Da Moda by Estação da Moda Estação da Moda

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N潞 0 /2012

FashionTech Vida no Mercado Moda Tecnol贸gica Thiago Roese Pedro Osmar Alberto Segundo

INFORME PARCEIROS

ÚLTIMOS DIAS

“Natureza Extrema” do fotográfo e artista plástico Frans Krajcberg – um conjunto composto de totens, esculturas e 24 fotografias de queimadas da floresta. A mostra fica aberta até o dia 16 de setembro. As exposições podem ser visitadas de terça a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos sábados e domingos, das 10h às 21h, no Anexo Estação das Artes. A entrada é aberta ao público. Mais informações pelos fones: 3214.8303 – 3214.8270.

Editorial

Produção Romero Sousa Assistente de produção Luziane Lima Jornalista responsável Larissa Claro - DRT 2890 Textos Larissa Claro e Gabriela Muniz Diagramação e arte Danilo Izidro, Gabriela Muniz e Klécio Bezerra Fotos Secom

Por Luziane Lima

Tratamento de imagens Casa das Artes Visuais e Suenia Gomes Colaboradores Pedro Osmar e Alberto Segundo Capa Foto: Dayse Euzébio Tratamento de imagem: Gabriela Muniz Edição: Danilo Izidro Modelo: Râmiza Irineu Vestido: Alberto Segundo

PERSONA

Thiago Roese Pedro Osmar Alberto Segundo

CRIATIVO

por Romero Sousa

Coleção vencedora do Fashion Tech começa a sair do papel

PROFISSÃO Modelista

VIDA NO MERCADO

Nº 0 /2012

FashionTech Vida no Mercado Moda Tecnológica

Prefeito Luciano Agra Secretaria de Comunicação Social Marly Lúcio Secretaria de Ciência e Tecnologia Laércio Alexandrino Diretor da Estação da Moda Romero Sousa

FAST

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Expediente

SUMÁRIO

FASHIONTECH

Moda Conceitual é uma forma de comunicação utilizada por estilistas para expressar sua criatividade, suas ideias, um conceito que estão propondo. Esses conceitos fazem o espectador parar, analisar e refletir. A ideia, portanto, não é vender produtos, mas vender um conceito. Este pequeno prólogo tem o objetivo de mostrar ao leitor a proposta da nova revista de moda produzida em João Pessoa: Da Moda, uma publicação conceitual, inspirada na liberdade de expressão e sedenta pelo novo. Está aberta a experimentos e não possui caráter comercial. Editada a várias mãos, a revista é produzida pela equipe da Estação da Moda, diretoria ligada a Secretaria de Ciência e Tecnologia da Prefeitura Municipal de João Pessoa, e tem a proposta de ser mensal. Entre outros conteúdos, este primeiro número traz dois editoriais de moda: um deles com os looks finalistas do concurso de novos estilistas, FashionTech, e o outro com a produção da segunda turma do projeto Célula de Criação, realizado pela Estação da Moda. Isso e muito mais vocês conferem nas páginas a seguir.

MODA TECNOLÓGICA Por Gabriela Muniz

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MODA CULT

MODA

Por Pedro Osmar

DOCES E DOBRADURAS Por Alberto Segundo

Paraibanos no EcoChic Day

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Por Luziane Lima*

Dez designers paraibanos vão expor no dia 29 de setembro no EcoChic Day um movimento baseado na cultura sustentável em diferentes áreas: design, artesanato, gastrononia, moda, artes plásticas e visuais. O evento acontece a cada 2 meses na Vila Madalena, em São Paulo. Saiba mais: movimentoecochicday.com

Première Vision Pluriel Romero Sousa (designer e diretor da Estação da Moda) e Dyogénes Chaves (designer têxtil) participarão novamente da próxima edição da Première Vision que acontece de 19 a 21 de setembro, em Paris. A feira existe desde 1973, e reune profissionais de diversos países em seis categorias: fibras, tecidos, acessórios de moda e design, couro e peles, designer têxtil e tendências. Saiba mais: premierevision.com

Sandra Backlund, formada em Design de Moda pela faculdade Beckmans em Estocolmo realiza um trabalho conceitual utilizando tricô e crochê. Suas obras são verdadeiras esculturas. Saiba mais: sandrabacklund.com

Artesanato

Tumblr fashion Divulgação

A Estação da Moda, em parceria com a Funjope, lançou uma oficina de macramê com vagas limitadas. A procura foi tanta que uma nova turma será aberta no início de setembro. O macramê é uma técnica de tecer fios manualmente. Supõe-se que esta arte tenha sido introduzida na Europa pelos árabes no século XVI.

