Hugo Chávez, Dilma Rousseff, José Mujica, Cristina Fernández. X Cumbre extraordinaria del Mercosur. Brasilia, 31 de julio de 2012.
L a u n i da d v er da d er a es l a q u e e x i s t e en l a d i v ers i da d Los pueblos de Nuestramerica constituyen un espacio de encuentro de diversidades en el lenguaje, en las creencias religiosas, el arte, la música, en la estructura social, en la gastronomía y en todos los atributos concebibles de la sociedad humana. La cultura, en su rica diversidad, posee un valor intrínseco tanto para el desarrollo humano como para la cohesión social y la paz. El presidente Hugo Chávez, principal precursor de un mundo multipolar, enarboló las banderas de la integración, dando paso a este hermoso proceso de renacimiento latinoamericano, en la búsqueda de una real y definitiva independencia regional, permitiendo a los hombres y mujeres de estas tierras descubrirse a sí mismos en toda su diversidad, haciendo a un lado los proyectos multinacionales que han sembrado durante siglos el racismo, y un modelo cultural individualista, hegemónico y colonizador. Nos han puesto de espaldas entre nosotros mismos, por ello es necesario impulsar los saberes populares de nuestros pueblos, es decir, nuestros poderes creadores, donde encontraremos la fuente principal para construir un modelo cultural para la descolonización, que nos permita relacionarnos libremente, basándonos en la reciprocidad, la solidaridad y la complementariedad. El reconocimiento de la diversidad cultural lleva al diálogo entre civilizaciones y culturas, al respeto y a la comprensión mutua. Este Primer Ciclo de Artistas del Mercosur, reunirá diversas propuestas artísticas de hombres y mujeres creadores, tomando en cuenta que toda unidad fundada en la unanimidad es una farsa sin destino. La unidad verdadera es la que existe en la diversidad y en la contradicción de sus partes. Lo mejor que el mundo tiene está en la cantidad de mundos que él alberga, y eso vale a su vez para América Latina. Tenemos que conocernos para empezar a reconocernos, para saber todo lo que podemos aprender del otro. Desde la conquista española hemos sido entrenados por imperios sucesivos para la ignorancia mutua, para el divorcio y el odio mutuo, que dejó como herencia en nuestra región la guerra entre países vecinos. En este cambio de época, desde la Venezuela Bolivariana impulsaremos el reconocimiento, la multiplicidad e interacción de las culturas que coexisten en nuestra región, consolidando así a América Latina y el Caribe como territorio de paz. Fidel Barbarito Hernández Ministro del Poder Popular para la Cultura
DETALLE DE FACHADA DEL EDIFICIO DE LA EMBAJADA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Y DEL CENTRO CULTURAL SIMÓN BOLÍVAR EN URUGUAY.
La Embajada de la República Bolivariana de Venezuela, siempre comprometida con el impulso y defensa de la cultura nuestroamericana, expresión de la vida y sentir más hondo de pueblos hermanos por naturaleza e historia común, se complace en acoger en la Sala Armando Reverón, de nuestro Centro Cultural Simón Bolívar, el Primer Ciclo de Artistas del Mercosur, con cinco exposiciones de artistas uruguayos y venezolanos. Este ciclo será el inaugural de una serie de presentaciones con motivo de la participación de Venezuela como miembro pleno del Mercosur y, aún más allá, celebrar el reencuentro con este inmenso Sur de la Patria Grande, herencia de nuestros libertadores. El objetivo supremo es la integración, la real, la que abra caminos para construir una consciencia colectiva de compatriotas. Sólo es posible amar lo que se conoce, y el intercambio de la cultura indómita de nuestros pueblos, nos llevará a profundizar una identidad común, a la que amemos, y sea un bastión de defensa de la Soberanía suramericana, latinoamericana y caribeña, que afiance los bienes más preciados que tenemos: ¡Independencia y autodeterminación! La senda está marcada, el reto es crear, impulsar, compartir y promover nuestros valores culturales, para enfrentar las propuestas carentes de identidad y contenido, con las que nos vemos amenazados desde un sistema que se globaliza cada vez más, teniendo como eje el capital, el individualismo, la acumulación, la ausencia de rostros y la falta de humanidad. Como dijo nuestro Libertador Simón Bolívar: “Nos dominan más por ignorancia que por la fuerza”, por eso, compatriotas, reconozcámonos y ¡hagamos nuestra esta lucha!. Julio Ramón Chirino Rodríguez Embajador de la República Bolivariana de Venezuela
Marisa Bernotti nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay, en 1978. Comienza a pintar desde una edad muy temprana, incursionando en diferentes técnicas. Estudia Diseño Gráfico y luego del año 2000 comienza a experimentar con oleos, técnicas mixtas, acrílicos y collage. A fines de 2011 comienza un periodo de mucha intensidad, logrando pinturas con fuertes cargas de colores vibrantes y sentimientos a flor de piel. Denota en sus obras una importante influencia del arte moderno, mostrando
M arisa Bernot ti
una mezcla de expresionismo, cubismo y pop art. Se forma en diseño gráfico en la Universidad ORT Uruguay y trabaja en su atelier desde 1999 en la ciudad de Dolores, departamento de Soriano. En 2012 expone en ARTEPUNTA (Hotel CONRAD. Punta del Este); en el Museo Histórico Regional de Dolores Lacan Guazú y en la Embajada de Estados Unidos en el marco del programa “Art in the Embassy”, que promueve las creaciones de artistas uruguayos.
