METODOLOGÍA SOBRE COMO APRENDER A PINTAR, COMO ESTA VOCACIÓN FORTALECE A LA PERSONA EN UNA ÁREA ESPECÍFICA DE ESTUDIO. Por: Danier Trejo
Introducción: Pintar es una facultad que no se aprende de manera fácil, en muchos casos lo que se enseña es la técnica, pero la técnica realmente es muy vacía cuando no se acompaña con una propuesta creativa. En la ingeniería particularmente por ser mi área de estudio, la enseñanza se fundamenta en un entendimiento lineal, cuadriculado, más técnico, especifico, muchas veces puntual. El desarrollo de una sinergia entre la vocación de pintar y una carrera especifica es importante, en tanto que, la vocación fortalece la persona en su carrera de una manera más integral. Ampliando la forma en la que la persona analiza las situaciones, los contextos.
Por lo general, enseñar a pintar, es considerado como una forma de ofrecer conocimiento sobre una técnica específica, sea acuarelas, oleos, entre otros. Todas las personas sabemos dibujar, simplemente unas personas desarrollan mas esta facultad que otras, otras desarrollan más la técnica, otros alimentan más la parte creativa. Es esa parte creativa el núcleo que alimenta a la persona, la pintura y que al mismo tiempo fortalece el área de estudio, generándose un sin número de beneficios que contribuyen al crecimiento profesional y personal, que solo se logra cuando pintamos de una forma libre, no sistemática. Palabras claves: enseñar, artista, pintar, sinergia.
El Artista...
Queremos reivindicar al artista diciendo de él que es un hombre, un simple hombre que nada lo separa de la condición humana común a los demás seres humanos. Y que sólo se distingue de otros por virtud de su oficio y de los elementos específicos con que hace su destino. Afirmamos nuestra incredulidad en el Genio. El artista no es ningún Genio. Él es un ser privilegiado con ciertas cualidades excepcionales y misteriosas con que lo dotó la naturaleza. En el artista hay satanismo, fuerzas extrañas de la biología, y esfuerzos conscientes de creación mediante intuiciones emocionales o experiencias de la Historia del pensamiento.
Se ha considerado al artista como un ser más cerca de los dioses que del hombre. A veces como un símbolo que fluctúa entre la santidad o la locura.
Situemos al artista en su sitio devolviéndole su condición humana y terrestre, sin superioridades abstractas sobre los demás hombres. Su destino es una simple elección o vocación, bien irracional, o condicionada por un determinismo bio-psíquico consciente, que recae sobre el mundo si es político; sobre la locura si es poeta, o sobre la trascendencia si es místico. Gonzalo Arango.
Objetivo General Enseñar a pintar a la persona, de una forma en la que esta desarrolle sus habilidades a favor de crecer en sintonía con su área específica de estudio. Objetivos Específicos Enseñar a pintar mediante una metodología no convencional. Conocer la relación que existe entre la vocación de pintar y un área específica de estudio, la ingeniería.
Metodología Cuadro 1, Metodología no convencional sobre como aprender a pintar.
OLVIDAR / DESAPRENDER: reiniciar el cuerpo, la mente es la forma en que estas más dispuesto a aprender cosas nuevas.
RESPIRAR CONSCIENTEMENTE / ESTIRAR: al activar conscientemente nuestros movimientos y la respiración, ofrecemos al cuerpo una gran cantidad de sustancias (hormonas), impulsos más rapidos que activan nuestra matriz creativa.
VISUALIZAR: tener claro el contexto: inicialmente siempre hay una idea que desarrollar, seguir el camino estipulado, es importante, mas no regirse a este de una manera definitiva.
PLASMAR: dejar que fluya de una forma natural, concentrarse en el momento. No forzar la actividad.
PROPONER:
ENFOCAR:
tener en cuenta los materiales, el espacio, el contexto, el entorno, para desarrollar la idea.
el camino, la idea es más clara para desarrollar, la información se organiza de una forma más clara.
Cuadro 2, esquema sobre la sinergia entre pintar y el área de la ingeniería.
Desarrollo del sentido critico de la persona, al tener una perspectiva más integral sobre el tema, basado en un bagaje cultural.
Desarrollo de la creatividad de la persona, fortaleciendo la parte propositiva de la misma, ampliando los caminos que ofrecen al cerebro mejores alternativas.
Más concentración, Comunicacón fluida, en un sentido diferente. Una facil alimentación del entorno, por ende una respuesta más acorde y agil al contexto.
Discernimiento sobre problematicas, situaciones, cuestiones importantes alrededor de nuestra area de estudio, mediante el incremento en la actividad cerebral. Desarrollo de la sensibilidad, al orientarnos a ser personas con mas sentido social, de pertenencia y seres más empaticos con nuestro entorno.
Enseñar a pintar de una manera no convencional es un algo que puede ayudar a desarrollar, además de la habilidad como tal, una forma de comprender las situaciones, los contextos, las personas y el área específica de estudio de una manera más integral.