Revista Shadow by Cynthia Yupanqui

shadow Año 02 - N°09

www.shadow.pe

LI FEST YLE

MODA C CO OV V II D D 11 99

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BEBIDAS El auténtico sabor que conquista

FIERROS Lujo sobre ruedas: BMW 4 SERIES, por Jeyson Escalante

ARQUITECTURA Arquitectura hostil, por Rafael Cachay

MODA Tendencia influenciada por el COVID-19, por Valeria Quino

CINE Chris Hemsworth estrena película en NETFLIX

ENTRETENIMIENTO El antes y después de Sophie Habbo desde su ingreso a Made in Chelsea

GASTRONOMÍA Falleció Ciro Watanabe, el chef peruano que triunfaba en Chile

COLUMNISTAS La dictadura médica, por Juan Antonio Bazán

ACTUALIDAD Lo que nadie habla: el sexo en el cuarentena

PERSONAJES Redescubrir la música peruana, por Diego Samalvides

HISTORIA La verdadera historia del «escuadrón suicida» de Chernóbil

EL AUTÉNTICO

CONQ Dos empresarios, amigos de toda la vida se volvieron a encontrar hace unos años (2000), dejaron sus respectivos trabajos y se embarcaron en una carrera en el mundo del Pisco que hoy en día, gracias a su marca BarSol, se han convertido en referentes del negocio de esta sagrada bebida espirituosa. Con mucha pasión se creó este Pisco que está dando la hora y con esa misma energía del inicio en menos de 20 años han crecido de forma tan exponencial que sorprende, así nos no hace saber Diego Loret de Mola, una de las cabezas de Pisco BarSol. “Estamos en países y lugares que nunca nos hubiesemos imaginado, Hawai y Alaska son algunos de ellos en América, Ucrania y Croacia en Europa, Singapur y Tailandia en Asia, lugares que uno no pensaría que son de vanguardia en coctelería, y mucho menos pisqueros, pero sí lo son… Los 250 bares más importantes del mundo toman Pisco y BarSol está ahí presente”, menciona el empresario.

Bodega con tradición Desde su adquisicion, los socios se enfocaron y consiguieron que Bodega San Isidro, una de las destilerías más antiguas del Valle del Ica, produjera y embotellara una de las marcas de Pisco más fina producida en el valle: cuyo nombre está inspirado en la misión empresarial y compromiso de la Bodega: “De llevar a todos los Bares del mundo, el Pisco más fino elaborado bajo el Sol de Ica”, por ello: “BarSol”. Antes del 2002, el ultimo dueño de la Bodega San Isidro fue la familia Mendiola, que compró la propiedad en 1940. La maestra destiladora en ese tiempo fue Doña Blanca Mendiola, muy reconocida por la gran calidad de su Pisco en especial el Quebranta y el Italia. Su único hijo, Don Alfredo

Mendiola Martínez, se hizo a cargo del negocio luego del retiro de su madre en los sesentas; pero, lamentablemente, tuvo que detener las ventas en la decada de los 70’s , cuando el gobierno militar expropió todas la tierras de sus propietarios y se las entregó a los trabajadores, quienes posteriormente formaron cooperativas agrícolas y acabaron con las viñas para cultivar alimentos de subsistencia.

Pisco peruano para el mundo Desde 2002 los nuevos dueños han elaborado Pisco de excelente calidad, reflejado en los numerosos premios que ha recibido a lo largo de los años. Empeñados en mantener el estilo artesanal de una destilería de 100 años de antigüedad, las estructuras de la misma han sido remodeladas y ampliadas, manteniendo su carácter tradicional. Por otro lado, los dos alambiques de cobre que datan del siglo XIX han sido reacondicionados y complementados con dos más para un total de cuatro alambiques, incorporando a su proceso tecnología moderna como despalilladoras italianas y prensas neumáticas que han elevado la calidad del Pisco mediante un mejor tratamiento de las uvas durante el proceso de molienda y obtención del jugo de uva, sin perder su tradicion artesanal. Barsol es producido con vinos frescos recientemente fermentados de uvas producidas por productores artesanales especialmente de la zona sur del Valle del Ica y elaborado mediante el proceso tradicional y clásica destilación en alambique de cobre en pequeños lotes, embotellado y empacado a mano. Es destilado con suprema pureza, sin agregar agua ni otros ingredientes al zumo de uva que es fermentado en un vino perfecto antes de ser destilado. De esta manera, resulta un destilado excepcional de exquisita pureza, claridad y suavidad. BarSol es especialista en Pisco producido con uvas Quebranta, Italia, Torontel y Moscatel elaborados en dos estilos, Pisco Puro y Pisco Mosto Verde. Mientras que el Pisco “Acholado” es logrado mediante la mezcla de piscos de tres variedades de uvas: Quebranta, Italia y Torontel.

Embajador del pisco “Cuando recien empezamos, me inspiró mucho visitar a ciertos pequeños productores artesanales de la zona de los Aquijes y Pueblo Nuevo, quienes generosamente abrieron sus puertas para compartir atardeceres catando su Pisco y escuchando a sus historias pisqueras generacionales” dice Loret de Mola, “desde entonces yo estuve seguro que quería ser el embajador de las voces de esos productores

BEBIDAS

O SABOR QUE

U I S TA de Pisco que llevan la cultura pisquera corriendo por sus venas y cultivan la uva y elaboran con gran pasion el mejor destilado del mundo”. Y así fue, Diego Loret de Mola se llevó forjas de Pisco a los Estados Unidos y empezó a realizar capacitaciones y degustaciones de forma libre al público americano, desde bartenders a consumidores en bares y tiendas, y desde ahí no ha parado. Cuando uno prueba una copa de Pisco puro, uno debe enfocarse en la calidad del destilado por su brillantez, limpidez y claridad. Luego enfocarse en sus aromas y texturas, los cuales acompañados de sus sabores determinan qué puede hacer uno con el Pisco aparte de tomarlo puro. Es asi que el enfoque en “cuerpo” es importante, señala Loret de Mola, ya que el mundo esta enfocado en coctelería, y de alli que él y su equipo se han dedicado a experimentar con nuevos cocteles para llevar al Pisco a nuevos horizontes que le permitan al consumidor deleitar mejor en cocteleria las grandes qualidades de nuestro destilado.

El pisco Punch Con la Fiebre del Oro, la costa oeste de Estados Unidos ‘explotó’ y los envíos de pisco a San Francisco aumentaron considerablemente. La mayoría de los barcos procedentes de Europa hacían escala en el Puerto de Pisco en Perú, para abastecer de bienes y del aguardiente que era llamado como el lugar y puerto de origen. El Pisco como base de un coctel llamado Pisco Punch, se convirtió el licor más consumido en San Francisco por cerca de un siglo.

superior y estrechas hasta un punto, que contienen alrededor de 5 galones cada una. Tomamos uno caliente, con un toque de limón y una pizca de nuez moscada. La primera copa me llenó de lo que San Francisco era, y es. Un lugar agradable para visitar… La segunda copa es suficiente y sentí que podía enfrentar viruela, y todas las fiebres conocidas por la ciencia, y el cólera asiático, todas a la vez”.

El pisco Sour El Pisco Sour fué servido por primera vez en 1916 por Víctor Morris, un inmigrante americano de Salt Lake City, Utah, quien se mudó a Perú en 1903. Trabajó para la empresa ferroviaria de Cerro de Pasco, un pueblo en el corazón de los Andes peruanos. Luego cambió de rumbo y se mudó a Lima en 1916 para fundar el Morris Bar. Desde la apertura del lugar, el Pisco Sour fué la sensación. Ganó popularidad durante los años veinte como consecuencia de los viajeros americanos que pedían Whisky Sours y Pisco Punches durante los años de la ley seca, y también al apoyo del presidente Leguia que, gracias a sus viajes por Estados Unidos e Inglaterra, propició el desarrollo de la cultura coctelera en Perú. Víctor Morris murió en 1929 y su bar cerró las puertas poco tiempo después.

William Grimmes escribió: "Un Pisco Punch en San Francisco honraría a la era de los clíperes, cuando el aguardiente de pisco hizo su llegada desde Perú y ningún viaje a California era completo sin antes ir de golpe al sur, hacia la isla de la fantasía de licores que Don el 'Beachcomber' y TraderVic erigieron en los años treinta y cuarenta". Herbert Asbury en su libro The Barbary Coast (Nueva York, 1933), cuenta la historia del bajo submundo de San Francisco en el siglo XIX, y cita al pisco como una de las bebidas más populares: “Y el propio aguardiente, incluso sin los otros ingredientes que lo hacen un Punch. Debió haber sido algo del otro mundo. Fue descrito así por un escritor que lo probó por primera vez en 1872: ‘Es perfectamente descolorido, leve fragancia, muy tentador, terriblemente fuerte, y de un sabor un tanto parecido al whisky escocés, pero mucho más delicado y con un gusto marcado a fruta. Se encuentra en vasijas de barro, anchas en la parte

BEBIDAS

LUJO SOBR

BMW4S Recuerdo exactamente mi reacción meses atrás cuando las primeras fotos espías del BMW 4 Series surgían en el internet. “Esa parrilla no puede ser real” pensaba, suponiendo que era un render de algún diseñador digital con mucha imaginación y tiempo libre. Pero no, el diseño frontal del auto que está dividiendo a fans de la marca alrededor del mundo, es real. Y se estrena en el nuevo coupe alemán. BMW ha lanzado en una presentación virtual el all-new Serie 4 esta semana, es la segunda generación del deportivo desde que se dividiera del Serie 3 hace algunos años. Se anunciaron muchas versiones, equipamentos, etc. Asi que aqui les traemos los aspectos más importantes.

