Revista Designed - Marzo 2017 - Primera Edición
Este mes
Se viste de
POP ART
Bienvenido al arte de masas... Andy Warhol
Conozca la vida y obra de este controversial artista
Pág. 7.
Conozca todo lo relacionado con esta tendencia. Pág. 4.
¿Tienes madera para ser un artista pop? Descúbrelo con este quiz. Pág. 11.
Revista Designed - POP ART
índice
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Bienvenido al nuevo arte de masas: Pop Art
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Andy Warhol: La belleza es un signo de inteligencia
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Un día... Una obra... Andy Warhol: Marilyn Monroe
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¿Tienes madera para ser un artista pop?
Creditos:
El contenido de esta revista es de la autoría del editor y/o a sido tomado de las siguientes fuentes de consulta: Artedeespana.com/Arte_pop cossio.net Wikipedia.com Imagenes y gráficos: Freepik.es Depositfile.com Google.com/images Fuentes Tipográficas: Dafont.com
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Carta del Editor
Es un gran placer presentar la primera edición de la revista Designed, un proyecto en el que hemos trabajo por meses para ustedes, y hoy por fin da a luz este espacio reservado a las artes, el diseño gráfico y las últimas tendencias de diseño, moda y estilo. Este mes, he escojido el pop art, para llevarles un mes cargado de color, estilo, referencias visuales llenas de picardia y criticas a la sociedad actual, donde el color neón se mezcla con el vintage para crear una verdadera obra de arte,y más que eso, un estilo de vida. Esperamos de todo corazón, desde el equipo de Designed, que disfrutes de este espacio dedicado a ti, el amante del diseño y la cultura. Te veo adentro.
Daniel Esteban Perez Diseñador y Editor en Jefe.
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Bienvenido al nuevo arte de masas
POP ART
El Arte Pop crea obras de arte a partir de objetos preexistentes. El artista pop conecta anuncios, imágenes de propaganda industrial y, en definitiva, cualquier elemento inserto en la cultura de masas… hasta convertirlos en obras de arte.
E
l Arte Pop rompió una barrera visual y de concepto, unas veces haciendo uso de técnica iniciadas por otros artistas mucho tiempo atrás, otras innovando desde la originalidad para impresionar nuestras retinas y nuestras mentes y nuestros sentidos… Fue el crítico de arte de origen británico Lawrence Alloway quien en 1954 acuñó el término Pop Artpara referirse a una nueva forma de expresión artística que estaba creando la cultura de la publicidad de masas. Sin embargo, años después el concepto del término se vio ampliado por parte del mismo crítico, para de
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signar las obras de artistas que signar las obras de artistas queVempleaban imágenes populares dentro de un contexto de arte considerado como culto o elitista. La Primera Obra Pop Art
“Just what is make today´s home so different, so appealing?” Primera obra del arte pop, hecha por Richard Hamilton
La primera obra a la que la crítica refiere como una obra de Arte Pop fue “Just what is make today´s home so different, so appealing?” (Sencillamente, ¿qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?) Esta obra, de Richard Hamilton (el más destacado artista del llamado Independent Group) fue presentada en una exposición que llevaba el significativo nombre de “Esto es el Mañana”
desarrollada en la Whitechapel Art Gallery de Londres. Corría el año 1956. En el lienzo se pueden ver el esquema de los principales objetos que inspirarían a los artistas pop en el futuro. Es también más que significativo que aparezca en el centro de la imagen, la palabra “pop“.
El Pop Art se enfrentó con algunas dificultades a la hora de ganar la consideración de la crítica. Si fue en Estados Unidos donde, de forma clara, fue desarrollándose y ganando espacio en los trabajos de los nuevos y jóvenes creativos, también fue en ese país donde ganó los primeros detractores, al considerar que el Arte Pop, de alguna manera, estaba echando por tierra todo lo que había ganado el Expresionismo Abstracto, la primera corriente artística que en los años cincuenta del siglo XX había sido considerada como la corriente, o estilo, propiamente norteamericano que lograba traspasar las fronteras. Algo de suma importancia para una nación, de joven historia que, en comparación con las europeas, se hallaba a una enorme distancia cultural. Lejos de agravios comparativos o controversias, el Pop Art se impuso como corriente artística, íticos y por el público.