Ojos q u e habl an bo cas q u e call an 22 d e ag osto - 27 d e s ep t i e m b r e
Reunidas ellas en círculo. Sentada yo en un extremo las observé por un largo rato. ¿Qué quieren decirme? ¿Qué tienen? Entorné la mirada y sentí como cada una se había enjugado las lágrimas, sus ojos me hablaban mientras sus bocas seguían calladas. “La del tocado blanco”, un poco insegura, decidió seguir en la fiesta. “La de la croquiñol”, o mujer heladera, parece apacible, tranquila, moderna, joven. “Un ojo verde y otro azulado” me miró de manera penetrante, su boca calla pero en ella se leen sus palabras. “Barajando” parece una mano fea pero corta y da de vuelta, sigue jugando. “Zapatitos negros”, fondo verde, pisada firme. “La del pelo al viento” se está mojando, ya su rostro lo ha aceptado, la libertad la está refrescando. “Mellizas” en su complicidad de almas hermanas, pueden no estar de acuerdo, pero juntas siempre. “La de la playa”, no está triste, está sudando. “La niña de las dos colitas” y “la niña del flota flota”, pequeñas, ¿ya están escuchando? ¿O es que no se escucha nada?, “La Bruja”, ha estallado y en perro lo ha transformado. “De la locura a la apatía solo hace falta una mentira”, te entiendo. “Ya no te espero”, paciencia, ¿hasta cuándo seguir esperando?, “Susto bebé”, a mis hijas no les gusta pero alguien tiene que hacer el trabajo feo. “Las cuatro reinas”, es que las joyas no nos interesan. “Se fue para Nueva York”, 23 amigas en un alma, millones en una condición.
“Noche estrellada, de Bernotti”, en honor a un loco, un grande. No era necesario, pero me encantó que por ella te cortaras tu oreja. Firme estoy en mis convicciones. Mujer he nacido y me he criado. Como ella vivo, así me planto. Muchas son las palabras que ya he dicho. No lloro, no sonrío. Mis ojos como mis curvas ya no se inmutan a tu mirada… Somos por naturaleza un ser de palabras y lágrimas. Por el lenguaje intentamos explicar, conciliar y hacernos entender. Hoy quiero que logremos una mirada fuerte a situaciones o personas que deben resolverse. Ya lo hemos pensado y ya lo hemos llorado. ¿Hasta cuándo? Con una paleta alta y en un uso desenfrenado del color, con personajes que cuestionan la realidad, les presento esta muestra de mujeres sin lágrimas, donde con una seriedad y fuerza de antaño considerada casi de exclusividad masculina, logran la sabiduría de hacerse respetar. Puede parecer la obra algo divertido, pero el mensaje de fondo es fuerte. Es un mirarse a sí misma, a los demás, una lectura de situaciones que se viven en este mundo, una comprensión de la observación, una lucha sin armas en pro de la mujer. Gritando de una forma silenciosa pero a la vez con una gran fuerza vital, “Ojos que hablan, bocas que callan” es una muestra donde deseo hacer honor a la condición hermosa pero aún difícil de ser mujer en este mundo. Marisa Bernotti
Noche estrellada TĂŠcnica mixta sobre lienzo 140 X 140 cm 2013
Te pienso Técnica mixta sobre lienzo 70 X 100 cm 2013
Se fue para New York Técnica mixta sobre lienzo 70 X 100 cm 2013
Mery Arias nace en la ciudad de Valencia (Venezuela) el 23 de junio de 1981. Se forma como profesora de inglés en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (Caracas), y decide viajar a Uruguay a realizar un posgrado en la Universidad de la República (UDELAR). Luego de su llegada a Montevideo comienza el curso básico de fotografía en el Foto Club Uruguayo (FCU) y hasta hoy se ha dedicado a la creación de trabajos fotográficos personales, decidiendo finalmente convertir este
Mery Arias
modo de expresión artística en una forma de vida. La presente es su primera muestra individual. Actualmente se encuentra en proceso de realización de un trabajo titulado Corazón Oriental que consiste en la intervención del centro de Montevideo con fotografías que denotan una concepción muy personal de la idiosincrasia uruguaya.
