La idea nació como necesidad del grupo “Estrella del Oriente” con el objetivo de profundizar en los límites establecidos para las obras de El presente trabajo de Estrella del Oriente se originó en la convocatoria de la Fundación Marcelino Botín de España, y a su decidido apoyo a la experimentación artística en el mundo entero. Fiel a su objetivo de contribuir desde el Arte, al mejoramiento de las relaciones entre las personas y pueblos, ha realizado un proyecto desarrollado para conocimiento de los artistas, los teóricos y el público en general. Desde que Duchamp introdujo el mingitorio en nuestras vidas, se colocó al objeto de uso cotidiano en la categoría de obra de arte. Aplicando el Concepto Ampliado de Obra de Arte, propugnamos la transformación simultánea del objeto conceptual. Nos dirigimos a un grupo humano determinado, que se ve obligado a dejar su lugar de origen, constituido por individuos aislados, a los que procuraremos dotar de una nueva identidad, a la vez individual y colectiva. Ese grupo es el de los migrantes “Desarrollamos la idea a partir de dos conceptos en apariencia lejanos: el de obra de arte y el de los migrantes. Es la conjunción de extender el concepto de obra de arte duchampiano hasta sus últimas consecuencias, es decir hasta el ser humano, y usar las leyes de los países industrializados que expulsan migrantes, pero protegen sus obras de arte.
Colectivo Estrella del Oriente : Daniel Santoro Juan “Tata” Cedrón Pedro Roth Marcelo Céspedes Juan Carlos Capurro
que recorren el mundo para mejorar sus condiciones materiales de existencia. Los mismos buscan una identidad que les resulta no concretada, y que, a la vez, aparece como de imposible concreción por la dificultad de acceder, de allí viene su necesidad de movimiento, al que esta propuesta dará un sentido trascendente. Se trata de transformar lo individual en una instancia superior; transformar al Mero Migrante Individual Aislado y Carente de Atributos, el MEMIACA, en ODAH, Objeto de Arte Homologado. “ Las cifras se convierten en un principio para la marcha y la migración del pueblo elegido, a través de un movimiento repetitivo maquinal” (JETRO, EL CANANEO). Partiendo de ese principio trascendente, orgánico y colectivo, nosotros hemos llegado hasta la Máquina Temática. Es decir, un espacio abierto de transformación, de Pasaje, asignado en este caso a una migración con responsabilidad. A partir de ahí, surgió la idea de un vehículo que tiene la función de trasladar al migrante al lugar de deseo mientras realiza el pasaje alquímico hacia la obra de arte. ¿Por qué con forma de ballena? “Es un animal con mitología, de gran tamaño, con capacidad de contener, viajante.”
Del proyecto para llevar a cabo la transformación 1) PRINCIPIO DEL IMAGINADOR DE DUCHAMP En la primera fase, a cargo del Curador, este solo aplicará determinadas tareas, que le serán dadas, ya que sus conocimientos resultan limitados para el conjunto de los trabajos necesarios. Darle a la obra el aspecto de demostración, vinculando las decisiones de razonamiento inductivo en ciertos casos o deductivo en otros. Cada decisión o acontecimiento de la obra se convierte en un axioma o una consecuencia necesaria según una lógica de apariencia. Esta lógica de apariencia se expresa por el estilo. El acontecimiento permanece solo aparente y no tiene otra pretensión que una significación de Imagen. La Obra no puede ser más una cuestión destinada a la Belleza plástica.