*LUZIANE LIMA É TÉCNICA EM PRODUÇÃO DE MODA E POSSUI UM BLOG

A V Magazine é a revista comercial da Visionaire. Mistura moda com diversas expressões: música, cinema, arte, arquitetura e com o tumblr não podia ser diferente. Vale o clique! Saiba mais: v-magazine.tumblr.com

Divulgação

Para Inspirar

riativo por Romero Sousa

ALQUIMIA ARTESANAL

A artesã, DonaJô é uma daquelas pessoas vibrantes e dispostas para trabalhar. Conheci numa de minhas visitas ao Salão de Artesanato da Paraíba, e fiquei impressionado com suas bijoux, quero dizer, biojoias. Após o primeiro encontro, houve vários outros, até que me interessei em conhecer o seu atelier localizado na Praia do Poço. Lá, me deparei com um clima de alquimia. No terreiro, tachos ao fogo a lenha e ossos que foram recolhidos em açougues agora cozinham lentamente. Observo que começam a brotar peças em

vários formatos, elaborados pelas mãos caprichosas da artesã, polidas e tingidas com corantes naturais que foram pesquisados no seu cotidiano, surgindo cores e tons inusitados. É uma “bruxa” com seus dotes alquimistas. Estimulado por sua arte, o colar-cocar foi desenhado por mim e absorvido de imediato pela artesã, sem pestanejar. Ele estará participando do evento Movimento Ecochic Day em Sampa, em um desfile no final do mês de setembro.

FASHIONTECH O Conventinho, no Centro Histórico de João Pessoa, serviu de cenário para as produções finalistas do FashionTech

Alberto Segundo, 1º lugar Coleção Candy Craft Inspiração: Doces e origamis

Rivaldo Paiva, Menção Honrosa Coleção Linha do Tempo Inspiração: Ícones da Paraíba

Gabriela Muniz, 2º lugar Coleção Anos Dourados, Inspiração: Anos 50

Isadora Cavalcanti, finalista Coleção Memórias Inspiração: Música Riverside de Agnes Obel

Rafaella Sousa, 3º lugar Coleção Kusiwa Inspiração: Tribo indígena do Amapá

Carina Queiroz, finalista Coleção Por trás do véu Inspiração: Desejo sexual feminino

Fotos Dayse Euzébio • Beleza Mariana Mendonça • Produção Romero Sousa, Luziane Lima e Gabriela Muniz • Calçados Karmélia • Tratamento de imagem Suenia Gomes

INFORME PARCEIROS

Concurso de novos estilistas chega à segunda edição revelando grandes talentos os últimos dois anos, a cidade de João Pessoa foi palco de um grande e inovador evento de moda, promovido de forma pioneira pelo setor público em todo o país. O concurso de novos estilistas, FashionTech, apresentou com enorme sucesso as novas caras da criação do mundo da moda, premiando os vencedores com o desenvolvimento de uma coleção. Em 2011, o designer de criação Anderson George ficou com o primeiro lugar e desenvolveu a coleção Redes, muito elogiada por profissionais do segmento. Este ano, a grande revelação foi o estudante de Design Gráfico, Alberto de Arruda Segundo, que com apenas 18 anos e nenhuma experiência na área, enfrentou 27 concorrentes e conquistou o júri. Para o diretor da Estação da Moda, Romero Sousa, o nível do concurso e o talento dos participantes vêm chamando a atenção. “O FashionTech já está fazendo história em João Pessoa. O nível de qualidade dos concorrentes subiu muito e constatamos o que já sabíamos: temos talentos em excesso no Estado, só que eles estão soltos por aí. O concurso veio para incentivar e provocar o lado criativo dessas pessoas”, ressaltou. Este ano, 28 trabalhos foram inscritos na 2ª edição do FashionTech e dez candidatos sele-

