comunidad: los niños. Otros espectáculos de Racataplán: Dibujos en el aire (1993), El carretón de los payasos (2004), La fiesta de las calaveras (2006), Por un pollo y un jamón, pastorela en títeres (2007), Mario y sus amigos, Cuadros de títeres y mimo de Repertorio (2008-2010), Los mimos tienen la palabra (2009 a la fecha), Sucedido de ranas y sapos de Emilio Carballido (2012). Racataplán es miembro de la Unión Internacional de Marionetistas UNIMA desde 2012.

La fiesta de las calaveras Es un espectáculo que rescata la tradición del mes de noviembre en México: el Día de Muertos,

pero en cualquier época del año es propicia para que diferentes públicos disfruten de un agasajo con un desfile de pintorescos personajes desde La Catrina, el charro, la gente del pueblo que visita a sus seres queridos en el camposanto, la florista, las calaveras del montón y al son de un jarabe tapatío bailan y desquitan su dolor. Colorido y festivo espectáculo para toda la familia.

Domingo 08 / 10:00 hrs. / Kiosco Lunes 09 / 10:00 hrs. / Kiosco Jueves 12 / 10:00 hrs. / Kiosco Viernes 13 / 09:00 hrs. / Kiosco Domingo 15 / 10:00 hrs. / Kiosco

Pepe Velóz Canta-cuentero

epe Veloz, originario de Guadalajara Jalisco, cuenta con una gran trayectoria en el quehacer de cuenta cuentos o como se nombra él, “Canta Cuentero”, ya que además de envolver a su público con sus estupendas historias llenas de mensajes positivos, acompaña la mayoría de ellas con sonidos y canciones en vivo, de su propia autoría. Desde el año 2003 Pepe Veloz promueve la cultura infantil alternativa, participando en un sin número de eventos como: Ferias del libro en distintas ciudades de México, bibliotecas públicas, ferias culturales, eventos especiales en escuelas de la SEP y colegios así como en eventos particulares ofreciendo estrategias de animación para grupos infantiles y en general para toda la familia.

Acompañado siempre de su guitarra y su pequeño tambor así como “el costal del juglar” que es como llama al cumulo de actividades que maneja en sus talleres y presentaciones y que consta de narraciones de cuentos, canciones didácticas, rimas, trabalenguas, adivinanzas y juegos de participación colectiva. Los niños de hoy ya no son como antes que solo nos decían sentadito y calladito, quieren decir lo que sienten, jugar divertirse, aprender.

Lunes 09 / 10:00 hrs. / Sala principal Martes 10 / 10:00 hrs. / Sala principal Miércoles 11 / 10:00 hrs. / Kiosco 11:00 hrs. / Sala principal Jueves 12 / 09:00 hrs. / Sala principal 11:00 hrs. / Sala principal Viernes 13 / 10:00 hrs. / Sala principal

Jero Canta-cuentero

esús Rosario Castro Sepúlveda es un animador originario de la ciudad de Guasave. Nació el 25 de diciembre de 1964 .Es profesor de primaria y realiza actividades artísticas en Casa Choix en unidades de educación especial y en festivales infantiles y culturales. JERO envuelve con su magia y su alegría artística y motiva a expresar las emociones con ese niño que todos llevan dentro.

Domingo 15/ 11:00 hrs. / Sala principal

Guiñoleros UAS Cazando Cuentos

hichinari y Corerepe, dos divertidos cazadores que buscan, capturan y cuentan historias grandes o pequeñas, en ferias, plazuelas, calles y en todos los lugares favoritos de los niños. Cuando llegan a uno de estos lugares, localizan entre el público un cuento, pero de manera inesperada se les escapa y como no logran alcanzarlo, comienzan con la aventura de contar historias que traen en sus maletas. En el mundo hay muchos cuentos, miles y miles de historias que se han escrito, pero nunca serán suficientes, porque cuantos más podamos encontrar podremos ser más felices. Cazar cuentos es para revivir a cada personaje de las historias a través del titiritero o del cuentacuentos y también para motivar a los papás a buscar entre sus recuerdos las historias que nos lleva por los caminos de la de su niñez, que se han ido extravi- imaginación y la importancia de contar ando. Espectáculo para toda la familia historias a los niños.

Domingo 15/ 11:00 hrs. / Sala principal

Música

Revolution Big Band R

evolución Big Band bajo la dirección del Francisco Olivas, está formada por 22 músicos, entre los que destacan elementos de esta ciudad de Los Mochis, así como de Guasave, Culiacán y Mazatlán contando también en sus filas con talento procedente de la isla de cuba, la banda ofreció un viaje con diferentes escalas que van desde Miller, Dorsey y Goodman pasando por Carlos Campos, Curiel y nuestro célebre Pablo Beltrán Ruiz. En esta ocasión ofrecerá un concierto que evocará a las grandes orquestas de jazz norteamericanas.

