Editorial Projeto desenvolvido para a conclusão do Módulo de Produção Editorial, do curso Técnico em Comunicação Visual do Senac Lapa Scipião. Docentes: Lorenzo Baer Sérgio Nicodemo Fábio Christão Produção Editorial: Eder Fernando da Costa Marcos Vinicius da Silva Moreira Diego Fernando de Oliveira Design: Diego Fernando de Oliveira Eder Fernando da Costa Pesquisa: Diego Fernando de Oliveira Eder Fernando da Costa Diagramação e Layout: Marcos Vinicius da Silva Moreira São Paulo, Janeiro de 2013
Eder Fernando Designer Gráfico
Marcos Vinicius Designer Gráfico
Diego Maçã Designer Gráfico
A Moda esta no nosso dia-a-dia, por isso não haveria como impedir que projetos saíssem das ruas para a moda em vez da moda para rua, isso é Streetwear. Marcas, estilos, skate, hip hop, surf, identidade, originalidade, cultura, etc. Estes são alguns dos pontos do streetwear que formam um movimento único, um estilo de vida. Pense em uma cultura onde cada pessoa adota sua forma de expressão e forma de viver e reflete nas roupas que vestem, nos lugares que freqüentam, com liberdade, personalidade e originalidade. A idéia de criar a revista surgiu de um projeto de faculdade que depois descobrimos que seria possível torná-la real. Buscamos inspiração nas ruas, onde essa moda acontece como referencia para criação da revista. Como seguidores e praticantes do Streetwear, sentimos a necessidade de colocar a mão na massa e realizar esse projeto para mostrar e divulgar o quanto é grande o público que segue o Streetwear. Portanto apresentamos para vocês a Swag Magazine. Vamos contar a Historia, onde e como surgiu; As Referencias do movimento que iremos buscar na mídia, marcas e artistas; Reportagens e Entrevistas com os ícones do momento; Muita Moda com os melhores estilos, tendências coleções nacionais e gringas; O Shopping Stw com os melhores pontos de compra; Bastante Foco nas melhores marcas que representam esse mundo e todos os movimentos agregados; E o nosso Lifestyle para mostrar lugares, decorações e muito estilo original que fazem do Streetwear algo único. Nossa equipe contêm designers, estilistas e consultores de moda que se uniram para desenvolver esse ótimo trabalho que é uma referência de Lifestyle e cultura, que será apresentado nas próximas páginas para você. Cheers! Swag Magazine.
EDIÇÃO 01
Sumário
06 LIFESTYLE lugares, desconstração e arte
12 MODA Looks e coleções
24 FOCO Marcas em destaque
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THE STREETWEAR A História
08 REFERÊNCIA
Tendências e estilos
20 ENTREVISTA
A$AP Rocky & Marc Ecko
28 SHOPPING Aonde comprar
Capa A$AP Rocky Foto: Gil Arte: Dapple Diagramação: Vinni
HISTÓRIA
EDIÇÃO 01
The
St
reet
w
ear
É aqui e agora! Entenda tudo sobre a história do movimento que marcou gerações e se tornou uma referência por todo o mundo. O termo real das roupas Streetwear refere-se a projetos que vêm da rua para a moda em vez da moda para rua. As roupas Streetwear é considerada uma forma mais urbana porque foi desenvolvido como uma resposta contra as marcas da cultura pop mainstream como GAP e Abercrombie & Fitch. No início dos anos 80 um grupo de empreendedores individuais em seus vinte anos, principalmente na costa oeste da América, começou a desenvolver moda que reflete seu estilo de vida, tais como skate, surf, e hip-hop. Eles tomaram sua inspiração das bandas de rua, que muitas vezes vendiam camisetas e mixtapes para os fãs. A capacidade de criar suas próprias camisetas para eles e seus amigos levou a um estilo de roupa mais personalizado. A história do streetwear começou com skate e surf no final dos anos 70 e início dos 80. Um designer surfista Shawn Stussy, criou sua
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marca e acrescentou em projetos para pranchas de surf e depois aplicou-as a uma linha de roupas casuais. Uma vez que a linha de roupas decolou, ele se reuniu a estilistas, estrelas de rock, e atletas profissionais, todos amavam suas roupas e então se juntou com skatistas, punks e surfistas para fazer um novo olhar para roupas streetwear, que pegou os conceitos básicos de moda e levou-as em novas direções, tornando as inspirações de design diretamente em roupas de rua comum.
A história do Streetwear continuou no início dos anos 90, quando Stussy e outros do mundo do skate e surf começaram a experimentar uma fusão de hip-hop nos seus estilos. Eles levaram elementos da música, arte e teatro de rua e os entregou nos desenhos de roupas. Stussy e outros encorajaram seus fãs a combinar o formal com Skatewear e hip-hop ou roupas de rock com a moda para dar uma aparência personalizada. O surgimento de marcas começou em
torno deste tempo e o olhar começou a se espalhar em todos os EUA. Posteriormente, marcas famosas se inspiraram na estética do DIY punk e depois no hip hop para lançar suas linhas de roupas. Na época o Hip Hop era um estilo promissor e muito emergente, que no início de 1980 marcas como Le Coq Sportif, Kangol e Adidas se destacaram como representantes do streetwear. Anos depois a Nike entra na briga e se lança a partir do astro do basquete Michael Jordan que provou ser um forte concorrente dominando por completo o mercado de tênis streetwear no final de 80 e início de 90 com o famoso Nike Air Force One. Em meados da década de 90, esportes profissionais e franquias americanas sofrem um enorme impacto do estilo, a partir do Raiders Los Angeles e Chicago Bulls, com bonés, jaquetas, uniformes de equipe que se tornaram altamente populares. O “Bling” foi um marco forte no estilo, correntes, brincos e joias em geral aderiram rapidamente ao streetwear e logo marcas de luxo fizeram seu mercado, como Burberry, Gucci e Fendi com forte influência em vídeos de hip hop e filmes. No final dos anos 90 os senhores atuais do streetwear começaram a olhar para o Japão em busca de inspiração. Empresas japonesas estavam levando roupas streetwear para o próximo nível, acrescentando influência de cultura pop tais como brinquedos, jogos, anime, etc, para combinar com as roupas streetwear.
