DAVID LÓPEZ QUINCOCES

Joven integrante de la nueva generación de diseñadores y creadores en Italia; su constancia, su disciplina y su genialidad son la clave de su éxito.

Por Carlos Cook

Nacido en 1980 en Madrid, España, David López Quincoces proviene de una familia artística. De madre pintora y padre ingeniero, vivió su primer contacto con el mundo del arte de forma “orgánica”, una relación que ahora queda patente en todos sus proyectos. Fue encaminando sus gustos hasta llegar a la universidad, donde estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense, en la misma ciudad, graduándose en 2004. En 2005 se mudó a Milán y se matriculó en un máster en Arquitectura de Interiores en el Politécnico de Milán, el mismo donde estudiaron Ponti, Rossi o Castiglioni. Entre sus profesores se encontraban Piero Lissoni, Antonio Citterio, Giovannoni, Branzi…

Al finalizar su máster inició una larga colaboración en el estudio de Piero Lissoni dibujando en 3D, con el tiempo se convirtió en su mano derecha consiguiendo así muchas oportunidades, como la realización de proyectos de interiorismo y arquitectura, tanto en Italia como en el extranjero. De Lissoni comparte gran parte del ADN estético: limpieza, precisión, concisión, perfeccionismo, reducción, tanto en sus interiores como en sus muebles.

En 2008, paralelamente a su colaboración con Lissoni, montó su propio estudio: Quincoces-Dragó & Partners, el cual fue sacando adelante en fines de semana, horas de comer y noches. Actualmente cuenta con sedes en Milán y París, se ha convertido en un completo estudio de arquitectura y diseño especializado en espacios residenciales, hostelería y retail de lujo. Formado por un equipo de diseñadores, arquitectos, gráficos y artistas 3D que producen todo su trabajo internamente. Uno de sus primeros encargos consistió en realizar el Trussardi Café en la Piazza della Scala de Milán. Desde ese momento y durante todo este tiempo se ha hecho un hueco en el mundo del diseño italiano a través de su trabajo. Colabora con prestigiadas marcas como Living Divani, Lema, Potocco, Salvatori, Bitossi, Arcis Motor & Cycle, TJ, Brera, ADD y Doctor Smood.

Hacia 2018 abandonó definitivamente el “nido Lissoni” y acompañado de su pareja Fanny Bauer Grung, una arquitecta sueca quien empezó a trabajar en el despacho Lissoni en 2013, fundó Six Gallery, una espectacular galería de diseño, cuyo objetivo es el de combinar el diseño de diferentes épocas y orígenes sin estar restringida por ningún límite. Las piezas que se muestran van desde muebles propios en edición limitada, piezas de colección hasta piezas anónimas, que juntas cuentan la historia de un espacio y una estética en constante cambio.

La obra de David López Quincoces se caracteriza por su estilo riguroso y esencial; entre la necesidad de síntesis y la búsqueda de la pureza, sus productos están pensados para durar en el tiempo, para ser funcionales y comercialmente sostenibles. En 2019 fue galardonado como Diseñador del Año, en la XII edición de los Premios AD de Interiorismo, Diseño y Arquitectura; máximo referente en el mundo de la arquitectura y el diseño a nivel internacional. En 2020 David López Quincoces fue contratado junto con Francesco Meda como director creativo de Acerbis, la histórica marca recientemente adquirida por MDF Italia.

Departamento en Milán

Arquitectura y diseño de interiores. Quincoces-Dragó & Partners, 2021.

Carlos Cook: Hola David, esta entrevista es para nuestra revista MIDIA, de México. Estoy seguro que será de gran interés para nuestros lectores. Quisiera entrar de lleno con una pregunta mas o menos personal. ¿A qué hora encuentran el tiempo para trabajar con tantas firmas, hacer tantos diseños, hacer tantos trabajos comerciales, residenciales; a qué hora duermen?