Así que mientras algunos miren esa nueva parrilla y se pregunten en qué estaba pensando la marca, otros podrían estar dando la inicial para tenerlo en su cochera.

a disposición del cliente llantas de aleación con tamaños que oscilan entre las 17 y 19 pulgadas.

El nuevo serie 4 es un auto más grande que su predecesor. Con el eje delantero y posterior más separados que antes. Esto lo hace más imponente en la pista e imaginamos no cambiará en mucho la sensación de manejo.

Este es siempre un aspecto complicado con las marcas alemanas, que suelen tener un amplio rango de motores para cada vehículo y sobre ese rango tener aun versiones de alta performance.

Exterior

Luces delanteras LED vienen en todos los modelos, pero existe la opción de los “Laser High Beams” que aumentan la distancia de alumbrado significativamente. Además pone

La belleza es completamente subjetiva, y no hay una receta escrita para lograr un vehículo atractivo.

Mide 477 centímetros de longitud, es decir, 12,8 cm más que el anterior. También es 2,7 cm más ancho (ahora alcanza los 1,85 metros), mientras que la altura casi se queda igual (1,38 m). La distancia entre ejes también crece 4,1 cm, hasta los 2,85 metros.

FIERROS

Motorización

Puedes tener tu nuevo Serie4 con un motor 4 cilindros turbocargado produciendo 184HP en el 420i o 258HP en la versión 430i. Luego de eso viene el motor de los niños grandes. Un 6 cilindros 3.0 turbocargado produciendo 382HP llamado M440i. Esta versión solo está disponible con tracción en las 4 ruedas. Es el mismo motor que encontramos en el Z4 y su hermano de otra madre el Toyota Supra. Todas estas versiones pueden ser equipadas con componentes M Sport, que van desde aros más

grandes, suspensión activa, frenos y diferenciales electrónicos. Sin importar que modelo o motorización escojas, todos vienen con una caja automática de 8 velocidades. Con un limitador electrónico a 209Km/h ó 249Km/h si escoges las llantas y aros opcionales. Existe un rango de motores petroleros pero lo más probable es que no lleguen a nuestro país.

Interior El exterior del auto puede verse desafiante y controversial, pero el interior parece idéntico al actual serie 3. Sin embargo hay algunas mejoras que lo hacen ser aún más competitivo. Confort acústico y térmico significativamente mejorado en comparación con el modelo anterior. Parabrisas con vidrio acústico y nuevo climatizador automático de tres zonas equipado de serie; techo de vidrio basculante / deslizante con superficie transparente extendida

Gama significativamente más amplia de sistemas de asistencia al conductor que para el modelo anterior. La advertencia de colisión delantera con entrada de freno y la advertencia de salida de carril con retorno de carril mediante asistencia de dirección ahora son estándar, así como la información de límite de velocidad. El Asistente de conducción opcional Professional incluye características como el Asistente de dirección y control de carril con nueva navegación activa y la formación automática de la función de carril de emergencia. Los diseñadores de la marca aseguran que este nuevo frontal es único y exclusivo para el Serie 4. Pero si este modelo se vuelve un éxito a pesar de lo controversial que está siendo ahora, estoy seguro que será la nueva cara de BMW para la mayoría de sus modelos. También obtiene un sistema de iluminación ambiental con una característica adicional:los paneles de la puerta parpadeará en rojo si la puerta no se cierra correctamente.

un centro de gravedad 21 mm más bajo. El cuerpo también es más rígido que el de la Serie 3, así que combina todo esto con la suspensión específicamente ajustada y la Serie 4 debería sentirse más deportiva para conducir que la 3.

Practicidad Al tener dos puertas menos, el BMW Serie 4 es obviamente menos práctico que el Serie 3. Subir a la parte de atrás es una maravilla, y una vez que estás allí, encontrarás que el espacio para la cabeza es un poco apretado. Y solo hay dos asientos traseros en el coupé, mientras que el salón tiene tres. El arranque es del mismo tamaño que la versión anterior, pero tiene una forma más cuadrada, por lo que debería ser más fácil de cargar. Hay una escotilla de esquí para cargar artículos largos y delgados, como, erm, esquís, y los asientos traseros se pueden plegar para crear un área de carga más grande.

RE RUEDAS

SERIES en 24 milímetros de longitud; iluminación ambiental con Welcome Light Carpet, sistema de sonido envolvente Harman Kardon y calefacción auxiliar controlada por teléfono inteligente o BMW Display Key disponibles como opciones.

Conducción

Tecnología

El BMW Serie 4 coupé no es todo un espectáculo y no se ha configurado de manera diferente que el salón. La vía trasera es 23 mm más ancha que en la Serie 3, el automóvil se encuentra 57 mm más bajo y tiene

La nueva Serie 4 tiene el mismo sistema de infoentretenimiento que el de la Serie 3. Es uno de los mejores sistemas, pero el último infotainment de Mercedes es más fácil de usar. Aún así, puede operar el sistema con una rueda de desplazamiento, un panel táctil en la consola central, tocando la pantalla, haciendo un gesto delante de la pantalla o pronunciando algunos comandos. También obtiene una pantalla de controlador digital de 6 pulgadas (en lugar de diales analógicos) pero puede actualizarla a una pantalla de 9 pulgadas. El BMW Serie 4 costará poco menos de £ 40,000 para el modelo 420i M Sport, que es un poco más que el precio inicial de un Audi A5 o un Mercedes Clase C Coupé . El M440i costará alrededor de £ 54,000. La fecha de lanzamiento es octubre de 2020 para los modelos 420 y 430; Los autos M440 estarán disponibles a partir de marzo de 2021.

FIERROS

ARQUITECTURA

HOSTIL POR RAFAEL CACHAY

Más allá de la atemporalidad y de la flexibilidad del espacio que un arquitecto pueda proyectar, todo proceso de diseño tiene una intención inmediata. El resultado debe responder a un determinado momento, lugar y usuario. Se trata de conocer los factores, entender la problemática, plantear cuántas soluciones sean necesarias, y finalmente ejecutar una propuesta que integre todos los puntos a tomar en cuenta. Como diría Juvenal Baracco: “La arquitectura sigue siendo un asunto en el cual hay un entorno y hay un actor. Y entre los dos, una voluntad y un sentimiento”. La buena arquitectura tiene características que han demostrado su poder transformador de vidas y su capacidad de revolución social. Son los casos de la multipremiada Casa Vila Matilde, un proyecto diseñado por el despacho brasileño ¨Terra + Tuma¨, que concibió una vivienda sostenible y de bajo costo para una familia de escasos recursos en una favela de São Paulo; y el de Medellín, la ciudad colombiana que desde la década del 80 viene experimentando una profunda transformación urbana y social gracias a una combinación tripartita entre política, urbanismo y arquitectura. Pero, así como lo bueno de la arquitectura siempre se hace notar, también es importante reconocer la mala intención de aquellos resultados negativos del diseño excluyente, del urbanismo expulsivo, que sienta sus bases sobre lo que se conoce como “arquitectura hostil”, una tendencia que viene haciéndose cada vez más presente en países como China, Estados Unidos, Canadá, España y Japón. Bancas inclinadas o individuales, pinches en el suelo, pivotes, piedras estratégicamente colocadas, entre otros elementos, son algunos de los ejemplos que se instalan en el entorno urbano para impedir que las personas sin hogar puedan descansar o pasar la noche. Por un lado, es comprensible que las normas municipales hagan valer el principio que regula el orden público, prohibiendo el uso inapropiado de los espacios públicos, como dormir en bancas, por ejemplo. Pero como

si no bastase que la ley ya les dé la espalda a los más desfavorecidos y que estos tengan que apelar al “buen corazón” del oficial de turno para que les permitan pasar la noche, ahora también tienen que enfrentarse a una infraestructura adversa que los aleja aún más de la condición de ciudadanos a la que todos tenemos derecho. En un mundo globalizado donde las desigualdades sociales claman a gritos la necesidad de minimizar sus consecuencias, la arquitectura hostil revela una deleznable y perjudicial idiosincrasia que lo único que busca es repeler ciertos comportamientos que no son considerados “dignos” de una sociedad desarrollada. Como si dejar de vivir en la calle fuera una opción para los sintecho. En pocas palabras, lo que busca este tipo de diseño es tapar lo que nadie quiere ver: la pobreza y la exclusión. Y esa venda que nos incitan a usar, lo único que logra es ahondar aún más la brecha entre población y Estado, quién muchas veces promueve este tipo de urbanismo mal intencionado, fomentando la normalización de ciudades que discriminan y que viven engañadas dentro de la burbuja del estatus social, porque, contrario a lo que postulaba Göebbels, una mentira repetida mil veces, no acaba siendo una verdad. Eso no significa que la solución al ¨sinhogarismo¨ sea dotar la ciudad de mobiliario urbano más “cómodo” para las personas que viven en las calles. Pero si la inversión que se gasta en fabricar e instalar estos elementos se utilizara para financiar iniciativas que busquen mejorar la terrible experiencia de vivir en las calles, otra sería la historia. Sin ir muy lejos, hasta hace unas semanas hemos sido testigos de cómo la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Beneficencia de Lima, en un esfuerzo conjunto, llevaron a cabo el maravilloso proyecto “La Casa de Todos”, una iniciativa que busca albergar temporalmente a personas en situación de calle, que por su condición, son más vulnerables a contagiarse de COVID-19. Allí, se les brindó abrigo, camas para dormir, asistencia