CULMINACIÓN Estos principios se complementarán bajo la influencia de la música. Para ello se tendrá en cuenta la musicalidad clínica que articula recursos musicales con experiencia emergente durante las sesiones de 4) CENTRO DEL MUNDO DE MIRCEA ELIADE. Toda creación repite el acto cosmogónico por exce- Pasaje. La operación de Pasaje encuentra en la lencia: la Creación del Mundo; en consecuencia to- Múdo lo que es fundado lo es en el Centro del Mundo, sica su punto culminante y en los Maestros Iniciapuesto que, la Creación misma se efectuó a partir dos, a los operadores de la transmutación. de un Centro. Así, todo espacio consagrado coinci- Partiendo de estas bases fundamentales, a las que de con el Centro del Mundo, así como el tiempo de se agrega, parcialmente, el Maestro Iniciado que un ritual cualquiera, coincide con el tiempo mítico realizará los trabajos finales teniendo en cuenta el legado de Paracelso, dando vida así, en un momendel principio. to impreciso a la OTARH, la nueva forma, obra de arte completada en el para si. 5) LA CARTA ROBADA DE LACAN El Curador o Curadora operará un pasaje inverso, Llegado ese momento, mediante el ritual corresconvirtiendo ante los ojos del espectador un pondiente el Maestro dirá las palabras finales: 2) PRINCIPIO DE LA MOTIVACIÓN DE MAX ERNST aspecto de la vida cotidiana, banal en si (el aspiran- "Eres ya una obra, siendo parte de toda la Obra", a lo Se debe basar la transmutación de la persona en te a migrante) en un objeto devenido valioso que el objeto, aún en la fase de la ODAH, contestaobra partiendo de objetos desagradables, dibujos, gracias al trabajo previo de transformación, realiza- rá sin hablar, golpeando 3 veces en los hombros. sexos, unturas, manuscritos, objetos para oler, obj- do en la Máquina Ballena,culminando en la OTARH. Quedará así finalizada la Edad de Oro, fase definitietos automáticos, madera, yeso, fobias, recuerdos va de la transubstanciación alquímica, dando esintrauterinos, elementos de sueños proféticos, des- 6)DESFILE ARROLLADOR DE PERALTA RAMOS pacio a la OTARH. materializaciones de deseos, marcos, libros, objetos Debe tenerse especial cuidado de no colocar ni la usuales, conflictos taciturnos, mapas geográficos, obra ni el propio cuerpo en el medio de un desfile manos, busto retrospectivo de mujer, cadáveres ex- que avanza, sin participar del mismo, ya que el quisitos, palacios, martillos, perversiones de oídos, conglomerado en movimiento arrastrará a quien fotografías, perversiones de oídos, lenguas, etc. allí se encuentre. Para evitar esta situación, debe sostenerse la 3) EJE DE SEDIMENTACIÓN DE GRECO longitud de un mantra, a los efectos de inhibirse de El Curador enseñará a ver con el dedo. Enseñará a participar del desfile, generalmente, el mantra logra ver nuevamente aquello que sucede en la calle. colocar en un costado a quien así actúa, impidiendo Enseñara que el arte vivo busca el objeto pero al que sea atropellado. El mantra más habitual es objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo trasfor- (repetir 64 veces)"Soy un pedazo de atmósfera" ma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. Debe meterse en contacto directo con los elementos vivos de la realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, rumores, lugares y situaciones.
ODAH: Objeto de Arte Homologado OTARH:Obra Transformada en Arte Representativo Homologado, etapa superiorde la ODAH.
“Las potencias económicas quieren que pintemos gauchos y sandías y que no discutamos sobre qué es el Arte”. Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Juan Capurro son tres de los cinco miembros del colectivo que “salió al ruedo” en 2007 con una revista abocada a la reflexión sobre la “desorientación” del arte pos-posmoderno. Además de sus intervenciones en los baños del Malba, entre sus proyectos se cuenta “La ballena va llena”, que pretende convertir a personas en obras de arte a través de una epopeya oceánica. Intentan demostrar que el régimen de legitimación actual “expulsa a las personas a la Nada, mientras coloca al arte en el Todo”. Aparte, opinan sobre el mercado del arte y el clima de “velorio” en los museos.
