Festival Internacional de Danza Jóse Limón 2019 by Instituto Sinaloense De Cultura

Festival Internacional de Danza José Limón 2019

artísticas de los públicos a que deseamos llegar. El resultado fue un programa con una duración de nueve días, integrado por más de treinta actividades. Al paralelo con los montajes de los artistas propios y los de las compañías nacionales, de gran impacto en foros de México y el extranjero, se han hecho dos montajes de artistas internacionales y la visita de una compañía italiana. El lema implícito de la campaña:“La danza como medio conectivo y pacificador”. Creemos que, como gremio, esta es nuestra aportación al momento histórico que vivimos. Creemos que, como seres humanos, la prioridad es unirnos y pensar en colectivo a favor de nuestros congéneres. Lo anterior es posible al desplegar estrategias de conexión con los sectores que, en otras ediciones y de manera cordial, han apuntalado el festival: la iniciativa privada, los gobiernos municipales y la comunidad artística, señaladamente el gremio dancístico. En cada una de las sedes (Mazatlán, Culiacán, Los Mochis) se busca el impulso de la iniciativa privada y los vínculos institucionales. El objetivo es robustecer la concepción que ve a la cultura como un ejercicio responsable de suficiencia. Esta es otra vía para que el Festival Internacional de Danza José Limón sea un estímulo al desarrollo regional y catapulte las iniciativas culturales sinaloenses a un nivel global.

Presentación Esta edición del Festival parte de la premisa que se debe empoderar y estimular el desarrollo de los artistas de Sinaloa. Como primer paso se creó una mesa directiva de colaboradores integrada por siete grandes artistas de la danza, los maestros Héctor Chávez, Claudia Lavista, Víctor Ruiz, Edylin Zatarain, Víctor González. La primera iniciativa de la mesa directiva fue organizar el estado en tres sectores: Norte, Centro y Sur. Este ejercicio de zonificación permitió evaluar, en conjunto con la dirección del festival, por una parte, las propuestas de las diferentes compañías y bailarines; y, por otra, los gustos y necesidades

Papik Ramírez Bernal Director General del Instituto Sinaloense de Cultura

Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón

En 1988 fue instituido el Premio Nacional de Danza“José Limón” INBA-SINALOA, por el C. Gobernador Francisco Labastida Ochoa, siendo directora de la Dirección de Investigación y Fomento de Cultura Regional la Dra. Maria Teresa Uriarte de Labastida. En 1990 tomó el nombre de Premio Nacional de Danza “José Limón”. A partir de la XXIII edición (2010) se llama Premio Nacional de Danza Contemporánea “José Limón”. Hacedores de la danza que han recibido el Premio Nacional de Danza José Limón, Waldeen (1988) Guillermina Bravo (1989) Raúl Flores Canelo (1990) Manuel Hiram (1991) Lila López (1992) Luís Fandiño (1993) Valentina Castro (1994) Xavier Francis (1995) Guillermo Arriaga (1996) Cora Flores (1997) Rosa Reyna (1998) Federico Castro (1999) Antonia Quiroz (2000) Rossana Filomarino (2001) Rocío Sagaón (2002) Jaime Blanc (2003) Ballet Teatro del Espacio (2004) Miguel Ángel Palmeros (2005) Graciela Henríquez (2006) Victoria Camero (2007)

En 2008 fueron premios especiales por edición conmemorativa del centenario del natalicio de “José Limón”: XXI PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2008) PIONERO (a) Marta Bracho FUNDADOR (a) O CONSOLIDADOR( a) de instituciones importantes para el desarrollo de la danza contemporánea mexicana Isabel Beteta CREADOR(a) INNOVADOR(a) Lidya Romero BAILARÍN (a) DESTACADO (a) Pilar Medina INVESTIGADOR (a) O TEÓRICO (a) O CRÍTICO (a) DE DANZA Alberto Dallal

XXII PREMIO NACIONAL DE DANZA JOSÉ LIMÓN (2009) Lucy Arce (Lucila Gabriela Arce Álvarez)

XXVIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2015) Cecilia Appleton

XXIII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2010) Jorge Domínguez, Leticia Alvarado

XXIX PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2016) Norma Adriana Castaños Celaya

XXIV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2011) Cecilia Lugo

XXX PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2017) Rosario Manzanos González