ARQUITECTURA

médica, alimentación saludable, y actividades físicas y culturales, haciendo con que, por primera vez en mucho tiempo, puedan sentirse parte de la sociedad. El conmovedor proyecto ha sido reconocido por la revista TIME, resaltando el uso de la Plaza de Toros de Acho para levantar las instalaciones del albergue. Asimismo, las partes involucradas aseguraron que vienen trabajando para darle continuidad al proyecto, y así, crear un albergue permanente para acoger a las personas sin hogar que más lo necesiten. Finalmente, cuando de civismo se trata, la arquitectura está llamada a desarrollar espacios y elementos que inviten a la inclusión y a la igualdad de oportunidades y derechos que son irrenunciables en todo ser humano. Así, queda demostrado en el oficio, que el diseño hostil puede tener consecuencias graves como el no reconocimiento de un importante y marginado sector de la sociedad, y que, a la larga, termina por incrementar la peor de todas las violencias sociales: la indiferencia. Es básicamente querer tapar el Sol con un dedo.

ARQUITECTURA

TENDENCIA INFLUENCIADA POR EL COVID-19 POR VALERIA QUINO

Tras una crisis todo cambia y este aislamiento social a causa de la pandemia de COVID-19 no será la diferencia. A través de la historia hemos visto los diferentes cambios que la moda ha atravesado y han marcado historia. Si nos ponemos a pensar muchos años atrás los cambios que hubieron después de la primera y segunda guerra mundial nos quedaríamos sorprendidos de la trascendencia que vemos hasta el día de hoy. Una tendencia puede variar dependiendo de la situación en la que vivimos y en este caso no será diferente. Esto lo han notado los empresarios dedicados al rubro textil, empresas que se dedican al

MODA

mercado en masa; los cuales están generando nuevas colecciones que se adapten a estas nuevas tendencias que el público requiere. Estamos en aislamiento social, metidos en nuestras casas sin ver ni salir a ningún lado, por lo cual a quien se le ocurre ponerse lo mejor de nuestro closet. Todas estas prendas han pasado a un rincón de nuestro armario y estamos empezando a sacar nuestros polos y prendas más cómodas. ¿Si hace unos meses te hubieran dicho que la nueva tendencia iba a ser ese polo o pantalón que usas los domingos te lo hubieras creído?. Bueno esto es una realidad, estamos viendo a las mujeres más estilosas del medio llevar un chándal (buzo). La ropa más cómoda ha vuelto a estar en todo su auge. La tendencia sporty y streetwear pasarán a ser las más solicitadas en este 2020. ¿Nos hace acordar como lo llevó Britney Spears o París Hilton al comienzo del año 2000 y fue muy poco aceptada?. Sin embargo, como dice el dicho antes muerta que sencilla, no nos podemos liberar de los zapatos en taco, ya que es tendencia tiene la fórmula para no dejar de estar fashion ante cualquier circunstancia: mezclar el pantalón de chandal con zapatos de tacón y americanas de traje (blazer) es la fórmula. Sin embargo, mi combinación favorita es con zapatillas. Además de esta las propuestas más vistas han sido combinaciones de colores neutros dejando de lado las opciones más llamativas. Esta mezcla tan opuesta que hace un par de meses no te la podrías imaginar, ya esta tendencia y resulta de lo más efectiva, cómoda y fashion actualmente. ¿La pregunta que todos nos hacemos ahora es cuánto tiempo durará esta nueva tendencia, como seguirá evolucionando y que consecuencias traerá en el mundo de la alta costura? Ya lo averiguaremos con el tiempo, pero una vez más esto nos demuestra que la moda no es solo algo “bonito”. La moda va de la mano y depende de la actualidad, se adapta a la sociedad y sus necesidades. Mi consejo es que si eres un empresario que quiere crear su propia empresa de moda o ya la tiene y quiere diferenciarse de todas las empresas que ofrecen lo mismo o al mismo tiempo, no solo necesitas buen gusto, la clave es ser visionario, ofrecerle un valor diferencial a tu público y siempre estar un paso adelante y la única manera de hacerlo es estar informado con todo lo que sucede a tu alrededor político, económico y social.

MODA

C H R I S H EM SWO R T H ESTRENA PELÍCULA EN NETFLIX

Chris Hemsworth, conocido como ‘Thor ’

Chris Hemsworth en Extracción

Chris Hemsworth y rudhraksh jaiswal en Extracción

mejor

Por su participación en las películas de superhéroes de Marvel, vuelve a las pantallas, pero esta vez a la plataforma de ‘streaming’ Netflix con una nueva producción de los hermanos Russo y dirección de Sam Hargrave. Producida en varias ciudades del continente asiático, Misión de rescate cuenta la historia de Tyler Rake, interpretado por Hemsworth, quien es un mercenario con mucha experiencia de batallas de fuego y, ahora, tiene la misión de rescatar al hijo de un criminal internacional que está tras la rejas. Eso sí, el protagonista vive la aventura rodeado de peligros y de armas. Dentro de las primeras imágenes, el mismo director Sam Hargrave afirmó que las características físicas de Hemsworth les permitió muchas escenas de acción verdaderas. “Chris Hemsworth es un atleta extremadamente dotado y le dimos mucho por hacer”, afirmó Hargrave. Esta película de acción adrenalínica protagonizada por el siempre carismático Chris Hemsworth podría ser exactamente la historia que no requiere demasiado tu cerebro que necesitas. La premisa es simple. Hemsworth es Tyler Rake, un mercenario, cansado de la vida (las razones del aburrimiento van apareciendo poco a poco a lo largo de la hora y 43 minutos de duración de la película) que recibe la orden de rescatar al adolescente, Ovi (Rudhraksh Jaiswal). El padre de Ovi es un narcotraficante indio atrapado en prisión. El mayor traficante de drogas de Bangladesh, Amir Asif (Priyanshu Painyuli), es quien ordenó el secuestro del hijo de su mayor oponente y enemigo. La película se desarrolla entre Mumbai, en India, y Dhaka, en Blangladés, pero fue filmada en India y Tailandia, y aprovecha las ventajas de filmar al aire libre más allá de los límites de un estudio en Los Ángeles o Atlanta. La extracción comienza con un avión desde el aire de la ciudad contaminada de Dhaka, envuelto en colores cálidos y saturados. La ciudad se nos muestra a menudo desde sus tejados con ropa colgada, sus patios y sus bulliciosas calles. Hemsworth toma la mano de todo su arsenal de estrellas de Hollywood para interpretar a este soldado enganchado al alcohol, la adrenalina y los analgésicos opioides, y castigado de por vida. Pero es una pena que, además de enseñarnos muchas habilidades en el cuerpo a cuerpo y mostrarnos una vez más lo atractivo que es, la

película no aprovecha otro de sus atributos: el sentido del humor. Y es que en Extracción me he perdido los chistes. “Acabamos de atacar a los Goonies al infierno”, murmura el actor en uno de los pocos momentos en los que se permite que tu personaje sea un poco divertido. Y tengo la sensación de que habría sido una mejor película con más desviaciones de ese estilo. Teniendo en cuenta que los hermanos Joe y Anthony Russo son productores de Extraction y conocen perfectamente los talentos del cómic Hemsworth por su trabajo en Avengers: Infinity War and Endgame y tienen en cuenta que Joe Russo es el escritor de este título. , podría haber escrito más chistes a Hemsworth. También a David Harbour. El intérprete Stranger Things tiene un pequeño papel en Extracción y desaparece, dejando al espectador con la sensación de que podría haber aprovechado mucho más. La extracción está teñida por la urgencia y la gravedad de esta misión de rescate, y la sombra del pasado lo arrasa en todo momento y precipitándolo para poner su vida en peligro. “Esperas que, al jugar a la ruleta rusa, toques una bala”, dice Nik (Golshifteh Farahani), el tipo de jefe de mercenarios encargados de la misión a Tyler y alguien con quien existe cierta tensión sexual que no se resuelve (o si se resolvió en el pasado lejano). Pero es una relación que solo se desarrolla en la superficie. Un poco mejor expuesto es la camaradería e incluso el afecto que solo está dando entre Rake y Ovi, pero el pícaro en mí hubiera podido pasar sin sentimentalismo, azucarado de algunas de las secuencias entre los dos personajes.

