PROGRAMACIÓN
DA2
Febrero – Mayo 2011
Roland Fischer, Liudan, 2007 ©
Exposiciones y actividades educativas
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EXPOSICIONES -JOSÉ LUIS PINTO “Encarnaciones“ espacio emergente (Fotografía y vídeo) Del 22 de febrero al 21 de mayo de 2011 -PEDRO GARHEL “Retrospectiva” (Video, fotografía, instalaciones, dibujos) Del 24 de febrero al 21 de mayo de 2011. -ROLAND FISCHER Photoworks 1990 – 2010 (Fotografía) 25 de marzo – 12 de junio -HARUN FAROCKI (Ciclo de cine en formato expositivo) Del 11 de marzo al 17 de abril de 2011 -COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN COCA-COLA Nuevas adquisiciones - ARCO 2011 Abril - junio 2011
Proyectos Proyecto “Audioscapes” BELÍN CASTRO “Sonándula” Del 11 de marzo al 17 de mayo de 2011 Presentación del proyecto
La Isla de Hidrógeno - Colectivo PSJM 28 de abril. Salón de actos 19 horas
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JOSÉ LUIS PINTO “Encarnaciones“ espacio emergente (Fotografía y vídeo) Del 22 de febrero al 21 de mayo de 2011
José Luis Pinto, imagen de la serie “Encarnaciones” (2011)
Como ya viene siendo habitual en algunos proyectos realizados por este autor salmantino en los últimos años, en esta serie de fotografías de gran formato y vídeos producidos especialmente para el Espacio Emergente del DA2, el cuerpo se convierte en un campo de batalla en el que se dejan entrever nuevas representaciones desmaterializadas del individuo actual. La coartada del imaginario paranormal sirve para la recreación, deliberadamente artificiosa, de “dermografías” en las que se pone en escena los conflictos de la “La identidad electrónica, El límite del cuerpo físico establecido por la piel, supone en estos trabajos, la interfaz o soporte en el que el artista somatiza y dibuja de modo traumático sus experiencias virtuales. Se trata de una metáfora en la que la herida o corte se convierte en la discontinuidad por donde brota el fantasma de la identidad electrónica, la e-dentidad, encarnada aquí por las nuevas formas textuales y audiovisuales de representación del sujeto: códigos fuente, contraseñas, códigos de barras, datos OCR del DNI electrónico, circuitos y todo tipo de elementos que componen la escritura y el rastro de nuestro deambular por la red.
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PEDRO GARHEL “Retrospectiva” (Video, fotografía, instalaciones, dibujos) Del 24 de febrero al 21 de mayo de 2011. Comisaria: Karin Olenschläger
Con esta exposición, coproducida por el Centro de Arte La Regenta y el CAAM de Las Palmas en colaboración con el DA2 se salda una deuda con un artista imprescindible y no suficientemente reconocido hasta ahora, que además estuvo vinculado profesional y emocionalmente a Salamanca, pues fue profesor de Arte y Ordenador de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca entre 1992-1997 convirtiéndose en una influencia “de culto” para muchos jóvenes artistas formados en nuestra ciudad. Pedro Garhel (Tenerife, 1952 – 2005) es uno de los pioneros en el campo del arte electrónico y multimedia en España. Vivió y trabajó en Madrid entre 1974 y 1997 donde se inicia en el ámbito de la performance a mediados de los años 70 y realiza su primera obra de videoarte en 1979. Crea el grupo Corps (1977-1984), funda y dirige el influyente Espacio P (Madrid, 1981-1997) , catalizador de gran parte de la producción de vanguardia durante los años de La Movida, y constituye en 1983 el grupo multimedia y sonoro Depósito Dental (junto con Rosa Galindo).