BUENOS AIRES, FEBRERO 26 (AGENCIA NAN-2010). UNA LOCURA: un gigantesco crucero de titanio con forma de ballena y una enorme réplica del mingitorio de Marcel Duchamp sobre cubierta. UNA SENSATEZ: un cafecito con amigos por miércoles en asamblea en la confitería Lorea, en Congreso, siempre sobre la misma mesa contra un ventanal y la idea de hacer de hombres y mujeres, obras de arte. UNA LOCURA: un presupuesto estimado de ¡108 mil millones de dólares! Locos o sensatos, una gentileza: el cortado de Agencia NAN corre por cuenta del Círculo Social Artístico Deportivo y Cultural Estrella del Oriente (EO), El pintor Daniel Santoro y el cantante Tata Cedrón completan el quinteto (otrora sexteto, antes de la muerte del periodista de jazz Nano Herrera). ¿A qué se dedica el colectivo? Esencialmente, a la edición de una revista epónima (disponible para descargar en: estrelladeloriente.com ) . Pero también a una miscelánea de iniciativas que se desprenden de su devenir reflexivo a propósito del estatuto del Arte. Cada presentación de un nuevo número de la publicación está supeditada a ese punto cardinal pero a su vez alimentada por la multiplicidad de miramientos que contempla el colectivo desde su génesis y en su denominación (es decir, sociales, artísticos,
deportivos y, englobando a todos ellos, culturales). Ello, barnizado además con esa clase de humor que algunos padres insisten en adjetivar “sano” y con esa viveza que, tal vez por desprenderla de la “criolla”, acaece sobre el concepto tan poco consensuado de “inteligencia”. Para dar un ejemplo, lo antedicho: en junio del año pasado, EO presentó en el Centro Cultural Recoleta (CCR), y ante un auditorio lleno y jocoso, el proyecto “La ballena va llena”, que mejor lo explica uno de sus mentores: Juan Carlos Capurro: “La ballena…” es una experimentación en campos muy diversos. Nace porque trabajamos la idea de que en el mundo se expulsa a la gente que quiere migrar de un lugar a otro, que es como se desarrolló la humanidad. El hombre empezó a caminar desde África, se encontró con el neandertal en Europa y siguió hasta Tierra del Fuego. Y ahora, en los países industrializados, la legislación contra los migrantes es persecutoria y criminalizante. Por otra parte, la política para la protección de las obras de arte es extraordinaria, ejercida por la Comunidad Europea y EEUU. Lo que vimos es que, aplicando las mismas leyes, si una persona se convierte en obra de arte no puede ser expulsada. Al respecto, uno de los principios fundamentales es el de legitimación. Cuando uno lleva un cuadro a un museo, el legitimador decide: “Esto no, esto sí”. Y tenemos todas las herramientas necesarias para demostrar que una persona puede ser una obra de arte a través de un proceso alquímico en un barco de titanio con forma de cetáceo. UNA SENSATEZ. Pocos días antes de la última Navidad, otra conferencia en el CCR los encontró con un doble anticipo audiovisual que será parte del cuerpo del documental que Capurro menciona: un corto que ilustra la marcha de los cinco artistas en busca de financiamiento para la construcción del crucero y la fotonovela titulada “Cómo el CAYC” nos cambió la cabeza. Fotonovela para adultos del mundo del arte, que muestra al quinteto en una peluquería situada en lo que durante los ’80 fue el Centro de Arte y Comunicación, corazón porteño de la vanguardia artística de antaño. Lo que intentan