Stussy fez laços com vários designers japoneses e logo o resto do streetwear estava seguindo com ele para aprender com os japoneses. Pela década de 2000 o conceito de roupas streetwear começou a decolar comercialmente e todos queriam entrar no jogo. Designers europeus começaram a criar as suas próprias etiquetas de streetwear e o dinheiro começou a ser a força motriz para as marcas. Isso levou muitas das marcas de moda em novas direções. Em meados da década de 2000, a rede e o surgimento da importância dos blogs para se comunicar e ditar direções de estilo começou a tomar conta do novo foco de roupas streetwear. O surgimento da internet como uma força no streetwear permitiu as pessoas de criarem os seus próprios modelos, bem como a capacidade de blogs de assumir qualquer um como os próximos designers de rua. Isso mudou tudo. Logo ficou evidente que todos que queriam criar poderiam entrar em ação. De repente, a democratização do design é total, roupas streetwear é roupa casual, do dia-a-dia e desenhos explodem toda a internet em um turbilhão de criatividade. De repente, o designer de roupas é o novo deus do rock, toda criança quer ser um. Para onde vai a partir daqui ninguém sabe...
“O Streetwear refere-se a projetos que vêm da rua para a moda”
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LIFESTYLE
Praça Roosevelt
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! a id v a h in m Essa é
Depois das obras de revitalização, a praça ficou menos esconderijo e mais boulevard. O espaço foi ampliado (ou pelo menos dá essa impressão) e (bem) mais iluminado, ainda que com a predominância de concreto onde se esperava um pouco mais de verde. Ainda assim o visual é bem bonito. Há sim canteiros espalhados pela área, assim como uma área gramada na qual gente querendo relaxar leva seus cachorros pra socializar e trocar telefones, assim como bancos espalhados por todo o largo. Graças à arquitetura também, o lugar se tornou o novo canto dos skatistas de passagem pelo centro e também de manifestações mezzo culturais e políticas.
Imagem; Divulgação Imagem: Puma Social Guide - Caiuá Franco
Aberto de Seg á Dom. 24h por dia!
Studio Sp Vila Madalena
Este é o Espaço Lifestyle! Aqui serão apresentados os melhores lugares, caminhos e dicas para completar seu mundo Streetwear. Enjoy!
De volta à casa onde tudo começou, na Inácio Pereira da Rocha, essa nova antiga sede vai servir também a outros propósitos que não shows. Discotecagem, oficinas de percussão, apresentações teatrais, debates e
Mube
Horários: Ter. 21h às 6h - Qui. 21h às 6h Sex. 21h às 6h - Sáb. 23h às 7h
Caos Mais um endereço bacana da Augusta: de dia é loja de antiguidades, o que garante uma decoração inacreditável, e à noite vira um barzinho que recebe festas simpáticas. Boas opções pra comer e beber. De alguma daquelas prateleiras com certeza há de sair um assunto, caso contrário, o drinque Gueixa, feito com licor de lichia, chá verde, purê de uva verde e saquê, resolve qualquer risinho tímido.
Não vá confundir MUBE com MIS. Eles ficam lado a lado, mas não são a mesma coisa. Com jardim projetado por Burle Marx, recebe mostras temporárias e muitos (muitos mesmo) eventos. Bom pra treinar aquele footing com uma tacinha de espumante e especular com os amigos sobre os carros importados da região enquanto curte uma boca livre. Espaço aberto gratuitamente de Ter. á Dom. das 10h as 19hs.
Horários: Ter. 19h às 2h - Qua. 19h às 2h Qui. 19h às 4h - Sex. 19h às 4h Sáb. 21h às 4h
Imagem: Puma Social Guide - Tathiana Kurita
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outras atividades são o carro-chefe, Além de “festinhas conceituais”, na palavra dos donos. Bagunça da boa.