cionados para concorrer à etapa final do concurso. Cada participante escolheu um dos croquis para ser executado e apresentado nesta etapa. As apresentações aconteceram nos dias 4 e 5 de julho, na sede da Estação da Moda. A estilista paulistana Fernanda Yamamoto participou do júri e aproveitou a vinda à João Pessoa para dar uma palestra sobre processo criativo. Ela fez um passeio pelas coleções que apresentou nas últimas edições do São Paulo Fashion Week, atraindo a atenção de um auditório lotado. O nível e a originalidade dos trabalhos do Fashiontech chamaram a atenção da estilista: “Fiquei bastante surpresa. Há trabalhos muito fortes, autorais, e o interessante é que são bem diferentes. Foi bem difícil julgar, porque cada um tem uma característica, uma personalidade forte em determinado aspecto”, comentou a estilista na ocasião. Também compôs o júri do concurso o professor de Sociologia da UFPB, Adriano de Leon, a jornalista especialista em moda, Agda Aquino, a gerente técnica da Modateca da Universidade de Pernambuco, Ana Rita Peroba, e o diretor da Estação da Moda, Romero Sousa. O FashionTech é promovido pela Estação da Moda, diretoria ligada a Secretaria de Ciência e Tecnologia da Prefeitura Municipal de João Pessoa.

Coleção Candy Craft começa a sair do papel

Alberto Segundo, vencedor da 2a edição do FashionTech

Gabriela Muniz conquistou o 2º lugar com a coleção Anos Dourados

Rafaela Souza (dir.) ficou com o 3º lugar

Menção Honrosa foi concedida a Rivaldo Paiva

Foi inspirado em origamis e doces que Alberto Segundo criou a coleção Candy Craft, vencedora da última edição do FashionTech. As peças (30 looks no total) já começaram a ser desenvolvidas por Alberto, que conta com toda a infraestrutura da Estação da Moda, incluindo material, equipamentos e equipe técnica para produção e execução das peças. No final do ano, todos os looks criados pelo estilista estarão reunidos num desfile também promovido pela Estação da Moda. “Tenho muito desafio pela frente, já que não entendo nada de corte e costura. Ainda por cima, a coleção é de difícil execução porque apresenta muitos recortes, dobraduras e cortes a mão”, ressaltou o ganhador. Com uma criação minimalista e capricho a todos os detalhes da coleção, José Alberto ganhou o júri, que o classificou como muito talentoso e detalhista. Para o jovem, o primeiro lugar foi uma grande surpresa, pela pouca – ou nenhuma – experiência na área. “Eu realmente não esperava. Confiei um pouco no meu trabalho, mas não acreditava que estava no nível de um concurso como esse. Praticamente todos os meus concorrentes já estudaram ou ainda estudam moda e até o dia em que me inscrevi no concurso toda a minha experiência nessa área não passava de algumas ilustrações, croquis, que eu fazia sem qualquer pretensão”, disse José Alberto. As designers de moda Gabriela Muniz Barbosa e Rafaela Souza de Oliveira ficaram com o segundo e o terceiro lugar, respectivamente. Também foi concedida uma Menção Honrosa a Rivaldo Paiva, pela coleção inspirada em elementos da história e da cultura paraibana. “A coleção conta um pouco a história da Paraíba desde a época dos canaviais, misturando um pouco os nossos costumes e cultura, além de pontos turísticos. Acho que consegui promover uma releitura do passado, com o presente e o futuro do Estado”, afirmou Rivaldo.

Profissão MODELISTA Foto Audaces

Você bate o olho na vitrine e se apaixona a primeira vista pela roupa do manequim. Leva o objeto de desejo para o provador e lá experimenta o amargo gostinho da frustração: a roupa não cai bem. O problema persiste com outras clientes e a peça acaba no limbo, estocada indefinidamente. O problema pode estar na modelagem, uma etapa fundamental no ciclo de produção da confecção. O modelista é o profissional que interpreta a criação do estilista. Sua função é fazer uma leitura de todas as partes do desenho, todos os cortes e recortes e transformar os desenhos em moldes e depois em roupa. “Uma roupa com um bom caimento começa com uma base de modelagem perfeita”, explica a modelista Eny Marisa. De acordo com a colunista do portal Profissão Moda, Jacqueline Alves, o profissional de modelagem deve ter noção básica de todos os setores de uma confecção, entendendo que seu trabalho está diretamente ligado a vários setores. “Acompanhar a prova da peça piloto é importante para marcar devidamente os defeitos. Identificar a origem do defeito, perceber se faz parte da modelagem ou se foi provocado por outro motivo, como corte, costura encolhimento, regulagem