probar allí en sus propios cuerpos (en sus propias cabelleras) es que el “pasaje” a obra de arte es fáctico. Un desfile de melenas verdes, amarillas y rosadas sobre la calle Viamonte lo verifica. Resulta una pena que hayan tenido que cortarse el pelo para las fotos que ilustran la entrevista con esta agencia. ¿En qué circunstancias crearon EO? J.C.C.: En las circunstancias en las que estamos en este momento: en este bar, en esta mesa, en la que nos reunimos desde hace muchos años con Santoro. Luego se sumó Roth y con el proyecto “La ballena…” se incorporó Céspedes. También Cedrón, que se encarga de la cuestión musical. Y Herrera, que se incorporó a la mesa. Entonces, se creó un espacio de trabajo semanal. Y, en 2007, decidimos salir con la publicación de una revista. ¡Por fortuna, el soporte virtual no pone límites! J.C.C.: Bueno. Primero fue por azar, que es lo que gobierna todos los actos, en particular a los de la creación. Segundo, porque tenemos un particular imán por Oriente desde que Occidente es lo que es. Oriente es lo opuesto: lo místico, lo maravilloso. Y tercero, porque descubrimos en un libro usado de Almafuerte un sello de una asociación anarquista de Valentín Alsina que se llama así. Un sello realizado por un artesano… Pedro Roth: En Argentina existe una tradición de grandes grabadores que son los que llevaron adelante la preocupación por lo social al arte, tema que no ocupan los pintores desde sus obras. J.C.C.: Y eso es bueno, porque estamos completamente en contra de la orientación social entendida como una cuestión de realismo. ¿Cómo es eso? J.C.C.: ¡Ah, claro! Estamos a favor de la absoluta libertad del arte y decimos que no debe estar condicionada por nada. ¿Por eso no hay un “arte argentino”? J.C.C.:Claro. No hay un “arte argentino” y ése es un tema muy polémico. P.R.: Los países centrales quieren obligarnos a hacer un “arte argentino”. “El ‘arte grande’ lo hacemos nosotros, ustedes hagan ‘arte argentino’. No queremos que todo el mundo tenga cartas para jugar en
la mesa en la que están Picasso y Andy Warhol. Pinten gauchos y sandías y no nos discutan sobre qué es el “Arte”. Es una imposición que viene de allá. J.C.C.: Por eso, si bien cada uno tiene su punto de vista, y esa amalgama va dando sus resultados, en general opinamos que en el arte no se puede estar sujetado más que a la ley de la absoluta libertad. ¿Lo opuesto de ello serían las “industrias culturales”? J.C.C.: La imposición de cualquier tipo de dogma, sea político, estatal o el que fuese. No porque desechemos lo político en sí, sino que el Arte está sujeta a leyes propias que tienden a ser las de la anarquía. No puede trabajarse de una manera condicionada, no te pueden decir que tenés que sacar una foto en la que salga tal o cual cosa. P.R.: Lo que realmente nos conjuga es pensar haciendo. Todo esto que estamos pensando, lo estamos haciendo para transformarlo en EO. ¿Pero cuánto tiene que ver en esta pérdida de libertad del artista la mercantilización de las obras de arte? J.C.C.: La obra de arte es una mercancía como cualquier otra y un artista tiene derecho a vivir de ello. Una cosa no implica la otra: se puede hacer arte sin dinero. El tema es si eso condiciona… Si quienes tienen dinero son los únicos que pueden decidir qué es una obra de arte… J.C.C.: Estamos en una época de grandes elegidores. Por ejemplo, hoy las fundaciones condicionan el arte mundial. Eso no lo decimos nosotros, lo dice la revista The economist. que sacó un dossier hace dos meses sobre la actuación del arte en el mundo como un tema financiero, con la explicación de las fundaciones involucradas, cuántos millones de dólares se manejan y la incidencia de la crisis en el mercado del arte. No es la forma en la que lo vemos nosotros. Intentamos comprender. Muchas veces los artistas no podemos pensar este problema, pero lo debemos hacer porque está incidiendo en el desastre que hay en el terreno del arte mundial. Eso dicen en la presentación del primer número de la