Imagem: Divulgação - Guido Hunn
Dinheiro, cartões de débito e crédito
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LIFESTYLE
EDIÇÃO 01
THOMAS WADE “Shoes, Books and a Bike”
Skate e Comilanças com Petit Pois
“Bike na sala de estar” Agora, mais do que nunca as pessoas do mundo, principalmente de São Paulo, estão começando a abrir cabeça para o uso da bicicleta e outros meio de transporte consciente. Mas eu sei que é difícil para quem não tem garagem ter de enfiar a bike no apartamento. O designer Denis Wade pensou a mesma coisa. Ele criou o ”Shoes, Books and a Bike”, um móvel para não só você colocar sua bike em um lugar de honra, mas também fazer dela uma peça de decoração nas horas vagas (dela e sua). A estante deixa a bike fixa no centro e te possibilita usar o resto do espaço como quiser. Você pode adquirir este produtos entre outros no site do Thomas Wade www.postfossil.ch/en/
Já dizia um sábio: “Livro é Cultura!”. Mesmo na época aonde a maioria das publicações migraram do físico para o virtual, muita gente ainda não dispensa um bom livro “a moda clássica”… de papel! Por isso a empresa italiana de móveis e decoração Saporiti não perdeu tempo e lançou uma das estantes mais bacanas que já vimos! Como você já deve ter percebido as divisões na estante formam a frase “Ready Your Bookcase”. Incrível! Visite o site da Saporiti para mais detalhes! www.saporiti.net/stage.html
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“Read Your Bookcase” by SAPORITI (Estante)
O Felipe Motta e a Mari Cersosimo são os nomes por trás do Petit Pois, um estúdio de criação carioca que está dando o que falar. Fundado em 2007, as criações deles têm uma pegada super urbana, claramente inspirada na cultura de rua e no grafite – e não poderia ser diferente, já que Felipe (também conhecido como Mottilaa) é skatista desde que se entende por gente e grafiteiro conhecido, com um monte obras espalhadas pelos muros da cidade. O estúdio foi batizado com o mesmo nome do cachorro da dupla, que todos os dias também bate cartão no escritório e, segundo eles, é o verdadeiro chefe. O casal adora desbravar a cidade atrás de lugares diferentes, e preparou um roteiro supimpa pra você dar um rolê roots de skate, curtir arte urbana pela cidade e comer como um rei em alguns picos quase secretos. Confira.
PICOS CLÁSSICOS PRA UM ROLÊ ROOTS DE SKATE No Rio, assim como em todas as cidades do mundo, existem alguns picos específicos onde é certo encontrar boa parte da cena local do skate reunida. A Praça XV, no centro, é o principal e mais famoso ponto de encontro dos streeteiros da cidade, e visita obrigatória para os skatistas de fora da cidade e do país, além de motivo de devoção por quem frequenta o local, com direito a muitos discípulos tatuados com o tema XV. Recentemente o movimento I LOVE XV reconquistou a liberação do skate no local. O amplo espaço, a beleza histórica e os recém-instalados obstáculos de metal são a assinatura do lugar. Às quartas depois das 20h00 e aos sábados quando o sol baixa, rolam os clássicos encontros da semana ao lado do Paço Imperial.
Saindo do centro pra zona oeste, a Praça do Ó, na Barra, é um grande exemplo do “faça você mesmo”. O lugar foi todo modificado pelos próprios skatistas locais que construíram obstáculos de cimento em toda praça com as próprias mãos, modificando inclusive o banks colados à praça. As seções rolam direto noite adentro e é só chegar e andar. Partindo pro recém-inaugurado Parque Madureira, o Skate Plaza de Madureira (Rua Soares Caldeira, 115, Madureira), com quase 4mil metros quadrados projetados pelos arquitetos e skatistas Sylvio Azevedo e Bruno Pires, provoca comoção a qualquer um! Além de um monstruoso circuito de street skate, o plaza conta com banks e bowl que viraram atração obrigatória do turismo de skate do Brasil. O pico se destaca não apenas por ser um novo ponto de encontro, mas por ter um nível de obstáculos internacional, como poucos no país.
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REFERÊNCIAS
a i l a Aze s k n a B
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Nada melhor do que buscar nossa inspiração em quem entende do assunto! Veja agora nossas principais referências na mídia com artistas, marcas e muito estilo.
O ESTILO DA NOVA IORQUINA AZEALIA BANKS, IT-RAPPER DO MOMENTO, É PURA DIVERSÃO E TENDÊNCIA.
Tag me
Azealia Banks American Apparel Colete Diversão
Shorts Jeans
Rapper
Seda
Moda
Bolsa de Paetês
Alessa
Tiaras
Dalai
Esdra
A cantora de 22 anos Azealia Banks acredita que a moda pode arruinar a carreira de estrelas da música. As informações são do site Belfast Telegraph. “Dar muita atenção à moda pode distrair você como artista e arruinar sua carreira. Quase aconteceu comigo porque quase cheguei ao ponto em que tudo era moda, moda, moda”, disse Azealia ao site Hypetrak. “Se você colocar sua fé na indústria fashion, então você pode decepcionar como artista. É importante lembrar o porquê de você estar aqui”, completou a cantora do hit 212. Apesar de acreditar que a moda pode arruinar a carreira musical, Azealia é conhecida por seu estilo excêntrico e é também garota-propaganda da ASOS. “Eu acho que moda e estilo são uma
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coisa, mas rótulos podem atrapalhar você como artista, especialmente se não for algo real, em que você realmente acredita”, defendeu a cantora. “Por exemplo, eu realmente gosto de Alexander Wang e realmente faço compras na ASOS. Então, faz sentido eu colaborar com essas marcas”, justificou.
