創作基礎 104 SCCD Portfolio 日媒三乙 A0207152 陳曉婷
Contents 心靈自白
心靈構承
人體舞動
陳曉婷 Chen Xiao Ting
日媒三乙 A0207152
電話：0931075845 電子信箱：d232342001@gmail.com
從美術走到設計 從小熱愛繪畫，在國小有幸進入到中山國小美術班， 開始進入了藝術的領域，國中也順利進入宜蘭國中美術班， 當時就定下自己的夢想，要成為一位設計師， 高中進入耕莘專校數位媒體設計科， 大學成功考進實踐大學媒體傳達設計學系，繼續朝夢想前進。
專長 MAYA、Unity、電腦插畫、影片後製特效(After Effects、Premiere)、 Flash、Photoshop、Illustrator
證照 TQC+ photoshop、ACA photoshop、ACA flash、電腦軟體應用乙級、 電腦軟體應用丙級、網頁設計丙級
獎項 101年神殿.新視野馬雅外牆投影動畫設計比賽入選 102年台灣國際幸福家庭協會第一屆幸福家庭力微電影入選 98年宜蘭縣政府稅務局手提袋設計比賽佳作 93學年全國學生美展漫畫類優等 98學年全國學生美展入選 102學年宜蘭縣學生美展西畫類佳作 98學年宜蘭縣學生美展漫畫類第二名 97學年宜蘭縣學生美展漫畫類第二名 94學年宜蘭縣學生美展漫畫類第三名 93學年宜蘭縣學生美展漫畫類第二名 98年宜蘭縣政府舉辦"母親才是生日主角”四格漫畫特優 佳音廣播電台作品入選刊登出版 第六屆中道盃全國美術比賽優選 性別平等漫畫比賽優等 美繪畫比賽優選....等
心靈自白
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第一次探討心靈自我，回想起小時候很封閉的自己，那時候有輕微的自閉傾向 ，是無法與人溝通的，在班上幾乎沒講過話，但其實內心很渴望交朋友，難過 的時候就會回家聽搖滾樂，我第一次悲傷聽的歌曲是「Linkin Park - Faint」， 他的歌詞跟我的感受很像，還有吶喊聲，像是我無法宣洩的心情。 我開始去想什麼物件跟我的故事很相近，於是我想到了保鮮膜的封閉以及透明 感，剛開始我什麼都不懂，郭老師建議我們去想跟這件物件的關係性還有互動 性，用任何形式表現，「物件互動?」我們這組每個人幾乎都是想到「表演」。
其他組開始有作品出現，只有我們這組都在練習表演，郭老師暗示我們必須有 吸引其他老師想觀看表演的慾望，我開始很緊張因為只剩下最後兩天，我想到 保鮮膜可以變成一個裝置，於是那天晚上通宵黏了保鮮膜裝置，原本想用木頭 釘出一個框架，但我完全不會，也沒有木頭，在焦躁和緊張之下，我只能去買 厚塑膠片剪出骨架貼膠帶，最下方的木框還是去回收場撿來的。
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郭老師建議我們觀點要與人不同，我把重心放在了音樂上，剪輯了很多心跳聲 、人吵鬧的笑聲、門打開的聲音、還有最後的「Linkin Park - Faint」其中讓我 最有感觸的歌詞，可是最後展演音樂聲音不大，完全被另一個人的蓋過，挺難 過，有種白費力氣去剪音樂的感覺，後來聽到朱老師說我們要以視覺為主。
表演過程： 全身紅色(內心很火熱) →纏繞保鮮膜(保護層) →用塑膠袋呼吸(緊張感) <背景樂：人群吵鬧聲> →貼上膠帶在嘴上(害怕說話) <背景樂：魔鬼般的笑聲> →倒在黑色塑膠袋上(內心關上了門) <背景樂：關門聲、大的心跳聲> →戳破保鮮膜裝置(我渴望打破封閉的自己) <背景樂：Linkin Park - Faint>
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當天很多人把我當成怪胎，用著各式各樣的眼神看我，但我只覺得要把自己融入 作品裡，所以覺得無所謂。也因為纏了保鮮膜那天從早上到下午我是完全無法去 廁所，脫下來的時候裡面完全是汗水，也忍耐了一整天別人的眼神，但這也意外 的讓我克服在意旁人眼光這件事情。
表演結束後我知道自己看起來超滑稽，完全不懂藝術創作，但我用自己最笨拙 最真實的一面表現「心靈自我」。
