MASHANDY

Une alchimie des symboles

Revendeur de marque de prestige, Philippe Guilhem est avant tout un artiste au savoir-faire vivement réputé. Créateur dans l’âme, celui qu’on nomme « le joaillier de Megève » s’affranchit des codes traditionnels pour inventer une collection aux influences ethniques, sculptée dans le bronze : Mashandy. Un nom qui cache une histoire et bien des symboliques, que quelques initiés à l’Art et à la joaillerie, s’essaient de comprendre. Découverte. As well as being a retailer for renowned brands, Philippe Guilhem is a skilled craftsman who has earned the respect of his peers and a creative artist through and through. There is a story attached to his unconventional Mashandy collection of ethnic-influenced bronze jewellery, rich in symbols that only those who understand the languages of both art and jewellery can fathom. Intrigued? Read on...

Quand l’art rencontre la joaillerie

Alors qu’il grandit au milieu des tableaux, des sculptures et autres objets anciens, Philippe Guilhem se découvre une passion pour les arts primitifs, et plus particulièrement, l’art africain. Des influences qui marqueront définitivement son esprit et sa vision de la création joaillière. Semblable à un peintre qui habille sa toile de ses coups de pinceaux, Philippe Guilhem conçoit la joaillerie comme un art à part entière, où chaque modèle se veut singulier, à l’image de son acquéreur. C’est ainsi que le joaillier imagine, en réponse à un défi lancé par sa femme Maria, sa première collection de pièces uniques. Fusion des prénoms des deux enfants du couple, Masha et Andy, Mashandy prend le pari de mettre en lumière une matière très peu exploitée en joaillerie, le bronze. Utilisé depuis bien des millénaires, ce métal devient l’écrin des plus belles pierres du monde dans des créations joaillières, à mi-chemin entre sculpture et bijou. « Mes créations se situent entre deux mondes : la joaillerie et l’art »

Art meets jewellery

Philippe Guilhem grew up surrounded by pictures, sculptures and antiques, but he fell in love with primitive art and African art in particular. They made an indelible impression on him that influences his approach to jewellery design to this day. Guilhem works like a painter applying brushstrokes to his canvas. He sees jewellery as a fully-fledged art form, in which each design is as individual as its purchaser. When his wife Maria set him the challenge of designing a jewellery collection, he came up with the idea of a collection of one-off items. The name Mashandy combines the names of the couple’s children, Masha and Andy. The collection gives pride of place to bronze, a material that was used for thousands of years but is very rarely seen in jewellery. It forms the backdrop for the finest gemstones in the world, in designs that are halfway between jewellery and sculpture. “My designs hover somewhere between the worlds of jewellery and art.”

Le bronze à l’honneur

Pour le créateur, c’est de la sculpture que naît la bague. C’est ainsi que chaque modèle est minutieusement réalisé à la main, dans l’argile. Comme un retour à l’histoire des premières civilisations, avec précision et délicatesse, l’objet prend peu à peu forme, se transformant en une véritable sculpture miniature, dont les lignes fluides invitent au toucher. Des créations qui prendront vie dans une alliance de bronze, dont la patine et les couleurs se dévoilent au fil du temps, et d’or rose permettant un toucher soyeux au contact de la peau. Cette rencontre inédite de matières est illustrée, selon le joaillier, par le symbole du Y, secrètement inscrit dans chacun de ses bijoux, spirituellement incarnant l’union de deux âmes, de deux matières. Pour aller plus loin dans le défi artistique, Philippe Guilhem imagine pour ses bagues, une réflexion agrandie sous la forme d’une sculpture de bronze patiné de 50 centimètres de haut. L’artiste se projette même sur une version augmentée de 3 mètres, pour partager sa philosophie au plus grand nombre. « J’aime sculpter en petit d’abord, tout en subtilité et sensualité, puis me diriger vers l’infiniment grand, pour un résultat tout en rondeur et volupté. »

A homage to bronze

Philippe Guilhem’s rings start out as sculptures. As if returning to the time of the earliest civilizations, he meticulously hand-models each design in clay. Precisely and delicately, the object takes shape, gradually becoming a miniature sculpture whose fl owing lines make you long to touch it. Then the design is brought to life in a combination of bronze, whose patina and colours reveal their full beauty over time, and rose gold that is silky-soft to the touch. Guilhem lets us in on a secret: this highly novel combination of materials is illustrated by the symbol Y, secretly included in each piece, which spiritually embodies the union of two souls - or in this case, two materials. Taking the artistic process still further, Philippe Guilhem designs enlarged versions of his rings in the form of a patinated bronze sculptures 50 centimetres high. He even envisages making three metre-high versions, to share his artistic philosophy with a wider public. «I like to start with a small sculpture that is subtly sensuous, then move towards the infi nitely large, which accentuates the voluptuousness of the curves.»

Chasse au trésor

Édité en série très limitée à huit exemplaires, chaque modèle de bague est numéroté et serti avec une seule et unique pierre fi ne ou précieuse, sélectionnée par le couple sur les sites d’extraction. Gemmologue reconnu, Philippe Guilhem part aux quatre coins du globe à la recherche de cailloux précieux de qualité supérieure, pour faire briller les sculptures Mashandy. C’est à la source même des mines, de la vallée de Mogok en Birmanie à Ratnapura au Sri Lanka en passant par Ilakaka, à Madagascar, que le féru de pierre déniche des saphirs, rubis et spinelles multicolores qui contrastent par leur lumière, sur les bronzes patinés et l’or rose envoûtant. Conceptuelles, les créations minimalistes Mashandy mettent en lumière, sans superfl u, la beauté brute des métaux et des pierres, dans des designs biomorphiques aux lignes épurées.

Une véritable alchimie réservée aux amateurs d’Art et aux amoureux de la Haute Joaillerie. « Je me plais à penser que mes créations ne sont pas seulement des bijoux, mais de véritables objets d’art.» Signées par leur créateur et disposant de leurs propres certifi cats d’authenticité, seuls quelques chanceux pourront arborer fi èrement ces oeuvres d’art miniatures sur leurs doigts.

Missy n°1/8 avec un Saphir Padparadsha de 20.42 carats

Treasure-hunting

Each ring design is made in a numbered limited edition of eight and set with a single, unique precious or semi-precious stone, selected by Philippe and Maria Guilhem at the site where it was extracted. Philippe Guilhem is a respected gemmologist. He travels all over the world in search of uncut gemstones of very high quality, to beautify his Mashandy sculptures. He goes to the places where they are mined, such as the valley of Mogok, in Myanmar, Ratnapura, in Sri Lanka, and Ilakaka, in Madagascar, to pick out sapphires, rubies and multicoloured spinels that whose glow contrasts with patinated bronze and enchanting rose gold. Guilhem’s conceptual, minimalist Mashandy designs showcase the unadorned natural beauty of metals and stones in biomorphic designs with clean, pared-down lines. He works a kind of alchemy that art-lovers and afi cionados of high jewellery will appreciate. “I like to think that my designs aren’t just jewellery, but genuine art objects.” Signed by the designer, each of these miniature works of art comes with an inidividual certifi cate of authenticity. Only a lucky few will have the chance to wear them on their fi ngers.