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Atravesando toda la obra de Garhel encontramos algunas de las preocupaciones humanas universales que, de un modo u otro, siempre están presentes en sus proyectos como texto o como subtexto. Cuestiones como la identidad y las relaciones interpersonales y afectivas forman parte de sus vídeos e instalaciones así como de sus perfomances con Rosa Galindo. En su obra, la condición biológica del cuerpo abre un debate sobre la esencia misma de lo humano. De este modo su trabajo en y sobre el cuerpo y su naturaleza fluida, plantea una nueva definición postbiológica, acorde con nuestra era tecnocientífica.
Sus dibujos, fotografías, pinturas, performances, vídeos, instalaciones y obras sonoras han sido expuestas en galerías, museos, muestras y festivales nacionales e internacionales, siendo uno de los pocos artistas españoles que ha participado en la Documenta 8 de Kassel y el ZKM / Center for Art and Media, de Karlsruhe (Alemania). Su obra se ha visto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (España) y el festival Ars Electronica de Linz (Austria), aunque esta es la mayor recopilación de su trabajo realizada hasta el momento.
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ROLAND FISCHER Photoworks 1990 – 2010 (Fotografía) 25 de marzo – 12 de junio Comisario: Javier Panera
Roland Fischer, “Untitled”, (L. A. Portrait), 1994–2000. C-print
Roland Fischer 1980 - 2010 es la mayor exposición retrospectiva celebrada hasta el momento de este reconocido fotógrafo alemán cuya obra forma parte de algunas de las más importantes colecciones europeas y americanas de arte contemporáneo, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de París, Estrasburgo o Amberes. La exposición ocupa la totalidad de la primara planta del centro y reúne cerca de 100 piezas de sus series fotográficas más significativas desde la década de los 80 hasta la actualidad. Después de centrar su atención en el retrato a lo largo de los años 80 en la serie Los Angeles Portraits (rostros humanos seriados emergiendo de una piscina) la serie Monks y las impresionantes series de retratos realizadas en China, Roland Fischer aborda en los 90 la representación arquitectónica con la misma aparente objetividad y distancia crítica. En sus ciclos de Fachadas, los protagonistas de sus imágenes son breves y densos fragmentos de edificios de sedes de corporaciones y grandes compañías de la arquitectura contemporánea asiática y norteamericana. Al fragmentarla,
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Fischer transforma la arquitectura en “pintura geométrica”, en formas y colores artificiales y de matices tecnológicos remitiendo al urbanismo frío de una sociedad convencional y estereotipada y sin embargo espectacular.
En su más reciente proyecto "Nuevas arquitecturas", explora fenómenos como la habitabilidad del espacio a partir de la deconstrucción de los conceptos de interior y exterior en clave formalista que recuerda la pintura cubista, representando de manera simultánea distintos puntos de un mismo espacio. El resultado es, una “tercera” realidad, que como dice el propio Roland: demuestra “en la fotografía el significado no se limita a lo que es reconocible, reduciéndolo a pura abstracción”.
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HARUN FAROCKI Ciclo de cine en formato expositivo Del 11 de marzo al 17 de abril de 2011 Colabora Goethe Institut
Este reconocido videoartista y cineasta checo es autor de más de noventa films, en su mayoría experimentales, entre los que destacan Speaking about Godard (1998-1999) y Deep Play, éste último presentado en 2007 en la Documenta de Kassel 12. Entre 1966 y 1968 estudió en la Academia de Cine y Televisión de Berlín Oeste y desde entonces ha ideado desde programas televisivos infantiles hasta vídeos de contenido ensayístico, documentales experimentales o complejas videoinstalaciones y trabajos de “cine expandido”.