David López Quincoces. Muy tarde, todos los días y encima tengo dos niñas pequeñas; una acaba de nacer hace 4 meses, o sea que imagínate, pues cuando la meto en la cama empiezo a trabajar. Pero yo durante el día trabajo en operatividad, que es resolver problemas, desde que me levanto a las 8, hasta la hora de cenar. Desde problemas de un proyecto, problemas de proveedores, problemas de “esto no funciona, o no está llegando”, que hay que cambiar una cosa… eso es el día. Esto es en la oficina con todo mi equipo de arquitectos. Y luego por la noche es la parte creativa. Después de cenar ya meto a todo el mundo en la cama y trabajo por la noche, diseño, boceto, a veces hasta las 2, hasta las 3 y así. Todos los días, hasta sábados y domingos se trabaja. Ahora debo decir que el tema de los niños ha ayudado un poco a estar en casa y estar tranquilo para poder diseñar y tener mi espacio para hacerlo, pero me ha ayudado a tener un poquito más de espacio para dedicárselo a ellos, o por lo menos el espacio que dedicas lo dedicas más concentrado. Entonces me separo durante el fin de semana 6 horas, 5 horas, para poder dedicarme a ellos correctamente. Tengo dos niñas, de 3 años y 4 meses. Las niñas son las más inteligentes, las más amorosas y con el padre es lo mejor del mundo.

Lavabo Adda, de Salvatori. Con un guiño a la decoración de los años 50 y 60, Adda representa una colección retro-contemporánea que juega con diferentes materiales: piedra natural, madera y latón bruñido. El lavabo independiente se presenta en una opción de columna cilíndrica o cúbica, con el lavabo de piedra y el revestimiento de madera.

CC. ¿Tu segundo apellido (Quincoces) es portugués?

DLQ. Español, de Navarra. Es de un pueblo que se llama Quincoces de Yuso.

CC. ¿Has hecho algo en México, algún diseño, alguna cooperación?

DLQ. No, nunca. Nunca he trabajado en México todavía.

CC. Cuál es la forma para cooperar con un diseñador como ustedes, ¿Por dónde se empieza?

DLQ. A mí me pescas más por la emoción, por desgracia sí. A mi mujer primero por el dinero y luego ya vemos. Generalmente se empieza con un brief, o sea se estudia la empresa, se ve lo que hace, si hay sintonía se habla y se discute. Yo creo mucho en el intercambio entre cliente y diseñador. Creo que ahí tiene que haber un entendimiento, un diálogo a una altura elevada para comprender el DNA de la compañía y del dueño. Me gustan las compañías que tienen dueño, no me gustan las compañías que son corporativas, porque creo que ahí es donde se pierde también un poco el espíritu de la marca. Entonces, creo que esas cosas son importantísimas para empezar con el pie derecho y realmente crear un producto o una colaboración que sea fructífera al 100 por 100. Porque si no entiendes realmente desde dentro cuáles son las necesidades, cuál es el ADN, no vas a llegar a una buena colaboración.

CC. Y en el caso de LIVING DIVANI, ¿Tratas con los dueños?

(La entrevista fue en el showroom de Living Divani en el Salone)

DLQ. La dueña es la señora Bestetti, Renata; luego está su hija y luego está Luigi que es el marido, que es un gigante. Lo saludé antes, y siempre lleva un puro, un toscano, en la boca.

Mesa Brasilia, de Living Divani. Compuesta por patas de aluminio generadas a partir de un proceso de colado en frío, a través de un molde. Cubierta formada por MDF y chapa de aluminio prensados entre sí, con extrusiones de acero para garantizar estructura y estabilidad. Dimensiones: Largo de 220/240/300 cm. x ancho de 100 cm.

CC. ¿Cuántos años tiene LIVING DIVANI?

DLQ. Tiene 53 años. Yo tengo colaborando con ellos más de 10 años.

CC. ¿Empezaste antes con LEMA que con LIVING DIVANI?

DLQ. Sí, pero quizás tengo más productos con LIVING DIVANI que con LEMA. Lo que pasa es que con LEMA he hecho productos más sistémicos, o sea de sistema y por eso ves tantas evoluciones. Pero eso al final son proyectos mucho más complicados, es una empresa basada en la madera, en el mueble, el objeto. Son dos mundos completamente distintos. En LEMA estudian un sistema que ellos puedan desarrollar internamente, donde tú das un armario al centímetro o das un librero al centímetro, donde tienes que inventarte todo dentro de un sistema que pueda tener muchas evoluciones y muchas facetas, o sea es un proyecto que se convierte en mil proyectos al mismo tiempo. Mientras en el caso de LIVING es más el objeto, desde una mesa, una silla, un sofá.

