Санкт-Петербург/St. Petersburg Апрель/April 2015
При поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга Supported by Ministry of Culture of the Russian Federation and Committee for Culture of St. Petersburg
21 апреля
Торжественное открытие XIV Международного фестиваля балета DANCE OPEN Dutch National Ballet Национальный балет Нидерландов Back to Bach Возвращение к Баху Александринский театр Начало в 19.00
23-27 апреля
Мастер-классы ведущих педагогов Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и Мариинского театра для учащихся балетных школ мира Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Л. Якобсона Начало в 9.00 Участие по предварительной регистрации
24, 25 апреля Большой театр России Укрощение строптивой
25 апреля
Wiener Staatsballett Венский государственный балет Обратный отсчет Основная сцена Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова Начало в 19.00
26 апреля Гала юных звезд балета DANCE OPEN
Государственный драматический театр «На Литейном» Начало в 19.00 Вход по приглашениям
27 апреля Гала DANCE OPEN Звезды мирового балета Александринский театр Начало в 19.00
April 21
Opening Ceremony of the XIV International Ballet Festival DANCE OPEN Dutch National Ballet (Amsterdam, Netherlands) Back to Bach
April 25
Wiener Staatsballett (Vienna, Austria) Contra Clockwise Witness Russian State Academic Tovstonogov Bolshoi Drama Theater, Main Stage, at 19.00
Alexandrinsky Theater, at 19.00
April 23-27
Master classes with leading teachers from the Vaganova Academy of Russian Ballet for the students from international ballet schools St. Petersburg State Academic Yakobson Ballet Theater, at 9.00 Submitting application required
April 26
Gala of Young Ballet Stars DANCE OPEN State Drama Theater «Na Liteynom», at 19.00 Invitations only
April 27
GALA OF INTERNATIONAL BALLET STARS DANCE OPEN Alexandrinsky Theater, at 19.00
April 24, 25 Bolshoi Ballet (Moscow, Russia) The Taming of the Shrew
Alexandrinsky Theater, at 19.00
Александринский театр Начало в 19.00
4
5
Владимир Мединский Министр культуры Российской Федерации
Владимир Кириллов Вице-губернатор Санкт-Петербурга
Vladimir Medinsky Minister of Culture of the Russian Federation
Vladimir Kirillov Vice-Governor of St. Petersburg
Дорогие друзья!
Dear friends!
Дорогие друзья!
Dear friends!
Рад приветствовать вас на открытии Международного фестиваля балета DANCE OPEN!
I am happy to welcome you to the International Ballet Festival DANCE OPEN!
Балет традиционно занимает особое место в российской культурной жизни, по праву являясь одним из главных символов отечественного музыкального и театрального искусства. А фестиваль DANCE OPEN за свою более чем десятилетнюю историю заслужил любовь зрителей и высокий авторитет в профессиональном сообществе.
Traditionally, ballet has its own special place in Russian cultural life, by right, being one of the major symbols of national performing arts. And DANCE OPEN festival within it’s over 10 year history deserved audiences’ true love and high prestige among professionals.
Уже в 14 раз ежегодный Международный фестиваль балета DANCE OPEN вновь поднимает занавес, чтобы подарить зрителям незабываемые моменты встречи с прекрасным.
For the 14 th time International Ballet Festival DANCE OPEN lifts up its curtain to make a gift to the audiences and let them have unforgettable emotions by witnessing the beautiful!
Не случайно, что фестиваль хореографического искусства зародился именно в Санкт-Петербурге. Ведь любовь к балету, этому благородному изящному искусству, у жителей Петербурга в крови, а русский балет уже давно стал национальным брендом России.
It is not an occasion that the ballet festival was born in St. Petersburg. The love for this elegant and noble art is in the blood of St. Petersburg citizens, and Russian ballet has become a national brand long time ago.