Não dá pra falar da Azealia Banks e não notar seu estilo inconfundível e sua atitude na hora de se vestir. E o melhor de tudo: a cantora é super estilosa mas consegue ser simples como no vídeo de “212 que bombou no Youtube e ela está vestindo apenas um shortinho jeans, um moletom do Mickey Mouse e trancinhas. Azealia gosta de usar cropp tops, shorts curtos e você raramente vai vê-la com a mesma cor de cabelo por muito tempo. Ela já usou cabelo verde, rosa, vermelho e apliques enormes. Banks também já é a queridinha no mundo fashion. Karl Lagerfeld ficou tão fascinado por ela que a convidou para tocar em uma festa em sua casa para comemorar o lançamento da sua linha mais acessível, a Karl. E vale lembrar que moda não é só a roupa que você veste, vai muito além! Usar uma roupa pode dizer muito sobre você ;)
Topshop
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HISTÓRIA
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Mathangi Maya Arulpragasam mais conhecida como M.I.A. (seu nome é uma brincadeira com Missing In Action), é uma artista, ativista, cineasta, cantora e compositora britânica, de origem tâmil (Sri Lanka). As suas composições combinam elementos da música eletrônica, música alternativa, dança, hip hop e world music. M.I.A. começou sua carreira em 2000 como artista plástica, designer e cineasta no Leste de Londres, antes de começar sua carreira musical em 2002. Alcançando destaque no início de 2004 com seus singles “Sunshowers” e “Galang”. M.I.A. já lançou quatro turnês mundiais, passando no Brasil somente com uma delas, a Arular Tour em 2005 M.I.A. performou no Tim Festival no Rio de Janeiro e São Paulo ao lado de um inusitado dueto com Deise Tigrona e é fundadora da sua própria gravadora multimídia, a NEET Recordings. As primeiras composições da M.I.A. foram feitas com o Roland MC505, posteriormente seu trabalho foi marcado pela evolução de seu som, com texturas em camadas de instrumentos, eletrônica e samples sonoros incomuns para formar seu aclamado e distintivo estilo de música avant garde. Liricamente incorporando uma gama de referências políticas, sociais, filosóficas e culturais que tem
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desafiado as convicções existentes de música pop. M.I.A. foi uma das primeiras artistas a ganhar público através da internet depois de postar muitas de suas canções em sites como o MySpace. É filantropa e humanitária fora de sua carreira musical. Em 2002 recebeu uma nomeação ao “Alternative Turner Prize” pela sua arte. Ela é a única artista na história a ser nomeada para um Oscar Grammy, Brit Awards, Mercury Prize e Alternative Turner Prize e o primeiro artista de origem asiática a ser nomeada para um Oscar e Grammy no mesmo ano. Em 2005, foi a artista do ano pela URB e é apontada como uma dos artistas de definem a década dos anos 2000 pela revista Rolling Stone na sua lista de “Melhores da Década”.
“Além de atuar no mundo da música, M.I.A. é designer e artista plástica.”
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REFERÊNCIAS
Aqui é uma documentação de sua produção visual inteira e uma narração de sua história em colagens, fotos e gravuras de seus primeiros anos na escola de arte na Central Saint Martins de Londres através de seus três álbuns de enorme sucesso, mixtapes, e performances ao vivo no PS1 MOMA , Coachella, várias exposições, instalações, vídeo e sessões de música. A obra de arte é composta de uma grande variedade de materiais e de mídia: stills vídeo virou-se para stencils remendado para fazer instalações de animação; pintada com spray telas escaneadas feita em colagens digitais, fotografias filmadas, em seguida, executado através de computador para criar estampas gráficas, arte em unhas, paredes, estampas para camisetas, trajes, ou qualquer coisa que pudesse encontrar enquanto ela estava em turnê. A ideia de M.I.A. é colocar para fora um livro de arte de seus trabalhos gráficos em Rizzoli.
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EDIÇÃO 01
M.I.A. cita arte de guerrilha e da moda como principais influências. Sua mãe trabalha como costureira em Londres. Um interesse precoce em moda e têxteis - a concepção confecções de tecidos brilhantes “arrastão fluorescentes” - era uma marca de seu tempo na Central Saint Martins College. M.I.A. era uma companheira de quarto do estilista Luella Bartley e é uma amiga de longa data do estilista Carri Mundanos. Usa roupas de edição limitada “Okley Run”, linhas mexicanas e jaquetas de linha Afrika e leggings, hoodies, e turnê de inspiração com desenhos - foram vendidos em 2008 durante a semana de moda de Nova York. Ela comentou: “Eu queria amarrar todo o meu trabalho em conjunto, quando eu faço um álbum, eu faço uma série de obras de arte que vão com ele, e agora eu faço algumas roupas que vão com ele também. Portanto, esta corrida Okley era uma extensão do
meu álbum Kala com obras de arte”. Descreveu seus projetos como “1000 watts Malcolm McLaren-meetsBasquiat”, que elogiou seu estilo pessoal que poderia fugir do futurista aeróbico para wavepirate como a nova rainha raver dos doces “.
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MODA
Look at Me!! A cultura do hip hop está cada vez mais forte ao redor do mundo, uma movimento que podemos apelidar de $wag. Na moda, isso se reflete em uma nova história do streetwear, que mistura silhuetas esportivas com toques de luxo. Vemos blusas de seda pura combinadas com shorts esportivos, camisas utilizadas com bonés e acessórios de ouro. A galeria de fotos abaixo, selecionada pela WGSN, mostra alguns looks que seguem a tendência $wag. Inspire-se!
EDIÇÃO 01
A moda é tudo! os melhores estilos do Stw com coleções incríveis para inspirar e maravilhar qualquer um. Check it out!
Tecidos confortáveis e sobreposições são algumas regras de ouro para montar looks com inspiração no streetwear. Na imagem acima, do desfile da Amapô, o básico blazer ganha nova modelagem, e o short é usado com meia-calça de paetês, para dar mais glamour.
A BATHING APE OUTONO/INVERNO 2012
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Mix de estampas no look street da Cavalera: listras com xadrez e desenhos coloridos, para animar o visual urbano.
GIVENCHY Primavera/Verão 2013
Mais luvas sem dedos e uma bota pesada, perfeita para encarar a chuva na cidade grande.
ALAMO Primavera/Verão 2013
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MODA
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BENNY GOLD “shotwell” primavera/ verão 2013 .
A Adidas lançou o seu lookbook para primavera/verão 2013 da coleção “Originals Blue Collection” , com peças masculinas e femininas confeccionadas em tecidos estampados e detalhes bem sutis nas roupas, dando um charme todo especial. Os calçados e as jaquetas são uma atração a parte, de extremo bom gosto. Para ficar bem vestido no dia-a-dia. Demais!
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Camiseta e blusa Golden Blusa Tomahawk Crew Army Green snapback Origins 5panel Camper Grey gorro Works For Jerks Knit Pom Beanie Black Tenis The Hundreds Benny Gold
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REPORTAGEM & ENTREVISTA
EDIÇÃO 01 A$AP Rocky é o rap “Next Big Thing”. Tem sido assim há mais de um ano, mas agora que ele lançou o seu álbum de estreia, é hora de mostrar e provar. Sair em turnê com DAT PMF, o rapper, que pretende tornar-se rei.
A$AP Rocky está em casa. Momentos antes de entrar Ballroom de Nova York Roseland, ele vê um aglomerado de fãs fora de seu ônibus de turnê. Rocky não os quer ver sua $ 6.000 couro crewneck Givenchy, ou os shorts Y-3 ele vai estar usando para o show hoje à noite com ingressos esgotados. Ele pede a seu braço-direito, A$AP Lou, um cara atarracado branco com frentes de ouro e um Givenchy camiseta, se há uma túnica que pode colocar em para a caminhada de 25 pés do ônibus para o local. Ele se instala em um inimigo público Supreme parka para preservar o elemento surpresa, um impulso que está em consonância para a sua carreira explodir. Tem sido um pouco mais de um ano desde de seu video da musica “Peso” se tornou viral. Ele seguiu de com a aclamada mixtape Live.Love.A $ AP. Agora, o álbum de estréia de Rocky altamente antecipado, Long.Live. A$AP, foi mantido cuidadosamente em segredo até seu lançamento em dezembro. Até então, ele está segurando seus fãs com scene-stealing junto a Schoolboy, Swizz Beatz, e Rihanna e um desempenho lendário como o presidente Kennedy no video
“National Anthem” de Lana del Rey. Mais do que qualquer coisa Rocky, com carisma e tumulto o trouxe até aqui, para a beira do estrelato rap. Sua rápida ascensão da obscuridade para a celebridade da Internet para negócio principal da etiqueta fala para o fato de que ele está fazendo algo certo. atualizações para iPhone de lado, ele atualmente dá a mínima para deixar cair seu álbum de estréia e pavimentando o caminho para a sua crew. Quanto ao resto-legais papéis, inimigos, e carne com o ex-sócios não tanto: “Se eu dei a mínima para o que esses filhos da puta palhaçoburro dei a mínima para, eu estaria confuso”, diz ele. “Quando você não dá a mínima, você está feliz como eu.” Agora confira nossa entrevista com A$AP.
polmêica
SWAG: Você está com o sucesso de Long Live A$AP. Isso é um grande negócio. O que você está mais animado? ROCKY: Estou mais animado finalmente desencadeando este álbum que eu prendi no ano passado. Ele está implorando para ser livre e se
alegrou por todo o mundo, assim é como eu me sento e assim é como você deveria se sentir. É uma erva de fumo real, lutando com alguns reais motherfuckers. SWAG: Existe alguém que você realmente gostaria de trabalhar? ROCKY: Se eu te contar, você vai dizer assim: “O que diabos está errado com esse cara?” Eu realmente quero trabalhar com MGMT, man. SWAG: As pessoas estão sempre focada em vendas de um artista na primeira semana. Com tanta coisa em sua estréia você está preoculpado? ROCKY: Foda não. Porque se eu começar a se preocupar com a merda que eu vou falhar, eu não posso estar preocupado com isso. Espero que Deus fará isso. Eu vou fazer o bem. O que faz primeira semana de vendas dizer quando Robin Thicke, que acabou não fazendo nada na primeira semana, vai platina duplo? A indústria da música não é nada parecido como costumava ser. Tudo é diferente agora. SWAG: Como você se sente sobre a
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REPORTAGEM & ENTREVISTA cultura do hip-hop está mudando? Lil Wayne é de skate agora.
Levou coragem de fazer isso em 1950. Ninguém estava fazendo isso
ROCKY: Isso é droga! Eu coloquei Wayne em Jay-Z e Kanye West, em termos de sucesso. Wayne ainda é divertido. Estamos esquecendo que Wayne fez todo mundo mudar seu fluxo e começar a usar o de E e R, e “Eu sou iregular, seguimente”? Como, vamos lá, vamos esquecer que Wayne mudou de hip-hop, também? Estamos esquecendo que ele fez todos esses filhos da mão querer ter tatuadops? Estamos esquecendo que? Não foi Wiz, foi Wayne. Wiz fez, também, mas eu estou apenas afirmando fatos. Este é um cara que porra foi de ser o mais jovem oprimido em sua tripulação para salvar a sua empresa, e salvar o seu “papai.” Eu não sou uma porra de Lil Wayne dickrider estou apenas falando fatos.
SWAG:Mudança no assunto, a pegada na bunda de Rihanna no MTV Awards foi bastante impressionante.