CC. Tienes una mesa que mide 3 metros, ¿Cómo haces para que tenga 3 metros y no tenga pandeo?

DLQ. Es un poco un secreto, pero vamos, como concepto es el panel, o sea el top, es el que hace estructura, las patas lo que tienen es un sistema de tirante y de enganche que hace tensión cruzada para no tener flexiones transversales y se trata todo un poco de eso, al final tiene que ser un pánel rígido, tiene que ser un panel con un inserto que te permite este tipo de conexión y te permite la rigidez. Parece muy simple, pero es muy técnico al mismo tiempo.

Armario a medida Seryasse, de LEMA.

Sus puertas abatibles de Nogal macizo Canaletto se definen por el efecto tridimensional y vertical que generan las micro tablillas que las conforman. La sensación de textura es clara al tacto, mientras que el perfil vertical y las jaladeras simples y limpias en metal pintado de bronce ayudan a suavizar la apariencia del sistema.

CC. Tú trabajaste con Piero Lissoni, cómo fue tu experiencia, eso fue hace ya 15 años, ¿no?

DLQ. Pues mira, yo estuve trabajando con él casi 14 años, fui socio de él por 7 años y al final, un hermano, un padre, un mentor, para mí es una parte importantísima en mi carrera, de todo lo que he aprendido, no puedo decir mas que cosas buenas de él. Para mí ha sido el modo de aprender un oficio.

CC. ¿Se encuentran en alguna marca de muebles donde los dos diseñen?

DLQ. Sí, sí, aquí en LIVING DIVANI, en LEMA, en mil sitios nos encontramos, nos cruzamos.

CC. ¿Tu estudiaste Arte?

DLQ. Sí, y luego me vine aquí a Milán a hacer un master de Arquitectura de Interiores donde Piero Lissoni daba un workshop y lo seguí a él. Y ahí la verdad es que me encontré muy en sintonía con la estética suya y con todo, por eso yo dije “pues mira, si hay la oportunidad de hacer una experiencia, me gustaría hacerla aquí” y así fue, hice la entrevista y me dijeron “venga mañana”…

CC. ¿Crees que Piero Lissoni es el diseñador más versátil en Italia en este momento?

DLQ. Creo que hay dos figuras italianas muy fuertes, por un lado a mí la estética de Antonio Citterio y Piero, son los dos que aún siguen teniendo el poder, el poder sobretodo a nivel global. A mí estéticamente creo que Piero me gusta mucho más, soy mucho más afín al producto que hace; pero Antonio tiene un approach mucho más comercial, clínico, casi como de empresario, no hay un producto de Antonio que no sea un best seller o que no sea un triunfo a nivel comercial. Creo que Piero es genial, en lo que hace es un profesional, sabes que estás haciendo una apuesta segura si trabajas con él. Muy profesional, sabe perfectamente qué es lo que tiene que hacer para que algo funcione y sea comercial, es una apuesta segura.

CC. Piero Lissoni está trabajando con la empresa ALPI, y fue un acierto para ALPI tomarlo como Director Creativo porque ALPI que es líder en la chapa precompuesta, estaba tratando de competir en la parte baja del mercado, hasta que se dio cuenta que su empresa no era para eso.

DLQ. Correcto, y la verdad es que en eso tiene vista, tiene ojo, él lo ve, lo ve claro y le viene de forma muy natural, yo creo.

CC. Hay un armario que se llama SERYASSE, ¿qué quiere decir eso?

DLQ. SERYASSE es japonés, quiere decir líneas.

CC. ¿Ese producto es madera sólida?

DLQ. Sí, es un mix. Es una combinación de chapa de 4 mm. con madera. Lo sabrás tú mejor que yo, que al día de hoy no se puede hacer eso de usar solamente madera sólida para todo.

CC. El armario WARM de LEMA, ¿se sigue vendiendo?

DLQ. Ese nombre se lo puse yo, WARM fue porque el concepto era introducir la piel como material principal delante del armario. Se sigue vendiendo sobretodo en el mercado asiático donde buscan un poco más ese calor y ese “vestir” la casa. Quizá es un poco cargado, pero es parte de su cultura.