Ele é o profissional que interpreta a criação do estilista. Sua função é transformar os desenhos em moldes e depois em roupa. do ponto de costura, etc.”, escreveu. Não é fácil encontrar um modelista no mercado e só agora este profissional começa a ganhar importância dentro da cadeia produtiva do vestuário. “Apesar de ser uma área muito importante na confecção, a modelagem nem sempre é valorizada. Mas isso vem mudando e muitos empresários começaram a acordar para a importância desse profissional. Achar um bom modelista é como encontrar uma agulha no palheiro, então as empresas estão sempre à procura de um”, afirma Jacqueline para o portal Profissão Moda. Segundo a modelista Eny Marisa, falta profissional experiente no estado, mas o interesse pela área vem crescendo nos últimos anos. Em João Pessoa existem cursos de extensão com conceitos básicos, que ensinam o aluno a ter um olhar diferenciado na interpretação do molde, mas para Eny, “o aluno tem que ser autodidata, aprender o básico e investir em leituras referentes ao assunto”. A categoria ainda não possui piso salarial na Paraíba – ao contrário de estados como Pernambuco e Ceará. O salário, em média, é o mesmo de uma costureira, cerca de um salário mínimo, mais gratificações, que dependem do acordo empresa/modelista.

Vida no mercado

A coleção Vida no Mercado é resultado do trabalho do segundo grupo da Célula de Criação, projeto desenvolvido pela Estação da Moda. Inspirado no Mercado Central de João Pessoa, o grupo consegue sair do óbvio e mostra uma coleção cheia de movimento, detalhes, riqueza e aspectos culturais do local.

Peça inspirada na visão do vendedor dentro da barraca, com aplicação de pintura manual em degradê

A peรงa ganhou estampa autoral inspirada na carne de charque e feita com serigrafia. Cestas de frutas e verduras inspiram o look

Garrafas de mel e medicamentos são a inspiração desse look

A inspiraĂ§ĂŁo das sacolas e ensacados levam versatilidade ao look, que pode ser aberto ou fechado

A inspiraĂ§ĂŁo foi nos cestos empilhados encontrados pelo mercado

Inspirado na tapeçaria do artesanato, a peça ganha detalhes de trança feita com cordas

Estilistas: Grayce de Farias - Marta Ângela - Rafa Sousa - Michele Leite Foto : José Neto Beauty : Grayce de Farias Modelo: Rebeca Paz Calçados: Karmélia

oda tecnológica Por Gabriela Muniz

Roupas que purificam o ar, blusas que tiram fotos e vestimentas que tocam Beethoven. Essas são algumas inovações que estão sendo produzidas ao redor do mundo. Roupas super protetoras

Roupas sonoras

Já é possível encontrar em clínicas e lojas especializadas roupas que, além de vestir, eliminam a dor, celulite e protegem do sol. Mais um avanço da indústria da moda em parceria com a medicina.

Roupas fotográficas Sempre que os batimentos cardíacos aumentam, o momento é registrado por meio de uma minicâmera acoplada ao capuz da blusa. Ou seja, os flagras “estimulantes” da vida são devidamente registrados. A Heartbeat Hoodie é criação da estilista Diana Eng e faz uso de um monitor de frequência cardíaca sem fios.

Spray cria roupa de alta-costura Já pensou criar uma roupa exclusiva com um simples spray? Essa tecnologia já existe e foi criada pelo estilista espanhol Manel Torres, juntamente com Royal College of Art e engenheiros químicos do imperial College London. O material dentro da lata é formado por fibras de algodão, polímeros (substâncias plásticas para dar liga e “colar” as fibras) e solventes. Em aproximadamente 15 minutos, a nova roupa está pronta.

O diferencial dessa vestimenta é o uso de fibra de fita cassete na sua composição – cerca de 50%. A roupa toca diferentes canções e ainda possui um repertório bastante variado, do clássico ao rock, passando por sons de baleias a canções curandeiras de um xamã peruano. O protótipo da Sonic fabric foi desenvolvido por Alyce Santoro, com design Boring Inc. e Janete Santoro.