葉老師給我評語：不要認為保鮮膜就是封閉，黑色就是內心鬱悶，紅色衣服就 是火熱，我的表現都太直白了，要我多看別人的創作。
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第二次的創作，一樣的主題，但我想採用不同方式，或許是上次表演讓我覺得 太丟臉了，這次改用擅長的繪畫。 外面的世界很繽紛卻也很醜陋，他們會嘲笑我，會說我是啞吧，在繪畫背景時我 覺得好悲傷好氣憤，甚至是大筆的亂揮，我覺得他們好骯髒，好厭惡。
我想把這一切全都封鎖起來，我並不想看到他，他卻會微微的透漏進來，我蓋 上了一層又一層的白，卻無法真正蓋過，「他們」還是一直存在著。 我畫上了自己，覺得自己不完整，甚至連幾何型都不是，我不是任何形狀，好破 碎，「不完整」，我曾經待過特殊班級，被懷疑過自己是有問題的小孩，好鬱悶 、悲傷，我的大腦是個黑色的爆裂物，他隨時會引爆，那強大的悲傷，不停的流 淚，眼淚永遠不會停止。
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有好多雙眼睛看著我，不管是什麼時候都跟著我，甚至是在夢裡我也覺得有人 在看著我，他們來自各式各樣，有的人眼睛犀利的像一條蟒蛇，我害怕他們， 他們全部都是左眼看，全部都是斜眼看著我，那是種鄙視的眼神。 我的內心在流血，他們用眼神殺死了我的心，我的心臟在哭，他們不知道，我其 實會說話，多希望我能把真正內心的聲音傳遞出去，那是微弱的聲音，請仔細去 聆聽，他會通到外面世界的。
我有看到很多人的作品是用好幾張全開貼成的，但我覺得接縫真的很醜，所以 還是堅持只用了一張全開畫，但是當大家的作品擺出來時，真的覺得不容易被 發現。 上台講評結束，沒有老師回應我，其實我不知道是我傳達成功了，還是太失敗了 ，我非常困惑，後來問了貼我便條紙的葉老師，他告訴我，我的作品沒有層次， 我才意識到不一定只是一張平面紙，他是否能營造出更多空間感?
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我在創作前總是會想很多，什麼東西都想做，後來郭老師建議我不要想那麼多， 把一樣物件壯大，就能讓別人去感受到他，我選擇了橡皮筋，因為它能帶給我快 樂的回憶。 但是我在編織的過程中發生很大的問題，我編完一條很快又鬆脫，因為橡皮筋有 彈性而且我不知道該怎麼編成衣服，我編的過程一點也不快樂，甚至非常痛苦， 還大哭了起來很崩潰，我怕自己交不出來。
後來聽從了家人的建議，是否該用物件固定讓他可以綁的，我去買了一個捕鼠夾 ，開始綁，用不同的方式，有緊有密，有不同顏色，有不同綁法。 我想呈現我的作品，所以我穿了全身黑色，並且帶上了旅遊的黑帽子，還把頭 髮綁起來了，我不希望有任何元素干擾我的作品，我跟自己的創作是一體的。
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創作理念： 人的身體就像是個黑色牢籠，打開後會發現他很空洞 需要快樂包覆他 紅色代表最真誠最發自內心的快樂 但他卻是最需要隱藏的被埋沒 綠色代表著別人影響我帶給我的快樂他是繁雜的 黃色是一種假象快樂，需要包裝自己假裝自己很快樂 這三種快樂也會交融形成一種力量影響我 隨著時光流逝快樂會凋落 希望內心的快樂翅膀能夠飛翔 做成背包我到處旅行尋找屬於我的快樂
郭老師有給我們一些參考資訊，所以我開始想藝術表現也可以是一種行為，既然 是「尋找快樂」，我應該拿著一份地圖，把自己假想成街頭藝人，定格在所有的 作品中，因為我也是作品的一部分，但是朱老師對我的裝置並沒有很感興趣，他 感興趣的卻是我的「行為」，還有我拿著的地圖。
這次的創作給了我很大的教訓，我意識到自己總是用「感覺」、「象徵」來創作 ，是個非常大的錯誤。
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到了最後一次總評的時間，我非常的焦躁，因為無法再繼續做橡皮筋(不擅長) ，也發現畫圖我沒有自信可以贏其他人，也覺得不特別，我最擅長的其實是 電腦繪圖，郭老師說沒有頭緒的話請用最擅長的方是壯大他，於是我用電腦 開了四張全開的尺寸去畫圖，而且每畫一筆我就要拉大到100%的程度我才知 道是否夠細小。
但我在畫到一半時，發現根本無法傳達我想表達的「戀愛的過程」，作品很 漂亮，但是那是不對的，他無法傳達情感，而且是電腦繪圖有媒材的感受限 制，所以我放棄了這張圖，雖然我真的覺得他很美。
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在我極度的焦慮下，我去問別人印象最深刻的創作是什麼，他們竟然都稱呼我 為保鮮膜人，沒有想到是第一次的作品，後來也想到自己壓力大的時候會抓自 己的手，就好像我再抓保鮮膜，又想到眼睛的那張圖，老師說我的畫面沒有層 次感，在眾多的回顧中，我摸索到了這幾項可以配合的作用，產生出了用保鮮 膜疊層次做畫的效果，這幾天在喝開水時，我會不自覺的盯著水杯裡的波光， 我一直在想我的鬱悶我的焦慮。
剛開始我疊出了一個超喜歡的效果，沒想到隔天顏料就流光了，讓我很挫敗， 於是我開始嘗試疊更多層，濃淡，後薄，顏料的使用，壓克力、水彩、廣告顏 料、保麗龍膠，在眾多的嘗試下我得到的結果：
1.顏色只能使用兩色，有了第三色會變得很噁心 2.保鮮膜多只會讓顏色鮮艷，但是疊加的顏色較少反而像一般在畫圖的效果， 疊厚不一定好，反而少的讓顏色流動交融的會很美 3.我可以利用保鮮膜做出想要的形體 4.不要用太濃稠的顏料 5.保鮮膜還是會脫落必須用膠帶貼不能使用保麗龍膠，會產生髒汙 6.顏色非常難乾要利用皺摺讓他吃進保鮮膜裡
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這是我試驗成功的第一張，我最喜歡他，因為他沒有任何的「刻意」，而且他 真的有傳達出我的鬱悶。
我的試驗過程，是把壓克力顏料擠進瓶子裡加水搖一搖，之後潑在塑膠板上， 其實也是我心中的一種宣洩，我想知道我自己到底剩下什麼，什麼東西會殘留 在畫面上，每次等待他乾出現的畫面都是一種驚喜。
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等他烘乾的過程是最煎熬的，因為他根本不太會乾，而且時間緊迫，我一度害 怕自己交不出作品來，而且不知道成形後會是什麼樣子，還帶了吹風機吹，但 是會變形，於是我還是等它自然烘乾了。
之後我開始可以控制保鮮膜做畫了，漸漸的做出我想要的形狀還有想傳達的鬱 悶，那種自然交融的美，是其他材質都無法做到的，到這個階段還滿有成就感 的。
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可能是看了電影「The Fall」，紅綠的配色讓我感到焦慮很詭譎，我的創作 也讓這兩種配色交疊了，而且我刻意的讓顏色上下滑動，還有控制保鮮膜的 量。
時間下的緊迫，我只好想盡辦法讓他可以快速烘乾，所以我直接讓他隔空貼著 牆壁，下面也就積了厚厚的顏料水，在製作的過程我的雙手也非常的髒。
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後來也思考到 ，他是否能展現力道呢?「抓皺的力道」，他應該是一種能量的 爆發，才能讓別人感受到。
因為這次的創作每個人都很厲害，爭奇鬥艷，要讓大家「看見」就變得格外重 要，因為我害怕透明的材質作品是不容易被發現的，最後我還是將白紙服貼在 上面。
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因為考慮到展示問題，我先是去中庭試了一下，結果我用鐵絲綁的線馬上把我 的塑膠板刮出一條，他不能耐重，讓我很錯愕，也慶幸自己有先嘗試了一下展 示，所以之後改用麻繩。 我想知道效果如何，前一天晚上還先跑到一樓掛起，因為我的作品認為一定得 用吊著的才夠完美，而且光的折射也會影響，當天我其實很想先測光，但礙於 學校規定...。
評圖當天我沒吃飯就先去卡位，因為我要的位置決對不能被搶走，我也知道我 的作品需要長時間的掛起，而且三張圖要平均一樣高，距離也有一定的規則， 還有風再吹，掛作品其實花費很多的時間。