CC. ¿Qué manejas más en los productos, acero o aluminio?

DLQ. Acero, yo lo prefiero, pero este año estamos presentando otras cosas en aluminio y estoy empezando a usarlo más, a tener más confianza con el material.

CC. El sillón ALTON es acero y está tejido a mano. ¿Es un éxito para LEMA?

DLQ. Sí, funciona bien, sobre todo a nivel de imagen, funciona muy bien para ellos.

CC. El escritorio ERA ¿Influyó la pandemia para diseñar éste?

DLQ. No, es una línea creada antes de la pandemia. La familia ERA empezó con una silla, luego una mesa redonda. Este año salió la poltrona, salieron también las mesitas bajas y luego el escritorio.

CC. ¿Ese escritorio te lo solicitaron ellos?

DLQ. Sí, en este caso sí, compacto, no es ligero, parece ligero pero de ligero no tiene nada; pero sí, fue una evolución natural del producto y de la línea.

CC. Ese escritorio ¿Cómo se envía, cómo se empaca?

DLQ. No lo sé. Ese no es mi problema.

CC. Pero cuando tú lo diseñas tienes que decir “oye, éste lo pueden desarmar, mandarlo…”

DLQ. En algunos sí, por ejemplo, las mesas nuevas que estamos haciendo, que hemos presentado. Yo quería hacer para ese producto una mesa que fuese fácil de transportar, fácil de pedir, darles un producto que le permita a LIVING DIVANI trabajar así. Tienes las patas que son siempre las mismas, la cubierta la puedes hacer a tu medida y la expedición es un volumen mínimo.

Armario Warm, de LEMA.

Una estética lujosa y sofisticada, particularmente por el impresionante cuero natural utilizado para los frentes de las puertas. La calidad de las costuras ayuda a enfatizar el sutil acolchado proporcionado por el cuero, creando patrones gráficos asimétricos que aportan dinamismo a la superficie. Las jaladeras de metal, embutidas en las propias puertas, contribuyen a la sensación refinada del modelo.

Secreter Era, de Living Divani. Compuesto por una parte central en MDF, con exteriores en MDF chapado en Stone Oak, Nogal lacado Canaletto, o pulido en acabado brillo. Frente dividido en un compartimento abierto lacado en negro mate, y cajón con correderas Blum. Pies de latón atornillados a las patas redondas de acero de Ø16 mm. con elementos de fijación integrados. Todas las partes metálicas están recubiertas con polvo epoxi color gris plomo y los elementos de latón están satinados y acabados con un barniz mate transparente.

Sillón Alton, de LEMA. Estructura de metal y respaldo en cordón de cuero. Un sillón definido por la pasión por el detalle, su calidad escultórica y audaz parte de su estructura de metal semicircular, la cual soporta las líneas limpias del respaldo, hecho a mano con más de 200 metros de cuerda de piel natural; también disponible con el respaldo en cordón de algodón encerado marrón oscuro. Un sofisticado contraste de estilos entre las audaces líneas exteriores y el cómodo y suave acolchado del asiento, que garantiza el máximo confort y está disponible con revestimiento de tela o piel.

CC. En el escritorio ERA, el cajón qué corredera lleva, ¿tú decides eso?

DLQ. No, la mecánica no, por ejemplo, en la SAILOR, en la líbrería, sí que estuvimos discutiendo bastante sobre el sistema porque, el tema de la apertura tipo secreter, pues hasta hace un par de años todas las soluciones eran dramáticas, eran feísimas, veías todo el mecanismo, no eran elegantes, veías el cable que salía, con acabados que no funcionaban; entonces estuvimos mucho tiempo hablando con ellos hasta que encontramos esta solución y cómo esconderla, era haciendo un doble fondo, etc. etc. y en ese caso sí que fue parte de la discusión del proyecto. En el caso de los herrajes de un cajón, no.

CC. Hiciste algo con Arcis Motor & Cycle, ¿Eso fue hace mucho? ¿Qué hiciste, su showroom?

DLQ. Con Arcis, sí. Era un concepto muy interesante porque era un conocido de Madrid que quería hacer un concepto un poquito más evolucionado de lo del tema de mecánicos de coches y querían introducir un concepto más de lifestyle, introducir un negocio en donde podías comprar cosas un poquito más específicas y evolucionadas del motor. Dar un servicio en donde le podías ofrecer al cliente un segundo de pausa, donde lo podías curar un poquito más y desarrollamos el flagship store.