Chris Hemsworth y el director Sam Hargrave

CINE

¿POR QUÉ SE CANCE

G U E RR A M

La pandemia por COVID-19 mantiene a buena parte de los habitantes de varios países dentro de sus hogares, lo que se traduce en millones de cinéfilos que han recurrido a diversas plataformas de streaming como Netflix para consumir películas y series. En el caso de México el público ha recurrido a producciones con temática de contagios mundiales como uno de los temas principales, es por esto que Guerra mundial Z ha incrementado su popularidad recientemente y ha estado dentro del top 10 de los contenidos más vistos en el mencionado servicio. Esta afamada cinta de 2013 dirigida por Marc Forster y protagonizada por la estrella de Hollywood: Brad Pitt marcó una pauta dentro del género al convertirse en su momento en la cinta de zombis más exitosa de todos los tiempos al recaudar impresionantes US$540 millones en el mundo. Esto hizo pensar inmediatamente a Paramount Pictures que una secuela sería el paso natural para convertir el título en franquicia. A pesar de esto, comenzaron a surgir una serie de problemas que nublaban cada vez más la posibilidad de la continuación

CINE

que presumía contar con el reconocido cineasta David Fincher como su nuevo director, sin embargo, el tema financiero se hizo presente y se volvió una verdadera piedra en los zapatos. De acuerdo con The Playlist, Fincher planeaba realizar la segunda entrega con menos de US$190 millones, presupuesto que tuvo la primera parte, sin embargo, comenzaron a surgir rumores distintos que apuntaban a un caso contrario. Así lo contaba Collider en febrero del año pasado al mencionar que el director esperaba superar por completo la cantidad antes mencionada, convirtiendo a Guerra mundial Z 2 en un proyecto sumamente ambicioso, razón que llevaría a Fincher a no ceder en absoluto y pelear hasta el final un presupuesto mayor. Estas versiones contradictorias provocaron dudas alrededor de la producción y sus de fans tendrían pensamientos sobreponiéndose uno tras otro. Si para ese entonces la secuela ya vivía sus primeros problemas, no fueron los únicos, ya que la producción estuvo brincando de un lado a otro al momento de posponer las fechas de posibles

ELÓ LA SECUELA DE

U N D IA L Z ?

lanzamientos y de inicio de rodaje. Se tenía planeado estrenar en 2018 o máximo 2019, pero el trabajo de David Fincher detrás del éxito de Netflix, Mindhunter le movió por completo su agenda y tuvo que hacer a un lado los zombis, hecho que reajustó el calendario de la película que había confirmado empezaría rodaje en otoño de 2018, pero esto se movió para mediados del año, aunque tampoco sucedió. Un problema mayor al que se enfrentó la producción y por la cual terminó de derrumbar su castillo de ensueño fue que China avisó que no darían autorización a Paramount Pictures de estrenar dicha secuela en su país debido a una política estricta que prohíbe películas de temática zombi. Sobra decir que gran parte del éxito económico de muchas películas de Hollywood llega gracias al mercado chino, allí se encuentra un enorme porcentaje de ganancia de los blockbusters.Con esta puerta cerrada y además con el sinfín de problemas a resolver con su calendario de rodaje y su propio presupuesto de realización, Paramount terminó por determinar que Guerra mundial Z 2 sería un proyecto perdido y confirmó el 06/02 del año pasado que quedaba oficialmente cancelada.

CINE

ANTES Y DESPUÉS

SOPHIE HABBO D E S D E

S U

I N G R E S O

MADE IN CHELSEA

Made in Chelsea nos muestra la vida de un grupo de jóvenes de la clase alta del West London, los cuales se ven involucrados en romances, polémica y mucho drama. Dentro del grupo destaca la muy versátil Sophie Habbo, quien se ha desarrollado mucho dentro del show. Actualmente, E! Latinoamérica transmite las temporadas 13 y 14 del reality show. Dentro de una rueda de presa, Sophie Habbo encontró en Made in Chelsea una oportunidad más allá de tener interacción en las redes sociales, encontró la oportunidad para poder desenvolverse en diferente ámbitos. “Al estar en el programa he aprendido a ser fiel a mí misma siempre. ¿Sabes?, nunca

te conformes con aquello que los demás piensan de ti, siempre defiende lo que crees porque si lo haces, incluso si la gente no está deacuerdo y terminas discutiendo, al menos estás siendo fiel a ti mismo.”, mencionó. Encontró en Made in Chelsea una oportunidad para viajar, tener una voz, explorar y ser creativo. Gracias al show, sus fans la siguen por ser ella, hacer lo que quiera y ser libre en sus decisiones. Finalmente, Sophie nos invita a todos a estar preparados para lo que se viene en el reality. Los dramas, peleas y rupturas amorosas serán los protagonistas de Made in Chelsea.

SERIE DE TELEMUNDO

“JUGAR CON

FUEGO” RECIBE 3 PREMIOS EN EL NYF TV & FILM AWARDS La serie de Telemundo “Jugar con Fuego” es protagonizada por el peruano Jason Day quien interpreta a Fabricio un hombre atractivo y sensual, que aparece en la vida de dos mujeres casadas y buenas amigas, y de la hija de una de ellas. La llegada de este personaje perturbará sus vidas. La producción cuenta también con las actuaciones estelares de Gaby espino, Carlos Ponce y Margarita Rosa De Francisco y actualmente se puede ver en Netflix. “Jugar con Fuego” recibió 3 premios del New York Festival TV & Film Awards: Plata como mejor serie drama; Bronce como mejor dirección de arte y mejor dirección de cámaras. La serie se filmó completamente en la región del eje cafetero en Colombia. La producción ejecutiva de “Jugar con Fuego” estuvo a cargo de Marcos Santana, Presidente de Telemundo Global Studios, y Ximena Cantuarias de Telemundo, productora peruana radicada en México; junto a Diego Ramírez y Nancy Fernández de 64 a films, y Tony Plana.

narradores y talentos de las mismas. Telemundo International Studios es una división de NBC Universal Telemundo Enterprises, fundada en 2016 para producir programas cortos y de alta calidad con el fin de satisfacer la creciente demanda de series en formato corto en los mercados internacionales y en las plataformas emergentes. Telemundo International Studios trabaja en estrecha colaboración con la unidad de producción del canal en Estados Unidos, Telemundo Global Studios, que produce en promedio 900 horas de programación al año, entre series, series premium y super series.

“Lo primero que nos motivó a pensar en producir jugar con fuego, fue el hecho de poder coproducir con Globo una serie muy exitosa en Brasil, pues se trata de una versión de “Amores Robados” de Globo protagonizada por Cauã Reymond Marques, quien luego estelarizó la famosísima telenovela Avenida Brasil”, comenta nuestra compatriota Ximena Cantuarias, productora ejecutiva. El New York Festival TV & Film Awards, es una competencia que honra la programación de todos los formatos audiovisuales del mundo, de la industria del cine y televisión. Las categorías reflejan las tendencias globales de hoy y alientan a la próxima generación de

ENTRETENIMIENTO

La narrativa de la teleserie trata del Ex P.D. Sean Román desarrollado por el actor Brian Geraghty (The Hurt Locker, Flight, Boardwalk Empire) regresa al universo Chicago con una participación especial este 13 de abril a las 9:50pm a través de Universal TV. El personaje de Geraghty dejó Chicago al final de la tercera temporada para comenzar una nueva vida en San Diego después de que le dispararon en el cumplimiento de su deber. Durante su tiempo en el programa tuvo una relación romántica con Kim Burgess (Marina Squerciati) y una estrecha relación de trabajo con Trudy Platt. El próximo crossover se dividirá en dos partes, presenta una investigación para resolver el caso de una grave sobredosis, que involucra tanto al oficial Sean Roman (Brian Geraghty) como a su hermana. Este cruce de historias traerá un sorprendente cambio en el reparto que los fanáticos no querrán perderse. Luego del exitoso crossover entre los tres shows (Chicago Med, Chicago Fire y Chicago P.D.), en donde todos los equipos unieron fuerzas para combatir una gran infección que estaba afectando severamente a toda la población de la ciudad de Chicago, llega este nuevo cruce, pero esta vez entre ¨Chicago Fire¨ y ¨Chicago P.D.¨ Tomando como punto de partida para el doble episodio estreno, el mismo comenzará con el sonar de las campanas y se llamará a los paramédicos para que hagan frente a una sobredosis bastante severa.

CHICAGO CROSSOVER

E L N U E VO C R U C E DE HISTORIAS ENTRE CHICAGO FIRE Y PD

El creador estadounidense Dick Wolf, ganador de un premio Emmy por sus dramas de crímenes, nos trae el estreno de un nuevo cruce de historia entre las series ¨Chicago P.D¨ y ¨Chicago Fire¨, con el gran regreso de uno de los personajes más esperados por todos los fans.