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評圖當天曲老師一直很驚訝問我為什麼用保鮮膜做畫，我也不太會表達，當天 我在台上說我的故事，我知道沒有老師仔細的去聽內容，我可能還是很不會說 故事吧，幸好作品算是救了我這一點。
其實我真的有想要讓作品透明有層次感，但是礙於我怕背景太雜老師看不到我 的效果，所以貼了白紙，感謝曲老師的建議，讓我可以直接貼在敏株廳的玻璃 上，還有眾多同學的幫助，讓我可以展現我的創作，要不是有大家的幫助，我 無法呈現，可以算得上是郭老師說的，天時地利人和。
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很感謝大家喜歡我的創作，雖然我知道其實沒有把鬱悶傳達給大家，只是我的 技法非常特別罷了，我還是很不會「傳達」，不過看到大家都很喜歡實其實很 感動，我一度害怕會被別人當作垃圾，也不枉費我在地下室別人異樣的眼光還 有我非常骯髒的手，以及塑膠板畫破我的手，而且在過程中我的眼睛也出問題 ，視力突然劇增，有一天晚上我只好趕著去醫院，不然我都想待在工作室，跟 大家一起在工作室撐到天亮其實挺有趣的，也些人還會故意講笑話減少睡意。 在創作的過程中喜歡哀樂都有感受到，真的是很不錯的經驗。
最後我的作品貼在了玻璃窗上，我又發現了新的角度，兩層作品的空間感出來 了，於是拍下了這張照片，之後想再繼續壯大他，還有塑膠板上的水漬以及保 麗龍膠可以製造出朦朧感的色彩，這是我來不及繼續嘗試的，日後還想繼續發 揚光大下去。
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心靈自白結束了，我知道別再用「感覺」、「象徵」的放式去解釋自己的創作，還有作品「被 看見」的重要性，也從這過程中發現自己是個比較無法耐著性子做同一件事情的人，我很喜歡 嘗試，但也容易在可以壯大時放棄，這樣真的很可惜，雖然每一次都有上台解說的機會，但我 知道很多地方我表達的有問題，尤其是在說的時候，我很不會表達，而且說了反而扣分，我還 在揣摩我的表達哪個地方有問題。
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剛開始製做心靈構承裝置，郭老師要求我們思考「大量、便宜」的材質，我想到的就是 沙子、塑膠袋。 構想： 塑膠袋：用非自然化工材質展現自然生命，我非常喜歡諷刺性的創作， 我用鐵絲在塑膠袋裡折了我要的形體，做成了花。 沙：我想做出土地翻轉，讓沙子是倒著的，用紙摺出了尖錐形，噴膠讓沙子黏在上方， 想讓人在下方感受全然不一樣的沙子，能有硬度、密度。
最後我選擇了比較有可行性的塑膠袋，沙子用噴膠黏附， 感覺上並沒有發揮它的材質，而且比較無趣。
為了展現「衝突美」，我找了真的飄流木配合塑膠袋，我想讓真跟假呈現一種自然， 但是評圖的時候，老師給我的建議是不要漂流木，因為塑膠袋本身就不是自然材質。
我重新思考了方向，應該是要用塑膠袋做成樹綁滿花，才是我要說的主軸。
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我嘗試了用不同的角度、燈光，看塑膠袋的變化性
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我也用了不一樣的結法，讓它更有變化性。
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第一次評圖，我的作品被評論太像「裝飾」，我開始思考「裝飾」跟「裝置」之間的差別。 裝飾藝術具有流行感、美感、設計及文樣的變化。 裝置藝術具有「場地」、「時間」的變化， 隨著這些反應出藝術創作者的心境或是表達的意涵。 郭老師要求我們要讓自己的作品「站起來」，並且有結構性， 我想運用結與結之間的硬度，讓作品站起，想做成一棵樹， 那時的我並不知道作品能夠獨立站起的重要性。
塑膠袋到了一定的高度還是會垮，之後郭老師要求要有更多變化， 他能不能有更多可能性，我嘗試了先前的花、結、氣泡。
在變化後的作品，他看起來很像珊瑚，而且符合了我想要諷刺性的創作， 於是有了塑膠袋是破壞珊瑚的元兇這樣的構思。