3 cu erpos 1 d e o c t u b re - 4 d e n ov i e m b r e
Más abajo del ombligo reposa el tercero, un triángulo a veces cóncavo, a veces lanza, a veces escudo, una serpiente de tres cabezas que aterroriza a este pueblo pequeño llamado mundo. El trino repta desnudo y nos tiende en la cuerda para secarnos al sol, también nos suda bajo la lluvia y es él vapor de agua. Nos eleva para dejarnos caer frente al espejo caleidoscópico. Soñamos con él y nos define: primero, segundo y uno. Los 3 cuerpos de este tridente, conforman las horquillas de un demonio de dos cuernos, llamado sociedad. Busque usted, en su retrato, cuando le dijeron “las niñas van de rosa, los niños de azul”, una frase limosna que pretende invisibilizar a nuestro prometeo postmoderno, de quien se dijo “eso no se toca”. Esta muestra blanco y negro levanta el puño de los grises y nos empina una botella de vino recién salida de la heladera, a la salud del tercero de calor infierno. Aquel cuerpo de pliegues plomizos en el que el cabello se atreve a brotar y a urdir la flor de estambre y pistilo, nos abre las piernas y entramos con gusto de la mano (de la lente deberíamos decir) de Mery Arias. Ella devuelve la vida a los asesinos convertidos en jueces, cuyo crimen se resume en una venda de parra en los ojos.
La lente de Mery Arias es una provocación salada que se nutrió de las orillas del Caribe. Un reto que nos desnuda la moral y las convenciones. No se fíe, ella puede envolvernos dulcemente y de inmediato lanzarnos al piso de las percepciones. Si siente que una lengua le recorre el cuello, mejor no piense voltéese con cuidado o deje caer su ropa por un ojo que nos despoja de colores y nos recuerda la mirada primitiva, el amor antes del technicolor y después de las sombras. Un cuerpo, tres cuerpos, de todos modos como dice el poeta “el gusano roerá tu piel, como un remordimiento”. Heredaremos si, el olor a la madera de nuestra última morada, tablas donde añejamos aquel tinto frío. Indira Carpio Olivo y Ernesto J. Navarro
3 cuerpos Fotografía analógica. Película 35 mm Copiado en laboratorio 30 X 40 cm 2012 - 2013 L a presente e xposi ci ó n fo r m a parte d el en cu entro internaci o nal d e foto g r afí a
Nacida en 1980 en Estocolmo, Suecia, en el seno de una familia sueco-uruguaya, estudió fotografía con Maja Sandberg y se desempeñó como laboratorista blanco y negro colaborando en la edición del libro de fotografía “Butoh: Body and the World” (Estocolmo, Suecia, 2002) de dicha fotógrafa. Egresada de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) en el 2010, ha participado como directora de fotografía y camarógrafa en “Red de mujeres políticas” (CLADEM); “ART” (ONU); “El
K arin Porley
preso” (documental de Ana Tipa); “Amanecer de un barrio” (de Emiliano Mazza, para el Correo Uruguayo); “A portarse mal”, (videoclip de La Teja Pride); “El vendedor de naranjas” (cortometraje de Agustina Willat). En 2009 su foto-secuencia “Eva y Adán” fue seleccionada para exponer en el MecPlataforma, y en el 2011 fue jurado para el Centro Municipal De Fotografía (CMDF) en el llamado de trabajos de “foto-secuencias”. Actualmente trabaja como fotógrafa y asistente de cámara freelance y dicta talleres de fotografía audiovisual
Paisa j e Ad entro 7 d e n ov i e m b re - 13 d e d i ci e m b r e
Paisaje Adentro es una serie de fotografías, una instalación sonora reproducida en loop, con una duración de trece minutos por ciclo (Piel en continuum) y una obra audiovisual de ocho minutos de duración, reproducida en loop (Canto 1- soul). La serie de fotografías que da el título a esta muestra trata sobre un momento de recogimiento y detención a través del desnudo. El cuerpo desnudo como manifestación sincera, desarmada y expuesta del ser. Un estado de extrañeza nos afecta, nos detenemos, por un instante palpamos lo que podría ser una sensación de vacío. Un momento de desintegración. Un instante en el que el ser interior y lo exterior al ser se confunden. En esa breve fracción de tiempo mi ser femenino se observa y lo que ve son seres masculinos en la lucha interior por existir. Me encuentro reproduciéndome en múltiples hombres desde la mirada lejana de una mujer.
En la reconstrucción fotográfica de ese momento de detención, la muestra busca generar una resonancia en el sentir del espectador, sumiéndolo en una serie de espacios imaginarios: los espacios contenidos en la serie de fotografías (instantes detenidos), en una obra audiovisual (instantes en un devenir temporal) y alterando sensorialmente el espacio de exposición mediante una instalación sonora, concebida junto al sonidista Rafael Álvarez.
paisa je adentro fotografía digital 45 cm de base 2012
< paisa je adentro fotografía digital 45 cm de base 2010
paisa je adentro fotografía digital 45 cm de base 2011
L a presente e xposi ci ó n fo r m a parte d el en cu entro internaci o nal d e foto g r afí a
Nace en El Tigre en la Provincia de Buenos Aires el 29 de marzo de 1978 de padres Uruguayos Juan Lattanzio y Alicia Moisés. A los tres años se instala junto a su familia en Montevideo. Su padre pintor y alumno de Miguel Ángel Pareja se desenvuelve como pintor de letras y serigrafísta. Es con él que empieza a dibujar y pintar y con quien trabaja haciendo carteles e ilustraciones para locales comerciales por más de diez años. En 2002 comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudia
Aníbal Lattanzio
pintura con Anhelo Hernández, Gabriel Bruzzone y Aparicio Abella y participa en todas las muestra colectivas de dicho taller, egresando del mismo en 2008. En 2010 realiza su primera muestra individual en la Casa de las Artes Mary Cassey, en la ciudad de Fray Bentos Departamento de Río Negro. Actualmente se desempeña como docente del Taller de Libre Orientación Estético- Pedagógica en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Retr atos a m ed i da 16 d e d i ci e m b re - 21 d e en ero
Dirigirme a ustedes por medio de la escritura y no con los medios que me son propios es una tarea que trae dificultades, como el de la propia escritura. Otro es lo que comúnmente se espera de este tipo de textos, es que de forma literaria se ayude a entender la pintura, y que lamentablemente se la contemple como algo dependiente de la literatura. Es imposible nombrar lo indecible, la pintura es un medio de expresión del espíritu y por esa razón las palabras se vuelven escurridizas. Sabemos todos lo que es el amor y sin embargo describirlo se nos torna incompleto, lo mismo pasa con toda obra fruto de un amor profundo. Sentir con el alma lo que se percibe por intermedio de los sentidos es el misterio más grande que logra el arte. Como la prueba más clara del estilo de un pintor es la que muestran sus cuadros, me remitiré a expresar ideas generales que conciernen a los medios y procedimientos con los que fueron organizadas estas obras, y así, estos puedan dejar entrever la trama ideológica que anima la creación.
La relación tonal, mas que representar la luz sobre los cuerpos, trata de evocarla, sin contradecir la coherencia que otorga la luz , se transforma en un elemento de expresión, permite enfatizar las formas y acusar la construcción, para proclamarse en lo que se llama la luz autónoma del cuadro. Estas pinturas significan lo que la sintaxis pictórica es capaz de expresar, y más que dar la apariencia, busca dar la esencialidad en síntesis con la materia plástica. El pintor no sólo está en las distintas elecciones y en las infinitas exclusiones que le permite su código, sino en la vívida emoción con que ejerce su oficio. Porque cuando el pintor pinta de verdad pareciera como que se ha olvidado de todo lo que sabe, que no es el intelecto que se expresa sino el sentir lo que hace, que es pintar y sólo así podrá dar algo vivo. Y como dicen en España: obras son amores y no buenas razones. Aníbal Lattanzio
En la mayoría de las obras se sustituyó las proporciones naturalistas, por un sistema de proporciones regulada por la sección áurea. En un proceso dialéctico se fueron tomando una serie de medidas a partir de la totalidad de las dimensiones del cuadro, que constituyeron una trama de verticales y horizontales, que son la estructura que subyace en la imagen; todas las oblicuas fueron supeditadas a los rectángulos formados por la trama antes dicha. Es así que todo dato fisionómico del modelo está colocado a manera de engarce en la gran estructura.
