LA MUSICA LA MÚSICA QUE SIGNIFICA ARTE DE LAS MUSAS ES EL ARTE DE ORGANIZAR SENSIBLE Y LÓGICAMENTE UNA COMBINACIÓN COHERENTE DE SONIDOS Y SILENCIOS UTILIZANDO LA MELODÍA, LA ARMONÍA Y EL RITMO, MEDIANTE LA INTERVENCIÓN DE COMPLEJOS PROCESOS PSICO ANÍMICOS MAS ALLÁ DEL PODER SENTIRLA Y ESTAR EN PAZ CON SU HERMOSAS MELODÍAS ESTO ES MÚSICA. EL CONCEPTO DE MÚSICA HA IDO EVOLUCIONANDO DESDE SU ORIGEN EN LA ANTIGUA GRECIA, EN QUE SE REUNÍA SIN DISTINCIÓN A LA POESÍA, LA MÚSICA Y LA DANZA COMO ARTE UNITARIO. ATREVES DE ESTE CAMBIO SE HAN CREADO DIFERENTES TIPOS DE CULTURAS.
BALADAS: LA BALADA ES UNA FORMA FIJA DEL CANTO CORTESANO DEL FINAL DE LA EDAD MEDIA EN EUROPA, QUE APARECE EN EL SIGLO XIV. LA POESÍA ES DISOCIADA DE LA MÚSICA, PERO LA MUSICALIDAD ES CREADA EN LA ESCRITURA MISMA DEL POEMA. EN EFECTO, LA BALADA TIENE LA PARTICULARIDAD DE REPETIR UN MISMO VERSO, ESTRIBILLO, AL FINAL DE CADA TRES ESTROFAS. ESTÁ CONSTITUIDA POR OCTOSÍLABAS Y LAS RIMAS ESTÁN CRUZADAS. COMO REGLA, LA BALADA MEDIEVAL EMPIEZA SIEMPRE CON LA PALABRA PRÍNCIPE. A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX SE DESARROLLÓ LA BALADA ROMÁNTICA LATINOAMERICANA COMO ESTILO MUSICAL CON IDENTIDAD PROPIA.
LA BALADA MUSICAL EN EL SIGLO XIX, FRÉDÉRIC CHOPIN COMPUSO CUATRO OBRAS PARA PIANO CON ESTE TÍTULO, EVIDENTEMENTE INSPIRADAS EN EL GÉNERO LITERARIO. CON ELLO, DIO LUZ A UN NUEVO GÉNERO: LA BALADA (MÚSICA). ESTA CREACIÓN FUE HECHA EN EL PERIODO ROMÁNTICO, A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX .LA BALADA ROMÁNTICA LATINOAMERICANA LA BALADA ROMÁNTICA BALADA ROMÁNTICA LATINOAMERICANA, O SIMPLEMENTE BALADA, ES UN GÉNERO MUSICALLATINOAMERICANO, SIN ATRIBUCIÓN A NINGÚN PAÍS EN ESPECIAL, APARECIDO EN LA DÉCADA DEL 60 DE AMPLIA DIFUSIÓN POPULAR. ENTRE LOS BALADISTAS MÁS FAMOSOS SE ENCUENTRAN EL MEXICANO JOSÉ JOSÉ, LA ESPAÑOLA ROCÍO DÚRCAL, EL ESPAÑOL JULIO IGLESIAS, EL TAMBIÉN ESPAÑOL CAMILO SESTO, RAPHAEL, LA ESTADOUNIDENCE MARISELA (CANTANTE) DE LA DÉCADA DE LOS 80´, PERO MÁS CERCANO AL POP Y EL ROCK, EL VENEZOLANO JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ "EL
PUMA", EL BRASILEÑO ROBERTO CARLOS, LOS MEXICANOS EMMANUEL Y LUIS MIGUEL Y EL ARGENTINO SANDRO DE AMÉRICA.1 TAMBIÉN SE ENCUENTRAN LOS ESPAÑOLES ALEX UBAGO Y AMAIA MONTERO,TRANZAS Y EL ITALIANO TIZIANO FERRO.