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我想讓他爬滿中庭，讓人意識到這件事情的重要性，希望他能被看見 但是聽完郭老師的建議後，我的作品似乎又走向了「象徵性」，我回頭去思考之前所做的一切。
原本想用最省錢的方式創作，結果還是花了許多錢在買塑膠袋， 從來沒想過自己會做這樣瘋狂的事，去商店時老闆娘還問我為什麼買這麼多， 到最後我還買完一家的塑膠帶，跑去另一家買，一直不夠用。
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我去思考，為什麼我選用的材質是塑膠袋，他和我之間的關連。 他是一種輕盈的材質，有韌性，能夠乘載物品，廉價感。 我是一個容易受人影響，有包容心的人，看似平凡，軟弱，受過挫敗， 經過歷練轉變構承後，讓別人看到我的堅強的另一面。
我開始想我之前受過的傷痛， 我把塑膠袋一層一層的套住再穿破，抓皺他、撕裂她， 他是我破碎瓦解的心。
之前的我毫無魅力，容易受人影響，皺爛的塑膠袋。
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我把這些傷痛結合構建出「我」，雖然郭老師並不喜歡這個部分， 但我卻非常喜歡，我仍然沒有更改這個部分。
我非常喜歡這個深洞，我的傷痛和空虛。 這些抓皺卻沒有爆破的塑膠袋，是我對於人生的轉變。
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地上攀爬的塑膠袋是懵懂無知的自己，他無法構建出自己，卻也是我的經歷。
我的內心就這著麼誕生了， 我非常喜歡這樣的變化性，也在燈光下展產生了不同的視覺感， 因為我有在做不同層次的厚度，透光性也完全不同。
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我用了更多的塑膠袋壯大他，只要作品壯大，就能被看見。 這次我也不再使用有顏色的線，選擇透明釣魚線。
第二次評圖，我的內心完成了，我用地上的塑膠袋排出了能走入的空間， 因為我小時候很內向，封閉自己，我渴望透過作品讓人走入我的內心。
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評圖結束後，老師們希望他能夠更壯大，但是地下室有空間限制， 我面臨了最難的考驗，環境因素。 我在思考是否需要更換位置，但是我的作品無法站立，全是靠綁線的， 很擔心一但拆下是否會整個毀掉，因為在綁的過程中，就曾斷裂過幾次， 而且燈具要打在上方，地上要撲滿塑膠袋，需要密閉空間。
在眾多考量下，我覺得地下室真的是很棒也最適合的地方， 當「現實」無法達到客戶要求的樣貌，是否該選擇「說服」客戶。 我在思考如何在不改場地下又能讓老師們接受。
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我想讓上方的塑膠袋變化更加明顯。許多事情只要「壯大」， 他就能變得有強烈的吸引力讓人去注視、去關注。
我畫了張構圖，壯大上方的塑膠袋，並且讓視覺及中在中間。
原本我想在作品裡打燈，讓塑膠袋的透光性更加明顯， 但是嘗試後的結果讓我覺得他是否又會變成了「裝飾」性， 所以最後呈現我並沒有使用。 我也有考量到是否要加入原有的作品，但是結果不理想，反而複雜化了。
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作品看起來必須是要能夠站起的，我選用釣魚線去綁作品。 而且他也不是裝飾性的， 我故意用釣魚線綁的方式讓他有煩亂纏繞的視覺感， 但是視覺中心還是會回到原本的內心，並且不會檔到通道。 我覺得自己最成功的地方是在這裡，因為其他同學並沒有這麼想到。
我也在當中下了很多苦心，不同的的長度，不同的硬度感，不同的大小， 還要他們之間的曲度去做支撐。
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做到一半時，我拍下了這張照片，他已經讓我覺得有生命力， 而且越做越開心，我想我已經瘋狂了吧!