Состав участников фестиваля в этом году попрежнему интернационален. И это в очередной раз подтверждает то, что настоящее искусство не знает границ и политических разногласий, являясь лучшим парламентером. Уверен, это яркое мероприятие в очередной раз станет настоящим украшением петербургской весны и одним из самых ожидаемых событий театрального сезона 2015 года.
The cast this year is international, as before. This confirms again that true art does not have boundaries and political arguments, being an extraordinary envoy. I am confident that this bright event will enrich St. Petersburg spring again, and become one of the most sought-after festivals of the Theater season 2015. I wish successful work to the organizers and participants of the festival, and new emotions to the spectators.
Программа этого года насыщенна и разнообразна, а уровень участников неизменно высок и соответствует запросам самой взыскательной публики. Пусть XIV фестиваль DANCE OPEN станет стартовой площадкой для реализации самых смелых творческих замыслов и праздником для всех ценителей по-настоящему высокого искусства танца.
This year, the program is rich and diverse, and the level of participants is invariably high and meets the expectations of demanding audiences. Let the 14th festival DANCE OPEN become a start up for the realization of bravest artistic ideas and a celebration for all connoisseurs of the truly sublime art of dance.
От всей души желаю организаторам и участникам фестиваля успешной работы, а его гостям и зрителям — новых впечатлений!
6
7
«Признанный одним из топовых фестива лей Европы, DANCE OPEN демонстрирует самый полный спектр танцева льного искусства» DanceTabs «Considered one of the top dance events in Europe today DANCE OPEN shows the whole gamut of dance» DanceTabs
Екатерина Галанова Руководитель фестиваля
Василий Медведев Художественный руководитель фестиваля
Ольга Беленкис Директор НП «DANCE OPEN фестиваль»
Ekaterina Galanova General Manager of the Festival
Vasily Medvedev Artistic Director of the Festival
Olga Belenkis Director of the Non-Profit Partnership DANCE OPEN Festival
Дорогие друзья Волею судеб всем нам выпало жить в сложное, полное неопределенностей время. Логичен вопрос: а до балета ли сейчас? Уместно ли это эфемерное, трепетное, изысканное изящество сегодня, когда обстоятельства требуют отказаться от всего лишнего, без чего можно хоть как-то обойтись... Без ба лета — нельзя, мы уверены. Он необходим всем нам, чтобы сберечь в себе человеческое, остаться людьми Переломные моменты истории безжалостно отбрасывают шелуху, обнажают и делают зримой суть, прежде тонувшую в суете. Именно эта стрежневая суть и выражает себя в искусстве. И пусть сегодня искусство требует больших жертв, чем обычно: мы без сожалений откажемся от пышных церемоний, дорогих призов и прочей милой мишуры ради главного. Лишь бы музы не замолчали, а уж затягивать пояса балетным людям не привыкать. Итак, наш XIV сезон — состоится, и это самая хорошая новость. Откроет его вечер мини-шедевров Back to Bach в исполнении Dutch National Ballet. Год назад эта труппа не только покорила Петербург, но и по достоинству оценила компетентность публики, поэтому изысканная гастрольная программа составлена специально для зрителей DANCE OPEN.
8
Dear friends! Другой пример квинтэссенции творчества — «Укрощение строптивой». Жан-Кристоф Майо буквально «соткал» партитуру из лоскутков музыки Шостаковича и создал полный страсти и юмора шедевр, которому зрители внимают «на одном дыхании».
We live in difficult times, full of uncertainty and worry. It's logical to ask if we really have time for ballet right now. Do we really need this ephemeral, tremulous, exquisite and elegant art now, when circumstances around call us to give up on everything we can?
Венский балет, чья история насчитывает почти четыре столетия, в последние годы совершенно преобразился: усилиями Манюэля Легри он превратился из поборника классического академизма в законодателя хореографической моды. Яркое доказательство — «Обратный отсчет», украшающий афишу нашего фестиваля. Кстати, австрийская труппа приезжает в Россию впервые.
We believe that ballet is essential to help us being human, keep us growing.