ACEPCIÓN ROMÁNTICA CON LA INFLUENCIA DEL ANGLOSAJÓN, EL SENTIDO DE LA PALABRA SE ALARGA A UN RECITAL O UNA CANCIÓN QUE CUENTA LA VIDA DE UNA PERSONA O ALGUNOS HECHOS PRECISOS. EL RECITAL ES SIEMPRE ÉPICO (ACERCÁNDOSE A LA GESTA), NORMALMENTE DRAMÁTICO Y A VECES CÓMICO. SI HABLA DEL AMOR ENTRE DOS PERSONAS, LA IDENTIFICAMOS CON EL ROMANCE. EJEMPLOS DE BALADAS
BALLADE DES DAMES DU TEMPS JADIS DE FRANÇOIS VILLON, PUESTA EN MÚSICA POR GEORGES BRASSENS. LAS CUATRO BALADAS PARA PIANO (OPUS 23, 38, 47 Y 52) DE FRÉDÉRIC CHOPIN.
JAZZ: A LO LARGO DE SU HISTORIA, EL JAZZ HA PASADO DE SER UNA SIMPLE MÚSICA DE BAILE POPULAR A UNA COMPLEJA FORMA DE ARTE RECONOCIDA Y CELEBRADA EN TODO EL MUNDO. PARALELAMENTE A DICHO PROGRESO, HAN CAMBIADO TAMBIÉN LAS ACTITUDES HACIA ESTA MÚSICA: EN 1924 UN PERIODISTA DEL NEW YORK TIMES SE REFERÍA A ELLA COMO EL RETORNO DE LA MÚSICA DE LOS SALVAJES, MIENTRAS QUE EN 1987 EL CONGRESO DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA DECLARABA AL JAZZ COMO UN DESTACADO MODELO DE EXPRESIÓN
INDIVIDUAL Y COMO UN EXCEPCIONAL TESORO NACIONAL. SE HA SEÑALADO QUE EL MOTOR DE DICHO PROGRESO HA SIDO LA INNOVACIÓN, UNA PARTICULARIDAD QUE SIEMPRE HA ESTADO PRESENTE EN LA HISTORIA DE ESTA MÚSICA, DIRIGIENDO SU EVOLUCIÓN Y CARACTERIZANDO LA OBRA DE SUS ARTISTAS MÁS DESTACADOS AL LADO DE UNA RAMA MÁS TRADICIONALISTA. PARALELAMENTE A ESTA DICOTOMÍA ENTRE LA INNOVACIÓN Y LA TRADICIÓN, EL JAZZ SIEMPRE SE HA MOVIDO ENTRE LA OBRA DE UNOS ARTISTAS QUE SÓLO HAN BUSCADO EL RECONOCIMIENTO DE UNA PEQUEÑA PERO SELECTA AUDIENCIA Y OTROS QUE HA DIRIGIDO SUS ESFUERZOS A UNA AUDIENCIA MÁS AMPLIA. LA IDENTIDAD MUSICAL DEL JAZZ ES COMPLEJA Y NO PUEDE SER AISLADA NI DELIMITADA CON FACILIDAD. EN PRIMER LUGAR, AUNQUE A MENUDO EL TÉRMINO SE USE PARA HACER REFERENCIA A UN IDIOMA MUSICAL (TAL COMO SE HACE, POR EJEMPLO, CUANDO SE HABLA DE MÚSICA CLÁSICA), EL JAZZ ES EN REALIDAD UNA FAMILIA DE GÉNEROS MUSICALES CUYOS MIEMBROS COMPARTEN CARACTERÍSTICAS COMUNES, PERO NO REPRESENTAN INDIVIDUALMENTE LA COMPLEJIDAD DEL JAZZ COMO UN TODO; EN SEGUNDO LUGAR, SUS DIVERSAS
FUNCIONES SOCIALES (EL JAZZ PUEDE SERVIR COMO MÚSICA DE FONDO PARA REUNIONES O COMO MÚSICA DE BAILE, PERO CIERTOS TIPOS DE JAZZ EXIGEN UNA ESCUCHA ATENTA Y UNA CONCENTRACIÓN PROFUNDA) REQUIEREN UNA ÁNGULO DE ESTUDIO DIFERENTE; Y EN TERCER LUGAR, EL TEMA RACIAL SIEMPRE HA GENERADO UN PROFUNDO DEBATE SOBRE EL JAZZ, MOLDEANDO SU RECEPCIÓN POR PARTE DEL PÚBLICO. SI BIEN ES CIERTO QUE EL JAZZ ES UN PRODUCTO DE LA CULTURA AFROAMERICANA, SIEMPRE HA ESTADO ABIERTO A INFLUENCIAS DE OTRAS TRADICIONES MUSICALES, Y YA DESDE LA DÉCADA DE 1920 HA SIDO EJECUTADO POR MÚSICOS DE DIVERSAS PARTES DEL MUNDO CON UN BACKGROUND MUY DIFERENTE. EN ALGUNOS LUGARES, POR EJEMPLO, LA MÚSICA COMERCIAL DE ALGUNOS MÚSICOS BLANCOS COMO KENNY G O PAUL WHITEMAN HA SIDO TOMADA COMO EJEMPLO PARADGIMÁTICO DE LO QUE ES EL JAZZ, MIENTRAS QUE LA MAYORÍA DE LOS CRÍTICOS LA CONSIDERAN UN SUBPRODUCTO AL MARGEN DE LA TRADICIÓN, ENTENDIENDO QUE EL JAZZ ES UNA FORMA DE MÚSICA NEGRA DE LA QUE LOS AFROAMERICANOS HAN SIDO SUS MAYORES INNOVADORES Y SUS MÁS NOTABLES REPRESENTANTES.
