Catalogo Virtual: Lugares y Espacios Escultoricos

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Catalogo de Esculturas Universidad de Concepcion


Como describirias la Univerdad? Para mi es saber, es leer, es el color verde, son los gritos, son las injusticias, son las causas, es mi infancia, mi familia. es un recuerdo, una esperanza. Ubicada en el barrio Universitario, a unos minutos del centro de la cuidad, la universidad, imponente, aparece con el fin de contruir mentes ilustradas a traves de la disposicion de facultades, bibliotecas y por sobre todo, de arte.


Relieve realizado en el friso del arco de la Universidad Autor: Escultor Argentino Mario Francisco Ormezzano (1915- 1983) técnica: sobre relieve. Vaciado en concreto con estructura de acero Colección: Monumento Público Arco Universidad de Concepción, Chile se realizó entre 1945 y 1950 Cargada de simbolismo el artista vincula elementos mitológicos con las distintas áreas del saber. Desde el costado izquierdo se visualiza una figura femenina de aspecto majestuoso, que representa a “La Universidad”, es posible identificar en su trono el escudo de la casa de estudio. Es ella la encargada de coronar con laureles a los estudiantes, figuras masculinas, que representan las distintas facultades que son dirigidos por Atenea, acompañada de un pegaso, símbolos de la sabiduría y el idealismo.




Caupolican

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Autor: Nicanor Plaza (1844- 1918) Colección: Escultura ornamental, emplazada detrás de la Casa de Arte, Universidad de Concepción. Técnica Réplica: Vaciado de arena, cal y cemento.


La original fue confeccionada en primera fase de yeso, y presentada en 1968 en el salón de París. Al año siguiente Plaza vuelve a presentarla, pero en esa ocasión vaciada en Bronce. Ese mismo año se realizaron varios ejemplares en bronce, uno de los cuales el artista trajo a Chile para ser presentado en la Exposición Nacional de Artes e Industrias, que se realizó en Santiago, 1872. Ubicación Original: Cerro Santa Lucía, donada a la ciudad de Santiago por el Museo Nacional de Bellas Artes.

Esta Obra generó un gran debate, ya que pese a llevar por nombre el de un toqui ma puche, sus características están lejos de asemejar esa etnia. Esto se reconoce por el toc ado de plumas que lleva y su fisonomía. Plaza habría confeccionado el diseño, en un i nicio, para un concurso en EE.UU Esta escultura nos muestra a un indígena norteamericano que se encuentra en una pose erguida, el peso del cuerpo se distribuye a través del apoyo de sus piernas y el arco que sostiene en sus manos, esto se visualiza en la tensión con que se trabajó los múscul os de piernas y brazos.


Fosil Araucano

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Autor: Artista alemán Friedhelm Lach Técnica: Madera Nativa tallada sobre base de hormigón Colección: Escultura ornamental, emplazada detrás de la Casa del Arte, Universidad Concepción.


Es un ejemplo de “Objeto Encontrado” Si bien se emplea más frecuentemente para objetos cotidianos, aquí lo que importa es la inspiración que despierta el objeto en el artista, en este caso natural, para la creación escultórica que tiene la característica de no intervenir completamente la pieza, conservando su forma original y sus elementos distintivos, siendo reconocible para el espectador.


Sabiduría- Fuerza- Belleza (1994) Autor: Escultor Galvarino Ponce (1921- 2012) Colección: Escultura ornamental, emplazada detrás de la Casa del Arte, Universidad de Concepción.

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Fue donada por la Masonería a la casa de estudios en su 75° aniversario. A diferencia de la mayoría de las esculturas que alberga la Universidad, esta se basa en la abstracción de las formas. Está compuesta por 3 prismas hechos con las planchas de acero inoxidable, sujetos a un cubo de hormigón como soporte. Todo este conjunto está rodeado por piedras de distintas formas y tamaños, que le dan su altura final.