И, наконец, Гала. Здесь будет много новых для Петербурга звезд, и даже впервые будут представлены некоторые труппы — например, San Francisco Ballet, исторически первая балетная компания США. Будут и давние друзья фестиваля, которые вновь и вновь возвращаются к своему зрителю, перекраивая подчас уже сложившиеся гастрольные планы. И это еще раз доказывает, что любовь между публикой и артистом может быть только взаимной, а границ искусство не признает. Добро пожаловать на DANCE OPEN-2015!
These recurring crisises of history ruthlessly separate the wheat from the chaff, laying bare for all to see the essence of things that were previously drowning in bluster. This is especially obvious in the art. In the 2015 season, as never before, art demands sacrifices. And we are happy to sacrifice grand PR events, flamboyant ceremonies, expensive prizes and other nice fripperies. We'll sacrifice anything, except for the art itself — as long as the muses don't become silent. Ballet people, after all, are used to tightening their belts. To open our programme of «art at its purest», we have Back to Bach, the night of mini-masterpieces performed by the renowned Dutch National Ballet. Consisting of six sketches created by very different choreographers, the performance is a meditation about returning to the source, through the refined art that helps us find a true meaning of humanity and kindness. The Taming of the Shrew is another example of pure art. Despite his
long-established tradition of working only with his own company, acclaimed choreographer Jean-Christophe Maillot accepted the Bolshoi Theater's offer, himself stitched together a score from fragments of music by Shostakovich, and created a masterpiece, full of passion and humour, eagerly devoured by the audiences. Having taken control of the Vienna State Ballet, Manuel Legris has transformed the company from being famously «strong in classical ballets», into a genuine choreographic trend-setter — and their programme Contra Clockwise Witness is a proof to that. We are extremely proud that this fascinating company is coming to Russia for the first time to perform at the DANCE OPEN! And, finally, our Gala. There will be many stars new to St. Petersburg audiences, including the companies performing for the first time at the DANCE OPEN, like San Francisco Ballet (historically, first ballet company in the USA). Spectators will also see good friends of the festival who are coming back again and again, changing their tour plans, to perform at the Dance Open. This truly proves that love between artists and audiences is mutual, and there are no boundaries for the Art. Welcome to DANCE OPEN-2015!
9
Александринский театр Alexandrinsky Theater Великолепное здание театра, названного в честь императрицы Александры Федоровны, построено по проекту Карла Росси в 1832 году. История же его началась еще раньше, c указа Елизаветы Петровны об учреждении первой русской профессиональной драматической труппы, подписанного 30 августа 1756 года. Эта дата считается днем основания русского театра. Современное возрождение труппы связано с именем художественного руководителя Валерия Фокина, принявшего эту должность в 2003 году. В августе 2014 Александринский театр получил официальный статус Национального достояния. Живой символ российского театрального искусства, Александринский чрезвычайно внимательно относится к выбору партнеров. Однажды DANCE OPEN уверенно шагнул на его сцену, и история этих отношений продолжается по сей день. Вполне возможно, в дальнейшем она будет развиваться еще и в пространстве: Александринка сегодня это не только классический многоярусный театр, но и высокотехнологичный, ультрасовременный комплекс Новой сцены. DANCE OPEN же объединяет в своей программе лучшие образцы классики с ультрасовременной хореографией. Именно понимание необходимости связи традиций и новаторства в искусстве сближает театр и фестиваль. Вспомним и о том, что зодчий Росси был сыном итальянской балерины, а на Александринской сцене блистали не только драматическая, но и оперная, и балетная императорские труппы.
