MĂşsica
Reggae
EL REGGAE ES UN GÉNERO MUSICAL DE ORIGEN JAMAIQUINO. EL TÉRMINO REGGAE ALGUNAS VECES SE USA PARA REFERIRSE A LA MAYORÍA DE LOS RITMOS TÍPICOS DE JAMAICA, INCLUYENDO SKA, ROCKSTEADY Y DUB. CON REGGAE SE DENOMINA MÁS A UN ESTILO PARTICULAR QUE SE ORIGINÓ DESPUÉS DEL DESARROLLO DEL ROCKSTEADY. EN ESTE SENTIDO, EL REGGAE INCLUYE TRES SUB-GÉNEROS: EL SKINHEAD REGGAE, EL ROOTS REGGAE Y EL DANCEHALL. El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada “Do the reggay”, en la que la palabra “reggay” significaría “regular”, es decir, gente común y corriente. Actualmente está muy difundido por todo el mundo e inclusive habitantes de varias islas vecinas como la isla de San Andrés y la de Providencia, en Colombia, lo interpretan como música propia. El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como “Beat”, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady. Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi. Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant. La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk.
Sound Systems La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke “The Trojan” Reid y Clement “Sir Coxsone” Dodd y Vincet “King” Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y por supuesto Vincent “Randy” Chin. Otro personaje importante fue Cecil Campbell, conocido después como Prince Buster, quien fue el primero en tener la visión y darse cuenta de la necesidad de un nuevo estilo. Enfatizó el contratiempo, es decir no en el “beat” o golpe rítmico, sino después de éste. Es así como nace el Ska. Se dice que el nombre viene cuando el futuro guitarrista de los Skatalites, Jah Jerry Haines, iba creando una canción como Prince Buster le había pedido y él dice que si pudiera generar el sonido con algunas letras, le sonaría a ska.
Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas. Estos saboteadores eran conocidos como Dance Hall Crashers. A pesar de la baja calidad de las grabaciones de Ska de este tiempo, los entusiastas de dicho ritmo lo llevan a un punto de popularidad altísimo. El Ska es reconocido como baile y música nacional de Jamaica. Como los bailes de los Sound Systems eran una de las pocas cosas que la gente del ghetto podía denominar como algo propio, se convirtieron en uno de los ejes principales de la vida del centro de la ciudad, incluso en barómetro para medir los gustos de la gente. De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música jamaicana (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competición que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por algún artista para un Sound System en concreto, dándole un gran valor añadido.
Gondwana
C
uando The Police debutó en el Festival de Viña del Mar (febrero de 1982), en una pequeña y combativa población del norte de Santiago, La Pincoya, un joven I Locks Labbe sorprendido e influenciado por esa actuación tomo las decisiones que cambiarían el destino de su vida y la de muchos, fundar una banda, que esa banda llegue a ese mismo escenario y tocar el bajo, Todas las cosas se lograron: primero fundó GONDWANA, el primer grupo de reggae en Chile y uno de los primeros en Sudamérica. Con el paso del tiempo, también llegó al escenario mayor de la música chilena, actuando tres veces en el Festival del Viña Del Mar, siendo el bajista y compositor de muchas de las canciones de la banda.
Álbunes de estudio 1998: Gondwana 2000: Alabanza 2002: Made in Jamaica 2004: Crece 2007: Resiliente 2009: Gondwana En Vivo en Buenos Aires (CD/DVD) 2011: Pincoya Calipso Pasado Presente y Futuro 2012: Revolución 2014: Reggae and Roll
N
ació en Quequén (provincia de Buenos Aires). Después de abandonar séptimo grado, se mudó a Maipú (provincia de Buenos Aires), en donde comenzó a trabajar en la panadería que había abierto su padre. Vivió más de diez años en esta ciudad, que muchos fans la consideran su ciudad natal. Luego de regresar a Buenos Aires y de varios trabajos, comenzó a dar sus primeros pasos en su carrera de músico y en el 2004 graba la canción «Mi amor» con DreadGon y como cantante de Mensajeros Reggae canta la totalidad del disco Luz en 2005. Además de colaborar en los coros de Los Cafres, y en dos conciertos por la costa Argentina reemplazar a Bonetto, editó en 2006 su segunda placa solista: “Hermanos”. Para su grabación, realizada entre julio y septiembre de 2006, fue acompañado por su banda Los Guerreros del Rey, integrada por Fabián “Pigu” Loredo, Mono, Alejandro Ramos, Lucas Colamusi, Adrián Romero y Martín Gariglio. Además. El álbum contó con las participaciones especiales de Guillermo Bonetto, Claudio Illiobre, Santiago Castellani y Fabián Silva.