我試著讓地上的塑膠袋與中間有連結，還有壯大他， 但是我處在一種該不該在「增加」的掙扎，我覺得太多又複雜了。
最後我讓通道更加的明顯，我真的希望別人走入我的內心。
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作品在不同燈光下的反應。
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從不同角度看起來他像是一隻怪物。 因為是立體作品，更要注意到每個角度，是否都達到自己要的效果。
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拍完照後利用電腦讓彩度與對比更強烈，並且放大後的效果。
我喜歡從低角度往上看我的作品，因為光源的關係，這種層次感非常美麗。
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我開始知道為什麼大一需要做這些創作，之後的3D課程也跟結構性還有角度有關係， 不斷的刺激想法和美感，也讓我們對材質性有更深的認知， 創媒組需要對材質有更好的敏銳度，讓我們更知道自己適合什麼， 有些人只要想法突出，或是用特別的材質就容易受到關注， 而且有錢的人可以請師傅幫忙裁切好，不需要花太多時間創作，就能夠完成， 但是這樣的作品往往感動人心的成分就比較不高。 用單一性的材質就能傳達出情感，而且不管是什麼材質都能展現出情感。
設計這個行業本來在台灣就會很辛苦，有沒有這種熱忱很重要， 你有沒有做傻事的決心?不能害怕失敗，不然永遠看不到成功， 通常馬上就放棄自己作品的人，之後要再重新創作就會變得很辛苦， 堅持真的很重要，但是方向錯了也會很慘， 有些人花錢就能馬上做出，像是天份夠高的人馬上就能有很高的成就， 現實感就是這樣，但我不是那一類人，我只能從一次又一次的失敗中去發現新的可能性， 而且當我想法與人不同時，我才能被看見。
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到最後像是在磨練我的性格，我容易受人影響， 有時候老師會拋出一個問題，像是你覺得這樣好嗎?要不要改? 我就會開始很徬徨猶豫，但是改了就無法做出自己想要的樣貌， 我開始訓練自己能夠說服老師自己的想法，開始改變口語的表達能力， 一個願意假日晚上都訓練我們成長的老師，我不想讓他失望， 這次佈展，我沒把事情處理好，讓老師失望了，難過在工作室哭， 老師叫我別念了，其實心裡很難過，我也是放棄很多重要的事物選擇了這裡， 我沒有別人聰慧，但我絕對會很努力讓自己變得更好更強。
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人體舞動前導，肢體語言開發，老師撥放了許多不同類型的歌曲，讓我 們去感受那首歌帶給我們的情緒，我很喜歡當中老師要我們用身體的任 何一個接觸點與另一個人做連結，產生了完全不一樣的結構性，超大型 版的人體舞動。
在過程中老師要我們感受另一個人在哪，他做了什麼樣的動作，該如何 傳達給下一個人，每一個人的動作會隨著一些些微的改變，產生了具有 律動感不同變化，
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我們的腳不再只是站在地上，支點可以是身體的任何部位，完全打破了 我們對於一般生物的結構形象。
我覺得人體舞動Project最好玩的是由Tony老師帶的課，當每個人是一 種機械該怎麼互相配合運轉，要怎麼樣產生結構性，但是最後我們卻忘 了當初的這些練習。
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我去找人了許多可以改變身體結構的東西，郭老師也花了很多時間再講我們 配色的問題，什麼樣的顏色能夠互相襯托，讓我們在舞台上顯得強眼。