Harun Farocki, Workers Leaving the Factory in Eleven Decades, 2006
El ciclo, que consta de 9 títulos, que se presentarán simultáneamente con la presentación en formato expositivo de su mítico trabajo: 'Trabajadores saliendo de una fábrica', (1995-2006) en el que Farocki recopila escenas de 100 años de la historia del cine que tratan el tema "trabajadores saliendo de la fábrica". A partir de este recurso extrae de las imágenes reflexiones sobre la iconografía y la economía de la sociedad de trabajo, pero también sobre el cine en sí mismo. El ciclo se completará con los títulos: 'Fuego inextinguible', 'Como se ve', 'Imágenes del mundo, 'Naturaleza muerta' , Videogramas de una revolución'', Imágenes de prisión', 'Reconocer y perseguir' y 'Literalmente, no sin riesgo'
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NUEVAS ADQUISICIONES DE LA COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN COCA-COLA - ARCO 2011 Abril - Junio 2011
Desde la década de los 90 la colección Coca Cola ha reunido una colección de más de 300 obras de artistas españoles y portugueses adquirida en las sucesivas ediciones de la Feria de ARCO. Con ello refuerza su compromiso con el arte español y profundizando en está dinámica ha sentado las bases para trazar un análisis de las tendencias desarrolladas en el arte español de las tres últimas décadas. Esta exposición presenta las adquisiciones realizadas durante la Feria de ARCO 2011, centradas como viene siendo habitual en jóvenes valores del arte ibérico. Proyecto “Audioscapes” BELÍN CASTRO “Sonándula” Del 11 de marzo al 17 de mayo de 2011
El proyecto “Audioscapes” plantea cada 4 meses a músicos y artistas visuales el reto de crear piezas sonoras de corte ambiental- experimental para entornos específicos del edificio del DA2. Tras las intervenciones de Chema Alonso y Luis J. Casado llega el turno de la creadora multimedia castellano leonesa Belín Castro que intervendrá con una instalación sonora de corte ambiental concebida específicamente para el vestíbulo del DA2
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ACCIÓN EDUCATIVA -Curso Extraordinario “ARTES VISUALES Y PUESTA EN ESCENA EN LA ERA DIGITAL” Fechas: 28 febrero -5 marzo 2011
-“TODA PRÁCTICA ES LOCAL” Jornadas de debate sobre el arte contemporáneo de Castilla y León Viernes 11 de marzo y Sábado 12 de marzo de 2011
- “PARTE CON ARTE” Laboratorio de experimentación creativa con discapacitados Desde febrero hasta septiembre de 2011
- Conversaciones con ROLAND FISCHER 25 de marzo 18,30 horas Salón de actos
- Conversaciones con JOSÉ LUIS PINTO 31 de marzo 18,30 horas Salón de actos
-Programa de visitas guiadas para grupos organizados toda la semana (previa reserva) Durante todo el año
-Programa de visitas guiadas de fines de semana (Sábados y Domingos) Durante todo el año
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Curso Extraordinario
ARTES VISUALES Y PUESTA EN ESCENA EN LA ERA DIGITAL
Perejaume. Platea abrupta, 1999
Organiza: -Fundación COCA-COLA -Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes. Universidad de Salamanca --DA2 / Fundación Salamanca Ciudad de Cultura Dirección: F. Javier Panera Coordinación: -Plataforma de investigación y desarrollo: artes visuales y puesta en escena en la era digital
Fechas: 28 Febrero -5 Marzo 2011 Lugar de celebración: Salón de Actos del DA2. 2 CREDITOS DE LIBRE DISPOSICÓN Entrada libre. Para optar a créditos es necesaria la inscripción oficial en la USAL
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CONTENIDOS DEL CURSO Las artes visuales han mantenido un diálogo permanente con las artes escénicas desde principios del siglo XX cuyo conocimiento está contribuyendo a redefinir la historia de la cultura audiovisual. Este curso pretende ser una aproximación crítica a los espacios de interacción entre las artes escénicas y las artes visuales actuales, centrándose muy especialmente en las mutaciones que ambas prácticas están experimentando a través de su hibridación con los nuevos medios y la imagen digital. El progresivo asentamiento del uso de nuevas tecnologías está configurando nuevos modos de teatralidad y performatividad aplicados a todo tipo de comportamientos y prácticas artísticas como la instalación, el audiovisual, la artes de acción o las artes del tiempo. Partiendo de estas premisas, las diferentes ponencias alternarán intervenciones de artistas visuales, coreógrafos y directores de escena nacionales e internacionales que desvelaran los procesos creativos de sus trabajos más significativos con especialistas en arte contemporáneo, artes escénicas y teoría de la imagen que abordarán temas como las Relaciones entre cuerpo, pensamiento, palabra y acción, las transformaciones que se están operando en los modos de creación, producción y distribución y las nuevas categorías que la era digital está operando en las prácticas escénicas y la cultura visual. Las conferencias se celebrarán en el DA2. Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca, aprovechando que durante los días que dure el curso se estará exhibiendo al mismo tiempo las exposiciones retrospectivas del artista alemán Julian Rosefeldt –que participa como ponente en el curso y del español Pedro Garhel, -a quien dedicará una conferencia la comisaria de dicha exposición. El curso se enmarca dentro del Proyecto de investigación: SA024A10-1: Plataforma de investigación y desarrollo: artes visuales y puesta en escena en la era digital y cuenta con el patrocinio de la Fundación Coca Cola cuya colección se exhibirá simultáneamente en el DA2 participando en el curso ponentes algunos artistas presentes en la misma.
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HORARIOS DE CONFERENCIAS Y ACTIVIDADES Lunes 28 de Febrero. Salón de Actos del DA2. 17,30 h: Presentación del curso y entrega de credenciales 18.00 h: Conferencia de JULIAN ROSEFELDT (La Bauhaus, Weimar): “Makin Of y puesta en escena” 20.00 h: Conferencia-Performance de ALICIA SOTO-POST THEATER “sKINsITES” Martes 1 de Marzo. Salón de Actos del DA2 17.00 h ANXO ABUÍN. ( Universidad de Santiago de Compostela)
"De listas y números: performance y estética de base de datos" 19.00 h OSCAR CORNAGO (CSIC): "El hombre de/frente/para/por la cámara. Variaciones escénicas en torno a un aparato" Miércoles 2 de Marzo. Salón de Actos del DA2 17.00 h Conferencia JOSÉ ROMERA CASTILLO (UNED). “Teatro y multimedia” 19.00 h Conferencia de JAIME DEL VAL ( Artista metamedia) Metaformance Metamedia: deshacer la anatomía disciplinar Jueves 3 de Marzo. Salón de Actos del DA2 (2 conferencias: 4 horas) 17.00 h Conferencia de AMPARO ÉCIJA (ARTEA): "El cuerpo y el lenguaje. La Nueva Danza en Madrid. 1990-2000" 19.00 h Conferencia de VASCO ARAUJO (Artista) “Uma Super-Encenação” Viernes 4 de Marzo Salón de Actos del DA2 17.00 h Conferencia de KARIN OHLENSCHLÄGER Espacio, cuerpo y tiempo en la obra de Pedro Garhel. 19.00 h Conferencia-performance de CONCHA JEREZ “Cuatro recorridos de 4 minutos 33”. 20.00 h. Videoperformance de EQUIPO MORAL: Sábado 5 de Marzo. Salón de Actos de DA2 11.00 ALBERTO CONDERANA. Presentación del libro: El espacio de la representación. Performance y ceremonia teatral. 11.45 h DANIEL VEITH ( Director de cine) Presentación del proyecto de cine multimedia sobre inmigración latinoamericana en España 12.30 h Conferencia - coloquio con CALIXTO BIEITO 14.00 Entrega de Diplomas y Clausura
INSCRIPCIONES: www.usal.es:.Cursos Extraordinarios :. MÁS INFORMACIÓN: http://www.ciudaddecultura.org/da2
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“TODA PRÁCTICA ES LOCAL” Jornadas de debate sobre el arte contemporáneo de Castilla y León
Viernes 11 de marzo y Sábado 12 de marzo de 2011 Tras la configuración de la plataforma P4 que agrupa a los cuatro centros de arte contemporáneo de Castilla y León para desarrollar acciones conjuntas de apoyo a los artistas de la comunidad. La presente edición de las Jornadas de debate sobre el arte contemporáneo de Castilla y León, coordinada por Victor del Río, aborda el estudio de algunos proyectos de producción artística y cultural que han modificado la escena artística de los entornos locales donde se implantaron. En las ponencias intervendrán los responsables de esos proyectos para someter a revisión estas experiencias, ya históricas y extraer consecuencias, modelos de aplicación y aspectos mejorables con vistas al desarrollo de proyectos eficientes en el contexto de Castilla y León. Las jornadas están abiertas a todo el público pero se dirigen muy especialmente a los agentes involucrados en la gestión artística de la comunidad, estudiantes de Bellas Artes y a los creadores en activo.