10
The gorgeous theater, named after the Empress Alexandra Feodorovna, was built in 1832, after the design by Carlo Rossi. But the history of the theater started much earlier, with the decree of Elizaveta Petrovna about establishing first Russian stationary professional public company. The decree was signed on August 30, 1756, and this date is considered to be an official birthday of the Russian professional theater. Modern renaissance of the oldest Russian company is linked to its artistic director Valery Fokin who took this post in 2003. In August 2014 Alexandrinsky Theater received an official status of National Heritage. Live symbol of Russian theater art, Alexandrinsky Theater chooses partners thoroughly. One day, DANCE OPEN stepped confidently on its stage, and the relations keep developing every year. It’s very possible, that this relationship will also be extended spacewise: Alexandrinsky Theater today is not just a classical multi-tier venue, it is also a cutting edge technology of the ultramodern complex of the new Stage. In its programs DANCE OPEN succesfully mixes brightest classical examples with ultra-contemporary choreographies. This comprehensive approach to connecting traditions and innovations is what unites the Theater and the Festival. It would be also appropriate to mention that architect Carlo Rossi was a son to Italian-born ballerina. And the Theater hosted not only drama plays, but numerous opera and ballet performances of the Imperial companies.
11
master classes And again — master-classes. Fourteenth year in a row — more and more new young faces, but also many familiar, those, who are coming to DANCE OPEN for the second and third time... Big windows, obligatory mirrors, willowy bodies, ballet feet arches, rounded arms, intent eyes — the lesson is underway. En dedans, jete, demi-plie’... Sacrament that has not changed in hundred years- that is a ballet class. Yet, each DANCE OPEN class is unique. Its secret is its coaches. Those are people who prepare magnificient ballet stars of the Mariinsky Theater for their performances. It’s them who raise the future of Russian and world ballet stage on Rossi Street. It’s them who
received ovations of thousands of spectators in all the capitals of the world from Paris and New York to Tokyo and Sydney. They come to share the most precious in ballet — their technique, experience and skills. You can’t learn this magic through books. Only personally — through arms and feet, through daily hard and thorough work. Besides work, you need inspiration. Goal, motivation, impulse however one chooses to call it, it is a wish to climb up on a desirable
level. DANCE OPEN is wonderful because one can witness all highest achievements in the art, and find a model of success, meet a Teacher that will show the Way. Spring St. Petersburg, close attention, precious advises, bright emotions, informal chats, new friends from all over the world — this is an ideal enviroment for creative growth. A journey of a thousand miles begins with a single step!
«The students of mine learned and got so much at this festival, that one could even speak about a new stage in profession» John Bishop, Northwest Ballet theater (USA)
мастер-к л ассы Это повторяется из года в год, четырнадцатый сезон подряд. Все новые и новые юные лица, но уже много и знакомых, приезжающих на DANCE OPEN во второй, третий, пятый раз... Из России, Европы, Азии, Южной Америки, США...
мьеры с блистательными звездами Мариинского театра. Те, кто растит на улице Росси будущее мировой балетной сцены. Те, кто срывал овации тысячных залов всех театральных столиц мира, от Парижа и Нью-Йорка до Токио и Сиднея.
Огромное окно, обязательные зеркала, гибкие фигурки, полированный брус станков, выворотные стопы, округлые руки, внимательные глаза — идет урок. Endedant, jete, demi-plie... Священнодействие, не меняющееся столетиями, — академический балетный класс.
Они приходят делиться самым драгоценным в балете — техникой, опытом, мастерством. Потому что этому волшебству не обучиться по книжкам. Только лично — из рук в руки, из ног в ноги — только большим, ежедневным, кропотливым трудом.
И все же, каждый учебный час на DANCE OPEN — уникален. Дверь распахивается, и заходит главный в этом храме человек. Педагог. Здесь они не величавые жрецы и не слепящие своим совершенством звезды — здесь они учителя. Это те, кто готовит сегодня пре-
А помимо труда еще необходимо вдохновение. Цель, мотивация,
12
импульс — как ни назови это стремление к избранной вершине. DANCE OPEN прекрасен тем, что здесь, в фестивальном водовороте, можно воочию увидеть все «вершины» балета, и найти свою, и встретить Педагога, который укажет тебе путь. Весенний Петербург, пристальное внимание, бесценные советы, яркие впечатления, неформальное общение, новые друзья буквально со всего света — вот из чего складывается идеальная среда для творческого роста. А дальше — дорогу осилит идущий.