Onetti 贸leo sobre tela 47 x 53 cm 2011
Gauguin 贸leo sobre tela 24 x 35 cm 2011
Vel谩zquez 贸leo sobre tela 40 x 50 cm 2013
Alberto Schunk nace en la ciudad de Montevideo en 1947. Entre los años 1958 y 1959 estudia pintura con el maestro Alceu Ribeiro. En la década del 60 se radica en Venecia y estudia artes plásticas con Alessandro Pornaro y explora la cerámica, el vidrio y otros materiales con Marco Fasolato. Estudia Historia del Arte con Edera Radice y comienza su actividad artística profesional en 1970. En 1978 se radica en Estados Unidos y expone sus obras en diferentes galerías de Washington y Virginia hasta
Alberto Schunk
2005. Alberto Schunk ha participado en más de 80 muestras colectivas y 30 individuales. Actualmente reside y trabaja en Uruguay.
pru eba d e existen cia 24 d e en ero - 28 d e feb r ero
“La epopeya heroica no pertenece a la tradición popular; es una forma poética creada por los medios aristocráticos” (“Aspectos del Mito” Mircea Eliade)
El universo de la epopeya heroica es ideal, homónimo del mundo de los dioses. No es éste el ámbito narrativo en el que abreva sus imágenes Alberto Schunk, sino que su material humano y circunstancial está más próximo al espíritu apologético de Aharon Copland en su “Fanfarria para el hombre de la calle”. El hombre contemporáneo y su entorno se constituyen en heroicos, pues aun carentes de tradición mítica en su sentido más lato, su atributo de trágico anonimato los inscribe en un medio espacio-temporal de soledad como situación irremisible por falta de opción. El héroe sin nombre de Jaime Ross; los héroes sin rostro ni historia de Alberto Shunk. Ser neoyorkino, vienés o cretense implica ver al mundo desde una cultura. Ser montevideano conlleva un imaginario en el que conviven codo a codo el mate, el Palacio Salvo, la rambla, Torres García, el tango, el candombe y el clásico dominguero. Las ciudades de Alberto Shunk son montevideanas. Un filtro naturalmente superpuesto a su visión del mundo tiñe a sus paisajes edilicios y a sus personajes de un espíritu local, como un fantasma infiltrado en un cuerpo ajeno.
Los ritmos geometrizantes de las formas humanas se acompasan a los ritmos entrecortados de los contextos, sólo interceptados por alguna curva sutil. El punto de vista de Schunk, aunque conmovido en la raíz afectiva de su motivación, toma la distancia necesaria a la visión de conjunto, a la percepción esencial de quien está lejos, de quien logra formalidades clásicas ubicado fuera de sí y viéndose actuar o tal vez sólo permanecer: una imago mundi, un universo revelado como lenguaje. Un montevideano en Norteamérica mira al mundo y a sí mismo proyectándose desde su profunda raigambre. María E. Yuguero
Jardﾃ肱 secreto acrﾃ考ico sobre tela 80 x 120 cm 2013
< La carta acrﾃ考ico sobre tela 60 x 90 cm 2011
Volver, escena de la vida urbana acrﾃ考ico sobre tela 70 x 100 cm 2011
EMBA JADA DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
CENTRO CULTURAL SIMÓN BOLIVAR
JULIO R A MÓN CHIRINO RODRÍGUEZ EMBAJADOR
JOSÉ JESÚS GÓMEZ M ARCANO SEGUNDO SECRETARIO
LUIS ALEJANDRO SAUCE NAVARRO MINISTRO CONSEJERO
JESÚS GONZ ÁLEZ BRITO ASESOR MUSICAL / DOCENTE
CECILIO CRESPO CONSEJERO
M AURO SILVER A ASISTENTE
FÉLIX ARRÚE PRIMER SECRETARIO
NICOL ÁS INFANZÓN MONTAJE
ADRIANA VILL A MIZ AR SEGUNDO SECRETARIO
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HER M AN POCATERR A SEGUNDO SECRETARIO ARNOLDO URBÁEZ OFICIAL
Patricia Arias Fotogr afía Peter Odor Video ESTUDIO GR ÁFICO Diseño DE CATÁLOGO
O R GANIZAN
A P O Y AN
AUS P I C IAN
CENTRO CULTURAL SIMÓN BOLÍVAR Rincón 745, esquina Ciudadela Ciudad Vieja, Montevideo. República Oriental del Uruguay tel. + 598 29002444 ext. 368 http://uruguay.embajada.gob.ve/ CCSimonBolivar CCSimonBolivar
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