SWAG: Isso é justo? ROCKY: As pessoa podem dizer o que quiserem sobre ele com a maneira como ele se veste. Eu odeio a maneira de se vestir. Estou mantendo-100 com você. É muito brega, às vezes. Mas isso é o que ele escolhe para fazer. Desça o pau dele! Se é isso que ele escolhe para vestir, OK. Pelo menos ele não está usando ele porque ele viu alguns filhos da mãe lame usando. Isso é quando eu não respeitá-lo. Ele está fazendo ele! Talvez ele não funciona para você, mas ele trabalha para ele. Portanto, temos de começar fora de seu pau e deixar que o homem ser lendário. SWAG: Existe um músico cuja carreira você tem inveja? ROCKY: Elvis foi o primeiro homem a realmente apresentar ao mundo dos ganhos. Na TV, foi muito louco. Seus giros pélvicos foram um movimento vulgar. Ele foi proibido de TV para fazer isso, parecendo que ele estava em álcool. Ele teve que pedir desculpas e fazer uma declaração pública sobre o assunto.
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ROCKY: Eu não quis dizer para o jumento pegar a ser a coisa. Eu não sou um demônio de merda, publicidade falsa. Eu sou apenas um negro trinado. [Risos.] Rihanna é o que eu quero ser, tanto quanto ter um
EDIÇÃO 01
“Ele é muito mais rico do que eu, mas é claro que ele é influenciado por mim”
núcleo grande seguinte. Ela é muito bem sucedido. Ela vem fazendo isso há anos. Pense sobre isso. “Pon de Replay” .... Então, ‘05, ‘06, ‘07, ‘08, ‘09, ‘10, ‘11, ‘12 .... Ela tem sete anos nesta merda. Grite-outs para essa jovem, e espero que, com a graça de Deus, sete anos a partir de agora, eu posso dizer o mesmo SWAG: Você acha que você está influenciando gente como Kanye? ROCKY: Claro. Isso é óbvio. [Risos]. Estamos todos no mesmo círculo. Ele é muito mais rico do que eu, mas é claro que ele é influenciado por mim. Vamos lá, mano. Fiz do denim encerado moda no hip-hop. Denim encerado e jeans rasgado. Ninguém mais fez isso. Eu não dou a mínima. Eu não sabia o que eu estava fazendo. Esses jeans são Balmain, e eu uso com uma jaqueta Supreme. É claro que estou influenciando. SWAG: O que mais mudou no ano passado para você? ROCKY: Eu tinha um monte de amigos por perto que me apunhalaram pelas costas para os seus próprios
desejos gananciosos. Eu nunca imaginei que isso fosse acontecer. Eu nunca pensei que os meus manos reais fariam uma merda dessas. Eu sou um cara bom, e um monte de gente quer acabar comigo e depois sair com essas acusações tentando ferrar o que eu trabalhei duro para conseguir. SWAG: É claro que você faz as coisas do seu próprio jeito, seja em sua música ou sua moda. Você se considera um rebelde? ROCKY: Claro. Estou fazendo tudo o que eu quero fazer, a maneira que eu acho que deveria ser feito. Vamos acabar com isso. Eu sou de Nova York. Parece que eu sou da Califórnia. Eu rap como eu sou de 1993, 94, ou 95. Eu me visto como eu sou da França. [Risos.] E eu foder cadelas como eu sou Tupac. E eu não tenho medo de merda, como eu sou Deus. Então, é claro que eu sou um rebelde. Eu faço o que diabos eu quero. Todo mundo tem rebeldia, mas me sinto como um AP $ significa sua própria anarquia. Estamos rebeldes. Nós escolhemos fazer a nossa própria música, e isso vai se tornar popular. Toda a nossa merda soa subterrâneo. Isso não soa como nada do que ouve.
SWAG: Você está cercado por caras mais velhos, onde você conseguiu os seus valores fundamentais a partir de? ROCKY: Eu tenho isso dos meus irmãos mais velhos e meu pai. Não ser como um otário, você sabe, mas eles me mostraram como ser um homem. Eles me ensinaram trill merda. Meu pai era um traficante de drogas, meu irmão era uma gangue banger, e meu outro irmão era um homem de trabalho, assim que pensar sobre isso. Todos os elementos essenciais. [Risos.] Eu vendia drogas, e quando eu era jovem, pensava que eu era uma gangue banger, você sabe, um homem de negócios de merda. Meu irmão é o único que me ensinou como rap.
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REPORTAGEM & ENTREVISTA
EDIÇÃO 01
Moda Masculina Hoje
Marc Ecko “Você pode dizer que pode puxar algo fora, pela forma como se carrega”
Lohan aparece em uma série de quatro esquetes de vídeo que correspondem a imagens de anúncios da campanha, filmado em Nova York pela moda e celebridade fotógrafos Markus Klinko e Indrani. O designer levou alguns minutos longe de trabalhar na campanha para falar com AskMen sobre os elementos essenciais da Ecko.
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Swag: Quais os desafios que você enfrenta projetar moda masculina?
Marc Ecko: Este ano, pode ter tudo sobre colares xale. tudo sobre lã, casacos, jaquetas ... É um olhar retrocesso grande para qualquer homem e evoca um bom senso de história.
Marc Ecko: A indústria é muito conservadora. Muitas vezes, eles querem me colocar em uma caixa. Eles querem ligar-me por aquilo que eles dizem que eu sou, e não o que eu sou.
Swag: O que é a peça mais importante no guarda-roupa de um homem? um item de moda big-ticket que vale o seu preço?