CC. También has trabajado con mezcladoras de ZUCCHETTI y KOS DLQ. Sí, estuve ayer con ellos. Los sacamos el año pasado y la verdad es que es una experiencia muy interesante, muy interesante, muy contento, realmente no había trabajado nunca en la parte del baño, más técnica, tecnológica, y tengo que decir que súper interesante. Una empresa muy estructurada con un know-how importantísimo, muy preparados desde el punto de vista técnico, ellos están al noroeste de Milán, en la zona donde hacen griferías, cerca de los lagos.

CC. ¿Has trabajado con el fabricante de manijas Olivari?

DLQ. No todavía. Es una buena marca, me encanta, tiene buena calidad y diseños. Y creo que al final las manijas sirven para todas las casas, se venden siempre y sirven siempre.

CC. En el caso de un diseñador, que es 100% creativo, ¿Quién va a seguir tu empresa, tu despacho de diseño?

DLQ. No, yo tengo que pensar en lo qué tengo que construir todavía. Es muy difícil desde el punto de vista de la creatividad, es muy difícil la continuidad.

CC. Estaba pensando en Zaha Hadid. Ella murió, pero el despacho sigue, pero no es Zaha Hadid obviamente.

DLQ. Es un estilo, no le veo la razón de ser. No veo realmente que sean sus diseños, o sea, lo puedo entender con un Foster & Partners, que son, cuántos son, 3000 empleados, 3500 empleados, son una seguridad para un inversor, eso lo comprendo. Pero tampoco tiene una firma o un estilo muy característico, ¿no?. Entonces ahí puedo comprender que haya una continuidad porque se ha convertido en una industria, das un servicio de ingeniería, das un servicio de arquitectura, das un servicio de 360º, tienes la capacidad de poder afrontar un proyecto grande que sea un estadio, que sea un palacio de congresos, que sea un museo, sirve tener una estructura lo suficientemente fuerte para dar un servicio de esa complejidad. Ahí lo puedo entender, que haya una continuidad.

Librero Sailor, de Living Divani. Inspirado en el mundo náutico, permite la máxima libertad para composiciones de suelo a techo o de pared. Soportes verticales hexagonales de acero de 25 mm., provistos de orificios para instalar los estantes. Estantes en forma de quilla, de barra de aluminio extrusionado, con tapa superior enchapada en el acabado en colección y con partes terminales en madera maciza, siempre en el mismo acabado de la “quilla”. Mueble contenedor con puerta abatible con bisagra integrada y mecanismo de apertura y cierre push&pull.

CC. Es una empresa.

DLQ. Es una empresa, exacto. En el momento en que tú tienes un, digamos un approach mucho más artístico, sí, creativo, artístico, creo que el tema de la contiuidad es muy complicado, muy complicado.

CC. Esta pregunta se la hago a todos los diseñadores, porque como participan en tantas empresas, ¿No existen “celos” entre los fabricantes que te piden diseños?

DLQ. Claro, claro que sí. Los celos sí existen, y quien te diga lo contrario, miente.

CC. ¿Pero cómo se manifiestan esos celos? ¿Te lo dicen directamente? “Ten cuidado, que no se parezca…”

DLQ. Cuando iba a diseñar una familia de productos para De Padova, le llamé a Carola Bestetti, no sé si la llamé o fue durante una reunión, me senté y le dije “oye tengo que decirte una cosa, voy a hacer unos diseños para De Padova, pero quiero que sepas que voy a utilizar los dos materiales que nunca has querido que yo te utilice para ti: La palla di Vienna (rattan) y la madera.” Así que… basta con no hacer cosas que sean estéticamente iguales, se va a ver que es la mano mía, o eso espero, pero son cosas distintas. Es lo que te decía al principio de la entrevista, mi análisis de De Padova fue decir “bueno es una empresa que históricamente Maddalena De Padova fue una de las primeras a traer el design sueco, el design nórdico, con ese toque, con esas proporciones, con el uso de la madera en un cierto modo, etc. etc.” Entonces yo me concentré más sobre eso y de hecho si vas a ver la silla y si vas a ver toda la famila, porque las mesas es lo último que ha llegado, empieza con la poltrona, y con el paravento -con el biombo- y la mesa fue una evolución que me pidieron ellos incluirla en la colección para que fuese un poco más completa. Pero como línea y como approach está mucho más en sintonía con lo que es la historia de la empresa, con lo que es el DNA, que es lo que hablábamos al principio.