Cultura ProfĂŠtica
Cultura Profética es una banda de músicos puertorriqueños formada en el 1996, con una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Tienen 6 producciones discográficas y se han presentado en los mayores foros de las ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.
Morodo N
acido el 1 de diciembre de 1979 en Madrid (España), adopta un estilo singular de reggae con influencias de hip hop. En un principio perteneció a la crew OZM, del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde produciría el LP OZMLStayl con el cual empezaría a ser conocido a nivel regional.
Carrera
Su estreno discográfico llegó de la mano del MC y productor Souchi en La Esencia 1 1999, con el que repetirá junto a Dahani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmlstayl” 2001 (Fünkdamental). En este realiza una genial adaptación de estilos de raíz jamaicana y Hip Hop al castellano, convirtiendo para siempre, su estreno como mc, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar su segundo trabajo, “Cosas que Contarte” producido en Taifa Récords.
En el cual se recoge un concepto más completo y definido del artista. Actualmente su actividad continua junto a la Mad Sensi Band, habitual en sus presentaciones en directo, también se encuentra ya inmerso en la promoción de su tercer disco “Rebel Action”, con la gira “Rebel Action Tour” ha visitado y sigue visitando diferentes ciudades de España y estuvo presente en el Summerjam en Colonia-Alemania. También en 2010, realizó la gira latinoeméricana “Rebel Action Latin Side Tour” para llevar su más reciente trabajo hasta esa zona del planeta; visito: Guadalajara, Tijuana, Monterrey y D.F en México; Buenos Aires - Argentina; Santiago de Chile; Caracas - Venezuela.
Quique Neira F
ue vocalista del grupo gondwana desde 1997, pero en el 2003 decidió hacer carrera como solista, alejándose de la banda. junto a denisse malebrán cantó el himno de la teletón 2006. también concursó en el programa de baile el baile en tvn en el 2006, donde fue eliminado en el cuarto episodio. Quique neira formo parte de una generaciónde jóvenes músicos del “nuevo rock chileno” que surge en la primera mitad de la década noventa. primero en la voz del grupo bambu quique neira demostró su notable desplante vocal y nobleza como letrista. y años más tarde como principal figura del grupo gondwana, la banda de reggae más importante en la historia musical chilena, con los que grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en chile. paz, reflexión y armonía en la voz y poesía de uno de los mejores cantantes masculinos de su generación. Quique neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “eleven” y “cosas buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional emi. el cantautor chileno ha presentado su música a lo largo del país permanentemente y ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para mostrar al continente la fuerza y carisma de su formación en vivo. una voz que atraviesa las barreras generacionales con bellos versos de amor y esperanza, quique neira continua haciendo su historia con la pureza y lealtad de un grande, como bob marley, que sin importar lo apuesto y las injusticias de algunos hombres alzo su canto en la búsqueda de un mundo mejor.
El álbum “bambu” era un trabajo que fusionaba elementos del rock, pop y un suave reggae. los sencillos “mama yo quiero” y “in jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno. un año después el grupo publica el ep “no necesitamos banderas”, canción original de los prisioneros reversionada en clave dub. el sencillo incluía nuevas versiones de los sencillos “mamá yo quiero” y el clásico “in jamaica”. Ese mismo año graba para el disco debut de tiro de gracia “ser humano” (1997) en las canciones “el juego verdadero” y “perdedor”. Meses más tarde quique neira abandona bambu y se une a gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello bmg, demos que fueron aprobados por el a&r oscar sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.
E
l álbum debut “gondwana” (bmg 1998) fue Estrenado con el apoyo del sencillo “changa langa”, la primera canción de una banda de reggae nacional que entro a las listas de popularidad. éxito que se multiplicaría con la difusión del single “armonía de amor”, la canción más programada del año ’99 en nuestro país. como resultado en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas. Un año más tarde aparece “phat cherimoya dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “gondwana”. En el 2000 “alabanza. por la fuerza la razón” entrego la canción “antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. el álbum súpera las 90.000 copias vendidas en chile, mientras gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por estados unidos, méxico y en países de centroamérica y europa. este mismo año el grupo participa del primer disco “tributo a los prisioneros” con su versión para el tema “el baile de los que sobran”. “Neira saca adelante la tarea haciendo gala de sus virtudes: visión pop, riqueza melódica y calidad vocal” escribió raúl márquez para revista wiken de el mercurio. “eleven” obtuvo un premio altazor en categoría balada pop. “Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declaro quique a guillermo maser de el periodista (junio 2005) para definir su nueva etapa.