Domingo 08 20:30 Hrs. / Plazuela

Rocío Vega

y su grupo Mezcal R

ocío Vega nació en Uruapan, se ha convertido en una de las figuras artísticas femeninas más representativas de Michoacán debido a su calidad interpretativa y presencia, además de que ha sido digna embajadora de la música regional mexicana, en especial de la música tradicional michoacana. Con el Grupo Mezcal interpreta un repertorio polifacético que se enriquece por la creatividad de José Luis López Pedraza y la fresca ejecución de los músicos, así cumplen con el propósito de promover los valores culturales a las nuevas generaciones y cultivar el arraigo cultural a través del canto.

La cantante ha ofrecido conciertos en diversos Estados de la República Mexicana, así como en otros países de América y Europa; también ha visitado Australia, donde ha conquistado al público con su voz y sus bellos atuendos mexicanos.

Lunes 09 20:30 Hrs. / Plazuela

Pedro Julio Avilés

Jazz Quintet

ació en Holguín, Cuba el 1 de enero de 1971, nacionalizado mexicano en 2004. De una familia 100% musical, la legendaria familia Avilés, de donde viene la Orquesta de los Hermanos Avilés, la más antigua de Latinoamérica; su abuelo fue un gran director de orquesta y saxofonista, su padre Julio Avilés, uno de los más grandes saxofonistas de Cuba. En 1989 se gradúa de la Escuela de Música Profesional de su ciudad natal bajo la tutela de su maestro Alejandro Granado. Se inicio con la Orquesta de Cámara de Holguín, así como con los grupos Arara, Caribe Nibor y su propia banda, llamada Nueva Ola. En años recientes ha colaborado con proyectos como Elvis Crespo, Olga Tañón, Sheila E, Jako González, Betuco Joao Enrique, Félix Betancourt, Pepe Hernández, Miguel Valdés, Osmani Paredes, Jorge Brauett, Julio Quevedo, Alfredo Pino, Rey David Alejandre, Gerry López, Francisco Larrea, Ricardo y Roberto Benitez, Leo Corona, Alejandro Guardiola, Hilario Bell Rodríguez, Bárbaro Pérez, El dúo Lu, Carlos Cuevas, Ezequiel Miranda, “Luri” Molina,

Giovanni Figueroa, Jean Paul Bideau , Alex Gómez, Armando Manzanero, Emmanuel, Ricardo Montaner, Caribe Sound, Yuri, Iraida Noriega, Gloria Trevi, Jesse y Joy, Ernesto D’Alessio, Gabriel Hernández, Chucho Valdés, Diego “El Cigala”, Amaury Gutiérrez y Franco de Vita, entre otros. Con sus proyectos como solista y líder de banda ha participado en innumerables festivales musicales en todo el territorio nacional.

Martes 10 20:30 Hrs. / Plazuela

Yekina Pavón C uando tenía seis o siete años, fué la voz principal del coro de la escuela, luego en la cuidad de México en un concurso llamado “Estrellas Toficos”, que se transmitía por TV todos los sábados, ganó el premio. A ese concurso la llevó su mamá la "Monina Pavón",ganó cantando “El relicario" A la semana siguiente fué a recoger su premio y cantó “Pena penita”, luego empezó un programa que se llamaba Club Quintito con Genaro Moreno, estuvo ahí un año mientras seguía en la primaria. Después estuvo dos años en un programa con Janet Arceo y Genaro moreno. Con más de 30 años de carrera es sin Metepec, Afrocaribeño, Junio Musical duda un abanico abierto a todos los de la ciudad de México, Del Mar, de géneros musicales, pues lo mismo nos Otoño y recién en El Tajín. Se ha presenllama al amor, que nos hace vibrar con el tado en el Auditorio Nacional de México, feeling del blues. Sala Nezahualcoyótl, Teatro de la Regia e imponente, al subirse al Ciudad, Poliforum Cultural Sequeiros, escenario y soltar las primeras notas, World Trade Center, Sala Ollín Yoliztli, cautiva por completo a su publico quien World Trade Center de Nueva York, se prepara para no sólo escuchar un conci- Teletón de Honduras y en la mayoría de erto sino para ser movido en su interior. los teatros más importantes del país. En el ambiente televisivo, La Pavón ha participado en programas como “Música y algo más” con Sergio Romano, “En Vivo”, “Para Gente Grande” y ahora en “Animal Nocturno” con Ricardo Rocha, “Estudio 54” con Jaime Almeida, en los segmentos musicales del noticiero “Eco”, “El mañanero” con Broso, “Acústico” con Eugenia León entre muchos otros. Ha estado en festivales como: El Cervantino, Zacatecas; Sinaloa,

Cada uno de sus shows es un despliegue de talento y versatilidad. Mujer enamorada de la vida, defensora del amor y la familia ante todo. Canta con Espíritu y con corazón. Mujer entregada, honesta, transparente, de una pieza. Siempre alegre y jovial. YEKINA PAVON es una luchadora incansable, que a través del canto, ayuda a reecontrarse con el ser interior, reecontrarnos a nosotros mismos y a veces hasta la reconciliación pacificadora entre personas por excelencia.

Miércoles 11 20:30 Hrs. / Plazuela

Valentina González

antante y compositora nacida en Guadalajara, Jalisco, México en 1980. De niña estudió en la escuela de música infantil Artene en el Distrito Federal, México. A los 5 años regresa a la ciudad de Guadalajara donde inició sus estudios de voz con distintos maestros. De ella se ha dicho que posee de una de las voces más enigmáticas que existen en México, Valentina González y antes de volver a México en Creta estudió lleva el significado de "cantante mexi- en Labrynth School of Music en Houdetsi cana" al siguiente nivel. Canto Búlgaro y polifonía Búlgara con Con más de 18 años en la música profe- Tzvetanka Varimezova profesora de la sionalmente, Valentina ha colaborado facultad de voz de U.C.L.A. con muchos Grupos, músicos y CantauValentina ha sido profesora de voz en la tores desde Gerardo Enciso a Telefunka o escuela de música FERMATTA GuadalaSussie 4, en 2 discos, Música Moderna y el jara y posteriormente particular de voz de segundo el Red Album, donde grabara el niños y adultos. vocalista de Miranda! O Zoe, por citar los Da vida a Agatha en el disco editado de más reconocidos fuera de México; ha compartido escenario en Paris con el la Opera-Rock del reconocido pintor y cantante de la isla de la Reunion Davy cantante cubano–mexicano, José Fors, Sicard, ha estudiado en México Voz y Dr.Frankenstein que se estrenara el 20 de Piano, en California (U.S.A) En el Ali febrero 2009 en el teatro Diana de la Akhbar College of Music, canto y Tabla ciudad de Guadalajara, Jalisco y con la se gira por México: Hindú, con el recientemente fallecido que www.operafrankenstein.com En Vivo y Master Sitar player Ali Akhbar Khan, en el Tar school, Canto Persa, en the Jazz en el papel de Agatha estuvo hasta octubre School en Berkeley, Voice Drumming, del 2009. beat Boxing, Jazz y Gospel, posteriormente en España, en Sevilla en La Fundación de Flamenco Cristina Heeren, Cante Hondo y dejó una colaboración como coautora de dos temas en el disco Déjalo así Bru, del D.J Andaluz Bunetto y

Jueves 12 20:30 Hrs. / Plazuela

Añoranzas mexicanas

s un concepto de presentar la música mexicana fusionando lo tradicional, clásico y lo popular en una sola canción. Nos lleva de la mano por todos los rincones de México a través de la música, permitiéndonos conocer, identificar y disfrutar de las composiciones más significativas de los Estados y cantautores de mayor tradición en otros que se requieren en piezas específinuestro país. cas. Es un concierto que realiza una El programa musical incluye desde exposición de la música mexicana en un boleros hasta sones jarochos, canciones estilo propio, fresco y sin perder la esencia oaxaqueñas y huapangos mexicanos, sin de nuestro folclor. faltar los temas que con sus letras nos Este concepto está conformado por 8 hacen recordar nuestras penas de músicos y una cantante de música mexi- amores, canciones que por su corte y el cana. Los músicos ejecutan los siguientes estilo en que fueron creadas han sido instrumentos: piano, puitarra, acordeón, internacionalizadas con el sonido clásico violín, vihuela, arpa, jaranas, requinto, de la región de origen, y esta ocasión se percusiones, cuatro y contrabajo, entre fusiona su raíz musical con la creatividad musical de los músicos mochitenses.

Viernes 13 20:30 Hrs. / Plazuela

Violeta Ortega y Puerto Candela C

antante mexicana, nacida en la ciudad de México. Ha incursionado en los géneros afrocaribeños, la tradición mexicana y el bolero. Forma parte de los proyectos “Bandula” ,“Celso Duarte Ensamble” y "Luis Martínez y Las Divas del Son" con los cuales ha actuado en escenarios nacionales e internacionales. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes como intérprete en el rubro de son montuno. Colabora con el compositor Guillermo Violeta Ortega & Puerto Candela de Luis Zapata “El Caudillo del Son”. Martínez, es un proyecto que reúne a dos Actualmente tiene su proyecto como culturas, la mexicana y la cubana, para solista "Violeta Ortega & Puerto Candela crear un punto de encuentro de los dos de Luis Martínez", con el cual se ha presen- estilos dentro del género del Son Montado en el Festival "Tamoanchán" en Cuer- tuno y el Bolero. Dicho proyecto, no navaca, Morelos y en el Zócalo capitalino pierde de vista la fusión y la creación para en "La feria de las culturas amigas 2014". lograr un sonido propio y actual.

Sábado 14 20:30 Hrs. / Plazuela

BaNdula

as viejas historias y leyendas afrocaribeñas hablan de unos pequeños seres mitad magia y mitad sueño llamados güijes. De todos los güijes que existen el más bullanguero y alegre es Bandula, el güije del ritmo, el relajo y la pachanga. Basados en esta leyenda bautizaron al grupo hace ya 10 años, ofreciendo desde entonces una alternativa musical dirigida a niños y no tan niños, como comenta el percusionista y director de la banda, Carlos Rivarola. Y esta propuesta los ha llevado a compartir su música con niños de muchos estados de la República Mexicana, Colombia, Brasil y los Estados Unidos. Bandula está integrado por músicos de diversas de nacionalidades: mexicanos, colombianos, argentinos y cubanos que comparten la idea de que al componer para el público infantil hay que cuidar que la letra esté dirigida a los niños pero la música pueda ser disfrutada por gente de todas las edades. Y esta diversidad se refleja en su música, que transita entre los cadenciosos zapateados del son jarocho hasta el reggae jamaiquino pasando por el son cubano, siempre con mensajes dirigidos a que los niños tengan conciencia de la importancia

de la diversidad, del derecho a la salud y de ejercitar la imaginación apagando el la televisión. Ellos mismos se definen como un grupo de músicos y bailarinas profesionales con alma de niños. Adultos regresando a la infancia para encontrar lo mejor de nosotros mismos: la capacidad de asombro, la alegría sin par, la pureza, la solidaridad. La música y la poesía son los puentes que utilizamos para acercarnos a ese mundo.

Domingo 15 16:00 Hrs. / Plazuela

Buena Vibra

Social Sound

E s una agrupación musical formada en abril del 2006 por jóvenes de Hermosillo, Sonora, México, que combina el ska, el jazz, el swing y ritmos latinos en general; Su música es enérgica, alegre y sincera. Han tenido la oportunidad de tocar en diferentes festivales culturales de México como la Cumbre Tajín, el Festival Internacional Cervantino, las Fiestas del Pitic (Hermosillo, Sonora), Festival Alfonso Ortiz Tirado (Álamos, Sonora), Festival Kino (Magdalena, Sonora), Festival Luna de la Montaña (Huachinera, Sonora), Festival Tetabiakte (Obregón, Sonora) y el Festival del Mar Bermejo (Guaymas, Sonora). La banda ha recorrido casi todo el país de manera independiente en 5 ocasiones, desde Tijuana, Baja California hasta Cancún, Quintana Roo, pasando por los estados de Sinaloa, Jalisco, Guanajuato, Querétaro, Estado de México, Distrito Federal, Morelos, Puebla, Tabasco, Oaxaca, Veracruz, Chiapas y Yucatán. También han compartido escenario con distintas bandas como The Skatalites de Jamaica; New York Ska Jazz Ensemble de Estados Unidos; Gondwana de Chile; Alika, Pablo Molina (Todos Tus Muertos) y Zona Ganjah de Argentina; Banda Bassotti y Rude Hi Fi de Italia; La Kinky Beat de España; Molotov, La Maldita Vecindad, Joselo (Café Tacuba), Antidoping, Los de Abajo, Salón Victoria, entre muchos otros de México.

50 artistas sonorenses. Durante el 2012 la agrupación cambió su residencia de manera temporal a la Ciudad de México, presentándose en varios foros como el Palacio de los Deportes, Hard Rock Café, Multiforo Alicia, Casa Hilvana, Tianguis Cultural del Chopo, Club Atlántico, Multiforo 246, Hostal Moneda, entre otros. El grupo cuenta con 2 discos: “Buena Vibra Social Sound Vol. 1” (2010) y “Rhythm” (2012); de este último se desprende el video de “Lakumbia”, que está disponible actualmente en Youtube; ambos materiales discográficos fueron producidos totalmente de manera independiente. Ha estado en festivales como: El Cervantino, Zacatecas; Sinaloa.

Hoy en día Buena Vibra sigue trabajando para su desarrollo musical, crecimiento profesional y en la búsqueda de nuevos espacios de En el 2011 realizaron un gran espectá- difusión.“Acústico” con Eugenia León culo multidisciplinario llamado The entre muchos otros. Circus Orchestra, integrado por más de

Domingo 15 20:30 Hrs. / Plazuela