Vestimentas que purificam o ar

A ideia, basicamente, é que nossas próprias roupas funcionem como purificadores de ar. De acordo com a proposta do Catalitic Clothing, isso é possível a partir do momento que os tecidos são impregnados com fotocatalisadores (substâncias que aceleram reações químicas sem serem consumidas durante o processo). Quando a luz do sol atinge o tecido com essa tecnologia, os fotocatalisadores reagem com os poluentes do ar em substâncias químicas inofensivas à saúde. A tecnologia já é utilizada em outros materiais, como cimento e vidro, mas é a primeira vez que surge a proposta de incorporá-la a roupas.

INFORME PARCEIROS

A Feira será realizada entre os dias 19 e 22 de setembro, no Forrock, em João Pessoa com a temática Negócios Inovadores e Sustentáveis, onde estão à disposição do Público informações para abertura de empresas, gestão de negócios, acesso a mercados e ao crédito, novas tecnologias, além de capacitações. A iniciativa favorece a abertura de negócios sustentáveis e contribui para a redução da mortalidade dos pequenos empreendimentos. É hora de aproveitar os bons ventos do empreendedorismo e realizar negócios.

oda por Pedro Osmar*

A primeira impressão que se tem quando país, adornando sambistas, pagodeiros, do vamos tentar compreender o “fenômeno roqueiros e gente do forró. Uma coisa é certa: social” da moda no país, é achar que não a criatividade da moda brasileira tem diante temos nada a ver com isso, que essa história de si os elementos fundamentais das culturas de moda é coisa de rico, de quem frequen- que nos estruturam, do índio ao negro, da ta shoppings e tem dinheiro para comprar casa grande à senzala, da favela à mansão, roupas caras. Mas é puro engano. A moda é base na qual toda a moda é sistematizada. uma atitude democrática, e se faz presente Sem falar no fantástico universo do carnaem todos os níveis sociais, em todos os seg- val, o “carnaval multicultural” como bem mentos, ora nas festas das grandes mansões observa o turismo pernambucano e nordesdas metrópoles, vividas por madames que tino (Bahia e Pernambuco ditando a moda gostam de comprar suas roupas em viagens no cotidiano da cultura popular brasileira), pela Europa, ora na laje das favelas, em pa- que gera um olhar bem mais rico e criativo godes funks que reúne a juventude elegante da moda para o país, mais étnica, que se das comunidades pofunde aos “modelitos” bres das periferias das da indústria da moda, cidades, em noitadas para outro resultado. divertidas. Cada moOs criadores e Existe moda para mento desses tem sua inventores de moda estética diferenciada, têm diante de si a retudo, moda para sua diversidade cultualidade. Saber trabatodos os gostos e ral bem particular. lhar essa realidade a Existe moda para seu favor, fundindo opções, moda para tudo, moda para todos seus elementos em quem vive os gostos e opções, “obras de arte” de encarcerado em moda para quem vive roupas, é o grande encarcerado em suas suas ideologias e moda desafio. Em oficina ideologias e moda que está sendo realipara quem “não está para quem “não está zada pela Funjope na nem aí”, vestindo seu “Estação da Moda” nem aí”, vestindo seu “look” casual. Um pela oficineira Simo“look” casual homem de paletó e ne Alves, em convergravata (armadura sa informal com as contemporânea) ciralunas (após terem culando pelos parlaassistido meu filme mentos e reuniões de negócios, exercendo “Tem Carnaval, aí?”), pude ouvir a opinião sua cidadania política nas burocracias ofi- das meninas sobre moda e criatividade, ciais, diante do mesmo homem em trajes de tendências e aproveitamentos de matebanho, com sua família, na piscina ou praia, rial reciclado, base na qual se sustenta as vivendo a lógica da moda em toda a sua questões da profissão dos criativos do merdimensão, do executivo ao esportivo. E isso cado. Esta oficina de Simone, com o apoio se estende aos espaços de frequentadores do coordenador da estação da moda, populares (festas de rua, feiras livres), onde a Romero Sousa é uma boa oportunidade moda é absolutamente livre e admite qual- para as pessoas que querem reciclar seus quer modelo, da bermuda à camiseta, do conhecimentos e participar deste projeto jeans ao sertanejo das vaquejadas. de “Oficinas Culturais”, criado e mantido E não fica por aí. A moda nas igrejas ca- pela Funjope em mais de 30 entidades da tólicas e protestantes, a moda de extrema grande João Pessoa. O conhecimento da elegância nos terreiros, a moda nos palcos moda ao alcance de todos!