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Los Primeros Artistas Pop Art Richard Hamilton, Sin duda el iniciador del Pop Art con su obra “Just what is make today´s home so different, so appealing” describe a la perfección el carácter del grupo. Imágenes que glosan el consumismo y la cultura popular reflejadas en la comida enlatada, un televisor, un magnetófono. Todo ello rodeado de un hombre musculado y una mujer esencialmente erótica mirando al espectador, quizá con el mismo rostro de sorpresa dibujando el rasgo de sus facciones planas. Jasper Johns. Alrededor de 1958, este norteamericano comenzó a elaborar obras basándose en objetos corrientes tales como banderas, dianas, mapas de Estados Unidos o números. Robert Rauschenberg fue uno de los primeros artistas pop, ganó el premio de la Bienal de Venecia convirtiéndose en uno de los precursores de esta corriente en Estados Unidos. Su obra oscila entre el Expresionismo Abstracto y en lo que se ha venido en llamar neodadaísmo. Roy Lichtenstein. Llegó a ser considerada la figura más destacada del Pop Art norteamericano. Centró su trabajo en la utilización de viñetas de comics copiadas con un epidíascopo, de
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Edoardo Paolozzi. “Yo Fui el juguete de un hombre rico.
las que a continuación estarcía los puntos para aplicar los colores planos. Arte Pop, arte del pueblo El Pop Art no deja de ser una especie de espejo en la cual se ven reflejado el ánimo de una época muy particular, marcada por las nuevas tecnologías y los medios masivos de comunicación. Por eso es que se obtiene la conclusión de que fue el movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo, por reflejar sus ideas y mostrar elementos que ellos asimilaron y aceptaron por resultarles cotidianos. Y quizás a eso se debe la razón de su éxito: a pesar de que el público pudo haber interpretado mal las ironías y la crítica hacia ellos mismos, aceptaron con gusto esas llamativas y particulares obras.
Andy Warhol
La belleza es un signo de inteligencia El personaje más mediático y conocido de los artistas pop, Andy Warhol, comenzó realizando trabajos publicitarios. Pronto empezó su trabajo sobre imágenes de objetos de consumo -Coca-Cola, sopas Campbell- , imágenes de iconos del cine o la vida social; así como imágenes que describían tumultos raciales o accidentes. Aquí les contamos su historia...
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A
rtista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas. Al mismo tiempo pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola,se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. 8 DESIGNED Marzo 2017
Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo. Fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más.
Su legado Existen dos museos dedicados especialmente a Warhol. El Andy Warhol Museum, uno de los Museos Carnegie de Pittsburgh está localizado en el 117 de Sandusky Street, en Pittsburgh, Pensilvania. Con sus más de 12.000 piezas de Warhol, es el mayor museo dedicado a un solo artista en todos los Estados Unidos. El segundo museo dedicado a la memoria de Warhol es el Andy Warhol Museum of Modern Art, fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la Warhol Fundation de Nueva York.
A continuaciรณn, te mostramos algunas de sus obras
Latas de sopa Campbell 1962
Portrait of Maurice 1976
Prince - 1984
Ingrid Bergman With Hat 1983
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Un día... una obra... Andy Warhol: Marilyn Monroe
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einte Marilyns es una obra realizada por Andy Warhol poco después del fallecimiento de la actriz Marilyn Monroe. Warhol comenzó a dibujar este cuadro tomando como base una fotografía obra de Gene Korman para la película Niagara, que Marilyn protagonizaría junto a Joseph Cotten y Jean Peters, bajo la dirección de Henry Hathaway en 1953. La técnica que utilizó Warhol fue la serigrafía, técnica donde se trabaja una imagen sobre el lienzo. La idea de fondo era servirse de la imagen repetitiva de una popular y celebérrima actriz como
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Marilyn Monroe para criticar lo que se considera como ‘obra de arte’ en un mundo que vive la reproducción infinita y en serie de cualquier objeto considerándolo artístico, fielmente representado por la filosofía imperante y que imponían -imponen- los mass media, los medios de comunicación de masas. Por otro lado, utilizar la imagen de Marilyn Monroe no fue realizada por Warhol al azar Quería cuestionar la distinción que se vivía, y se vive, entre el arte popular y el arte de la élite, en una comunión paradójica.
¿Tienes madera para ser un Artista pop?
Compruebalo con este cuestionario
¿Cuando diseñas, te encanta utilizar colores fuertes? Si: ¡Eres perfecto para el pop art! Los artistas de esta corriente utilizan muchos colores neon, evocando las piezas publicitarias de aquel tiempo.
¿Te encanta la cultura pop, estar al tanto de las ultimas tedencias de la moda, el diseño y la socialité? Si: ¡Muy bien! Los artistas de esta corriente se inspiran en los referentes mas populares de la sociedad. Asi que te recomendamos estar muy al tanto de las útimas tendencias.
¿Te gusta hacer retratos, ya sean digitales o no, de tus artistas favoritos? Si: ¡Genial! Los artistas de esta corriente se caracterizan por representar a sus íconos de forma llamativa y colorida
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