XXV PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2012) Marco Antonio Silva

XXXI PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2018) Miguel Mancillas

XXVI PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2013) Margarita Tortajada Quiroz

XXXII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2019)

XXVII PREMIO NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA JOSÉ LIMÓN (2014) Anadel Lynton

MAESTRO (a) Guillermo Maldonado

Emergentes

Coreógrafos sinaloenses LA CAPILLA DE MÁXIMA Coreografía: Sandra Vargas Intérpretes.: Daniela Sanchez, Itzel Fragozo y Jasive Arellano Música: Arvo parts y Thom Yorke DÉCIMO Coreografía: Víctor González Intérpretes: Daniela Sanchez y Andrés Ramírez Música: Kevin Macleod, Jamin Winans, luke Howard

YOCALME Coreografía e intérprete: Maximiliano Rinkalu ALGO HARÍAS! Coreografía: Vanessa Castruita Intérpretes: Daniela Sánchez, kitzia Romero, Carolina Lagunes , Vanessa Castruita. Música: Emilie levienaise Texto: Ro de la fuente

Lunes 29 abril Escuela Vocacional de Artes 19:30 horas LOS MOCHIS

Perpetuum

Danza Joven de Sinaloa

Un Perpetuum es aquello que perdura. Que persiste o que consigue perdurar en el tiempo; un para siempre. No es una cualidad precisa, por lo cual, lo permanente alude a un estado de no modificación, de conservación, de prolongación invariable en el tiempo, inclusive, de una multiplicación infinita. La arquitectura y la carne ponen de manifiesto la importancia de nuestra historia humana. Ambos se multiplican. Son el testimonio de que se mantienen vivos o muertos, permaneciendo en el tiempo, desempeñando cada uno una función para experimentar nuevas formas de habitar/ habitarse/habitarnos. Tanto los que se han mantenido en pie como los que se convirtieron en arquitecturas ausentes. Cuerpos ausentes. “La repetición, que hace ver la identidad de la esencia a través de la diversidad de sus fenómenos, encuentra lo idéntico a partir de lo diverso, evocando el eterno retorno de lo mismo. La idealidad de la forma (…) de la presencia misma, implica, en efecto, que pueda repetirse hasta el infinito, que su retorno, como retorno de lo mismo, sea necesaria hasta el infinito e inscrita en la presencia como tal”. Jaques Derrida.

Idea Original y Dirección Artística: Francisco Córdova Co-Creador y Asistente de Dirección: Carlos Zamora Co-Producción: ISIC Instituto Sinaloense de Cultura, Tripulantez Arte Escénico, Zata Danza Contemporanea y Physical Momentum Escenografía / Diseño de Espacio / Diseño de iluminación: Francisco Córdova Colaboración: Faustino Meza, Azarel Meza Creadores en escena: Carlos Zamora, Edylin Zatarain, Mario Edén Cázares, Azarel Meza, Rosa A. Gutiérrez, Victor González, Danya González, Maydeline Hernández Música: Varios Autores Diseño de vestuario: Edylin Zatarain Producción ejecutiva: Arturo Cruz / Physical Momentum Asistente técnico: Raúl Mendoza Desarrollo técnico: Ignacio Espino Diseño de imagen y campaña publicitaria: Daniel Lugo

Lunes 29 abril Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 horas CULIACÁN

Manglar

Delfos Danza Contemporánea

Coja un árbol de navidad. Tome unas postales con ojos. Agite unas ramas y pelee con ellas. Escoja una música variada de la longitud que cuenta darle a su coreografía. Llene el espacio con ojos gigantes y haga que se muevan. Recorte pasos suaves y simbólicos de danza, pero puede no bailar. Recorte en seguida con cuidado cada uno de esos pasos que forman una escena y métalas en una maleta con bebes. Tome una caja de cigarrillos y fúmela toda. Agite la maleta suavemente. Ahora saque a un bebé recorte uno tras otro. Amamante al niño. Copie concienzudamente y no se repita en el orden en que hayan salido de la maleta. Escuche un texto homofóbico con atención. Guarde silencio y observe, critique y destruya. La coreografía se parecerá a usted.