CC. ¿Qué tipo de arquitectura y diseño de interiores haces?

DLQ. Pues de todo, mira estamos haciendo en este momento en Milán, 5 ó 6 apartamentos grandes, de entre 300 y 500 m2, con piscina, sin piscina… En Venecia estamos haciendo otras dos casas grandes, en Verona otra villa de 1500 m2 En Ginebra, Suiza estamos haciendo otra villa grandísima. En Marruecos estamos haciendo dos proyectos gigantes. Ahora estamos haciendo un pitching para un hotel en Osaka, otro pitch para otros dos edificios en Nueva York. En París estamos rehaciendo un edificio al lado del Sena. En Florencia también.

ENTREVISTA.129

CC. ¿Cuánta gente tienes en tu despacho?

DLQ. Tenemos 12 personas, generalmente lo hacemos todo in-house.

CC. ¿Qué son, arquitectos?

DLQ. Todos arquitectos. De hecho, el estudio es un estudio de arquitectura, arquitectura e ingeniería.

CC. Y tu esposa es…

DLQ. Arquitecto. Y luego tengo un socio que es el director técnico de la empresa.

CC. Entonces es más arquitectura que el mobiliario.

DLQ. No, tú sabes que en Europa la arquitectura es muy importante históricamente. Aquí hacemos solo retoques, digamos. Se trabaja más en el interior y tienes que trabajar mucho más con el contexto, con la reforma y con la ampliación. Hay poca diferencia de los Estados Unidos u otros países que tienen más espacio para poder construir, en el caso de Italia, en España y Europa sabemos muy bien que es muy difícil tener un plano y que empieces desde cero.

CC. Cuando tú diseñas un producto, ¿Piensas tú que se convierte en un objeto de arte o en un objeto comercial?

DLQ. Yo creo que en algunos casos, el objeto de diseño industrial puede llegar a tener cualidades artísticas, yo creo en eso, creo que hay un concepto detrás, creo que hay una poética, creo que tiene una gran relación con las proporciones, en conjunto con la utilidad. Creo que hay una gran afinidad y una línea que no está muy bien demarcada entre el concepto artístico y el concepto puramente de diseño.

Colección de grifería Helm, de Zucchetti. La concepción de Helm parte desde formas geométricas puras que se combinan para crear una línea transversal y versátil, particularmente cercana al mundo de la arquitectura; un objeto “absoluto” e icónico que retoma la tipología clásica del “grifo con maneta en forma de cruz”.

CC. Bueno, por eso hay productos, hay sillas que están en museos. Si llegan a un museo es porque ya se convirtieron en arte.

DLQ. Yo creo que las cosas bien hechas y con cabeza, como una joya, sí. Creo que sí, que se pueden aproximar mucho al mundo del arte y no con ello quiero decir que tengan que ser una serie limitada o estas nuevas tendencias más de crear un design para galería. No, creo que eso es más bien una moda del momento, pero detrás hay seguramente un approach artístico, con una estética muy elevada y un thinking detrás importante.

CC. Dime las 3 tendencias del diseño, en este año, en este momento.

DLQ. Pues no sabría que decirte, creo que hay mucha oferta, mucha variedad, mucha diversificación y no hay una tendencia muy definida. Creo que lo que hace falta sobretodo es encontrar un cliente que tenga la capacidad intelectual para comprender lo que está comprando y para comprender lo que es una estética y para comprender un nivel de calidad. Y la cosa más difícil en este momento, es éste, creo que socialmente hay un gran cambio muy interesante, cuando yo era pequeñito la gente que tenía dinero tenía también cultura, en este momento histórico no es así, para nada.

CC. No va uno con el otro.

DLQ. No. Y eso está creando un problema, creo. Está creando un problema que permite o rebaja la calidad estética de las cosas; creo que al final el elemento comercial y el elemento de dar una satisfacción a una clientela que tiene la capacidad económica para comprar, está aplanando un poco el gusto estético y la oferta estética.