revista. Allí hablan además de los “opinólogos” del arte. ¿Quiénes son? J.C.C.: Aquellos que pretenden vivir del arte sin realizar. Nos parece bien que puedan criticar, siempre y cuando sean hacedores quienes lo hagan, que estén comprometidos, involucrados. Si alguien opina no es un opinólogo, sino alguien que se apasiona. No estamos en contra de los críticos, sí de los que hacen de ello una profesión vinculada al negocio… J.C.C.: El arte tiene caminos muy misteriosos. Confrontar con cuestiones, desde otro lado, ayuda. Volviendo sobre “La ballena…”, ¿cómo se produce lo que ustedes denominan “pasaje” del ser humano a obra de arte y qué analogía guarda el concepto con las formas de legitimación actuales? P.R.: Antes, cualquiera podía decir lo que era arte y lo que no, por una tradición de dos mil años que venía de la religión. Con el cambio de diccionario, cuando la Verdad dejó de ser religiosa y pasó a ser científica, no fue acompañada de una nueva estética. Entonces, aparecieron los nuevos grandes expertos que deciden sin denominador común. “Estamos a favor de lay decidimos absoluta Nosotros ampliamos las fronteras que las personas también son obras de arte, y nadie nos libertad del porque arte ylo decimos lo puede discutir puede ser un que pedazono de vidrio roto o un sistema virtual. Y hay antecedendebe por tes: en el estar Instituto Dicondicionada Tella, La familia obrera, de Oscar Bony, era una familia real en exhibición. J.C.C.: No pretendemos ser novedosos. Lo novedoso es la situación. Cuando Bony hizo La familia… fue para recordarle a la generación de los ‘60 que se llevó el mundo por delante en las empresas, que el que estaba trabajando era el obrero.
Ahora es al revés: a la familia obrera la tiran a la calle. Si Bony hiciera lo mismo hoy, sería un fracaso. Para lo único que podría exhibir a la familia es para ver si le dan de comer. Entonces, esa indagación que hoy está vacante fue surgiendo en “La ballena…”, la de la expulsión de los
seres humanos a la Nada, mientras el arte es colocada en el Todo. P.R.: Por eso los que tienen algún tipo de sensibilidad social se concentran en los cartoneros, porque ahí hay alguien que acciona sobre la realidad. Es muy difícil hacer la Nada visible: hay que rodearla y crear un dibujo. Y cuando esa Nada empieza a accionar sobre la sociedad, aparece porque hizo Algo, como este joven tirado en el suelo. “Osó dejar de ser la Nada.” Esto empieza con Martínez de Hoz cuando destruye la industria nacional pensando que así podría eliminar al movimiento obrero. Y por el lado del Todo, ¿qué sucede con las instituciones? En palabras de Santoro, ¿cómo acciona el tiempo sobre las vanguardias, como lo fueron el Di Tella y el CAYC y lo es el Malba? J.C.C.: El eje de nuestro trabajo no indaga a las instituciones, pero surgen estas cuestiones. En marzo, saldrá un nuevo trabajo de EO sobre la situación de las instituciones que son manejadas por el mercado financiero, con un Estado que resigna en parte su intervención. Hay un gran negocio en el arte que tiene que ver con el lavado de dinero, con las transacciones internacionales, el flujo de capitales. Marcelo Céspedes: Por eso, cuando hablamos de financiación de los proyectos como “La ballena...”, me río. Acá no hay sino autogestión. Lo de la búsqueda de financiación es una crítica a esa búsqueda del arte para legitimarse. P.R.: Estamos haciendo una investigación sobre cuáles son los dirigentes de las últimas bienales y grandes ferias, cómo se vinculan entre sí y por dónde pasan las decisiones que se toman en relación al mercado del arte y la estética. Por último, ¿qué creen que debería suceder para que más gente se acerque a los museos? J.C.C.: Tendrían que ser autogestionados. No puede ser que un comité o una persona anciana y del balero esté decidiendo qué hacer. Lo primero sería permitir que gente que esté interesada por el arte participe en asambleas para decidir qué se hace con el lugar. Tiene que irrumpir la vida, porque es un velorio. Y uno de los aburridos. Texto: Facundo Gari / Fotos: Cecilia Villegas
Una película con malicia, vitalidad y un sentido del humor imparable El largometáje trata el choque entre la amplia circulación, bajo apoyo estatal o privado, de las obras y expresiones del arte en contra la restricción de la circulación de los seres humanos. “Existen obras que son patrimonio de la humanidad. ¿Cómo puede ser que la humanidad no sea patrimonio de sí misma?” El proyecto más notorio del colectivo artístico Estrella del Oriente podría solucionar dos problemas a la vez: las condiciones de vida pobres de los países ídem y la falta de recambio artístico de los países centrales. Un barco gigante con forma de ballena recogería voluntarios del Tercer mundo de a cientos de miles y, en el viaje de la
periferia al centro, los transformaría en obras de arte humanas para depositarlas finalmente en los principales museos del mundo. Esta película cuenta la historia de cómo no se construyó "la ballena" en cuestión, hermana mayor de aquel Pulqui a escala que Daniel Santoro (UNO DE LOS INTEGRANTES DE ESTRELLA DEL ORIENTE, JUNTO A JUAN CAPURRO, TATA CEDRÓN, MARCELO CÉSPEDES Y PEDRO ROTH) ya había intentado hacer volar. Pero aunque no navegue, "la ballena" sí levanta vuelo en esta película que con malicia, vitalidad y un sentido del humor imparable cuenta otra viaje, bastante menos virtuoso: el de los fondos, subsidios y becas que van de tanto en tanto desde el centro hacia la periferia, esquivos ellos, muy poco generosos en su percepción de las posibilidades del
País: Argentina Duración: 80' Año 2014 Formato: DM
TIPOGRAFÍA 2 Gonzalez / FADU 2014 Alumna: Dana Rivero Barán Docente: Juan P. Furlino
costo estimado de la nave: US$800.000.000
“La fuente” (MINGITORIO) de Duchamp, lugar donde se produce la ceremonia de pasaje .
espacios mediante una herramienta social.
T R A N S M U TA C I Ó N
es Q necesario LParaA ello MA U I N recurrir A
E N O TA R H
ARMÓNICA
Para cualquier Estado no solo es vital vencer
el
nomadismo,
sino
también
controlar las migraciones y, más generalmente, reivindicar una zona de derechos.
a esta
maquinaria adecuada, anfibia y polimodal. La “máquina” se desenvuelve en toda las
necesaria P A S Apara J Ecumplir el rol asignado al
acceder a la metrópoli desarrollada, llegando así al punto físico máximo: el Lugar del Deseo Reconocido (museos) .
En efecto, el Es-
direcciones, careciendo de una dirección
tado es inseparable, allí donde se dan las
central siendo una base de desenvolvi-
Los Curadores, tendrán a su cargo la prepa-
condiciones, de un proceso de captura de
miento. Nuestro rol es el de promover las
ración del proceso de readaptación, que
flujos de todo tipo de poblaciones.
condi-
consiste en llevar al nivel del “Yo” la ruptura
Pero se necesitan trayectos fijos, de direc-
ciones necesarias para la transmutación
con el concepto de Necesidad Migratoria
ciones bien determinadas, que limiten la
del migrante en objeto de arte. No bastará
Compulsiva,
ve-
con el mero desplazamiento físico si antes
Concepto
locidad, que regulen las circulaciones, que
no se produjo la reunión de requisitos
Compulsión Mi-
relativicen
transformándolo Armónico
Superador
en de
un la
midan
necesarios para promover ese acceso. En
grante. Los migrantes, subirán a bordo del
detalladamente el desplazamiento de los
efecto, el nómade deberá pasar de la
Espacio Transicional Migratorio Artístico de
sujetos y objetos. En este contexto,
desterritorialización a la territorialización,
Homologación Institucional (Estramadhi), un
nuestra preocupación artística consiste en
pasaje en el cual ya se encuentra el migran-
gigantesco crucero con forma de ballena.
armonizar la cre-
te potencial. Una vez lograda su nivelación,
Luego atravesarán diversas etapas de
ciente contradicción inarmónica de ambos
deberán trasla-
adap-
darse a la etapa superior, la readaptación
tación y entrenamiento, que concluirán con
el
movimiento,que
el “baño iniciático”. En una enorme réplica de mingitorio de Duchamp ubicada en la superficie del barco, los migrantes mojarán sus cuerpos
Colectivo Estrella del Oriente presenta
PROYECTO
Un crucero gigante con forma de ballena y una enorme rĂŠplica del famoso mingitorio de Duchamp sobre su cubierta, tiene como objetivo convertir a hombres y mujeres en obras de arte.
