EJERCICIO 3 INDAGACIÓN MATERIAL DEL PROYECTO
Darling Andia Almendra
RESEÑA Al ubicar el enfoque desde ahí, se toma el cuerpo y se extraen de él todo elemento o fracción que se considere independiente de toda norma y género, sacándole toda esa carga sociocultural que siempre esta impuesta. Es así, como por ejemplo, se puede considerar una axila, un ojo o una mano, elementos físicos que se escapan de ser hombre o ser mujer y pasan a ser fragmentos que pueden componer un cuerpo totalmente distinto e independiente de todo lo antes mencionado. El proyecto se sostiene desde la imagen del cuerpo, otorgándole un enfoque a la fragmentación de este, a través de retículas y acercamientos a sus diversos segmentos, dándole énfasis a su independencia y rebeldía ante el género y la norma. Se pretende llegar a un análisis del cuerpo, en el cual se pueda identificar la manera en que estos se alejan de todo lo que les impone la sociedad, desde el género, considerado desde la heteronorma y el binarismo biológico (biohombre/ biomujer) hasta la clasificación que se les hace por su físico o lugar de procedencia, ya sea otorgándole una carga étnica o cultural
El punto de partida de esta proyección se ubica desde el cuestionamiento de lo que es mi cuerpo y el cuerpo de quienes me rodean, ya que es así cómo nace la manera en que cada uno va concretando y definiendo la manera de ser y estar en el mundo, ya sea, modificando el cuerpo, adaptándose a las categorías establecidas o simplemente sin saber que se es y cuestionando si es que ese no saber es correcto o no. Es desde ahí donde puedo observar la manera en que se puede ir eliminando y quitando todas esas cosas impuestas que en vez de unirnos como cuerpos, nos separan y nos fragmentan por estar en una búsqueda constante de prótesis, aplicaciones, marcas y soluciones que nos lleven a la individualidad y diferenciación con nuestros pares, fomentando la categorización y las etiquetas sociales.
Se puede partir desde preguntas tan básicas como “¿soy hombre o soy mujer?” y desde mi propia experiencia y cuerpo, si mi respuesta es “soy mujer” ¿Qué me lleva a esa conclusión? ¿Qué me hace mujer y no hombre?¿debo etiquetarme y auto limitarme como uno o como otro?¿Cuáles son los cambios que provocan en mi cuerpo reconocerme como tal? Al comenzar con esas preguntas, se puede recurrir a la sociedad y la respuesta normada que se obtiene al ser hombre o ser mujer respecto al órgano reproductor con el cual hayamos nacido y que va de la mano con el binarismo y la heteronorma impuesta y naturalizada en la sociedad o por el contrario se pueden estudiar las Teorias queer o a la contrasexualidad de la que habla Beatriz Preciado “La contrasexualidad es también la teoría del cuerpo que se sitúa fuera de las oposiciones hombre/mujer, masculino/femenino, heterosexualidad/homosexualidad…” (Preciado, 2002; 14) como manera de develar y evidenciar las maneras en que estos grupos de binarismos se pueden ir eliminando una vez que se da el paso hacia la gran gama de respuestas que habitan en el cuerpo de cada una (o).
Teniendo en cuenta estos factores de diversidad y deconstrucción, me centro en los fragmentos que nos unen como cuerpos sin normas, como los ejemplos que ya he dicho, una mano, un ojo, la boca, etc. Elementos que se escapan del genero, o más bien es el género y la norma la que se está les está quitando a estos cuerpos o a esos elementos visuales y corpóreos, con la intención de conformar algo nuevo por medio de la unicidad y una hibrides a la cual se puede llegar a través de estos cuerpos relativos.
Finalmente el trabajo decanta en que cuando se trata de cuerpos, no existe tal final y que todo es construcción constante respecto a lo físico y lo visual relevante y oscilante ente lo que es el ser autónomo y lo que es ante su inmersión en la sociedad, hechos que pasan directamente por sus manos pero que cómo cuerpo (ser/ persona/ pensante) pasa por manos y miradas externas, quienes lo pueden considerar como cuerpo/ individuo y que como tal, es dueño de una autonomía corpórea a toda norma y categoría o por el contrario, un cuerpo que se aferra a estas por la facilidad que otorga el límite y la norma. Beatriz Preciado (2002) “Manifiesto contrasexual “
SITUACION UNO
Estructuras con capas y celdas.
