20def ebr er ode2014/edi c i ónNo.56
$8. 500
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Pintura & Cine
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Considera las dos etapas de Warhol como 'muy interesantes' ya que en ellas 'abarcó todo' a pesar de 'los pocos años en que se dedicó al cine', que apenas fueron 'cinco seis muy intensos en los que casi abandonó la pintura'. Alberte Pagán (Carballiño, Ourense, 1965) vive en la localidad coruñesa de Porto do Son, donde trabajó durante los últimos catorce años en un libro que publica Cátedra en su edición 'Cineastas' con el título 'Andy Warhol'. Eligió al estadounidense porque es 'uno de los más importantes cineastas de la historia', que se acercó tanto al cine comercial como hizo películas de las 'más radicales del cine experimental'. El volumen, de más de quinientas páginas, trata sobre el 'artista más conocido nominalmente de todo el siglo XX', aunque como A pesar de la extensión del libro 'es imposible comentar todas las director aplicó 'todas sus técnicas vanguarpelículas que hizo Warhol, pues tiene cientos y cientos que todadistas'. 'Este libro se empezó a escribir a vía no sabemos si se estrenaron o si no y se están descubriendo partir del año 2000, aprovechando que muchas que desconocíamos'. Entre todas, el autor se queda con entonces hubo unas exposiciones bastante 'Sleep', cuyo 'metraje original no pasa de cuarenta minutos, pero completas de Andy Warhol tanto en tras un proceso de montaje muy elaborado en la que se Bilbao como en Oporto. Fue dispuso la misma imagen en bucle, simulando Warhol recurrió a una una oportunidad única gran variedad de medios de continuidad y repitiendo planos hasta un total para acercarse a su cine', expresión artística: pintura, dibujo, de cinco horas con un concepto muy cubista'. indica. fotografía, grabado, escultura y cine, y Pagán reconoce que fue un cineasta experimental bastante Considera las dos etapas de Warhol como quería eliminar todos prolífico, si consideramos que entre 'muy interesantes' ya que en ellas 'abarcó los errores que comete 1963 y 1968 produjo más de sesen- todo' a pesar de 'los pocos años en que se ta películas. dedicó al cine', que apenas fueron 'cinco seis la gente cuando habla de muy intensos en los que casi abandonó la pintura'. Warhol, como 'confundir sus 'Personalmente me gusta más la primera época que es películas con las de su 'sucesor', Paul Morrissey', que hizo películas más 'comercia- más radical y más formal. Su aportación al arte cinematográfico les y superfluas'. Por eso se dedicó a investi- es la utilización de la bobina como elemento articulatorio. Al gar sobre todo lo que se había publicado, principio filmaba con bobinas de cien pies, medida que utilizaba que era 'mucho en cantidad, pero poco en como estándar independientemente de lo que hubiese, aunque calidad', con muchas cuestiones falsas o que fue aumentando hasta llegar a las de 1.200 pies, que a la velocisimplemente se trataban de oídas, cuenta dad del cine mudo, permitía películas de gran formato de hasta 48 minutos', concluye. Pagán.
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andyWarhol
Warhol recurrió a una gran variedad de medios de expresión artística: pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura y cine, y fue un cineasta experimental bastante prolífico, si consideramos que entre 1963 y 1968 produjo más de sesenta películas. En una de las más conocidas, "Sleep", John Giorno dormía durante seis horas. El mediometraje "Blowjob" ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter (supuestamente felado por el cineasta Williard Maas). En "Empire", una película de ocho horas de duración, la cámara muestra una vista del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales sobre la duración de una película, como podemos juzgar en "Eat", una película de 45 minutos de duración en la que aparece un hombre comiéndose una seta.
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En 1962, Warhol asistió al estreno de una composición estática de LaMonte Young, titulada "Trio for Strings", a partir de la cual creó una serie de películas estáticas como "Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrató a Young como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta Jonas Mekas —que acompañó a Warhol en el estreno del "Trio"— afirmó que el espectáculo fue una influencia esencial para esas películas de Warhol.
Economía & Arte
Andy artista más cotizado fue el
en las
subastas
en el 2013
Otros de los artistas que obtuvieron las mayores recaudaciones fueron el chino Baishi Qi, el británico Francis Bacon y el alemán Gerhard Richter.
El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987) se coronó en 2013 como el artista más cotizado en las subastas, en un año en el que esa actividad creció un 13,16 %, informó la empresa especializada Artprice. En ese periodo, el volumen de negocio de las casas de subastas alcanzó los 12.051 millones de dólares, frente a los 10.649 millones de dólares del año anterior.
El informe de Artprice, que publicará su versión completa el 4 de marzo y que no precisa las obras subastadas, detalla que Warhol arrebató la primera plaza del ránking de los más cotizados al neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988), quien ha sido la estrella durante dos años consecutivos y que descendió al cuarto lugar.
También se vendieron a precios elevados las piezas del estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997), del franco-chino Wou-ki Zao (1921-2013) y del impresionista francés Claude Monet (1840-1926). China revalidó su liderazgo como principal país comprador de las obras de arte, ya que facturó 4.078 millones de dólares, que representaron el 34,92 % del mercado global.
Tras los 367,4 millones de dólares recaudados por sus creaciones, en segunda posición se situó el pintor español Pablo Picasso (1881-1973), con 361,3 millones de dólares. Completó el trío ganador Daqian Zhang (1899-1983), considerado el artista plástico chino más importante del siglo XX, y cuyas obras sumaron 291,6 millones de dólares (212,9 millones de euros).
Las adquisiciones del gigante asiático crecieron un 21,31 % respecto a 2012, lo que sirvió para reafirmar su primera posición frente al mercado estadounidense, que representó el 34,39 % del total, y del británico, que supuso el 18,13 % del global, y se colocó en tercer lugar.
Otros de los artistas que obtuvieron las mayores recaudaciones fueron, por este orden, el chino Baishi Qi (1864-1957), el británico Francis Bacon (1909-1992) y el único creador vivo de la clasificación, el alemán Gerhard Richter.
Por casas de ventas, la británica Christie's (3.558 millones de dólares) y la estadounidense Sotheby's (3.108 millones de dólares) o encabezaron el listado y sumaron más volumen que sus siete inmediatos competidores. Tras los 367,4 millones de dólares recaudados por sus creaciones, en segunda posición se situó el pintor español Pablo Picasso (1881-1973), con 361,3 millones de dólares.
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