La Quimera

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Autor: Nicanor Plaza ( 1844- 1918) Colección: Escultura Ornamental, emplazada a un costado de la facultad de Farmacia, Universidad de Concepción. Técnica Réplica: Vaciado en arena, cal y cemento. Obra Original. Fecha: 1897 Técnica: Mármol Blanco Colección: Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. Una de las obras más celebradas del artista. Con esta obra obtiene el premio de Honor en el salón de 1897 y la tercera medalla en la Exposición Internacional de Búfalo en 1901. Muestra el cuerpo de una mujer semi- desnuda en pose yacente, con la parte superior cargada hacia el lado izquierdo. Está apoyada sobre un ser alado mitológico “La Quimera”, del cual se decía que era una criatura híbrida, con cuerpo de cabra, cabeza de león y cola de serpiente. En la base, se puede ver una guirnalda de rosas como una alegoría que representa el poder de las utopías, los sueños e ilusiones.




Horacio

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Es uno de los primeros trabajos escultóricos que realiza donde se ve una magnificación de los elementos dramáticos en la postura de la figura, debido a que se inspira en una tragedia clásica griega que fue representada en una obra teatral famosa de Pierre Corneille. Lo destacable de esta obra es la postura enérgica que refleja la figura de este anciano hombre, viéndose los músculos y tendones del brazo en una rigidez imponente. El dedo índice que apunta inexorablemente hacia abajo con el cual marca el destino de su hijo. Se puede ver el vacío en sus ojos que denotan la frialdad y determinación del terrible momento. La fuerza y el movimiento de la composición se dan por el eje entre la dirección de la mirada y la línea oblicua de la mano derecha, que otorgan un gran dinamismo y profundidad a la escultura.




Autor: Escultora Rebeca Matte (1875- 1925) Técnica Réplica: Vaciado de cemento, cal y arena. Colección: Escultura Ornamental, frente a la Facultad de Humanidades y Arte, Universidad de Concepción. Obra Original: Técnica: Mármol blanco. 2m. de altura Colección: Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.




Discobolo

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Autor: Escultor Griego Myron (siglo V a.C.) Ubicación: Escultura ornamental, a un costado de la facultad de Cs. Naturales y Oceanográficas, Universidad de Concepción. Técnica: Vaciado de arena, yeso y cemento, y con estructura de hierro al interior. Al igual que las demás, son parte del concepto ciudad- parque, que el antiguo Rector Enrique Molina Garmendia, visionó para la casa de Estudio, acercando a la gente obras de arte universal, por medio de copias distribuidas por el Barrio Universitario.


Obra Original Título: Discóbolo; Lanzador de disco. Fecha: 455 a.C. Técnica: Bronce Colección: Museo Británico, Londres- Inglaterra. (Réplica romana en mármol) El Original ya no existe, pero se han conservado célebres reproducciones romanas en mármol. Por lo que la escultura de la Universidad, vendría a ser una réplica de la réplica. Aunque nos encontremos ante una escultura monocroma muy probablemente el original se encontrará policromado (al menos pelo y ojos), como era habitual en la época. Este es un detalle recurrente en las obras de estilo griego hechas a partir de la mala interpretación romana.




Busto de Dr. Enrique Solervicens Castel

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Homenaje de sus Ex alumnos al Dr. Solervicens, destacado profesor de la Universidad de Concepción.

Colección: Estatua conmemorativa, junto al Edificio de Anatomía, Universidad de Concepción. Técnica: Fundida en Bronce




Autora: Escultura Rebeca Matte (1875- 1929) Técnica: Vaciado de cemento, cal y arena. Obra Original: Título: Eco; Encantamiento; Ensoñación. Fecha: 1900 Técnica: Mármol Blanco Tamaño: 142 x 77 x 107 cm. Colección: Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

Eco

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Colección: Escultura Ornamental, a un costado del Edificio de Anatomía, Universidad de Concepción. Alude al mito del “Eco”, ninfa que forma parte de la mitología griega, que tuvo la trágica suerte de enamorarse de Narciso, quien, como todos sabemos, era incapaz de corresponderle. Su fuerte es lo simbólico: una bella figura femenina desnuda, escuchando voces lejanas o interiores, mientras se asoma a observar el reflejo de su amado perdido.


Rebeca Matte fue la primera mujer escultora en Chile y la primera extranjera, mujer, nombrada profesora en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En el año 1992 el Ministerio de Educación creó la distinción Rebeca Matte, en reconocimiento a la escultora más importante y talentosa de la historia del arte chileno.


9 y 10

Creugante y Damoxeno Los Luchadores. Autor: Anónimo Técnica: Vaciado de cemento, cal y arena. Obra Original. Autor: Escultor Antonio Canova (1757- 1822) Ubicación: Museo Belvedere en el Vaticano.