FALLECIÓ CIRO WATANABE

EL CHEF PERUANO QUE TRIUNFABA EN CHILE Este sábado falleció el destacado chef peruano-japonés, Ciro Watanabe, que participó en programas como Top Chef y Masterchef, además de ser responsable de la cocina del restaurant Osaka. Fue encontrado muerto ayer en Lima, donde se encontraba trabajando en sus proyectos profesionales. Cabe destacar que, por años colaboró con la Junaeb para mejorar la comida que la institución entrega a miles de estudiantes a lo largo del

país. A través de las redes sociales, reconocidas personalidades del mundo de la cocina se despidieron de él y dieron a conocer la noticia de su sensible fallecimiento. «Ciro querido… Guardaré por siempre en mi corazón tu sonrisa, tu intensidad y tu amor por la cocina», detalló la chef Fernanda Fuentes en Instagram, con una foto de MasterChef Celebrity, programa en el que participó recientemente como jurado invitado. Por su parte, el

GASTRONOMÍA

cronista gastronómico Daniel Greve, amigo cercano del chef, también se despidió en Instagram. «No sabes lo que cuesta escribir esto, pero lo necesario que es para aceptar tu partida. Me reconforta saber que te dije siempre todo lo que te quise y que no me guardé nada. Ni los tirones de oreja que te mandaba por interno. No hay dos Ciro acá ni allá arriba. No hay ni lo habrá. Tu risa pegajosa, tu generosidad y tu talento infinito son una mezcla única».

EL PRIMER ESTRELLA MICHELIN EN ESPAÑA QUE CIERRA POR LA

PANDEMIA

KO Sushi Bar, uno de los referentes de la comida japonesa en España que el Grupo Bambú inauguró en Madrid en abril de 2019 como su «niña bonita» y en noviembre pasado recibió su primera estrella Michelin, se ha convertido este sábado en el primer restaurante de esta categoría en anunciar su cierre por efecto de la pandemia. «99 KO, obligado a echar el cierre por una cuestión de centímetros. La nueva normalidad destruye el

concepto gastronómico de nuestra flamante estrella Michelin», han anunciado en redes sociales, ya que el restaurante de comida japonesa se basaba en una barra para 16 comensales desde la que los «sushimen» David Arauz y Héctor Escalona elaboraban muchas de las preparaciones en el cliente. «No podríamos mantener esa cercanía y complicidad con el cliente», explica a Efe Arauz, quien además apunta que en la decisión

del Grupo Bambú, propietario de varios restaurantes en Madrid, Barcelona y Abu Dhabi, han pesado cuestiones económicas. Los gastos fijos, la «incertidumbre» de cuándo volverá la normalidad, saber que disminuirá el poder adquisitivo de la ciudadanía, depender en buena parte de una clientela de fuera de Madrid y no querer bajar los precios para mantener su estándar de calidad son algunas de las cuestiones que han inclinado la balanza hacia el cierre. El objetivo del grupo, que redistribuirá a gran parte de la plantilla de 99 KO Sushi Bar en sus otros establecimientos, es «dar un paso adelante ahora para retomarlo otra vez», añade Arauz, de forma que este local de alta cocina japonesa pueda reabrir en el futuro en otra ubicación. «99 KO Sushi Bar tiene que seguir funcionando», añade a su vez a Efe Héctor Escalona, porque se convirtió en «la joya de la corona» del Grupo Bambú, una gran apuesta culinaria respaldada por la concesión de la primera estrella Michelin el pasado noviembre.

GASTRONOMÍA

DICTADURA

MÉDICA POR JUAN ANTONIO BAZÁN

El Perú vive una dictadura médica. La epidemia del coronavirus ha originado que la dictadura de Martín Vizcarra haya mutado. Como un virus, la forma política vizcarrista ha variado. Puesta en términos de clasificación y gradualidad de esta forma de gobierno impura, tenemos que ha avanzado de pequeña dictadura a gran dictadura: de dictadura “comisarial” que cumple con la comisión de la alternancia y prescribe, a cierto totalitarismo que excede el encargo original para convertirse en “gran” Estado o “gran” gobierno que incluso amenaza con perpetuarse. Así, es posible establecer el sentido histórico del vizcarrismo: De la dictadura caviar a la dictadura médica. Una de las mejores claves teóricas para comprender la presente coyuntura médico-política nos la propone Michel Foucault. Precisamente, él encontró las razones médicas de la modernidad motivado por una epidemia como la del coronavirus. Descubrió que no sólo por excepción epidémica, sino que en todo momento, el Estado podía ser un gran nosocomio y el ciudadano podía ser un homo infirmus. Esta lógica foucaultiana es denominada como “biopolítica”,

y consiste en que el control estatal se ejerce también en el cuerpo y con el cuerpo de los individuos. Puesta esta idea en cláusulas propias de la autonomía de la política, tenemos que el propio cuerpo es transfigurado en una entidad biopolítica, y que la medicina es transformada en una estrategia biopolítica. El filósofo del mayo francés encuadra la categoría “anatomopolítica”. Busca resignificar al poder a partir de su más cara razón de ser: La instalación imperceptible de la vigilancia y del control en la propia anatomía del cuerpo. Es decir que, los valores y los mecanismos del poder, por medio del inconsciente, pasan a formar parte del propio ser. Que preciso: A través de todos los tiempos, el confinamiento social, o la paralización del cuerpo, es el mecanismo médico más eficaz de semejante posesión totalitaria. Como se conoce, nuestro filósofo social procede a partir del estudio del caso de una ciudad francesa de fines del siglo XVIII: Ahí rigió un reglamento jurídico y clínico a la vez, cuyo contenido se asemeja al aislamiento social actual. Dice el canon dieciochesco: “se ordena a cada uno que se encierre en su casa, con la prohibición de salir”, “cuando

es absolutamente preciso salir de las casas, se hace por turno, y evitando todo encuentro”, “no circulan por las calles más que los intendentes, los síndicos, los soldados de la guardia”. Finalmente el panoptismo médicopolítico: “la mirada está por doquier en movimiento”. La razón médica convertida en razón de Estado deviene en altamente peligrosa: Establece la relación patológica, vertical, entre el gobernante devenido en médico y el ciudadano devenido en enfermo. Esta razón política instituye una cierta forma de dictadura médica y de protocolos epidemiológicos que son el anverso de las libertades intrínsecas a toda la condición moderna. Aprendamos de la cultura de la sospecha: Hoy, el Perú es un gran hospital, Martín Vizcarra es un dictador médico, y los peruanos somos enfermos de coronavirus por biología o por psicología, pero confinados. La medicina adquiere la cualidad de discurso político: Se convierte en la principal hermenéutica del control político y social que legitima y que estigmatiza. De la medicina, como de las demás ciencias de la naturaleza, puede decirse que tienen una sociología del conocimiento dictatorial. La medicina como enfoque de organización social proscribe al diálogo inter pares; más aún, extrema el soliloquio auctoritatis. No obstante, ensayemos una línea de fuga foucaultiana: Entre nosotros, la dictadura médica puede acabar con la oposición política y hasta con la política, pero no con el ángel de la historia.

Se cancelaron las presentaciones de libros, cerraron librerías, bibliotecas, la industria gráfica se detuvo, los diseñadores y las distribuidoras quedaron en stand by, hasta nuevo aviso. Las ferias del libro se postergaron o se enfrentarán al reto de la modalidad virtual; la industria editorial sufrió su más grave revés cuando se anunció el estado de emergencia nacional. El sector que, pre pandemia, calificaba como uno de los más abandonados, enfrenta el mayor de sus retos: sobrevivir. Considero, sin embargo, que la industria editorial es el rubro con mayor capacidad para levantarse. Durante décadas, el libro ha caminado con el Estado de espaldas, con los ministerios de Cultura y de Educación a ciegas o con aislados esfuerzos desde la BNP o la DLL, quienes atentos al avance de “los independientes”, los incorporaron en sus agendas; con un Perú ajeno al libro y no precisamente porque el libro se haya constituido en un objeto de difícil acceso, sino porque no hay hábito lector, las instituciones responsables de promoverlo, carecieron de especialistas que con estrategias inteligentes hayan motivado el amor por la lectura.

LA INDUSTRIA

DEL LIBRO POST

C OV I D - 1 9 POR HAROLD ALVA

Con todo en contra, la industria editorial continuó de pie. El libro siguió su curso en un país donde no se respetan los derechos de autor, el libro se mantuvo firme al centro de la pelea, en un país donde los escritores carecen de garantías. En un país donde los distribuidores cancelan cuando se les da la gana, el libro continuó firme en la batalla, en un país donde las librerías carecen de atención y rara vez obtienen el impulso de algún medio de comunicación, el libro persistió en su vocación por capturar lectores; en un país donde a los gráficos no se les da el valor que merecen, en un país donde un maquinista o un quemador de placas laboran a destajo, rodeados, en su mayoría, por una informalidad que canibaliza las bases de la industria, el libro permaneció de pie. En un país donde los ministerios de educación y de cultura se desentendieron de las ferias del libro, la industria editorial, continuó de pie.