ÓPERA LA VOZ ÓPERA (DEL ITALIANO OPERA, "OBRA MUSICAL") DESIGNA, DESDE APROXIMADAMENTE EL AÑO 1650, UN GÉNERO DE MÚSICA TEATRAL EN EL QUE UNA ACCIÓN ESCÉNICA ES, ARMONIZADA CANTADA Y TIENE ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTAL (EN ALGUNAS OCASIONES CON PEQUEÑOS ADORNOS), DONDE LOS ACTORES UTILIZAN ESTILOS POCO COMUNES AL CANTAR. LAS PRESENTACIONES SON OFRECIDAS TÍPICAMENTE EN TEATROS DE ÓPERA, ACOMPAÑADOS POR UNA ORQUESTA O UNA AGRUPACIÓN MUSICAL MENOR. LA ÓPERA FORMA PARTE DE LA TRADICIÓN DE LA MÚSICA CLÁSICA EUROPEA U OCCIDENTAL.
GÉNEROS DE ÓPERA LOS DIFERENTES GÉNEROS DE ÓPERA EXISTENTES SON RESULTADO DE DIFERENTES TIPOS DE LIBRETOS Y RESOLUCIONES MUSICALES DIVERSAS DADAS A LAS PROPOSICIONES LIBRETÍSTICAS SEGÚN LA ÉPOCA, EL TEMA DE LA OBRA Y LA INTENCIÓN DE LOS POETAS Y COMPOSITORES CORRESPONDIENTES. NO OBSTANTE PUEDE ESTABLECERSE, DE MODO MUY GENERAL, UN DESARROLLO QUE VA DESDE UN INICIO MUY POCO SISTEMATIZADO, PASANDO POR LA ÓPERA DE NÚMEROS MUSICALES Y DIFERENTES FORMAS MIXTAS HASTA LA ÓPERA DE FLUJO MELÓDICO CONSTANTE Y LA ÓPERA LITERARIA. EL DRAMA PER MÚSICA TERMINO USUALMENTE UTILIZADO PARA DENOMINAR A LA OPERA ITALIANA SERIA DEL SIGLO XVII. FUE UNA MODERNA Y RENOVADORA FORMA DE TEATRO QUE PRESENTABA UNA UNIFORME Y ARTÍSTICA PROMULGACIÓN DRAMÁTICA DE HISTORIAS HUMANAS EXPRESADAS POR LA VOZ Y ACOMPAÑADA POR UNA ORQUESTA.