CC. Pero en cuanto a colores, cuál sería para ti el “color del año”.

DLQ. Creo que es una tontería total, eso. No hay ni tendencia ni no tendencia, yo creo mucho más en “esta cosa funciona bien, en este sitio, con este color, porque tiene una idea detrás, un concepto, algo que tienes que exprimir”… que “este año esté de moda el verde porque lo de este año es que esté de moda el verde.”

CC. En México, el diseño que gusta es el diseño europeo, sobre todo el italiano, el español, yo veo una generación de diseñadores en México, el diseño de interiores está tomando cada vez más fuerza, ¿Cuál es el futuro del diseño de interiores en el mundo? ¿Hacia dónde va?

DLQ. Pues creo que cada vez más es una cosa que es bien apreciada, porque es una cosa que culturalmente cuando crecíamos nosotros, por lo menos en España, a nivel estético cero… o sea era el local de toda la vida, en el bar, o en el restaurante; es una cosa que está cambiando y ha cambiado radicalmente y creo que es una cosa que al final tú interactúas con el espacio, tú entras en este espacio y te sientes acogido, o sea influye en cómo te comportas, en cómo te sientes, en cómo respiras, en cómo cenas; y creo que esa es una cosa importantísima.

CC. Que ha tomado fuerza en los últimos, ¿Qué, 20 años?

DLQ. Sí, 20 años, es una curva exponencial que está creciendo, absolutamente.

Colección Ava, de De Padova.

Una colección con un diseño puro y minimalista que interpreta lo mejor de las tradiciones del diseño escandinavo y brasileño. Piezas atemporales que se distinguen por la atención al detalle y la elegancia del procesamiento de la madera maciza, pero también por la comodidad y la ergonomía. Asientos, mesas de centro y biombo se basan en el cuidadoso ensamblaje de los componentes en madera de Fresno teñida Nogal. Los componentes de palla di Vienna crean la ilusión óptica de mayor ligereza y transparencia, sin comprometer el alto nivel de comodidad.

CC. Muy bien. La última pregunta: cómo describes sustentabilidad en 3 palabras.

DLQ. En 3 palabras. Pues complicado, mucho hablar… “mucho ruido y pocas nueces”, y esperanza. Esperanza en que realmente antes o después se encuentre un modo para realmente ser sostenibles y dar soluciones a los problemas reales que son y que existen. Y que existen en este mundo y en todos los mundos: de la moda, de la tecnología, del mueble, en todos los sectores es un problema que existe y hay que encontrar los modos para resolverlo; y yo no creo que sea sólo un modo de resolverlo en “qué materiales usas”, sino en cómo es el proceso, en el proceso, en los modelos clásicos de artesanía y de trabajo de la madera y del metal, etc. etc. eran mucho más sostenibles que los de hoy, de la industria.

CC. Porque se suponía que eran para siempre, ahora son para 2-3 años y cambia.

DLQ. Exacto. Y muchas veces el hombre se equivoca en pensar o hacerse creer a sí mismo, que siempre innova, que siempre inventa y al final es un frito refrito de cosas que ya han hecho antes pero uno se autocuenta que se lo inventa nuevo, tantas veces la vuelta a las raíces y la vuelta al material vivo y al material hecho en cierto modo con una durabilidad en el tiempo es un valor extra y es importantísimo. Pero creo que la cultura es lo que hace falta sobre todo.

CC. El sofá KASBAH, está pensado para que dure muchos años, precisamente por la sustentabilidad.

DLQ. Claro, absolutamente. Toda la esctructura está hecha en madera, un concepto muy libre porque no sé si te han explicado que todos los cojines se pueden mover con muchísima facilidad, las piezas que hago, yo intento que no griten, intento hacer piezas que duren en el tiempo. No sé, eso se verá con el paso de los años, pero para mí el diseño que se hace hoy, visto hoy, visto en 10 años y visto dentro de 20 años, el principal objetivo sería que siguiese teniendo la fuerza, la proporción y la actualidad de hoy. Creo que eso es también de parte del designer, una cosa importantísima de mantener y de buscar. A mí el tema de hacer una cosa, como lo que decíamos antes del color, el color por el color o la forma por la forma, como dicen en Italia: Trova il tempo che trova, o sea Encuentra el tiempo que encuentra; tiene una vida de 2 años, 1 año, 1 año y medio y luego te aburres, te falta sustancia, te falta calidad, te falta balance, equilibrio, hace falta intentar encontrar una línea que estéticamente pueda tener una vida prolongada y continuada.