COLUMNISTAS

L O

Q U E

N A D I E

H A B L A

EL SEXO EN

CUARENTENA La epidemia de coronavirus tomó a la humanidad por sorpresa. No es la primera en la historia y seguramente no será la última. Lo alarmante es la velocidad con que se está esparciendo y los cambios que ha impuesto en la manera de vivir de millones de personas. Como todo en la vida, esto también pasará. Lo preocupante es cuándo y cómo regresaremos a la normalidad, que será muy diferente de la que conocíamos hace apenas unas semanas. Los efectos económicos, sociales, políticos y culturales son materia de discusión permanente entre gobernantes, científicos, economistas, empresarios, futurólogos y todos los habitantes del planeta. Uno de los aspectos que más resentirá las secuelas de esta plaga es el de las relaciones entre las personas. Hay países en los que el aislamiento se ha prolongado por más de dos meses, sin saberse aún cuanto más durará. Hay una inmensa oferta de información relativa a estrategias para sobrellevar el encierro, pero, al final del día, éste está cobrando un precio muy caro en la vida familiar y en uno de sus aspectos importantes, la vida sexual de las personas. Casi todos caemos dentro de una de las siguientes posibilidades: Parejas a quienes el aislamiento las tomó viviendo juntas; parejas con una relación considerada como estable a quienes los tomó separados y personas sin pareja estable. La vida sexual de las personas de cada uno de estos grupos es totalmente diferente. En el primer caso, las parejas tienen la posibilidad de una intimidad mucho más intensa de la que habían experimentado, probablemente nunca antes en sus vidas. Esto suena positivo en principio. En general, nos sentimos con un déficit de vida sexual y esta sería una oportunidad para aprovechar y satisfacerse. Sin embargo, el encierro, la falta de actividad física y la angustia e incertidumbre laboral, económica y del futuro, inhiben el deseo y generan tensiones entre la pareja. Para quienes están en el segundo grupo, la separación y falta de contacto físico con su pareja puede convertirse en una agonía. Las pláticas sexuales por teléfono o internet se vuelven más intensas y el deseo, imposible de satisfacer, crece y pone a funcionar a toda capacidad a uno de los elementos sexuales más potentes; la imaginación. Para el tercer grupo, la situación es todavía más angustiosa, porque la posibilidad de tener encuentros sexuales casuales o de encontrar una pareja, en estos momentos es una actividad de riesgo mortal. Los trabajadores sexuales reportan una disminución casi total en sus actividades y tienen que recurrir al vídeo sexo, en el que la competencia es tremenda. Hay un cuarto grupo del que no nos ocuparemos, que lo constituyen los inconscientes o ignorantes que no se detienen ante el riesgo para ellos y para los demás Esto no es un problema que se refiera únicamente a la satisfacción de un deseo o la obtención de placer. Tiene serias repercusiones en la salud física y mental de las personas y en el futuro inmediato de la sociedad. Este

ACTUALIDAD

tipo de eventos disminuye el interés sexual. Después de terremotos y catástrofes, se ha encontrado que la actividad sexual disminuye drásticamente, como fue el caso del devastador terremoto en China en 2008, cuando después de cuatro meses del suceso, las mujeres reportaban una disminución de su actividad sexual de más del 50%. Y se está hablando de un evento aislado, localizado en un punto geográfico. Ahora estamos frente a una situación a escala mundial.

De inmediato se va a presentar un efecto demográfico. Probablemente dentro de 7 a 9 meses haya un incremento de nacimientos como resultado del aumento de actividad sexual, pero después, seguramente habrá una disminución muy importante, cuyo efecto se sentirá en la próxima generación, al disminuir la entrada de gente nueva al mercado laboral. Algo parecido fue lo que sucedió con la generación de los Baby Boomers, resultado del regreso a sus hogares de cientos de miles de soldados al fin de la Segunda Guerra Mundial que llegaron con mucha necesidad por satisfacer. El hecho es que la vida sexual es otro más de los aspectos a considerar de este evento que nos sacude, uno muy importante.

El Departamento de Salud del Estado de Nueva York publicó una guía a este respecto, que en un principio fue objeto de burlas y críticas en las redes sociales pero que posteriormente recibió elogios. Todos los neoyorquinos deben quedarse en casa y minimizar el contacto con otros para reducir la propagación de COVID-19. ¿Pero puedes tener sexo? Aquí hay algunos consejos para disfrutar del sexo y evitar la propagación de COVID-19. Todavía tenemos mucho que aprender sobre COVID-19 y el sexo, por ejemplo, el COVID-19 se ha encontrado en heces de personas infectadas con el virus. Aún no se ha encontrado en semen o fluido vaginal. Sabemos que otros coronavirus no se transmiten eficientemente a través del sexo. La masturbación no propagará COVID-19, especialmente si usted se lava las manos (y cualquier juguete sexual) con agua y jabón durante al menos 20 segundos antes y después del sexo. La próxima pareja más segura es alguien con quien vive. Tener contacto cercano, incluido el sexo con solo un pequeño círculo de personas ayuda a prevenir la propagación de COVID-19. Tener sexo solo con parejas conocidas.

Debe evitar el contacto cercano, incluido el sexo, con cualquier persona fuera de su hogar. Si tiene relaciones sexuales con otras personas, tenga la menor cantidad de parejas posible. Si generalmente conoce a sus parejas sexuales en línea o se gana la vida teniendo relaciones sexuales, considere tomar un descanso de las citas personales. Las sesiones de video, sexting o salas de chat pueden ser opciones para ti. Besarse puede pasar fácilmente el COVID-19. Evite besar a alguien que no sea parte de su pequeño círculo de contactos cercanos. Lavarse antes y después del sexo es más importante que nunca. Lávese las manos con frecuencia con agua y jabón durante al menos 20 segundos. Lave los juguetes sexuales con agua tibia y jabón. Desinfecte los teclados y las pantallas táctiles que comparte con otros (para video chat, para ver pornografía o para cualquier otra cosa). Omita el sexo si usted o su pareja no se sienten bien. Si usted o su pareja pueden tener COVID-19, evite las relaciones sexuales y especialmente los besos. Si comienza a sentirse mal, puede estar a punto de desarrollar

síntomas de COVID-19, que incluyen fiebre, tos, dolor de garganta o falta de aliento. Si usted o su pareja tienen una afección médica que puede provocar COVID-19 más grave, también es posible que desee omitir el sexo. Prevenir el VIH, otras infecciones de transmisión sexual (ITS) y embarazos no planificados. El uso de condones ayuda a prevenir otras enfermedades de transmisión sexual. La conclusión es que el sexo, manejado con apertura, libertad, respeto y conocimiento, es una actividad muy sana e innegablemente, placentera. Todos los seres vivos estamos diseñados para practicarlo. Es un ordenamiento natural. En los últimos 70 años la actitud de la humanidad respecto del sexo ha cambiado mucho. Primero, en los años 60’s del siglo pasado, la aparición de los anticonceptivos modificó la manera de relacionarse entre hombres y mujeres. Después vino la aparición de la amenaza del VIH, que de nuevo nos impuso reglas diferentes. Ahora estamos frente a otro cambio de paradigma. Usemos prudencia y sentido común y gocemos sin dejar de cuidarnos.

ACTUALIDAD

REDESCUBRIR LA MÚSICA PERUANA Cuando toca el cajón, sus rulos parecen flamear al compás de la música. Maluki ha hecho de la música afroperuana y el rock su modo de sentir la vida. Tiene 28 años, pero su condición artística ha permitido que luzca cada vez más joven y lúcido. Una alegría voraz lo inunda. Como todo músico ha sabido sobrellevar momentos de complejidad y la pandemia no ha sido un impedimento que pueda detener sus proyectos.

¿Cómo ha sido tu experiencia de ser percusionista en un país donde la industria de la música es precaria en comparación a otros países de América Latina? Definitivamente el camino hasta el día de hoy no ha sido fácil, he sido testigo del apoyo y el trabajo que genera la industria musical en países como Chile y Colombia. Ello, me ha permitido ser verdaderamente consciente de todo el trayecto que aún falta por construir en la industria de nuestro país. Sin embargo, y a pesar de todos los retos que cada músico tiene que aprender a superar dedicándose al arte en el Perú, puedo decir que mi experiencia ha sido difícil, pero al mismo tiempo gratificante. Hoy puedo ver los frutos de toda la dedicación y el amor a mi trabajo. Las personas que he conocido y que ahora

son mi familia, el aprendizaje que te deja cada gira, concierto, ensayo y cada conversación. Me siento agradecido por cada día vivido. La dificultad es alta, pero el nivel de satisfacción también.

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con el tema “Latidos de percusión»?

“Latidos de Percusión” es una intervención que realice en el año 2015, y nace con la finalidad de expresar mediante la improvisación y el juego intenso, dinámico, una manera de satisfacer el alma. Disfrutar de las vibraciones que encontramos al tocar cada instrumento de percusión de manera honesta. Es como emitir en él, los latidos de nuestro propio corazón. Esta intervención fue registrada por la marca peruana “Manifesto”.