Eu sou tudo sobre a mudança. Eu sou tudo sobre a descoberta. Eu estou sobre a cultura pop e para ficar sintonizado a essa força obriga-me a querer desafiar a mim mesmo e aos meus colegas.
Quem são seus ícones de estilo? Marc Ecko: Miles Davis, Daniel Day Lewis, Kanye West, George Lois, Martin Scorsese, Spike Lee e Boba Fett. Swag: O que está em sua playlist no iPod ? Eu não sei se eu tenho uma lista de reprodução. Eu balanço a caixa de Pandora hoje em dia. Estou sempre de streaming. Agora, eu estou profundamente em streaming de tudo, de Jay-Z para LCD Soundsystem, NAS para o Clash. Eu misturo e eu amo me perder na música.
Eu jogo fora nostalgia. Pessoas como nostalgia, e eu também. Eu gosto de história. Eu respeito ao passado - mas não à custa do futuro.
Swag: Um item que o homen não precisa?
Um ano atrás, o conglomerado de moda internacional estava promovendo uma linha de hoodies licenciados que transformaram o utente em Boba Fett ou o Coringa. Agora, ele se juntou com outra musa igualmente exótico: Lindsay Lohan. Esta queda, Ecko uniram-se com Lohan em uma campanha multimídia para sua Cut & Sew coleção. Ele concebeu a idéia de uma série em curso “, combinando as idéias tradicionais de uma campanha impressa com ‘realidade aumentada’ a tecnologia da web para criar uma experiência multidimensional, interativo.”
Swag: Qual o item cada homem deve ter em sua lista de férias?
Marc Ecko: Todo homem precisa de ter pelo menos um terno bem feito à medida. Quando você gasta um valor significativo no seu orçamento. Além disso, todo homem precisa de boas botas de preferência de couro duro.
Marc Ecko não impõe limites sobre si mesmo, suas linhas de moda ou suas fontes de inspiração.
Eu respeito o passado - mas não à custa do futuro “.
Marc Ecko: Dores de cabeça e drama. Qualquer que seja a roupa ou elementos de moda que trazem um homem dores de cabeça e drama precisa ser descartado. Mais uma vez, o indivíduo tem que decidir o que é. Mas eu não preciso disso. Nenhum homem faz. Swag: Quais são os erros mais comuns de moda masculina? Sobre Marc Ecko Swag: Você pode nos dar algumas informações sobre você? Descrever o Marc Ecko como pessoa. Marc Ecko: O Marc Ecko como pessoa? Eu acho que ele é eclético. Diverso, Irreverente e Criativo. Eu sempre sinto que o estilo deve ser de dentro para fora. Deve ser automotivado. Então eu nunca tento ser “soapboxy” sobre o que está dentro e fora de campo.
“Eu respeito o passado - mas não à custa do futuro”
Marc Ecko: Vestindo algo que você não “acredita” que você pode usar. Portanto, o cara parece trágico ,e você pode sentir o seu sentido de autoconsciência. Se você quer usar este ou aquele, acredito que você pode. Eu não me importo sobre o high-end etiquetas ou símbolos de status. Você pode dizer que pode puxar algo fora pela forma como se carrega. Eu sei que caras com mais estilo que não olha para o lado, porque eles podem puxar o sh * t fora.
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FOCO
Mutta ____Shoes A Mutta Shoes é um projeto independente de calçado artesanal fundada em 2010, criado pelo designer de Matheus Simões Pires Costa, de Porto Alegre, Brasil. A idéia de criar Mutta surgiu da dificuldade de encontrar modelos personalizados com qualidade superior. Calçado Mutta é criado em uma série de oficinas por artesãos experientes. Mutta criações estão focados em qualidade, originalidade e singularidade “, algo clássico e trabalhada com um toque experimental”, como descreve Matheus. Clientes Mutta pertencem a um grupo de mentes criativas buscando os mesmos objetivos e ideais como a marca. Mutta não tem medo de tentar. Ela promove uma mudança na forma como o utilizador refere-se a seu calçado. A criação é feita entrelaçada com o cliente, gerando um resultado inovador. “Foi um processo natural. Uma vez que eu era o único que faz isso, eu era capaz de dar às pessoas
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EDIÇÃO 01
a oportunidade de mudar o resultado final e que fez eles querem ainda mais, não só por causa do produto, por causa deste envolvimento em seu desenvolvimento “ Os produtos são vistos como algo completamente distante, imutável. A proposta da Mutta é exatamente o contrário, busca a aproximação.
Construindo um Império Supreme é uma marca de roupa fundada em Nova York em 1994 por James Jebbia. Em 2004, uma loja foi aberta em Los Angeles, Califórnia, que é quase o dobro do tamanho do original loja de Nova York. Há outras lojas em Londres, Tóquio (Harajuku, Daikanyama & Shibuya), Nagoya, Osaka, e Fukuoka.
Matheus Simões Pires Costa Designer e criador da Mutta Shoes Porto Alegre, Brasil.