UNO
DOS
La idea principal del proyecto es la representación de la fragmentación de los cuerpos para poder quitarle las cargas de genero, de esta manera, se debe buscar la forma correcta de llegar a esta fragmentación. La situación 1 se basa en dos estructuras de tres capas de papel que miden 17 x 17 cm cada una, con divisiones internas que forman cuadrados de 5x5 cm. Cada una está compuestas por: UNO : Papel hilado blanco intervenido con rápido graph DOS: Papel diamante, intervenido con lápices de colores y rápido graph. La manera en que se llegó a estas estructuras fue la de ir superponiendo una capa sobre la otra con una separación de 0,3 mm lo cual le otorga una profundidad, Con la poder lograr una fragmentación dinámica dentro de la rigidez que significan los cuadrados, se creó un dinamismo a través de las diferentes oquedades que permiten visibilizar hasta los fragmentos presentes en la ultima capa. Al observar las dos estructuras se puede identificar dos aspectos claves, por una parte esta el material sobre el cual se trabajó y por otra, la manera en que se intervino cada capa, tanto para hacer la parte grafica como también su coloreado
Es entonces cuando se pueden identificar los pro y los contra en cada uno de esos aspectos:
ESTRUCTURA UNO
Al haber trabajado con papel hilado, la estructura se hizo algo mucho más rígido y firme, lo cual promueve la visibilizarían de las capas y el juego visual que se logra con los huecos, pero por otro lado el ser tan rígido también es a base de su grosor, lo cual no permite la intervención de colores de la misma forma que sí se lograría con un papel más delgado, además de solo limitar al dibujo a su presentación grafica y monocromática
ESTRUCTURA DOS
En esta estructura se trabajó con papel diamante que se caracteriza por su Delgadez , aspecto que se identifica como su pro y su contra, ya que, Al ser tan delgado no permite que la estructura se convierta en algo firme y “estructurado” pero también es eso mismo lo que lo hace un papel tan cercano a lo transparente y que permite que todo se transluzca hacia el otro lado. Es así como el papel diamante da la posibilidad de jugar con los colores dando la chance de mezclarlos solo con el traspaso de la luz por entre las capas. De esta manera también se experimento con las maneras de llegar a su coloreado, una de las pruebas fue con acrílico sobre el papel diamante lo cual Reacciona de una manera inmediata contrayendo simulando un gesto de recogimiento, es por esto que se rechaza el acrílico, no por su visualidad sino más bien Por su funcionamiento dentro de la estructura a la cual se desea llegar. Es por esto que se llega al coloreado con lápices de colores, los cuales no intervienen de una manera tan bruta o pregnante sobre el papel, si no que por el contrario, solo le deja su color sin cambiar su estado liso, y se escoge como manera de colorear.
SITUACION DOS
Xilografía
Uno de los factores que se quiere abarcar en el proyecto es la Representación de la diversidad que representa cada uno de los fragmentos , esto se busca visualizar a través de el color, teniendo ya establecido como serán l gráficamente os fragmentos. Esta situación se basa en una serie de estampas xilográficas sobre papel y tela, a partir de 9 módulos de 5 x 5 cm cada uno, los cuales dependiendo de su orden abarcan diversas tamaños.
Lo que se hizo con los módulos fue ir jugando por un lado con la retícula que estaba establecida en la situación Uno , pero también con la diversas formas que se pueden lograr a partir de estos 9 fragmentos. y su superposición Otro factor fue el experimentar la estampa tanto en lo que sería normal como lo es el papel como también sobre una tela mas bien delgada. Se llega al coloreado a través de la posibilidad que otorgan las tintas de grabado.
Xilografía sobre papel Al hacer las estampas sobre papel se puede observar que el color que se le aplica a este Se convierten en tonos mucho más fuertes lo cual se transforma en un ruido al estar contrastado Con lo blanco que es el papel. Por otro lado, la relación entre el orden y lo antes mencionado respecto al color, al ser tan estructurado a base de esos colores Representa una visualidad mucho más dura y estructurada, en contraposición del mensaje que se quiere entregar respecto al cuerpo y el genero.
XilografĂa sobre tela
Los factores importantes en esta situación es por una parte el mensaje directo presente en hacer las estampas sobre “genero” lo cual también le da una carga ´más conceptual respecto a su soporte. Otro factor importante es la calidez que conlleva hacerlo, ya no sobre fondo blanco, sino más bien en una tela que tiene tonos amarillos que le otorgan unidad . En cuanto al orden, al poder hacer el ejercicio de jugar con la posición de los modulos, se puede notar cómo el orden y la manera de emplazarlos se transforma en algo relevante respecto al mensaje, sin embargo, esta misma manera de estamparlos uno sobre otro hace que se pierda el dibujo. Por otro lado, y respecto a lo que es lo grafico, al tener el resultado de las estampas, se encuentra inesperadamente, la riqueza presente en la parte trasera de la estampa en genero que al ser delgado guarda ahí la presencia de una estampa con muchos más detalles, con una diversidad visual, manteniendo una diferencia de tonos y colores transformándose en un aspecto trascendental en cuanto a la manera de solucionar la entrega del mensaje.