¿Qué visión tienes sobre la música afroperuana en la actualidad? ¿Cuáles son tus referentes y por qué son de tu consideración? Actualmente, puedo ver cómo la música afroperuana en el país se continúa cultivando y compartiendo, gracias al legado de las familias afroperuanas que aún mantienen vivas las costumbres y tradiciones. Así como también lo realizan los músicos, agrupaciones musicales, escuelas, talleres de música, danza, las compañías de teatro y musicales, los fabricantes de instrumentos afroperuanos, el Museo Nacional Afroperuano en Lima y Zaña, entre otros. Es importante recalcar que, aún hacen falta más ventanas y medios de comunicación que ayuden a impulsar, y difundir el arduo trabajo que realizamos los artistas afroperuanos, así como también el apoyo del gobierno y del Ministerio de Cultura. Es de mi consideración y a su vez un referente, cada una de las personas que forman parte de este gran legado, ya sea participando en alguna de las actividades culturales anteriormente mencionadas o en actividades similares dedicadas a esta cultura. Porque todos son exponentes y símbolos que permiten que la música afroperuana mantenga una vigencia en nuestra sociedad.

Qué es lo que consideras más complejo de vivir de la música en el Perú? Vivir de la música en este país es todo un reto, debido a que te exige mucho más de lo que te puedes imaginar antes de tomar la decisión de elegir esta profesión. En la práctica descubres que es necesario desarrollar habilidades no solo musicales, sino también administrativas, de liderazgo, producción, marketing. Sobre todo, tener la habilidad y la capacidad de resolver situaciones complicadas en el acto. Tener consciencia de que aún existen prejuicios en la sociedad, que aún falta valorar el esfuerzo de nuestro trabajo y aporte hacia la cultura del país. Además, en esta profesión prácticamente cada uno es responsable de velar por un sistema de pensiones para su futuro y también seguro médico. Vivir de la música en el Perú es realmente una aventura para valientes.

¿Cómo ha afectado tu proceso como músico la

PERSONAJES

resurgir? Sus magníficas canciones, que merecieron estar entre las mejores de la historia del rock nacional, hoy permanecen en la memoria de sus aficionados. ¿Qué se puede esperar de la banda Amén en los próximos meses? “Amén” es una banda que tiene más de 20 años de presencia en los escenarios, cuenta con 5 producciones musicales publicadas y se mantiene viva hasta el día de hoy. Los aficionados de la banda siguen llenando conciertos e incluso están presentes por medio de las redes sociales. Es usual, encontrarse con hits como “Decir adiós”, “Sé que tú no estás solo”, “Te quiero” o “La chata”, en varias emisoras de radio, o incluso en algunos comerciales y canales de televisión a nivel nacional. Pero para que el género musical en sí, siga presente y tenga el efecto que tuvo hasta hace unos años, hacen falta más ventanas, más medios de comunicación que apuesten por esta cultura musical, así como sucede con otros géneros musicales. Estamos trabajando en la grabación y producción de un nuevo álbum en cuarentena, y recientemente hemos lanzado la primera canción de este disco que se llama “2020”.

¿Cómo definirías la etapa que vives con la banda “Amén”? Siento un gran agradecimiento con cada uno de los integrantes de esta familia. Esta experiencia de convivencia con ellos es de mucho aprendizaje tanto en lo musical como espiritual. Poder salir al frente en equipo cada concierto y compartir el mensaje que “Amén” defiende es un sueño y merece una responsabilidad muy grande. Definitivamente siento que esta etapa junto a mis hermanos mayores saca lo mejor de mí y me enseña con cada experiencia a ser una mejor persona. El amor vive presente en esta familia.

situación de la pandemia? La situación de la pandemia ha puesto a prueba nuestra creatividad y la capacidad de continuar con nuestras actividades musicales. En mi caso, el aislamiento social obligatorio empezó siendo un poco frustrante, por el ritmo de trabajo que venía teniendo, las giras y conciertos planificados que tuvieron que suspenderse. Los cuales generan un desbalance económico notable. Sin embargo, creo que los músicos hemos podido adaptarnos de alguna manera a la situación y nos mantenemos activos, ya sea grabando, o en varios casos haciendo “Live stream sessions”, un medio virtual para poder seguir difundiendo nuestro arte.

En relación a la banda Amén, ¿Cuáles son los retos más grandes que han afrontado como agrupación musical? Trabajo junto a la banda “Amén” desde diciembre del año 2016, y es desde esa fecha, he sido testigo del gran profesionalismo que mantiene todo el equipo técnico y la banda. Cuando realizamos giras de conciertos en provincia, hemos notado recursos básicos en ciertos escenarios, y por ende ha sido para el equipo técnico, un reto organizar todo para una correcta realización del espectáculo. Por otro lado, en diversas ocasiones, los horarios, la altura, el clima o la situación de los trayectos de una provincia a otra, sea por aire o tierra, han significado un reto físico importante pero no imposible. Mi experiencia trabajando con esta familia me permite confirmar que todo el equipo de la banda “Amén” es increíble.

¿Qué crees que faltaría en la banda Amén para

PERSONAJES

ESCUADRÓN

SUICIDA L A

V E R D A D E R A

La serie Chernobyl de HBO ha vuelto a poner de manifiesto el carácter místico que el cataclismo ha adoptado en la memoria popular. La fascinación por todo lo que aconteció en Chernóbil aquella infausta noche primaveral de 1986 se ha extendido más allá de los determinantes técnicos del accidente, y alcanza al estado ruinoso de Prypiat, al resurgimiento de la fauna del lugar y, muy especialmente, a todos los supuestos catastróficos que jamás se sucedieron. Es en los what if donde la historia de Chernóbil se ha transformado en una figura totémica, un conjunto de leyendas donde interesados de toda condición fantasean sobre el fin de la humanidad tal y como la conocíamos. ¿Qué habría pasado si los vientos del Dniéper hubieran resuelto soplar hacia Kiev y no hacia los bosques yermos del sur de Bielorrusia? ¿Qué habría pasado si miles de liquidadores no cubren el núcleo fisionado? ¿Qué hubiera pasado si tres hombres no hubieran vaciado las piscinas de seguridad bajo el reactor? Hay algo fascinante en el filo del abismo, en el vórtice del Apocalipsis, que envuelve a catástrofes como la de Chernóbil en un halo de perversa adoración. Y al igual que en los relatos plasmados por las sagradas escrituras, numerosas historias acontecidas en las horas posteriores al accidente han sido moldeadas y distorsionadas por el aura mitológica de nuestra memoria. Relatos que hablan de hombres y mujeres sumergidos en un fango radioactivo de difícil acomodo en la imaginación; de operarios descompuestos por la extraordinaria radiación del núcleo fusionado; de materiales aún por conocer fruto de la fundición del núcleo con el hormigón, los cables y las tuberías del recinto; de aguas de intenso azul radioactivo; de figuras que arriesgaron su vida en aras de un bien mayor, la salvación de media Europa.

H I S T O R I A

Naturalmente, hay mucho de realidad en las historias extraordinarias de Chernóbil (baste ojear Vóces de Chernóbil, de Svetlana Alexiévich, para comprobarlo). Pero también hay mucho de leyenda. Y pocas epopeyas condensan ambas facetas como la del «Escuadrón Suicida», el grupo de tres hombres que accedió a las profundidades del Reactor Número 4 para vaciar las piscinas de burbujas bajo el núcleo en descomposición. Los superhéroes de Chernóbil a los que Europa debe nada más y nada menos que su futuro. Mucho se ha debatido sobre las causas directas del desastre. Frente a la idea extendida de que todo se debió al precario diseño de la central (y por tanto a una tecnología inferior a la empleada por sus pares occidentales, indudable seña de la decadencia del proyecto soviético), lo cierto es que nada de lo acontecido en Chernóbil hubiera sido posible sin una prueba de seguridad negligente que pasó por encima de todas las recomendaciones del reglamento nuclear de la URSS. La central, en sí misma, era reciente, moderna y muy potente. Y por tanto pertrechada con toda clase de herramientas de seguridad. Una de ellas causaría uno de los principales quebraderos de cabeza a los técnicos encargados de gestionar el accidente. Se trataba de las piscinas de burbujas (de agua) instaladas varios niveles por debajo de los reactores nucleares. En un magnífico post de 2010 (parte de una serie más que recomendable sobre Chernóbil), La Pizarra de Yuri explicaba así su función: “Estas piscinas de seguridad, conocidas como piscinas de burbujas, se hallaban en dos niveles inferiores y tenían por función contener agua por si fuese preciso enfriar de emergencia el reactor. También servían para condensar vapor y reducir la presión en caso de que se rompiera alguna tubería del circuito primario (de ahí su nombre), junto a un tercer nivel que actuaba de conducción, inmediatamente