Vicente García Vicente García Guillén (nacido el 30 de marzo de 1983 en Santo Domingo) es un cantautor dominicano, principalmente de música soul y música tropical. Con la salida de su disco debut, WWw, Vicente García es en este momento la diferencia que en su tiempo han sido aquellos artistas que gustan de redefinir los géneros y desafiar las etiquetas musicales. Vicente García posee impecables ideas musicales cuyas influencias circundan el nostálgico sonido del soul y los ritmos tropicales de su país. A este músico, compositor y cantante ambas escuelas le acompañan desde niño, tanto la herencia Motown como la de su tierra
Cafre, adjetivo, del árabe “Kafir”, infiel. Así llamaban los musulmanes a los negros del sudeste africano que no profesaban la fe mahometana, quienes, por lo tanto, eran “infieles al Corán”. Con el tiempo, para los árabes “kafir” fue sinónimo de “incrédulo”. Y más tarde, por incrédulo, el kafir fue “bárbaro”. Luego por bárbaro fue “cruel”, después por cruel fue “animal”, y posteriormente “bestia”, “selvático”, “patán”, “inhumano”... Así las cosas, cuando la palabra cruzó las fronteras musulmanas, se expandió por todo el mundo como un adjetivo peyorativo, de mayor o menor gravedad según las regiones.
Pero en todos los casos significando “brutal en el más alto grado”. En España se la castellanizó como “Cafre”. Caída en desuso en el Río de la Plata, la palabra “Cafre” tiene para los argentinos el encanto simpático que caracteriza a las palabras que forman parte del pasado y que sólo se escuchan en boca de algún foráneo o se leen en algún texto impreso en el exterior. Este último fue el caso de Adrián Canedo, primer baterista de Los Cafres, que la leyó en un libro sobre la historia de Bob Marley, escrito en España, allá por principios de los años ochenta.
El comienzo de todo hay que buscarlo en la primera parte de los años ochenta en la feria de compra y venta de discos y cassettes que funciona en Parque Rivadavia, Buenos Aires, lugar obligado donde conseguir buen reggae en aquellas épocas. Allí se conocieron Roberto “El Robba” Razul y Adrián Canedo, primeros bajista y baterista de Los Cafres, respectivamente. A ellos hay que sumarle a Guillermo Bonetto, a quien Adrián le suministró los primeros vinilos de reggae. Fue Adrián también el que propuso el primer ensayo. Junto a “El Robba” y Bonetto se juntaron a tocar en una sala de ensayo en la calle Aranguren.
A pesar de lo caótico que resultó, notaron que algo había al final del camino. ¿Y si hacemos un grupo?, preguntó Bonetto. Nadie contestó, pero el segundo ensayo ya estaba pactado. La idea de un grupo rondaba por la cabeza de Bonetto desde hacía rato: en su casa solía reunirse a tocar unos reggaes con diferentes amigos ,entre los que estaban el Bahiano, quien se incorporó a Los Pericos, banda a la que poco después se sumó Bonetto también.
Jah nattoh La historia de Jah Nattoh comenzó hace ya varios años en Barcelona, donde tuvo su primer contacto con la música reggae de grupos latinoamericanos. “Gracias al reggae en español latinoamericano, la gente de España nos animamos a escribir, a componer nuestros propios temas y pudimos ver que podíamos hacer este tipo de música en castellano”. Respecto a En buenas manos, indica que es un álbum ecléctico, en el que mezcla los sonidos que desde niño lo han marcado. “Son las influencias que tengo desde pequeño, a la hora de cantar y de componer; mi estilo es reggae, pero en este disco lo fusiono con otros ritmos como el flamenco, el hip hop, el R&B y el reggae roots”. Por otro lado, señala que las letras de la placa están ligadas a la vida cotidiana. “La música es sentimiento, siempre me inspira lo que voy viviendo, no invento historias, sino que son cosas que me pasan. Me inspiro en la cultura rastafari que viene de Etiopía, de los temas sociales involucrados con la historia, la actualidad y con los sentimientos”. Para finalizar explica que en la presentación que dará hoy por la noche actuará con un sound system.”Normalmente me presento con una banda en vivo, pero como el viaje es tan largo y cuesta mucho, en esta presentación traigo mi propio DJ que es de Monterrey y se llama Clandestino”.
Damit Mu単oz Carbajal