Viernes 11 de marzo de 2011: Sesión de mañana (10 a14 horas):
-Presentación de las Jornadas: A cargo de los directores del P4 [Cristina Fontaneda, Emilio Navarro, Javier Panera y Agustín Pérez Rubio] -Arteleku (San Sebastián): a cargo de Santi Eraso y Fito Rodríguez -Laboratoires (Aubervilliers, Francia): A cargo de François Piron Sesión de tarde (17 a 19 horas):
-Mesa redonda sobre centros de producción en Castilla y León:Moderada por Víctor del Río, participan: Belín Castro (Artistas Visuales Agrupados Castilla y León, AVA); Blanca García Vega (Asociación de Críticos de Arte de Castilla y León); José Manuel Prada (Decano de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca) y Oscar Gil (Director del Medialab USAL). Sábado 12 de marzo de 2011: Sesión de mañana (10 a 14 horas):
-Medialab Prado (Madrid): Presentación a cargo de Marcos García. Hangar (Barcelona): A cargo de Joana Cerviá Tabacalera ( Madrid): Jordi Claramonte
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PARTE CON ARTE Laboratorio de experimentación creativa con discapacitados Desde Febrero hasta Septiembre de 2011
Desde 2004 el DA2 ha mantenido una relación estable en cuanto a la organización de talleres y visitas guiadas con diferentes asociaciones y colectivos de personas con algún tipo de discapacidad. En esa dinámica se inserta el proyecto
La asociación ASPRODES, FEAPS Salamanca, en colaboración con el DA2 dentro de su acción para la mejora de la calidad de vida de las personas con d.i y sus familias, ha elaborado un nuevo proyecto relacionado con la expresión artística y que se pondrá en marcha en este centro. El proyecto va dirigido a las personas con más necesidades de apoyo, que son las que más dificultades encuentran para expresarse y encontrar una vía de desarrollo personal en el trabajo de los talleres, pero en un futuro se hará extensivo al resto de personas. El propósito es incorporar a las personas con discapacidad intelectual a la creación contemporánea desde la accesibilidad total. Entendiendo ésta como accesible a cualquier grado de autonomía. Por eso, la intención es llevar a cabo un proyecto de trabajo en talleres de procesos creativos en todas las variantes de actividades posibles en el entorno que el Da2 nos ofrece, promocionando el proceso como mecanismo de experimentación, reflexión e intervención. Entendiendo la creatividad como la vía de expresión y comunicación única de cada persona, como proyecto de vida y no sólo como una ocupación del tiempo.
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PRESENTACIÓN DEL PROYECTO
La Isla de Hidrógeno - Colectivo PSJM 28 de abril. Salón de actos 19 horas PSJM es un equipo artístico formado en 2003 por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) que opera desde Berlín. PSJM se comporta como una marca comercial de arte último que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor o la función como cualidad artística, haciendo uso de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo.PSJM han expuesto en ciudades como New York (“The Real Royal Trip… by the Arts”, PS1-MOMA).
“La Isla de Hidrógeno” es un proyecto relacional de escultura pública, videoinstalación y publicación en colaboración con el Instituto Tecnológico de Canarias que pone en conexión el arte la ciencia y la innovación tecnológica. Con La Isla de Hidrógeno el equipo quiere generar una reflexión sobre el sistema energético y proponer una alternativa a la vez real y simbólica. Un monumento relacional, que pertenece tanto al ámbito de lo funcional como al de la representación.
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