A marca atende ao skate, hip hop, culturas e punk rock. Eles têm colaborado com os fotógrafos: Larry Clark, Terry Richardson e artistas KAWS, Juicy J, Futura 2000, Damien Hirst, Takashi Murakami, Devisu,
Jeff Koons, Daniel Johnston e outros artistas. Supreme tem colaborado com marcas como Nike, Vans, Clarks, The North Face, Timberland, Levi e WTAPS assim como Adam Kimmel projetistas e Thom Browne. A Supreme tem sua grife de roupas própria, bem como Vans, Nike SB, Spitfire, Thrasher e Empresa de Girl Skateboard. Suas peças foram vistas em muitas celebridades notáveis, principalmente Tyler The Criator e seus colegas em Odd Future. Outros grandes nomes incluem A$AP Rocky. Kanye West, Lil Wayne, Drake, Rihanna, Chris Brown, Kate Moss, Lou Reed, Raekwon, Three 6 Mafia, Jim Jones, Juelz Santana, Daryl Palumbo e
skatista profissional Jason Dill. A Supreme, sem dúvida nenhuma o maior nome do cenário do lifestyle contemporâneo…acaba de se transformar oficialmente em um “case” ou no bom e velho português… ”um caso a ser estudado”! Já que a marca ganhou destaque através de uma extensa matéria no The New York Times. O assunto principal é como uma marca/shop que começou em um pequeno e escondido local no Lower East Side/Soho, atingiu os patamares as quais a Supreme chegou. Marca que práticamente apostou em artistas undergrounds, nenhuma mídia paga (leia-se: propagandas em revistas) e muita mídia espontânea! Daí…o título da matéria: “Guerrilla Fashion: The Story of Supreme”.
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SHOPPING
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Galeria do Rock Arte, música e atitude A Galeria do Rock é um grande centro comercial e acima de tudo um importantíssimo pólo cultural da cidade de São Paulo. É composta por 450 estabelecimentos comerciais segmentados por diversos estilos, tanto de perfil de público como de tipos de serviços. Não apenas voltada ao mercado e comércio, a Galeria do Rock tem hoje um papel de disseminador de tendências. Profundamente respeitada pelos jovens e por fiéis frequentadores de várias gerações a Galeria tem como base a disseminação de 3 conceitos: Arte, Música e Atitude. Do heavy ao pop, do brega ao trendy, o que se encontra em seus corredores é uma atmosfera onde se respira vanguarda. O edifício foi construído em 1963 e recebeu o nome de Shopping Center Grandes Galerias, abrigando salões de beleza, lojas de serigrafia e assistências técnicas de aparelhos eletro-eletrônicos. Somente no final da década de 70, lojas de disco começaram a se instalar no local. Com o passar do tempo e pelo grande número de estabelecimentos voltados para o público que gostava de rock, o Shopping Center Grandes Galerias recebeu então o apelido de Galeria do Rock.
Vans Store
Sneakerheads, comemorem !
A Vans inaugura sua primeira flagship store no Brasil, no Shopping JK Iguatemi, em São Paulo. O projeto é idêntico à da loja em São Francisco, nos EUA, com muita madeira e um espaço de 111 m², concebido pelo arquiteto americano Michael Hurst. Agora o melhor: a nova loja conta com todas as linhas da Vans, como, por exemplo, roupas e acessórios masculinos, femininos e kids, e as coleções especiais OTW, California, Classics, entre outras. Para marcar sua chegada ao Brasil, a marca realizou um evento de inauguração com coquetel para convidados e imprensa .
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Av. São João nº.439/01035-000 São Paulo Telefone: (11) 99515-9233 E-mail: contato@galeriadorock. com.br Website: http://www.galeriadorock.com.br O projeto é idêntico à loja da marca na Califórnia VANS JK IGUATEMI Av. Presidente Jucelino Kubitschek, nº 2041, loja’ 376/377 Vila Olímpia
Segunda à Sexta das 10:00 às 18:30 Sábados das 10:00 às 18:00
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SHOPPING
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Loja Kings Em meados dos anos 90 surge uma loja de discos chamada New Records tendo em sua trajetória desde a criação até hoje, com um público formado por pessoas ligadas nas novidades da Urban Culture que surgiam mundo afora. Passados os anos caminhando junto com a globalização, inserimos o vestuário em geral contando com calçados, camisetas, moletons e etc. Assim em Dezembro de 2007 a loja de discos New Records se tornou a Loja Kings que, está atuando no mercado de moda conceitual, combinando estilo de vida e música, trazendo para seu público alvo, a moda que representa a cultura do hip-hop que teve início nos Estados Unidos e chegou ao Brasil, sempre oferecendo os melhores produtos e as grandes novidades das mais badaladas grifes do seguimento. Posteriormente começou a atuar na cultura Urban Wear, que teve início principalmente na Inglaterra com os
modelos de tênis que fazem a cabeça desse público. Dentro deste panomara a Loja Kings busca sempre trazer para o público brasileiro, todo conceito de cultura de rua entre eles moda, música e comportamento.
A Lojas Kings estão localizadas na Av. São João, 439 – Lojas 20 / 34 / 35 / 111 /167 - Centro São Paulo - S.P e o horário de funcionamento é de Segunda à Sexta das 9h às 19:30h e aos Sábados das 9:00h às 18h.
Maze A Maze é uma conceituada loja de São Paulo que nasceu em 1995 e possui 4 lojas físicas além da online, única revendedora oficial no Brasil das melhores marcas de Street Culture/ Streetwear mundiais como: Supra, Obey, KR3W, Stussy, Diamond, Kidrobot, Lakai, Girl, Fourstar, The Hundreds, HUF e referência nos lançamentos dos mais limitados Sneakers mundiais de marcas como Supra, Nike, Vans, Adidas, DC e Lakai. O nome Maze foi inspirado nas palavras Amaze/Amazing, que significam surpreendente, nosso objetivo é superar expectativas.
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Maze – Jardins Rua Augusta, 2500 São Paulo, SP Fone: 11 3060-8617 - Email: vendas@maze.com.br Segunda à Sábado das 10:00 às 20:00 Jardins