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*PEDRO OSMAR É MÚSICO E ASSESSOR PEDAGÓGICO DA FUNJOPE

ERSONA tHIAGO roese

O jovem Thiago Roese é uma figura bem conhecida no meio fashion de João Pessoa. Faz da moda um meio de expressão e não tem medo de se expressar. Usa roupas de brechó e customizadas por ele, além de adaptar tudo o que está ao seu redor, por exemplo, utensílios de cozinha (vide foto). Para Thiago, se vestir é uma grande brincadeira.

Eu não tenho um conceito de Moda, na verdade eu tento não ter conceito de nada, ‘conceitos’ sempre são passageiros, reformulados...

Assisti a uma palestra bem interessante, em que a palestrante falava que ‘moda’ vinha de ‘modos’. É até meio obvio isso, lógico, mas aí eu fiquei mentalizando de uma forma que nunca tinha feito antes. Modos. Talvez daí eu criasse alguma ideia, não conceito, do comportamento humano.

A maneira como cada um enxerga as coisas, a vida e a si mesmo formam uma personalidade, sempre com direitos a mudanças extremas. Essa construção comportamental começa no momento em que você existe e como enxerga a vida, influenciado pela educação caseira, externa, a observação alheia.

No fim de tudo, o que te faz formador de opinião é a trajetória que você tem, é o que te faz ser único . De maneira particular sou muito observador , o comportamento humano é o que mais me inspira.

Sofro influências do que já vivi, dos comportamentos que assisti, das experiências ótimas e péssimas que passei, do conhecimento que adquiri da vida, dos livros e de revistas.

Thiago Roese tem 20 anos trabalha em um brechó de João Pessoa, estuda moda na Funetec e jornalismo na Universidade Federal da Paraíba.

oda CULT Home Theater “O Diabo Veste Prada”

The Devil Wears Prada • Dirigido por David Frankel • EUA, 2006, 1h49

Este filme revela de forma genial os bastidores do universo fashion, particularmente os mecanismos que regem os editoriais de moda. Em “O Diabo Veste Prada”, inspirado na obra de Lauren Weisberger, o enredo gira em torno da arrogante Miranda Priestly, alterego da poderosa Anna Wintour, editora de moda da Revista Vogue americana. Na trama, Miranda, interpretada magistralmente por Meryl Streep, trabalha na Revista Runway, submetendo e humi-

lhando suas funcionárias e todos que, no mundo da moda, a temem e se submetem a ela, uma vez que a editora parece comandar, de cima de seu trono Prét-à-Porter, os destinos de grifes e estilistas, do próprio mercado fashion. Andrea, vivida por Anne Hathaway, é a jornalista recém-formada em busca de uma oportunidade de trabalho. Trazendo em sua bagagem inúmeras expectativas e um total desconhecimento da esfera da moda, ela vai para

Nova York e, sem imaginar o que a aguarda, é contratada para atuar na Runway. A direção segura e precisa de David Frankel, o figurino deslumbrante de Patrícia Field e a contagiante trilha sonora transformam este filme em uma das mais saborosas comédias dos últimos anos. Sem falar nas brilhantes atuações de Meryl e Anne, e na pequena participação da modelo Gisele Bündchen como a editora de uma revista de moda. Por Ana Lucia Santana

Para ler “Ismos - Para Entender a Moda” Autora: Mairi Mackenzie • Editora: Globo

Seja como fenômeno cultural, seja como negócio altamente lucrativo, a moda sempre foi um espelho da sociedade, refletindo as dinâmicas sociais, econômicas e políticas de cada época. A autora Mairi Mackenzie debruça-se sobre esse espelho em transformação para revelar uma moda que não se limita ao mundo da alta-costura. O livro

reúne as tendências de design e os movimentos que moldaram a evolução do traje desde o século XVII, período a partir do qual se pode contar com documentação histórica confiável. A autora traça influências e conexões dos grandes criadores da moda moderna, como Paul Poiret, Coco Chanel e Christian Dior, com destaques do design

contemporâneo como John Galliano e Marc Jacobs. Ao mesmo tempo, não deixa de lado nomes de personagens históricos e de celebridades que tiveram e têm papel fundamental ao consolidar e ditar estilos – da imperatriz Maria Antonieta a lady Diana Spencer, de Sarah Bernhardt a Sarah Jessica Parker.

visual muitas vezes e até de linha editorial. Ganhou seções, cresceu, mas não tem equipe. É um “one woman’s show” de muito sucesso - são mais de 55 mil visitantes/mês.