草評階段，我和另一位在同學菜萊卡布舞動，非常的混亂，若是動作沒有很大 的拉扯，就會很像一團東西在乳動，但是在這過程中我開始理解這個課題，從 平面的心靈自白到立體的心靈構承，一直到現在的人體舞動，更賦予了一件作 品完全不一樣的觀看角度，藉由舞動中產生的律動，以及內部的結構變化，變 化出不能的起伏，還有運用動作表達情緒，在之後的動畫組需要key動作，一 位好的Animator需要會良好的肢體表演。
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第一次討論因為我們每個人沒有帶可以改變身體的道具，於是郭老師要我們去工 作室找可以改變肢體的物品，他要求我把手和腳抓住，只用一隻腳站立，隨著不 一樣的重心，我的姿態也有了改變。
因為郭老師不希望看到人形而且要能夠變形，我不想去架彈性鋼讓裡面是綁死的 ，我製做了很多可以在裡面伸縮的道具，為了達到可以變形的效果，我的舞動想 一個人跳完，所以我的支架也不能過大到我無法操控。
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我的肢體很僵硬，選擇自己比較能做到的旋轉和蹲下的動作，我的設計概念是 從翻書的效果去發想的，藉由旋轉跳越讓布因為人的拉扯翻轉，而有殘影的效 果。
後來跟郭老師討論後發現我既無法做到這樣的造型，而且會被造型綁死，這樣 只是布揮揮幾下，把布披掛在上方，完全沒有效果，原本我覺得自己的造型超 有趣，要重新發想陷入了苦思，到底該怎麼樣可以變形又有造型在。
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我覺得就算我想破頭也不可能知道造型再加上裡面要撐結構和動作的變 化，我決定把造型做的簡單一點，強調變形跟動作，於是我想了四個角 的生物，利用裡面的支撐物對四個角產生變形，伸縮或是擴大。
我發現不同車布的方式拉力真的會差很多，原本很害怕布會一直拉破 故意車的非常緊，結果反而無法做動作，最後還是一樣車兩次，才能 讓布有延展。
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我在造型裡加了一個大彈球、一個籃球和一個游泳圈，因為要跳動，所以我都選了 不會刺傷自己的道具，把這些道具都放入了四個角的造型中，試圖靠身體的扭動產 生變化。
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我很喜歡紅藍條紋布產生的變化，在裡面高低的轉動籃球，是我最喜歡的效果。
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加上結構的變形後，他好像一隻怪獸，我再考慮是否加上龍冠，但是後來覺得如 果沒有運用到就會很像裝飾效果，所以沒有用，也有考量是否在加上可以伸縮的 圓盾，但是裡面的支撐物太多了，會把自己困死。
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大總評的時候太緊張並沒有把所有的變型都做出來，再練習的時候做了很多遍 ，卻還是沒能做出來讓我有些沮喪。看到很多人的作品都有人形非常好跳，可 以比較靈活的做動作，讓我覺得自己被造型綁死了，這次的人體舞動我比較喜 歡在看別人的作品產生的變化，自己在布裡很難去知道變化性，只能不斷的去 看錄下來的影片去修正。
這次的Project讓我變得很瘋狂，因為我從來不會像這樣瘋狂的跳動，雖然動 作肢體還是非常僵硬，但我做了以前根本不會做的事，也是一種新的體驗，也 因為看了每個人的作品後，讓我對於日後創造角色有更大的想像力，因為這些 新的結構、造型可以塑造出全新不同的角色，我覺得這真的超棒，他就像是角 色的原形，藉由大家的舞動，可以看出每個角色的生命力!
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