Dirección coreográfica: Víctor Manuel Ruíz Dirección de proyectos especiales y vinculación: Claudia Lavista Cocreación e interpretación: Karla Nuñez, Aura Patrón, Xitlali Piña, Surasí Lavalle, Agustín Martínez, Johnny Millán, Daniel Marín y Renato González Música: Varios autores Escenografía: Fernando Féres Imagen, Audio y Video: Renato González Productores: Fonca/México en Escena, Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y amigos de Delfos. *Agradecimiento a Claudia Lavista por su participación creativa en esta pieza

Lunes 29 abril Teatro Ángela Peralta 20:00 horas MAZATLÁN

(Basado en el poema dadaísta de Tristan Tzara)

Jueves 2 mayo Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 horas CULIACAN

Dios o su ausencia

XVII Ensamble José Limón Coreografía: Carmen Werner Danza Joven de Sinaloa & ZATA Danza Contemporánea

Me hubiera gustado hacer una pieza coreográfica dedicada a lo bien que nos va la vida o a la parte divertida o poética, pero reflexionando, pensé que sería mejor ceñirme a la realidad y viendo la cantidad de injusticias que ha bañado la existencia; he pensado en hablar sobre los derechos humanos, esta pieza es un canto a la libertad de expresión. Carmen Werner ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN

Espectáculo para adolescentes y adultos Martes 30 abril CIE 19:30 horas LOS MOCHIS

Viernes 3 mayo Teatro Ángela Peralta 20:00 horas MAZATLÁN

Martes 7 mayo Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 CULIACÁN

Es una producción especial que se incluyó en el formato del Festival Internacional de Danza José Limón en 2001 para festejar sus quince ediciones. Conjunta a coreógrafos invitados con bailarines, músicos y artistas

visuales que crean un espectáculo que se estrena en el marco del festival. El resultado en sus 17 ediciones ha sido una serie de coreografías que amalgaman el ímpetu y el color de Sinaloa en un lenguaje universal que puede ser interpretado en cualquier escenario del mundo. Así, se han repuesto las obras de José Limón: “The Exiles” y “Suite de ofrenda coreográfica”, y se han estrenado obras de Omar Meza, Jorge Domínguez, Víctor Ruiz, Dominick Borucki, César Romero, Héctor Chávez, Neisma Ávila, Álvaro Valdez, Miguel Mancillas, Iko Lee, Gabriela Medina, Hamadi Lamiri, Gustavo Enríquez, Mauricio Nava, Talya Sato, Marco Antonio Silva, Mayra Amezcua, Aura Patrón y Cecilia Appleton.

Diario de un viajero

Athros Danza Contemporánea

Espectáculo de danza, teatro, circo y canto, en el que a través de juegos, improvisaciones, y música se invita a los espectadores a formar parte del viaje que significa la amistad. Nos adentramos a conocer las historias que comparten estos personajes, sus diferencias, semejanzas y lo que los identifica. Ellos no intentan detener el tiempo ni el espacio, sino recordar y volver a vivir anécdotas que de una u otra manera todos hemos experimentado: el primer beso, las despedidas, los encuentros… el viaje de la vida. No pueden detener la energía, que

discurren como fantasmas a través de la materia, ni los electrones, que danzan eternamente entre lo positivo y lo negativo. No pueden detener el alma, no hay descanso, todo fluye en este Diario de un Viajero. Dirección artística: Robert Spin Dirección escénica: Daniel Goiz Coreografía e interpretación: Robert Spin y Daniel Goiz Asistente Técnico: Andrea Zazueta o Luis Noel Sicairos

Martes 30 abril Ágora Rosario Castellanos | 20:00 horas CULIACÁN

WRECK

List of extinct species Pietro Marullo | INSIEMI IRREALI Company WRECK-List of extinct species, performance multidisciplinario que mezcla sonido y artes visuales. Una enorme bolsa plástica, escultura suave (como una almohada) inflada con aire se mueve en el espacio. Como un cazador. Este objeto abstracto posee un poder muy evocador. Al tragar y escupir a los seres humanos, esto puede ser considerado como una alegoría Leviatán, o un monstruo submarino legendario o una metáfora del capitalismo, las condiciones humanas, etc. Tiene el poder de amplificar la imaginación de quien observa, multiplicando asociaciones y capas conceptuales.

Jueves 2 mayo Teatro Ángela Peralta 20:00 horas MAZATLÁN

Viernes 3 mayo Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 horas CULIACAN

Sábado 4 mayo CIE 19:30 horas LOS MOCHIS

OZARU Zona Cero Simplemente ser, contigo, con ellos, con todos… que no depende de la situación sino de tu convicción. Idea original: Jorge Salazar Coreografía e interpretación: Mario Edén Cazares, Azarel Meza Bahena y Jorge Salazar

Jueves 2 mayo Museo de Arte de Sinaloa 18:30 horas CULIACAN

Donación de libros y videos de danza al Masin Héctor Chávez Fierro donará libros y videos de danza de su acervo particular, en el marco del 33 FIDJL. La donación incluye 43 libros de importantes investigadores, críticos y maestros de danza nacionales y extranjeros entre los que se cuentan Alberto Dallal, Margarita Tortajada, César Delgado, Patrícia Cardona, Lin Durán, Patrícia Aulestia, Rudolf Von Laban, Solange Lebourges, Jean Le Du y Paulo de CarvalhoNeto. Los más de 30 videos documentan el trabajo coreográfico de compañías de danza contemporánea de sólida trayectoria de Francia, Holanda, EE. UU. y México.

Jueves 2 mayo Museo de Arte de Sinaloa 18:30 horas CULIACAN

Hombro a Hombro Función compartida Academias y Grupos Artísticos de la cuidad de Los Mochis Interdance Estrella Hubbard Grupo de danza folclórica juvenil kuyualim jiapsa ye’ye Polkas de Nuevo León Omar Alejandro Mayorquin Estrada Proyecto Danzalina, A.C. Alina Zapata

MAM’S JAZZ Maguita Acosta de Sibrian Academia ROXAR Roxana Armenta DANZZAR STUDIO Sully Alvarado Ortiz

Lunes 6 mayo Teatro del IMSS 19:00 horas LOS MOCHIS

ATTITUDE ACADEMIA DE DANZA Fernanda Medina Avilés y Angel Humberto Ruiz Huizar DANZA CONTEMPORÁNEA Daniela Zañudo ONE Academia de Danza Nora Falcón

Blush | Pina Videodanza

Dirección: Wim Wenders

BLUSH Es un viaje deslumbrante que se mueve entre los paisajes celestiales de Córcega y las profundidades más pobres de Bruselas. Es una exploración del subconsciente salvaje, de los bosques míticos, de los instintos en conflicto, de la imaginación, donde el cuerpo tiene razones desconocidas para la mente. En las secuencias de baile de abstracción, confrontación y repulsión, los artistas asumen metamorfosis de animales.

Autor: Wim Vandekeybus Duración: 52 minutos Música: David Eugene Edwards y Woven Hand Textos: Peter Verhelst Año: 2004 *seleccionado para el programa ACID en el Festival de Cine de Cannes 2005.

Martes 30 abril Museo de Arte de Mazatlán 18:00 horas MAZATLÁN

integrantes de la Tanztheater Wuppertal hablando sobre Pina y representando algunas de sus más conocidas coreografías, tanto dentro del teatro Wuppertal como en otros lugares de la ciudad y de sus alrededores. Dirección: Wim Wenders Dirección artística: Peter Pabst Producción: Wim Wenders, Gian-Piero Ringel Guion: Wim Wenders Música: Thom Hanreich Fotografía: Hélène Louvart Montaje: Toni Froschhammer PINA Es un documental alemán de 2011 en 3D sobre la Vestuario: Marion Cito coreógrafa de danza contemporánea Pina Bausch. Protagonistas: Pina Bausch, Dominique Mercy, El filme (escrito, producido y dirigido por Wim Josephine Ann Endicott Wenders),se estrenó en el marco de la edición 61 del Festival Internacional de Cine de Berlín, en la sección fuera de competencia. Jueves 2 mayo Wenders canceló la producción del filme luego Biblioteca Morelos de la repentina muerte de Bausch en 2009 tiempo después, el resto de bailarines y bailarinas 18:00 horas del Tanztheater Wuppertal (compañía de danza LOS MOCHIS creada por Bausch) convenció al director para que continuara con la realización del documental. La obra muestra, de manera alternada, a los

Fraterno

EPDM – ESDS El PASILLO DEL SABOR

DIPOLO

“La sociedad de masas, en la que el hombre como animal social rige de manera suprema y donde en apariencia puede garantizarse a escala mundial la supervivencia de la especie, es capaz al mismo tiempo de llevar a la humanidad a su extinción”. Hannah Arendt Coreografía: Francisco Javier Ponce Orozco* Intérpretes: Liliana Esper, Abril Serrano, Marcos Bustamante, Leonora Martínez, Jasive Arellano, Rafael torres y Ricardo German Música: Emptyset vox, Lucrecia Dalt y Coro Arcadenchado *BECARIO CONACYT 2018-2020

Coreografía e intérpretes: Yiridiana Orozco y Damaris Araujo Asesoría : Sandra Vargas Música: Alva Noto RUN RUN ROMEO Dirección: LA INTRUSA / Virginia García, Damián Muñoz Dramaturgia: Virginia García Creación en colaboración con los interpretes: Jazmin Valdivia, Karen Vilchis, Diego Alcalá, José Ángel Rochin, Mariana Ayala, Gastón Fonseca, Ivanna Matamoros , Elisa Cabrera, Francisco García, Marco Martínez, Eduardo López, Heidy García, José Guzmán, María José Gómez Diseño de iluminación: La Intrusa, Víctor Manuel Ruiz Becerra Vestuario: La Intrusa, Johnny Millán

Sábado 4 mayo Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 horas CULIACÁN

Lunes 6 mayo Teatro Ángela Peralta 20:00 horas MAZATLÁN

Entre sueños y flores

Claudia Lavista y Lola Lince “ Ayer soñé con un mar de flores y descubrí que era mi sangre, sentí mis dientes desquebrajarse y mi cuerpo alejarse…” La obra es una fantasía mortuoria que devela un espacio habitado por dos mujeres en su tránsito entre la vida y la muerte, una pequeña luz desde su interior emana el camino para conducirlas al final del umbral y encontrarse con sus seres queridos… Morir para renacer. Proyecto de colaboración entre Delfos y la compañía de danza Experimental de Lola Lince. Montaje realizado en colaboración con las bailarinas y coreógrafas Claudia Lavista y Lola Lince, bajo la dirección de Víctor M Ruiz. Entre sueños y Flores, es una alegoría corpóreo-poética sobre la muerte y el camino de transformación que implica el encuentro con el vacío. Con una postura intimista, la pieza se inspira en textos de Juan Rulfo y en imaginarios

propios de la cultura mexicana en torno a la muerte, para conmover al espectador con una apuesta escénica cargada de simbolismos que develan la belleza del fin. Dos mujeres se encuentran en el rumbo hacia su propia muerte y, desde su deambular juntas en memorias compartidas, se descubren como espejo de transformación, finitud y liberación. ... Las intérpretes de este dueto, en el que tienden a desdibujarse nociones ligadas a la estructura como forma (favoreciendo la visualización de particularidades de la estructura como intensidad), Lola Lince y Claudia Lavista, elaboran un dispositivo de despojamiento a tal punto fino que su origen y sostén sólo se antojan concebibles desde un extenso cuidado de amor al Ser, a ser. Y he aquí que este trabajo, dirigido por Víctor Manuel Ruiz, merece la completa atención de quienes creemos con firmeza que otra danza es posible: aquí, ahora. Gustavo Emilio Rosales/Revista DCO

Dirección y coreografía: Víctor Manuel Ruiz* Intérpretes y creadoras: Claudia Lavista** y Lola Lince*** Diseño de vestuario: Johnny Millán Realización de vestuario: Liliana Escobedo Música: Thomas Tallis, Bach, Lucas Vidal, Jhon O Conor y Bizet Iluminación y edición musical: Víctor Manuel Ruiz

Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes * 2013-2016 / ** 2015-2018/ *** 2015-2018

Sábado 4 mayo Teatro Ángela Peralta 20:00 horas MAZATLÁN

With teeth

ZATA Danza Contemporánea A.C.

