Edição 01 Dezembro de 2021
Philip B.Meggs autor do livro “História do Design Gráfico” Tendências para o design gráfico em 2022 Lettering no olhar de Cyla Costa
O que você verá aqui:
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História do Desgin Tendências para 2022 Cyla Costa Mural dos leitores
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Philip B. Meggs O autor do livro “História do Design Gráfico”. Philip B. Meggs foi um famoso designer gráfico americano do século XX. Além do design, foi também historiador, autor de vários livros notáveis sobre design gráfico e professor de artes plásticas. Um de seus livros, intitulado História do Design Gráfico, é padronizado como material de leitura essencial sobre o assunto. Nascido em 30 de maio de 1942, em Newberry, Carolina do Sul, Philip Baxter Meggs foi criado pelos pais, Elizabeth Pruitt e Wallace Nat Meggs. Ele era gêmeo do médico proeminente 04
da época, William Joel Meggs. Enquanto seu irmão estava na ciência, Meggs estava mais inclinado para as artes. Com a idade de 16 anos, depois da escola, Meggs costumava praticar a composição de tipos de metal e se dedicava à pintura e ao desenho. Ele então passou a estudar artes plásticas na Virginia Commonwealth University (VCU) e obteve um mestrado em Belas Artes. Mais tarde, ele foi matriculado no Massachusetts College of Art, de onde recebeu um doutorado honorário. Em 1964, ele se ca-
sou com sua namorada da faculdade, uma diretora de arte e ilustradora, Libby Phillips. Após a graduação, Meggs foi nomeado designer sênior da Reynolds Metals. Logo depois, ele se juntou à AH Robins Pharmaceuticals como diretor de arte. Em 1968, ele expandiu sua experiência profissional para o ensino, quando aceitou um cargo de professor na Virginia Commonwealth University. Lá ele foi professor do Departamento de Artes da Comunicação e Design e de 1974 a 1987, ocupando posteriormente o cargo de presidente do departamento. Durante seu período de presidência, as inscrições no departamento dispararam e o programa ganhou popularidade em nível nacional. Além disso, ele lecionou no National College of Art and Design, Dublin e na Syracuse University como professor visitante. Em 1974, Meggs passou a lecionar um curso de história do design gráfico influenciado pela falta de pesquisas e de materiais instrutivos sobre o assunto. Sua dedicação em descobrir, registrar e compreender a história desta profissão culminou com a publicação de seu primeiro livro icônico, A History of Graphic Design (1983). Meggs continuou a escrever enquanto lecionava na VCU. Ele escreveu com sucesso vários livros e mais de 150 artigos sobre design e tipografia. Na verdade, a Enciclopédia Britânica dedicou uma seção sobre design gráfico para a qual ele contribuiu exclusivamente. Meggs foi considerado o historiador do design mais importante desde Nikolaus Pevsner. No entanto, sua pesquisa sobre o assunto é considerada mais extensa em comparação com Pevsner, uma vez que seu livro vai além do tipo de design gráfico praticado nos séculos XIX e XX. O que distinguiu o relato de Megg sobre a história do design gráfico é que ele não depende exclusivamente da estrutura tradicional da história da arte. Ao contrário de outros
historiadores, ele era de opinião que a compreensão do passado e sua relação com a arte é essencial para os estudos de design gráfico. Um notável designer gráfico contemporâneo, Steve Heller lembra Meggs nas palavras que ele “construiu um monumento ao legado do design gráfico”. Além disso, ele foi indicado para o Art Directors Hall of Fame e recebeu o Educator’s Award pelo conjunto de sua obra. O prêmio foi uma homenagem a sua contribuição significativa na definição do futuro dos campos da educação em design gráfico e também seus escritos sobre o assunto. Em 1995, ele recebeu o Prêmio de Excelência em Ensino, Pesquisa e Serviço da VCU. O Instituto Americano de Artes Gráficas concedeu-lhe a Medalha AIGA postumamente em 2004. Philip B. Meggs sofria de leucemia e passou anos lutando contra o câncer. Por fim, a morte o reivindicou em 24 de novembro de 2002 e ele foi enterrado no cemitério Dale Memorial, na Virgínia. 05
Tendências para o design gráfico em
Visualizações de dados divertidas
Visuais inclusivos
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2022 Fundos vibrantes
Ilustrações e ícones coloridos
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Memes de marca
Fontes serifadas
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Prints de redes sociais
Citações
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Cyla Costa Cyla Costa é uma artista especializada em lettering, que também se destaca pelo trabalho com marcas, ilustrações e materiais impressos. Ela faz parte do grupo artístico Criatipos, que criou um mural colaborativo para o festival de música Lollapalooza Brasil.
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// QUAIS FERRAMENTAS VOCÊ UTILIZA PARA SE EXPRESSAR? As ferramentas não me importam muito, desde que a expressão possa ser feita de forma bem pessoal. Gosto de varias técnicas e ferramentas, pra não ficar muito limitada. Em geral, meu instumento de trabalho favorito é o lápis. Lápis e papel, bem simples. Tudo pode surgir dessa base. Gosto muito também de trabalhar com tinta, guache, aquarela, acrílica, nanquim, giz, caneta Posca. Adoro explorar formas e contrastes com ferramentas caligráficas como diferentes penas, parallel pens e brush pens. Às vezes gosto de desenhar em tecido, normalmente de jeito mais solto, sem muita preocupação com a estética ou perfeccionismo. Ultimamente tenho me divertido com letterings no Ipad Pro usando o Procreate. Essa semana comecei a bordar, usando essa técnica como forma de desenho e expressão. Quanto maior o escopo, melhor!”
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Mural do leitor Conheça o trabalho dos nossos leitores, a cada edição um designer diferente. E você pode participar enviando seus trabalhos para o email: c3design@gmail.com
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Trabalhos de Cyntia Mutti Designer gráfica na cidade de Americana/SP Instagram: @cyntiamutti 15