CC. ¿A qué hora ves televisión?

DLQ. Yo no tengo televisión desde los 19 años. Yo veo cine sí, documentales sí, televisión no. No tengo en casa, no tengo televisión desde los 19 años, desde hace 22 años. Además es un objeto que odio, uno de los objetos más inútiles y de contaminación de cabeza que existe. El teléfono móvil es el otro objeto que te esclaviza. Los mails, los whatsapp, la llamadita… la llamada por lo menos funciona. Lo lanzo bastante como verás pero me gustaría lanzarlo y no volver a abrirlo nunca más.

CC. Hablando del tiempo… ¿Cómo te mantienes en forma? Además del trabajo.

DLQ. Yo hacía muchísimo deporte, me encantaba, me ha gustado siempre, pero desde hace 20 años no tengo tiempo para nada. Mira por suerte ahora estoy colaborando con un amigo que es otro designer, que hacemos una dirección artística de dos empresas juntos, diseñamos juntos también algunos objetos, y al final lo hemos decidido de trabajar juntos también para eso, porque a los dos nos gusta ir a la montaña y a esquiar, entonces encontramos la excusa perfecta para decir “venga, vamos a trabajar”, vamos a esquiar, hablamos, discutimos y hacemos las cosas.

CC. Has hojeado nuestra revista, que opinas de ella?

DLQ. Veo que tu revista tiene información de México y de Europa principalmente. México es un sitio donde hay una calidad artesanal, background, una potencialidad…

CC. Vas a Oaxaca y te vuelves loco.

DLQ. Sí, sí, lo sé. De hecho me encantaría organizar antes o después, cuando tenga tiempo, ir para allá y organizar un par de visitas a estos talleres.

CC. David, muchas gracias.

DLQ. Ha sido un placer.

Sofá y mesa Kasbah, de Living Divani. Elementos modulares de diferentes medidas formados por una estructura en madera maciza de Teca. Los distintos elementos se pueden ensamblar mediante un soporte central equipado también para alojar los pies de madera maciza de Teca.

Lámpara colgante Silo, de Salvatori. Realizada de piedra natural, un elemento que no viene a la mente de inmediato cuando se habla de iluminación. Silo emite una luz suave, seductora y elegante.

Sofá Loom, de Potocco. Minimalismo y sencillez definen el proyecto. Sillón compuesto por una estructura de madera maciza de caoba con inserciones de cuerda “Gassa” o cuerda sintética moka; eco de una tradición artesanal y expresión de una profunda habilidad manual.

Mesas Dolmen, de LEMA.

Familia de mesas de centro caracterizadas por el espesor de sus cubiertas en formas geométricas. Estructura de metal pintado de bronce y cubiertas en laca mate y madera.

Sistema abierto modular LT40, de LEMA. Contenedores y elementos de pared en cuatro configuraciones: de pie, aparadores, armarios de pared y boiseries.

El Taller Jacobo y María Angeles (San Martín Tilcajete, Oaxaca; 1994) es un taller dedicado a la producción de figuras talladas en madera de copal llamadas Tonas y Nahuales. El taller está basado en los principios de la comunalidad y está comprometido con su entorno natural y social, haciendo hincapié en la sustentabilidad, activación de la economía local, la generación de proyectos que involucren a la comunidad y el intercambio de saberes.

El taller surge del conocimiento heredado de generación en generación en el oficio del tallado de figuras en madera, y se comienza a consolidar gracias a la investigación de los símbolos precolombinos mesoamericanos, y su entrecruce con el entendimiento del textil tradicional. Ambas nociones se han re interpretado y aplicado en cada una de las piezas del taller con el fin de rescatar su valor cultural.

(Arriba) Los artistas: Jacobo y María Ángeles. (Columna derecha, de arriba a abajo) Una zona del taller, el área de tallado de la madera, piezas terminadas, área de pintado y acabado de las figuras.

(Página siguiente) Jacobo y María Ángeles en su proceso creativo.