La Ballena Estramandhi y su filosofía de viaje
MIGRANTES
Los migrantes estarán a cargo de curadores y curadoras, quienes no ejercerán una actividad de mera tutela sobre los mismos,
Nuestro proyecto propone transformar a los migrantes en objetos de arte, con ayuda de una máquina específica. La “Ballena Estramadhi”, resulta ser un artefacto de transporte, en un doble sentido: por un lado físico, en tanto allí ingresaran los "pueblos elegidos" de cada continente, y por el otro, será también artefacto de transformación para que los migrantes logren alcanzar la categoría de Objeto de Arte Homologado (ODAH). El proyecto Ballena Estramadhi se compone de las siguientes estructuras: A) El Componente Artístico Emergente de la Transición: La Ballena. Se trata de un vehículo anfibio, construido en Aluminio y Titanio, con comodidades suficientes para la larga travesía que emprenderá. Será operado a través del sistema de fractales,llegando así a la Situación Necesaria, momento en el cual culminará la 1º fase del proceso, en la etapa
de Transmutación Gradual del Migrante. La máquina se desplazará por todo el mundo, recogiendo en cada ciudad un contingente de migrantes. Los admitidos a la Ballena vivirán en su seno hasta llegar al destino final, puerto de oclusión y, al mismo tiempo, de apertura y entrada.
sino
de
reeducación.
El
Migrante en
Preparación de Pasaje estará trabajando para transformarse en Obra de arte, siguiendo las indicaciones que le han sido señaladas.
TRANSFORMACIÓN
Se trata de pasar de la conciencia de “en si” hasta la conciencia “para si”, a la que
B) El apoyo logístico. El apoyo será llevado a cabo por parte de los Curadores. La selección de los mismos se realizará por concurso de oposición y antecedentes. El jurado estará conformado por un miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y por uno de la Asociación Psicoanalítica Mundial o, por uno del Consejo de Administración del Tribunal Internacional de la Haya en Materia de Acervos Artísticos.
deberán arribar mediante las transmutaciones del Pasaje. Por ello, si el migrante no supera esta instancia, no podrá desembarcar en el Lugar del Deseo Reconocido. Sin llegar a este requisito tampoco se accederá a la firma del contrato respectivo. Aun cuando esta última fase se frustre, el migrante no será reenviado al lugar de origen, sino que permanecerá a bordo, como migrante con conciencia en si, hasta que se produzca la
C) El Componente Mágico-Musical: Los Maestros. Su participación no dependerá de ninguna selec-
variación a migrante con conciencia para si.
IDENTIDAD
Nadie podra ser expulsado de La Ballena dada su naturaleza de Lugar de Transición. Todos los que accedan al status correspondiente lo harán con el de Obra Transformada en Arte Representativo Homologado y en tal carácter serán incluidos en el lugar de arribo en museos, fundaciones o instituciones, en las que revistarán como obras de arte, pasando a formar parte perma-
Gimnasio Abramovic-Beecroft
nente del Patrimonio, así como personal
RESPONSABILIDAD
con el sueldo correspondiente al de Curador,
Administrador
o
Director
General. La calidad de obra les conferirá otra serie de derechos y obligaciones, a los que los calificados deberán prestar conformidad previa. Entre los primeros, el derecho a la obra social. Así también el derecho a la pensión de retiro. A su vez, serán objeto de una tasación como obra de arte, a los efectos del inventario patrimonial de la instituciónreceptora. No se tendrán en cuenta las críticas de los expertos,evitando de ese modo toda distorsión basada en el Mercado.