Lunes 6 mayo Teatro Pablo de Villavicencio 20:00 horas CULIACÁN

La narrativa coreográfica de With Teeth, de Marcel Sierra, busca retratar a un grupo de personas que despiertan en un mundo postapocalíptico, resultando en un lugar familiar devastado. En éste contexto, el movimiento, la gran improvisación y la danza surgen de un individualismo y del instinto de supervivencia; de luchar por un espacio en el mundo, de quitar a los demás del espacio propio. El movimiento es visto como un acontecimiento viral, haciendo alusión a los ataques de histeria masiva ocurridos en Francia a mediados de 1518, donde los afectados fueron“poseídos”por el movimiento; un caso de “coreomanía” donde las personas literalmente bailaban hasta morir. De la misma forma, el grupo de sobrevivientes viaja entre una fosa común de cuerpos hasta llegar a encontrarse en una sociedad donde impera la ley del más fuerte. Se devoran y luchan entre ellos para terminar siendo atacados por el siguiente brote de histeria o salir huyendo de la violencia para construir refugios evocando a las memorias de una humanidad que trabaja en equipo.

En éste trabajo creativo se parafrasea la idea de que hay personas que nos marcan en el trayecto de nuestras vidas, dejando cicatrices de las que aprendemos para crecer como individuos y posteriormente compartir en colectivo. With Teeth, es también un comentario visual sobre nuestro comportamiento en la sociedad, sobre la capacidad autodestructiva de la humanidad y la esperanza de que juntos podemos construir un mundo mejor.

Coreografía: Marcel Sierra Co- dirección: Edylin Zatarain y Roberto Castañeda Direccion ejecutiva: Roberto Castañeda Intérpretes: Yesid Castellanos, Laura Cruz, Jorge Luis Salazar; Katia Rivera, Berenice Reyes, María Fernanda Ortiz, María Fernanda Duarte, Alondra Alvarado

Master class y charlas Maximiliano Corrales García PROTOCOLO DE CALLE Busca reconectar nuestro lado salvaje mediante herramientas específicas del Break dance y la danza contemporánea; este entrenamiento de agilidad y resistencia instintiva esta dirigido a artistas escénicos profesionales y amateurs. Es un juego de otredad entre nuestro ser animal y el racional, y desde este juego reflexivo ampliar nuestras perspectivas sobre nuestros cuerpos. Una búsqueda sobre los estados emotivos corporales mediante rutas lúdicas en el aprendizaje, se focaliza el manejo energético, la coordinación de movimiento y derivados del up rock y footwork, en esta práctica se visualiza la integración disciplinaria como punto de partida metodológico. -Lo que haces por ti mismo desaparecerá cuando no estés, pero lo que haces por los demás permanecerá como tu legado.- Kalu Ndukwe Kalu.

Lunes 29 abril EVA | 10:00 horas LOS MOCHIS

Jaciel Neri MOVILIDAD Coreógrafo, Licenciado en Turismo, director de Moving Borders y CAMP_ iN; es originario de San Pedro Tlaltizapan, Estado de México. Realizó sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule en Alemania y en el Centro de Investigación Coreográfica (C.I.CO) del INBA en la Ciudad de México. Inicio su carrera profesional como bailarín de danza folklórica con la México Compañía Nacional de Danza Folklórica del INBA en 1993; con la cual participó en festivales Nacionales e Internacionales. Durante seis años de trabajo con esta compañía obtuvo roles de solista.

Francisco Córdova CUERPO ACCIÓN Es un entrenamiento basado en la construcción de acciones físicas. Induce al participante a moverse a partir de un lenguaje común y no de códigos dancísticos. Decodifica y desestructura los lenguajes establecidos y predeterminados de la danza. La clase es una representación de control e intuición física, su finalidad es crear estados: físicos, mentales e incluso emocionales a partir de la fiscalidad. Lleva al cuerpo a sus máximas capacidades con un riesgo corporalmente controlado. Guía al alumno para encontrar la verdad en su cuerpo y contactar con su propia manera de moverse, que asuma la información con respecto a su intuición. La clase es un aprendizaje vivencial.

Martes 30 abril EVA | 10:00 horas LOS MOCHIS

Viernes 3 mayo ESDS | 9:00 horas CULIACÁN

Delfos. Danza Contemporánea MIXTA DELFOS . Xitlali Piña Delfos fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y está en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. Xitlali Piña realiza sus estudios en la Academia de la Danza Mexicana en la carrera de Intérprete de Danza de Concierto. Ha participado como bailarina invitada en compañías tales como: Ballet Teatro del Espacio , Asalto Diario, Danza Contemporánea XXI, Proyecto Bará, Ballet Neoclásico de América Latina, Proyectos en Movimiento, Cuerpo Etéreo, Teoría de Gravedad, Arte Móvil Danza Clan, Can de Rés y Laboratorio del Cuerpo. En 1997 es invitada a la compañía Delfos Danza Contemporánea, con quienes se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales, así como realizado diversas giras tanto a nivel nacional como internacional