HISTORIA

debajo del reactor. Así, en caso de ruptura de alguna canalización, el vapor se vería obligado a circular por este nivel de conducción y escapar a través de una capa de agua, lo que reduciría su peligrosidad”. A los pocos días del accidente, los trabajadores del complejo descubrieron que el subsuelo sobre el que reposaban las piscinas había quedado totalmente inundado. La explosión y los traumas subsiguientes a la fusión (temperaturas superiores a los 2.000 ºC) habían reventado las tuberías internas del reactor, vaciando grandes cantidades de agua del circuito primario en las cámaras subterráneas de la central. Era un problema grave. El núcleo se había fundido con la infraestructura del reactor, formando una densa lava radioactiva llamada corio (o «corium», también presente en Fukushima). A más de 1.600 ºC, el corio, en esencia, funde todo lo que encuentra a su alcance (hasta que se enfría). Los técnicos previeron con acierto una sucesión de acontecimientos que podría abocar a Chernóbil a una catástrofe superior a la ya vivida. En esencia, el peso del núcleo provocaría que la estructura del reactor cediera, empujando la lava radioactiva hacia las profundidades de la central. O lo que es lo mismo, hacia las cámaras subterráneas ahora inundadas hasta sus cimientos. Si el núcleo entrara en contacto con el agua se produciría una gigantesca

explosión de vapor capaz de propulsar hacia la atmósfera «cientos de toneladas» de material radioactivo, muy similar, aunque más destructiva, a las generadas por los helicópteros al volcar agua sobre el núcleo expuesto (cuando se desconocía su fusión). ¿Cuánto estaba en juego? Es aquí donde los relatos posteriores han teorizado, en ocasiones, hasta la exageración. En 2011, el periodista anglosajón Stephen McGinty hablaba de «una explosión nuclear» capaz de «destruir Kiev», «contaminar el abastecimiento de aguas de más de 30 millones de personas» y «dejar inhabitable el norte de Ucrania durante más de un siglo». Otros iban más allá, dibujando un cataclismo que hubiera «exterminado media Europa», haciendo de Ucrania y parte de Rusia un lugar inhabitable por «500.000 años». Según Vassili Nesterenko, el contacto del corio con las piscinas bajo tierra habría generado una explosión de entre 3.000 y 5.000 kilotones, entre 140 y 230 veces más potente que la causada por Fat Man (la bomba lanzada sobre Nagasaki, de 21 kilotones, y hasta la fecha la más potente empleada contra población civil). El accidente de Chernóbil se habría convertido, de este modo, en el mayor desastre afrontado por el ser humano. Un evento que cuestionaría nuestra viabilidad como especie. La realidad es más compleja. A menudo la conversación confunde la radiación a liberar por el contacto del corio con

el agua con el carácter destructivo de la explosión.Ciertamente, Chernóbil generó 400 veces más radioactividad atmósferica que Fat Man, y sus efectos se prolongaron durante más años en el tiempo. Su mortalidad, sin embargo, ha sido mucho más reducida: se cree que unas 4.000 personas murieron a causa del accidente, frente a las 70.000 de Nagasaki. La disparidad se explica por las diferentes naturalezas de un reactor nuclear y de una bomba atómica. Como explica Operador Nuclear (@OperadorNuclear), uno de los divulgadores en materia atómica más activos en Twitter, «el enriquecimiento del uranio» para artefactos como Fat Man «es del 90%», mientras que una central como Chernóbil apenas «utilizaba el 2%». Obtener una bomba atómica, Irán lo sabe, no es tan sencillo. Sus efectos destructivos no son equiparables. Lo que no significa que el riesgo identificado por los técnicos de la central fuera menor. El temor al síndrome de China, la posibilidad de que un núcleo fusionado entrara en contacto con las piscinas de seguridad y emitiera catastróficas nubes de radiación a la atmósfera, hipotecó las decisiones de los operarios. Existía el riesgo de explosión (capaz de hundir todo el edificio que contenía al reactor), de liberar más radiación y de contaminar el suministro de aguas de Kiev.

HISTORIA

M AT R I M O N I O S I N FA N T I L E S UNA CONDENA A MUERTE EN ÁFRICA M’Pentièrébougou (Mali) (dpa) – Minata conoció a su marido en la noche de bodas. Lo esperó muerta de miedo en el dormitorio hasta que él volvió de la mezquita. Tenía 12 años, todavía era una niña. Pero poco después ya estaba embarazada. «No tenía otra opción», cuenta ahora, un año después. No es la única niña que corre esa suerte en Mali. «Me negué, pero mis padres me presionaron. Me dijeron: ‘O te casas o te repudiamos'». «Pasé mucho miedo en la noche de bodas. No sabía lo que iba a ocurrir», cuenta Minata. Según la costumbre, ella no estuvo presente en la boda celebrada en la mezquita. Al imam le basta con que los padres den el consentimiento de la novia. Unos 15 millones de chicas corren la misma suerte que Minata cada año en África y Asia. Según la agencia de la ONU para la Infancia (Unicef), en su región natal, Kolikoro, casi el 60 por ciento de las mujeres están casadas antes de cumplir los 18 años. Y una de cada seis antes de los 14. La ONU tiene desplegada una misión de paz en Mali para estabilizar el país de África Occidental, acosado por el terrorismo yihadista. Pero los expertos advierten que no se conseguirá una paz duradera si no se lucha contra la pobreza, uno de los principales desencadenantes del conflicto. A ello contribuye la elevada tasa de natalidad, impulsada también por los matrimonios infantiles.

HISTORIA

Según los pronósticos de la ONU, hasta 2050 la población de Mali se duplicará hasta los más de 40 millones de personas, y el Gobierno está ya sobrepasado. Los países con mayores tasas de matrimonios infantiles son también los que tienen una mayor natalidad: en Níger las mujeres tienen una media de 7,3 hijos y en Chad, Somalia y Mali la media es de seis, según el Banco Mundial. Los matrimonios forzosos de niñas alimentan un círculo vicioso que contribuye a que la pobreza se perpetúe en la siguiente generación. Cuanto más jóvenes se casan las chicas, menos educación tienen. Sin educación, las jóvenes no pueden contribuir mucho al sustento familiar, tienen más hijos y a menudo menos sanos. «Las chicas tienen que ocuparse de muchos hijos aunque ellas mismas son muy jóvenes», apunta Unicef. La pobreza y la tradición son los que empujan a los padres a dar a sus hijas en matrimonio tan jóvenes. Una vez casada, es una boca menos que alimentar y los suegros pagan una dote. No es una casualidad que los países con un mayor porcentaje de matrimonios infantiles estén también entre las 15 naciones más pobres del mundo, según la ONU. La hija de Minata, Dioulaba, tiene dos meses y medio. «Haré todo lo posible para que mi hija no tenga que casarse antes de los 18 años», afirma en bambara, la lengua local. No le gusta acordarse del parto: perdió mucha sangre y estuvo a punto de

morir. Según Unicef, cada año mueren al menos 70.000 niñas durante el embarazo o en el parto. A menudo el cuerpo de las chicas no está todavía preparado, su pelvis es aún demasiado estrecha, lo que puede provocar graves complicaciones. El matrimonio infantil puede ser una «sentencia de muerte», advierte Unicef. Además los recién nacidos suelen ser muy débiles. La probabilidad de que mueran en el primer año de vida es un 60 por ciento mayor en el caso de los hijos de niñas menores de edad. En M’Pentièrébougou, el pueblo de Minata, vive también Bintou. «Tengo miedo a quedarme embarazada», cuenta la delicada chica de 13 años. Esta casada desde hace un año y conoce los riesgos tras haber asistido a una charla de una ONG. Su marido tiene unos 40 años, trabaja en España y vuelve a casa sólo dos veces al año. En realidad la ley está de parte de Bintou, pues la edad mínima para contraer matrimonio en Mali es de 16 años. Pero en los pueblos eso suele quedarse en papel mojado. Además la mayor parte de los matrimonios no se hacen ante las autoridades civiles sino en las mezquitas, y el imam de turno no suele tener problema con la edad de la novia. La situación sólo mejora muy lentamente.

En la región de África Central y Occidental, en la que viven más de 500 millones de personas, el porcentaje de matrimonios infantiles sólo se redujo del 50 al 39 por ciento desde 1990. Si no hay un cambio drástico, según Unicef podrían pasar 100 años hasta que ninguna niña se vea obligada a casarse. Actualmente en África hay 125 millones de niñas que han sido obligadas a casarse antes de cumplir los 18 años. Una realidad muy preocupante si además tenemos en cuenta que, según nuestro último informe sobre matrimonio infantil, en 2050 la cifra alcanzará los 310 millones de niñas. Desde UNICEF, hemos aprovechado la Cumbre de la Unión Africana sobre las Niñas, que se celebra en Lusaka, Zambia, para presentar el estudio La situación matrimonio infantil en África, en el que subrayamos la lentitud con la que esta práctica se está reduciendo en el continente africano. En todas las demás regiones del mundo, las tasas actuales de reducción y las tendencias demográficas implican que habrá menos niñas casadas cada año.Sin embargo, en 2050, África superará a Asia meridional como la región con el mayor número de mujeres de 20 a 24 años que se casaron siendo niñas.

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