LA ÓPERA LITERARIA TÉRMINO APLICADO A AQUELLAS OBRAS QUE UTILIZAN COMO LIBRETO UNA OBRA DE TEATRO APLICANDO SÓLO CAMBIOS MÍNIMOS. EJEMPLOS CONOCIDOS SON SALOME, DE OSCAR WILDE CON MÚSICA DE RICHARD STRAUSS O PELLÉAS ET MÉLISANDE DE MAURICE MAETERLINCK CON MÚSICA DE CLAUDE DEBUSSY. LA ÓPERA DE NÚMEROS MUSICALES DESDE EL BARROCO HASTA EL ROMANTICISMO, LA ÓPERA SE CARACTERIZA POR SER UNA CONCATENACIÓN DE NÚMEROS MUSICALES DIFERENTES, COMPLETOS EN SÍ Y UNIDOS ENTRE SÍ POR RECITATIVOS. LAS OBRAS DONDE LOS NÚMEROS MUSICALES ESTÁN DIVIDIDOS ENTRE SÍ POR DIÁLOGOS RECITADOS SIN ACOMPAÑAMIENTO DE NINGUNA ESPECIE SE HAN CLASIFICADO, A PARTIR DEL IDIOMA ORIGINAL DEL LIBRETO EN DIVERSOS SUBGÉNEROS. HISTÓRICAMENTE, EL PRIMERO EN SURGIR FUE LA ZARZUELA EN ESPAÑA Y CASI 150 AÑOS DESPUÉS SURGIERON EL SINGSPIEL ALEMÁN, LA OPÈRA-COMIQUE FRANCESA, LA OPERETA VIENESA Y EL MUSICAL INGLÉS Y
ESTADOUNIDENSE. TODOS ESTOS SUBGÉNEROS SON, EN RIGOR, SUBCLASIFICACIONES REGIONALES DE LA ÓPERA DE NÚMEROS MUSICALES. LOS ELEMENTOS MUSICALES DEL TIPO DE ÓPERA DE NÚMEROS MUSICALES SE CLASIFICAN SEGÚN SEAN PARTES ORQUESTALES O CANTADAS. EN LAS PARTES ORQUESTALES ES POSIBLE IDENTIFICAR LOS SIGUIENTES NÚMEROS:
LA OBERTURA, QUE ES UN NÚMERO MUSICAL CON EL QUE SE INICIA LA OBRA. SEGÚN SUS CARACTERÍSTICAS PUEDE SER CONSIDERADA EN ESTILO "ITALIANO" O "SINFONÍA", SI ESTÁ CONSTITUIDA POR VARIOS MOVIMIENTOS. TAMBIÉN PUEDE RECAPITULAR MATERIAL TEMÁTICO LUEGO UTILIZADO DURANTE EL RESTO DE LA ÓPERA. COMO EJEMPLO DE ESTE TIPO RECUÉRDESE LA OBERTURA DE TANNHÄUSER DE WAGNER O DE HÄNSEL UND GRETEL DE ENGELBERT HUMPERDINCK. LA OBERTURA PUEDE TAMBIÉN PROPONER UN RESUMEN DE LA ACCIÓN DE LA ÓPERA. COMO EJEMPLO DE ESTE TIPO RECUÉRDESE LA OBERTURA DE EL CAZADOR FURTIVO DE CARL MARIA VON WEBER. EN NO POCAS OCASIONES LAS OBERTURAS SE
CONECTAN DIRECTAMENTE CON EL INICIO DE LA TRAMA DEL PRIMER ACTO. EN TALES CASOS, SE HA ESCRITO UN FINAL ORQUESTAL PARA PODER TOCAR LAS OBERTURAS DE MODO INDEPENDIENTE EN LA SALA DE CONCIERTO. COMO EJEMPLO DE ESTE CASO, RECUÉRDESE LA OBERTURA DE DON GIOVANNI DE WOLFGANG AMADEUS MOZART. EL PRELUDIO ES UNA FORMA DE OBERTURA DESARROLLADA A PARTIR DE LOS DRAMAS MUSICALES DE WAGNER. SE CARACTERIZAN POR NO SEGUIR UNA DE LAS FORMAS MUSICALES FIJAS ESTABLECIDAS EN SIGLOS ANTERIORES PARA LA OBERTURA Y SER UNA PIEZA ORQUESTAL LIBRE. COMO EJEMPLO DE ESTE TIPO RECUÉRDESE LOS PRELUDIOS DE LOHENGRIN O DE TRISTAN UND ISOLDE DE WAGNER, DE DIE GEZEICHNETEN DE FRANZ SCHREKER O PALESTRINA. LOS INTERMEDIOS (INTERMEZZO) SON PIEZAS ORQUESTALES EJECUTADAS, EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS, ENTRE DOS ACTOS DIFERENTES.
LA ÓPERA DE FLUJO MUSICAL CONTINUO DURANTE EL SIGLO XIX, LOS COMPOSITORES DEJARON DE CULTIVAR LA ESTRICTA SECUENCIA DE DIÁLOGOS, RECITATIVOS Y NÚMEROS MUSICALES CERRADOS. HACIA 1825 SE DEJÓ DE UTILIZAR EL RECITATIVO SECCO UTILIZÁNDOSE, EN SU LUGAR, INICIALMENTE EN LA ÓPERA ITALIANA, EL PRINCIPIO DE LA "ESCENA Y ARIA", EL CUAL EMPLEÓ VERDI PARA ESTRUCTURAR LOS ACTOS DE SUS ÓPERAS. RICHARD WAGNER DESARROLLÓ A MEDIADOS DEL SIGLO XIX UNA FORMA CON LA CUAL PRESCINDIÓ COMPLETAMENTE DEL USO DE NÚMEROS MUSICALES Y EN LA CUAL EL LIBRETO Y LA MÚSICA SE CONJUGAN EN UNA UNIDAD SINFÓNICA. EN TAL, COMO SE HA DICHO, SE PROPONE UN PARA UTILIZAR
UN FLUJO MUSICAL CONTINUO Y SE PRESCINDE DE NÚMEROS MUSICALES, LOS CUALES FRAGMENTABAN LA ESTRUCTURA DE LOS ACTOS. TAL FLUJO MUSICAL CONSTANTE CONLLEVA, TAMBIÉN, A EVITAR REPETICIONES EN EL TEXTO, COMO ERAN USUALES EN LA ÓPERA ITALIANA. LA RENUNCIA A LA REPETICIÓN DEL TEXTO ENSAYÓ ACERCARSE A UN PRINCIPIO ARISTOTÉLICO DE VEROSIMILITUD. PARA SUBRAYAR LA IMPORTANCIA DEL LIBRETO, EL PRINCIPIO DE VEROSIMILITUD Y EL USO DEL FLUJO MUSICAL CONSTANTE, RICHARD WAGNER DEJA DE DESIGNAR SUS OBRAS CON LA VOZ "ÓPERA" PARA LLAMARLAS "DRAMA MUSICAL". PARA SU TRISTAN UND ISOLDE UTILIZA LA DESIGNACIÓN "HANDLUNG IN MUSIK" (ACCIÓN DRAMÁTICA PARA MÚSICA), LO CUAL ESTÁ EMPARENTADO CON DESIGNACIONES COMO "FAVOLA IN MUSICA" O "DRAMMA PER MUSICA" DE LOS LIBRETOS DE GIOVANNI FRANCESCO BUSENELLO, GIOVANNI Y OTROS PUESTOS EN METRO MÚSICO POR COMPOSITORES COMO CLAUDIO MONTEVERDI, FRANCESCO CAVALLI Y ANTONIO CESTI. EL CASO SIGNA UN ESFUERZO POR SUBRAYAR LA IMPORTANCIA DEL DRAMA, EN CONTRAPOSICIÓN A LA
PREPONDERANCIA QUE TENÍA LA PRESENCIA DEL CANTANTE SOLISTA EN LA ÓPERA ITALIANA (CONSIDÉRESE LAS OBRAS DE ROSSINI, DONIZETTI, BELLINI, MERCADANTE) Y LA CUAL LLEVÓ, ESPECIALMENTE DURANTE EL PERÍODO DEL BEL-CANTO A UNA COMPLETA FALTA DE CALIDAD EN EL TEXTO Y EN LA MÚSICA. EL MODELO DE ÓPERA DE FLUJO MUSICAL CONTINUO SE IMPUSO AL FINAL DEL SIGLO XIX TAMBIÉN EN FRANCIA (CONSIDÉRENSE LAS ÓPERAS DE JULES MASSENET), EN ITALIA (POR EJEMPLO CON GIACOMO PUCCINI), ESPAÑA (POR EJEMPLO LAS ÓPERAS DE FELIPE PEDRELL). LA ÓPERA ESTRUCTURADA BAJO EL PRINCIPIO DEL FLUJO MUSICAL CONTINUO SE MANTUVO DURANTE TODO EL SIGLO XX (RECUÉRDESE LAS OBRAS DE CLAUDE DEBUSSY, PAUL DUKAS, KAROL SZYMANOWSKI, CARLOS CHÁVEZ, HEITOR VILLA-LOBOS Y ALBERTO GINASTERA), AUNQUE ALGUNOS COMPOSITORES COMO ZOLTÁN KODÁLY, ÍGOR STRAVINSKY Y MÁS RECIENTEMENTE FEDERICO IBARRA HAN VUELTO A ESCRIBIR ÓPERAS BASADAS EN EL PRINCIPIO DE NÚMEROS MUSICALES.
_____________________________________________________ INFROMACION EXTRAIDA DE http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica