REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO ESCUELA DE ARQUITECTURA
Tadao Andō
Richard Meier
Bachiller : Dalia Gutiérrez SAIA
LLEVA POR NOMBRE TADAO ANDO Y RICHARD MEIER ARQUITECTOS YA QUE ESTOS SON HISTORIA POR SUS DISEÑOS Y PROYECTO QUE HOY EN DIA TENEMOS PRESENTE COMO LO SON CAPILLA EN EL MONTE ROKKO 1986 ROKKO HOUSING 1983, CASA 4x4 2003-05, IGLESIA DE LA LUZ, CASA 4x4 II 2005 DE TADAO ANDO RICHARD MEIER: CASA SMITH, CASA DOUGLAS, MUSEO DE LAS ARTES DE LAS ARTES DECORATIVAS Y MUCHOS PROYECTOS MÁS. QUE NOS PERMITEN CON SUS EXPERIENCIAS Y ENSEÑANZACOMO MEDIO DE CONOCIMIENTO PARA LOS NUEVOS ARQUITECTOS
LA MATERIA DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA SE ESPECIALIZA EN LA ENSEÑANZA PROFESIONAL PARA QUE LOS ESTUDIANTES BRINDANDOLES LOS MEJORES CONOCIMIENTOS EN CADA UNA DE SUS EXPERIENCIA , CONSOLIDADAS A LA ACTUALIZACION PERMANENTE DE LA HISTORIA Y LA ARQUITECTURA
HOLA AMIGOS HOY LES PRESENTAMOS LA PRIMERA REVISTA QUE LLEVA POR NOMBRE TADAO ANDO Y RICHARD MEIER HOMBRE QUE HICIERON DE LA ARQUITECTURA COSAS BELLAS Y SORPRENDENTE QUE TENEMOS EL PRIVILEGIO DE APRENDER DE LOS GRANDES UNOS DE SUS NOMBRES LES HABRA PARECIDO INTERESANTE YA QUE ELLOS REVOLUCIONARON EL MUNDO CON SUS PROYECTOS Y DISEÑOS HACIENDO HISTORIA EN EL MUNDO QUE HOY EN DIA PODEMOS APRECIAR CUANDO VISTAMOS UNA PAGINA EN LA INTERNET Y BUSCAMOS CADA UNA DE SUS HISTORIAS ENCONTRAMOS MAS DE LO QUE ESPERAMOS CON ESTOS ARQUITECTOS QUE NOS SIRVEN COMO EJEMPLOS PARA DESAROLLAR CADA UNA DE NUESTRAS HABILIDADES COMO FUTUROS PROFESIONALES
INDICE 4 / 5, 6,7,8,9,10,………. VIDA BIBLIOGRAFIA Y OBRAS DE TADAO ANDO 11/ 12,13, 14,15 16 ….. VIDA BIBLIOGRAFIA Y OBRAS DE RICHARD MEIER
Información Personal Tadao Ando 13 de septiembre de 1941 es un arquitecto japonés . Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa , África y los Estados Unidos.
•
Nacimiento: 13 de septiembre de 1941 Osaka , Japón
•
Nacionalidad : Japones
•
Obras representativas
Premio Pritzker Medalla de Oro del AIA Medalla de Oro del RIBA
En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto diceEn 1970 se estableció en Osaka con Tadao Ando Architect & Associates, empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios. Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión. Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: "Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demásAndo ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel. También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en laUniversidad de Yale como catedrático
Casa Azuma (1976)
Iglesia de la luz (1989)
Influencias Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpretó a mi manera. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al juego del viento y la luz. La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
Azuma House , Osaka Japón, 1976.
Hyogo Prefectural Museum of Art, Kōbe, Japón.
Hotel Westin Awaji Island en la isla Awaji (Japón).
De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing 19831993 con su Capilla en el monte Rokko 1986 , en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.
Capilla en el monte Rokko 1986 En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo 92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas 1992 es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo 1997 , el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas 2000.
Rokko Housing 1983
Pabellón de Japón en la Expo´92
Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation 2004, donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 2006 y la Casa en Sri Lanka 2011 son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.
Modern Art Museum de Forth Worth (2000)
Casa 4x4 2003-05
Casa 4x4 II 2005
Iglesia de la luz Casa en Sri Lank
Capilla en el monte Rokko
Iglesia sobre el Agua
La arquitectura de Ando se fundamenta en un claro orden geométrico. La composición de la iglesia sobre el agua se basa en la intersección de dos volúmenes (un prisma de base cuadrada de 15 m de lado y un cubo de 10 m de lado que comparten una esquina en un área de 5 x 5 m.
Al mismo tiempo, la Iglesia sobre el agua encuentra en la capilla de la Universidad Técnica de Otaniemi, Finlandia, diseñada en 1957 por Kaija y Heikki Siren, su referente occidental más inmediato.
La iglesia se encuentra ubicada cerca a Tomamu, en el corazón de la isla de Hokkaido, al norte de Japón. En realidad es una pequeña capilla que pertenece al hotel Alpha Resort, especializado en organizar la perfecta luna de miel para recién casados.
Ando, entonces, pareciera empezar organizando su capilla de espaldas a estos esperpentos, separándola por una pared en L, estableciendo un recinto sacro aislado de lo mundano y enfocando todas las visuales hacia un bosquecillo de árboles de haya ubicado al frente del templo en el que discurre también un arroyuelo .
Información personal Nacimiento
:
12 de octubre de 1934, 80 años Newark Nueva jersey EE,UU
Nacionalidad :
Estadounidense
•
Richard Meier 1934 es un arquitecto estadounidense de origen judío, galardonado entre otros con el premio Premio Pritzker y la Medalla de oro de American Institute of Architects. Sus obra se han centrado principalmente en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destacaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.
Obras representativas Medalla de Oro del AIA Premio Pritzer Nació en Newark , en el estado de Nueva Jersey . Estudió arquitectura en la Universidad Cornell,
Biografía
donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright . Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
Premios
Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura
Seminario Hartford, Hartford, Connecticut, 1981 .
En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, En 1997recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York, junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.
High Museum of Art in Atlanta, 1983.
Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles , un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar. Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador . Nuevo ayuntamiento stadhuis de La Haya, 1995
Clásicos de la arquitectura: Casa Douglas de Richard Meier La Casa Douglas es uno de los proyectos más interesantes de Richard Meier, arquetipo de sus viviendas unifamilires firmadas bajo la influencia del estilo internacional americano, iniciado por los arquitectos emigrantes europeos como Richard Neutra o Mies van der Rohe. El continuo intercambio y la confrontación paritaria entre naturaleza y arquitectura da como resultado un paisaje artificial mundialmente reconocible, sinónimo de perfección arquitectónica. La majestuosidad del lugar se enfrenta con la inserción de un elemento máquina, desprovisto de inhibicones y de cualquier intento de mediación proyectual.
La casa se levanta sobre un terreno abrupto, cortado a pico sobre el lago Michigan, en medio de un magnífico bosque. El edificio es accesible desde el nivel superior por medio de una pasarela que conduce a una especie de puente de mando. Desde aquí el edificio se desarrolla en 5 niveles. La habitual práctica de Richard Meier de convertir los recorridos en situaciones arquitectónicas llega en la Casa Douglas a su punto cúlmen mediante la complicidad con los elementos naturales que le rodean.
La casa intenta por el contrario exhibir todos sus mecanismos vitales: pasarelas, chimeneas, e incluso el podio basamental empleado para superar el desnivel artificial de la parcela. El resultado es una vivienda llevada casi al límite del proyecto, que sorprende por la sensación de aparente desarraigo de la imagen arquetípica de vivienda en la naturaleza, debido entre otros aspectos a su transparencia y a la ausencia de color que la confronta con el verde de la vegetación que la rodea. En esta obra como en otras anteriores como la Casa Smith, Richard Meier, separa los espacios privados de los públicos, el interior y el exterior, lo sólido y lo transparente. Con tales antecedentes el esfuerzo proyectual tiende a abordar una forma de absolutismo de la perfección, llevado al límite de la abstracción para, desde esta situación, dialogar con todo universalizando el resultado y haciéndolo altamente conceptual. La vivienda funciona como un espacio aislado del mundo, unido a él tan sólo por una estrecha pasarela peatonal.
Centro Getty Con este programa de proyectos desarrollado por Richard Meier entre 1985 y 1997, la arquitectura intelectualizada del Este desembarca definitivamente en Los Ángeles, en aquel gran nexo de imágenes que es la capital cultural de California. El Centro Getty, destinado a transmitir a la posteridad la magnificiencia de los propietarios, es una gran implantación situada en la cresta de las colinas, dominando el panorama. Las dimensiones de esta contraciudad o ciudad del arte son notables: cerca de 44 hectáreas, de las cuales 10 están destinadas a la edificación, con un programa ambicioso que comenzó en 1991.
Getty Center en Los Ángeles, 1997.
Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 1995.
On Prospect Park en Nueva York, 2009. Datos del proyecto:
Casa Smith
Denominaci贸n: Casa Smith Arquitecto: Richard Meier Proyecto: 1965 Construcci贸n: 1967 Fotograf铆as: Richard Meier
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”. Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica. Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección.