La práctica de la Rítmica JaquesDalcroze en México
Elda Nelly Treviño Flores (México)
Breve acercamiento histórico acerca de la Rítmica Jaques-Dalcroze en México en el siglo XX. Hace casi un siglo, las prácticas de educación musical en México comenzaron a adoptar tendencias filosóficas similares a las de Émile Jaques-Dalcroze y sus contemporáneos en Europa. Entre estas similitudes se encuentra la noción del educador musical ideal como alguien que concibe a la educación musical como una educación holística (Michaca, 1942b). En los años treintas del siglo XX el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México inició una clase para niños enfocada en la creatividad y el desarrollo de habilidades de creación y composición. Las clases llamadas “creación infantil”, también fueron implementadas en escuelas públicas en áreas marginadas de la ciudad (Sandi Meneses, 1930). Hacia la década de los años cuarentas, los maestros de música e investigadores reflexionaron sobre los propósitos y el significado de la educación musical. Las ideas prevalecientes en ese entonces eran las relacionadas a la cinestesia y la percepción a través de los sentidos la cual culmina en el alumno en el entendimiento definido como representación (memoria, imaginación), pensamiento (juicio, acción) y asimilación (atención, elección, acción y afecto) (Michaca, 1942a). Más aún, los maestros de música comenzaron a tomar en cuenta las necesidades psicológicas de la persona desde la infancia hasta la edad adulta (Jaso López, 1942), y a cuestionar las ideologías nacionalistas en el quehacer musical. Este último cuestionamiento fue debatido entre prominentes intelectuales, artistas, politicos y empresarios particulares durante el Primer Congreso Nacional de Música en 1926, llevado a cabo en el Palacio de Minería en la Ciudad de México (Madrid, 2008, p. 140). La práctica de la Rítmica Jaques-Dalcroze en México específicamente puede rastrearse hacia fines de los años sesentas en la Escuela Nacional de Música, ahora Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Dentro del listado de cursos ofrecidos en esta institución en esa época destaca el curso llamado “Gimnasia rítmica”. No obstante, en el programa impreso no se encuentran detalles acerca del contenido del mismo (Escuela Nacional de Música. Universidad Nacional Autónoma de México, 1967, p.11).
DALCROZE CONNECTIONS • INVIERNO 2021 VOL. 6 NO. 1
Diplomado en Rítmica Jaques-Dalcroze, Conservatorio de las Rosas, 2015 Hasta donde mi conocimiento alcanza, la primera persona quien introdujo la Rítmica Jaques-Dalcroze en México fue María Luisa Cortinas del Riego, reconocida profesora en la UNAM, entre otras instituciones y alumna de Robert Abramson. Tuve la oportunidad de cursar un taller de educación musical ofrecido por ella en 1995 en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Durante ese taller, ella aplicó los principios de Jaques-Dalcroze en su práctica docente. La maestra. María Luisa se ha mantenido activa durante décadas principalmente en cursos de didáctica de la música en la UNAM, y a través de talleres en todo México. Junto con la maestra Patricia Arenas y Barrero, ambas crearon el programa de Licenciatura en Educación Musical en la UNAM en 1984 y lo actualizaron en 1995 (Gómez, 2001). Durante su carrera docente, María Luisa Cortinas se ha adherido a las ideas de Jaques-Dalcroze promoviendo principalmente una educación musical activa centrada en el alumno que fomente la creatividad en los niños, el uso de la improvisación, movimiento corporal, uso de ropa cómoda para las clases. Entre las ideas más importantes, Cortinas enfatiza la nociión de que entre más pequeño es el alumno, mejor preparado debe ser el profesor como músico activo y poseedor de una amplia variedad de recursos. (Cortinas del Riego, 1992). María Luisa Cortinas y sus predecesores prepararon a México para una mayor difusión en la práctica de la Rítmica Jaques-Dalcroze hacia el final del siglo XX y durante primeras décadas del siglo XXI.
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