SITUACION TRES
Acuarela
Esta situación se presenta a partir de la idea de experimentar y cambiar la manera de fragmenta, ya que se va escapando de lo rígido y estable que es el cuadrado cambiándolo por la visualidad más abierta y dinámica de los círculos A su vez, también se emplea la acuarela como solución de coloreado por su transparencia y la mezcla que se crea al superponerlos. La manera de llevarlo a cabo fue la de dibujar ocho círculos de diversos diámetros uno sobre otro llegando a una relación de unión entre ellos, representado a su vez con el color de las acuarelas.
Al abarcar un análisis en torno a esta prueba, se pueden desglosar los siguientes aspectos: La manera en que se relacionan los círculos, esto lo considero como positivo ya que al estar uno junto y sobre otro, en su totalidad va creando y representando algo nuevo, acercándose a lo que es un cuerpo sin carga de genero. Por otro lado, al estar tan juntos, en el momento en que se observa esa totalidad no se pueden identificar los círculos en su unidad haciendo difícil identificar qué parte del cuerpo es. El coloreado, funciona de buena manera en cuanto a la rapidez con la cual se puede llegar a la unión de uno o más colores sin que se pierdan, además de la facilidad con la que se puede llegar a una amplia gama de colores , aspecto positivo para lograr llegar al objetivo de representar la diversidad de genero.
COMPARACIÓN
Teniendo claros los pro y los contra de las tres situaciones, se puede comenzar a comparar los aspectos relevantes de cada una de ellas para llegar a una solución respecto a la materialidad más adecuada para el proyecto.
SOPORTE
Papel Hilado
Genero
Papel diamante
Papel canson
Considerando lo que conlleva trabajar con cada una de esas materialidades como soporte, Se dejan de lado los papeles por su rigidez y su contraste respecto al dibujo, por lo tanto se toma e cuenta el genero como soporte ligero y una visualidad cálida que no contrasta de manera pregnante en cuanto al dibujo. Por otro lado, también se de tomar en cuenta el límite de técnica que conlleva trabajar con genero
ORDEN
Cuadrados/Retícula
Al observar las tres soluciones de orden presentes en las tres situaciones, se puede llegar a la conclusión de que es éste aspecto el que predomina a la hora de querer conjugar visualidad y discurso.
Se puede identificar en la primera de las situaciones una retícula conformada por nueve cuadrados, los cuales expresan un orden establecido, una rigidez, una independencia de cada fragmento que conlleva a un encasillamiento (uno de los aspectos de los cuales Cuadrados/Módulos/ Conjunción se quiere arrancar). Es por esto que las dos situaciones siguientes, que a pesar de representarlos dentro de una forma geométrica distinta (cuadrado/círculo) al conjugar cada fragmento superponiéndolos unos encima de otros, su resultado es de una construcción que forma un cuerpo más orgánico e inestable, diverso y dinámico, tal y como son los cuerpos y su forma de ser y Círculos/Conjunción actuar.
COLOREADO
Lรกpiz de color sobre papel diamante
Tinta (grabado) sobre tela
Acuarela sobre papel
Con respecto al coloreado de las tres situaciones se puede identificar de manera inmediata la gran diferencia visual de cada técnica, ya que por una parte esta el coloreado con lápiz de color que resulta en un color más tenue, luego esta la tinta sobre genero, que si bien, por el lado de la estampa puede dejar un color muy pregnante y disociado del fondo presenta en su lado posterior una serie de colores que se relacionan entre sí llegando a una unicidad rica en variedades de tonos dependiendo de la cantidad de tinta con la cual se trabaje y finalmente esta la acuarela que llega a la misma unicidad de la tinta pero de manera mucho más inmediata y controlada a través de la manualidad. Es así como las dos ultimas maneras de colorear le otorgan a su vez más consecuencia al objetivo del proyecto, ya que a través de sus unicidades y a la vez conjugaciones de los colores representan de mejor manera la diversidad de los fragmentos y cuerpos. Considerando nuevamente las dos ultimas técnicas y su soporte se puede determinar mucho más enriquecedora la manera de colorear de la xilografía y el color que deja en la parte trasera de la tela, ya que en comparación a la acuarela es mucho más experimental por el hceho de que en cada estampa existiría una singularidad por no poder tener el control constante de su resultado.
RECURSOS PROYECTUALES UDEC 2014