UbicaciĂłn: Escultura Ornamental, entrada Casa del Deporte, Universidad de ConcepciĂłn. Fueron especialmente escogidas para velar el acceso a la Casa del Deporte. Imitando la obra original del autor desconocido, que se encontrarĂ­a en la entrada de un estadio en Italia. Sin embargo la misma obra fue realizada por un connotado escultor italiano neoclasicista.


La escultura representa una pareja de antiguos luchadores griegos. “Los dos se encontraban combatiendo por largo tiempo, sin un claro vencedor, por lo que acordaron que cada uno, por turno, tenía oportunidad de dar un golpe al contrario, sin que este se moviera, hasta que uno cayera irremediablemente. El primero fue Creugante, que pudiendo escoger la posición del contrario, le hizo colocar los brazos a lo largo del cuerpo, para atacar su rostro. Damoxeno, tras recuperarse, le pidió a Creugante que levantara su brazo en alto y le mostrara su costado. Damoxeno le dio un golpe debajo del tórax, sacándole los intestinos y matándolo en el acto”.



11La liberaciรณn


Autor: Escultor Federico Casas Bastarrica (1888- 1956) Técnica: Vaciado de cemento, cal y arena. Ubicación: Escultura Ornamental, al frente de “la laguna los patos” Universidad de Concepción.

Al igual que las demás reproducciones esparcidas por la Universidad. Su presencia responde al interés sincero de Enrique Molina de llevar a la comunidad obras de autores famosos. La Obra tiene un estilo neoclásico, representando a una mujer desnuda en actitud anhelante, clamando al cielo. Tiene muchas posibles lecturas. La más conocida es aquella que la considera una alegoría de “la liberación” del espíritu o la aspiración del alma al dejar de lado sus ataduras físicas y hacerse uno con la naturaleza, ascendiendo a los cielos.


“Aunque los pasos toquen mil años este sitio, no borrará la sangre de los que aquí cayeron. Y no se extinguirá la hora en que caísteis, aunque miles de voces crucen este silencio. La lluvia empapará las piedras de la plaza, pero no apagará vuestros nombres del fuego.“ Pablo Neruda.

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Homenaje a los Estudiantes detenidos desaparecidos. (1993)

Autor: Lautaro Labbé (1930- 2014) Técnica: Escultura en concreto y mosaico. Ubicación: Monumento público, emplazada frente a la facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, Universidad de Concepción. Obras de creación colectiva, denominada también “Ronda de Unidad”


La Obra es un memorial de la comunidad universitaria a sus estudiantes desaparecidos durante la Dictadura Militar (1973- 1990). Las cuatro figuras humanoides están unidas por sus extremidades superiores, en señal de un vínculo que aún perdura. Su estética rompe con cualquier canon conocido y es el acercamiento del artista a sus raíces indígenas. La placa grabada con los nombres de los estudiantes, relata lo siguiente: “hay que sacarse la rabia del cuerpo, arrancársela del pellejo y de los huesos,hay que transformarla en arma de victoria, en lanza inclemente contra la mentira, en adarga humana frente a la injusticia.” el 2013 surge la propuesta de Carmen Durán Carrasco, de realizar un mosaico/mural colectivo con el mismo propósito. Esta iniciativa logró convocar a unas 50 personas entre ex estudiantes, sus hijos(as) e incluso nietos(as). El espacio fue bautizado como: “jardín de la memoria” y se emplaza en la pared detrás del homenaje “Ronda de Unidad”


Juana De Arco

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Francia del siglo XIX se apasionó por el personaje de Juana de Arco, heroína histórica y mitificada, de la segunda mitad del siglo XIX. Henri Chapu, escultor clásico, por medio de la vía naturalista, no representa a la virgen guerrera con armadura, sino a la pastora lorena (Domrémy) que oye las voces que le piden ayudar a su nación. Fue presentada en el último salón del 2do Imperio en 1870, el yeso se transcribió en mármol en 1872, y tuvo un éxito considerable: Juana de Arco era considerada un emblema nacional y una verdadera Santa Laica, incluso mucho antes de su canonización por el Vaticano en 1920.


Autor: Escultor Francés Hervi M.A Chapu (1833- 1891) Ubicación: Escultura Ornamental, a un costado de la DISE, Universidad de Concepción. Fecha: 1944. Técnica: Vaciado de arena, yeso y cemento y con estructura de hierro al interior. Responde al interés del rector Enrique Molina Garmendia, de disponer de copias de arte universal en el barrio Universitario. Obra Original. Título: Juana de Arco en Domrémy Fecha: 1870 y 1872 Técnica: Estatua sobre zócalo de mármol Colección: Museo de Orsay, París, Francia.


Autor: Samuel Román (1907- 1990) Técnica: Escultura en Bronce sobre un pedestal de hormigón. Colección: Estatua conmemorativa, Cs. Jurídicas y Sociales, Universidad de Concepción.


Busto de Profesor Rolando Merino Reyes.

“ La Universidad está siempre abierta a los cuatro puntos cardinales de la cultura y el espíritu y sólo cerrada para aquellos que se manifiesten reacios al cumplimiento de sus deberes o propugnan un obcecado dogmatismo.” El Profesor Rolando Merino fue Decano de la Facultad de Cs. Jurídicas y Sociales entre los años 1943 y 1956.

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Esculturas Facultad de Quimica

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Autor: Artista Rodrigo Piráces (Profesor del Departamento de Artes Plásticas de la Facultad de Humanidades y Artes) Técnica: Ensamblaje de estructuras. Colección: Escultura Conmemorativa, Hall de la Facultad de Cs. Químicas, Universidad de Concepción.

Como su nombre lo indica fue encargada con motivo del homenaje de Demócrito de Abdera, el Primer atomista de la historia. La obra no es un cuerpo unitario, sino que una congregación de energía que está condensada en distintos cuerpos y distintas piezas, que constituyen en un todo independiente y modular a la vez. Está construida en base de anillos de madera, la que está estructurada por fibra d vidrio y resina epóxica, montada sobre bujes metálicos y rodamientos, donde cada eje se mueve independientemente. En la base se lee la frase de Demócrito: “ Calcular bien, hablar bien y actuar como es debido”.

Homenaje a Democrito de Abdera

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Esculturas Facultad de Quimica

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Esculturas Facultad de Quimica

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Homenaje al EspĂ­ritu de los Fundadores de la Universidad. (1966)

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Autor: Samuel Román (1907- 1990) Técnica: Escultura en Bronce. Colección: Monumento Público, Foro Universidad de Concepción. Data de 1957. (Inicio) Pesa 20 toneladas y mide 7 metros de alto. Fue fundida en los talleres de la Armada (Asmar) en Talcahuano. Román la describe como: “Un símbolo al educador con una columna central donde giran bandas espaciales en constelación, que representa la dinámica universitaria y los fundadores, entre ellos el Rector Fundador del Plantel de estudios superiores penquista, Don Enrique Molina Garmendia”


El monumento se erige entre el Foro y la Plaza del Estudiante, con la vista clavada en el campanil, centro de gravedad y corazón indiscutible de la Universidad. Representa tanto el espíritu de los fundadores de la casa de estudios, como al lema “ desarrollo libre del espíritu” Sus características simbólicas, propias de la escultura monumental, según palabras del propio Román: “Responden a la coherencia entre el tiempo que conmemora y el lugar histórico conmemorado.” Con el tiempo se ha convertido en un emblema de la Universidad y uno de sus “rostros” más representativos.




Homenaje al Rector David Stitchkin Branover (1998)

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Autor: Javier Stitchkin (1972- presente) Técnica: Escultura en Hierro con superficie texturada, instalado sobre base de hormigón y hierro. Altura total d 4,4 metros. Colección: Monumento Público, explanada a un costado de la Biblioteca Central, Universidad de Concepción.

Obra del escultor Javier Stitchkin, nieto del Rector David Stitchkin, quien cumplió funciones durante dos periodos. Representa una figura humana erecta, con los hombros empojados hacia atrás, en pose contemplativa, como buscando trascender. Sus atributos recuerdan las figuras humanoides de rasgos amorfos (extremidades alargadas), que caracterizaron la escultura nacional en la segunda mitad del siglo XX. Empleando formas orgánicas y con claros guiños al arte primitivo.





Universidad de Concepcion Facultad de Educacion Lenguajes Escultoricos Profesor Ignacio Sepulveda Daniela Alarcon Gatica Mariela Concha Jara Dannae Orellana Galvez


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