Jueves 2 mayo ESDS 9:00 horas CULIACÁN

Lunes 6 mayo ESDS 9:00 horas CULIACÁN

Jorge Luis Salazar DISOCIACIÓN CONTÍNUA Taller de danza contemporánea dirigido a todo aquel que desee utilizar el cuerpo como medio de expresión. El taller busca otorgar al intérprete mecanismos para concientizar el total de herramientas con las que cuenta intrínsecamente su cuerpo. Este se desarrolla bajo 3 bases: Articulación: Se desarrollan ejercicios donde se logra acceder a cada rincón del cuerpo para estar alerta de estos y utilizarlos al momento de movernos. Peso pélvico: Mediante actividades se brinda la sensación de utilizar el peso de la pelvis, detonando así su importancia al momento de realizar desplazamiento y/o saltos Dicción corporal: Una de las consigas más importantes para un bailarín es el ser claro en cada movimiento, de esta manera buscaremos definir donde inicia un movimiento y termina otro; esto, reconociendo los impulsos y las bases necesarias para cada secuencia.

Edylin Zataráin CREANDO ANDO Este taller es para bailarines de todas las edades. El único requisito es tener placer por moverse en cualquier sitio. Explora el espacio, sus necesidades y posibilidades para ser asaltado y resaltado por lenguajes de movimiento propositivos y creativos. Cualquier espacio es un buen escenario para bailar, para contar y compartir una historia a través del movimiento creativo. Licenciada en Danza Contemporánea, bailarina y coreógrafa de la compañía Danza Joven de Sinaloa, actriz de la compañía teatral Teatro Sin Espacio. Cofundadora de la compañía Danza Joven de Sinaloa y la Escuela Superior de Danza de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura, docente y coreógrafa y bailarina de las mismas. Trabajó para periódico Noroeste área suplementos y fotografía por 4 años. Cursa la licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara en línea.

Víctor Ruiz, Lola Lince y Claudia Lavista ENTRE SUEÑOS Y FLORES Entre sueños y Flores, es una alegoría corpóreopoética sobre la muerte y el camino de transformación que implica el encuentro con el vacío. Con una postura intimista, la pieza se inspira en textos de Juan Rulfo y en imaginarios propios de la cultura mexicana en torno a la muerte, para conmover al espectador con una apuesta escénica cargada de simbolismos que develan la belleza del fin. Dos mujeres se encuentran en el rumbo hacia su propia muerte y, desde su deambular juntas en memorias compartidas, se descubren como espejo de transformación, finitud y liberación.

Viernes 3 mayo Centro Municipal de las Artes 11:00 horas MAZATLÁN

Sábado 4 mayo Centro Municipal de las Artes 11:00 horas MAZATLÁN

INSTITUTO SINALOENSE DE CULTURA

GOBIERNO DEL ESTADO DE SINALOA Quirino Ordaz Coppel Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa Gonzalo Gómez Flores Secretario General de Gobierno Juan Alfonso Mejía Secretario de Educación Pública y Cultura

Papik A. Ramírez Bernal Director General

Victoria Tatto Prieto Directora de Compañías Artísticas

Everardo Velarde Miller Director de Administración y Finanzas

Jesús Ramón Ibarra Director de Literatura y Bibliotecas

Alejandro Mojica Díaz Director de Programación Artística

Vicente Armando Amaral Ibarra Director de Patrimonio Cultural

Judith Zazueta Aldapa Directora de Formación y Capacitación

Alejandro Castro Jefe del Depto. dce Artes Visuales & Museo de Arte de Sinaloa

SECRETARÍA DE CULTURA Carlos Jesús Esparragoza Casillas Director Operativo Jessica Palazuelos Bastidas Directora de Difusión y Promoción Ricardo Portugal Cuevas Delegado Zona Norte Cecilia Sánchez Duarte Delegada Zona Sur

Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Festival Internacional de Danza José Limón Carlos Alberto Zamora Coordinador general Mesa directiva Héctor Chávez Claudia Lavista Víctor Ruiz Edylin Zatarain Víctor González Colaboración Sully Alvarado Daniela Zañudo