A blogueira vive na Alemanha, mas mantém um vínculo grande com o Brasil, onde possui clientes. Pauly é consultora de moda e criação de coleções e estamparia.

Na web O site Mais Moda é um projeto pessoal de Jaqueline Pauly, depois de uma visita à Première Vision, realizada em Paris em 1998. Ao longo dos anos, o site mudou de

OCES E DOBRADURAS UM CONTO DE ALBERTO SEGUNDO Era uma vez uma artesã chamada Minerva. Ela morava na terra encantada dos origamis e vivia apenas do que ganhava com a arte em papel. A jovem era apaixonada pelo príncipe do Reino dos Doces e vivia a sonhar com ele. Certo dia, o rei decidiu dar um baile para que seu filho conhecesse a mais bela moça do reino, por quem ele se apaixonaria. Ao saber do baile, Minerva logo começou a preparar o seu vestido: reuniu o tecido que tinha e passou a cortar, dobrar e costurar como nunca - em uma semana, a jovem já havia produzido vários vestidos. No dia do baile, Minerva havia terminado todos os vestidos e estava exausta, mas não podia descansar, ela tinha uma longa jornada pela frente. Pegou todas as roupas que fez e saiu em caminhada, percorrendo uma grande distância rumo ao Palácio do Reino dos Doces. No trajeto, ela cruzou a Floresta de Papel, a Vila das Bonecas de Pano e, ao entardecer, chegou finalmente à floresta que dava acesso ao Palácio. Por mais doce e colorido que se apresentasse, o lugar continuava sendo uma floresta com todos os perigos que lá habitam, principalmente no trecho que passa pelo Rio de Chocolate. Ela sabia dos riscos, mas não podia deixar escapar-lhe a oportunidade de ver o príncipe. Cheia de coragem, Minerva segue em frente sem olhar pra trás até chegar à Ponte de Biscoitos, localizada sobre o Rio de Chocolate. Mesmo com toda instabilidade da ponte, descer barranco abaixo e cruzar o rio a nado era uma idéia absurda. Ansiosa para encontrar o príncipe, subiu a ponte cautelosamente, mas quando se aproximava da outra extremidade, o vento soprou tão forte que Minerva não teve forças para segurar a mala e a deixou cair ponte abaixo. - E agora, o que fazer? Desistir? Pergun-

tou a si mesma. Ela não podia ter tido tanto trabalho em vão, já estava ali e não podia mais voltar depois de tanto esforço. - Claro que não! Respondeu a si mesma. Assim que o vento parou de soprar, Minerva desceu o barranco até o local onde suas criações tinham caído. Espalhadas na beira do rio, as roupas não estavam mais como antes. Os doces da floresta sujaram todas as peças e em meio a tanto açúcar, era difícil identificar o que era de vestir e o que era de comer. Estava tudo perdido... Ou não. Minerva era decidida demais para deixar algo assim atrapalhar seus sonhos. Ela logo recolheu tudo o que encontrou, colocou na mala e seguiu viajem. Já estava escuro quando chegou ao portão do palácio, o baile estava prestes a começar. Minerva abriu a mala para ver os estragos e se deparou com o vestido preferido tomado por marshmallows, então pensou: “Se era bonito antes, um pouco de açúcar colorido deve deixá-lo apenas mais gostoso”. Ela o vestiu e entrou no baile. Enquanto andava pelo saguão, todos os olhares se voltaram para ela. “Talvez o cheiro de açúcar esteja forte”, imaginou, mas continuou caminhando em meio a multidão. O príncipe então apareceu e sentou no trono para observar atentamente todos os convidados da festa. A artesã percebeu que ele ainda não havia notado sua presença, o que a deixou impaciente. Corajosa, decidiu falar com ele. Aproximou-se do trono e fez uma reverência: “Desculpe-me a ousadia, Alteza”, disse. E continuou: “Mas Vossa Alteza Real deveria estar dançando. Gostaria de me acompanhar?”, perguntou educadamente. O príncipe sorriu, aceitou o convite e assim passaram a noite inteira. Casaramse e até hoje, no reino, contam a história da artesã que conquistou o príncipe com sua doçura.

*Este conto inspirou a coleção vencedora do 2º FashionTech. Alberto Segundo É aluno de design gráfico.

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