«На фестива ле мои студенты получили столько знаний и новых навыков, что это впору называть новым этапом в жизни» Джон Бишоп, Northwest Ballet Theater, США
13
Dutch National Ballet
21.04 Александринский театр Alexandrinsky Theater
Амстердам, Нидерланды
Гастрольная премьера
Возвращение к баху ФАНТАЗИЯ Хореография: Ханс ван Манен Музыка: Иоганн Себастьян Бах ДУЭТ Хореография: Кристофер Уилдон Музыка: Морис Равель Повтор Хореография: Тед Брандсен Музыка: Филип Гласс Минос Хореография: Хуанхо Аркес Музыка: Рюичи Сакамото, Альва Ното ОФФИ Хореография: Марко Гёке Музыка: Джонни Кэш СВЕТ И ТЕНЬ Хореография: Кшиштоф Пастор Музыка: Иоганн Себастьян Бах
Национальный балет Нидерландов
Tour premiere
Back to Bach FANTASIA Choreography by Hans van Manen Music by Johann Sebastian Bach DUET Choreography by Christopher Wheeldon Music by Maurice Ravel Replay Choreography by Ted Brandsen Music by Philip Glass Minos Choreography by Juanjo Arques Music by Ryuichi Sakamoto, Alva Noto ÄFFI Choreography by Marco Goecke Music by Johnny Cash IN LIGHT AND SHADOW Choreography by Krzysztof Pastor Music by Johann Sebastian Bach
«Труппа из Амстердама док азывает, что Бах и балет прекрасно подходят друг другу» Bachtr ack Classic Guide «Dutch National shows that Bach and ballet go together perfectly» Bachtr ack Classic Guide
14
15
Dutch National Ballet Амстердам, Нидерланды
Национальный балет Нидерландов — Het Nationale Ballet — был сформирован в 1961 году. В разные годы его возглавляли Соня Гаскелл, Руди ван Данциг, Уэйн Иглинг, а с 2003 года — Тед Брандсен. Сегодня Dutch National Ballet занимает лидирующую позицию в театральной культуре не только Нидерландов, но и мира.
The company (original title: Het Nationale Ballet) was formed in 1961. In different years it was directed by Sonia Gaskell, Rudi van Dantzig and Wayne Eagling. Ted Brandsen has been directing the ballet since 2003. Nowadays Dutch National Ballet is one of the cultural leaders not only in the Netherlands, but in the world.
Статуса одной из самых уважаемых балетных компаний планеты Dutch National достиг благодаря «коллекционированию» наиболее перспективных танцовщиков мира, а также в результате постоянного сотрудничества с выдающимися хореографами современности — Хансом ван Маненом, Уильямом Форсайтом, Каролин Карлсон, Кристофером Уилдоном, Алексеем Ратманским и другими.
The company has got the status of one of the most respectful in the world due to its constant cooperation with outstanding choreographers of the XX century — George Balanchine, Frederick Ashton, Hans van Manen, William Forsythe, Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky and others.
Труппа гордится своей интернациональностью — это около 80 танцовщиков из более чем 30 стран. Артисты балета знают: если удастся пройти крайне придирчивый отбор и стать танцовщиком Dutch National, хотя бы и на небольших ролях, в дальнейшем можно расчитывать на прекрасную карьеру практически в любом театре мира. Потому что Dutch National — это международный эталон хореографического качества.
The company is proud of its international staff: it includes about 80 dancers from over 30 countries. Ballet dancers know well that if one gets auditioned and become a part of the Dutch National even performing a small role, it opens future possibilities at every Company of the world. Dutch National is an internationally acclaimed model of ballet quality.
«Dutch National вычерчивает изыск анный музык альный рисунок, наслаждаясь к аждым нюансом хореографии и чистотой движений» DanceTabs «Dutch National Ballet dr aws out the music in clear definitive tones, relishing the opportunity to show the subtleties of the choreogr aphy with clarity of movement» DanceTabs
16
17
ХАНС К ШИШТОФ ТЕД ВАН МАНЕН ПАСТОР БРАНДСЕН
КРИСТОФЕР МАРКО УИЛДОН ГЁКЕ
Хуанхо Аркес
Едва ли не главная легенда современной хореографии. Один из немногих, кому удалось популяризировать балет как сплав классического танца, модерна и других направлений техники движения. Автор более чем 120 произведений, исполняемых в сорока труппах по всему миру.
Его сравнивают с Баланчиным и Роббинсом. Уроженец английской глубинки, он оттачивал свой стиль в Нью-Йорке, создал собственную труппу, стал первым британцем, приглашенным поставить балет в Большой театр России, а также создал номер для лондонской Олимпиады.
Язык его хореографии уникален, многие его работы стали «лучшими постановками года», ведь каждая из них незабываема, со своей, совершенно индивидуальной, неповторимой атмосферой. В его активе уже более 45 миниатюр, которые плотно вошли в репертуары разных театров мира.
«Выразительная, свежая, современная и мощная хореография» Austr alian Dance Awards
«Постановки от Уилдона — это к ак обувь от Прада: все хотят носить в этом сезоне именно их» Washington Post
«С Марко приходится все время преодолевать собственные границы, он заставляет ба л ансировать на самом пределе» Rein Putk amer
Экс-солист ряда знаменитых трупп, он экспериментирует c языком танца и создает многослойные работы, взыскующие зрителя, склонного к анализу и размышлению. «Впечатления, накопленные в течение жизни, — это своеобразное творческое "облако", позволяющее создавать очень индивидуальные танцевальные рисунки внутри классической формы».
HANS KRZYSZTOF VAN MANEN PASTOR
TED BR ANDSEN
CHRISTOPHER MARCO WHEELDON GOECKE
JUANJO ARQUES
Almost the main legend of contemporary choreography — one of the few ballet masters who has successfully popularized contemporary dance with techniques that combine classical ballet, modern choreography and other schools. The creator of more than 120 works, performed by 40 companies across the globe.
Artistic leader of the Dutch National Ballet, he began his career as a dancer there. During his long artistic way, he worked with different American and European ballet companies and presented results of this work at numerous international festivals. And after that, he returned to his own company to rocket it to shortlists of international ratings.
He’s frequently compared with Balanchine and Robbins. Born in England, he was working on his own inimitable style in New York, founded a ballet company, became the first Englishman invited to create for the Bolshoi Ballet, and staged a piece for a ceremony of the London Olympic Games.
Former soloist with famous companies, he creates multi-layered work using language of contemporary dance that makes you contemplate. "Impressions of my life is a certain artistic cloud that lets me create very individual dance forms within classical patterns".
«Его неповторимый стиль — смешение ак адемической строгости с отточенным изяществом и чувственным зарядом» The Guardian
«(His) distinctive personal style mixes formal austerity and glassy elegance with erotic charge» The Guardian
18
Блистательный мастер пластического повествования, директор Польского национального балета, постоянный хореограф Dutch National в Амстердаме, инициатор хореографического проекта «Творческий импульс». Его балеты получают престижные призы, а международные конкурсы жаждут заполучить Пастора в жюри. «Мастер струящейся современной хореографии» Sunday Her ald
Glorious master of narrative plasticity, director of the Polish National Ballet, resident choreographer of the Dutch National Ballet, initiator of the «Creative Impulse» project. His ballets win prestigious prizes all around the world, and he himself is coveted as a jury member by numerous international dance competitions. «Master of quick-flowing contempor ary style» Sunday Her ald
Художественный руководитель Dutch National Ballet начинал свою карьеру танцовщиком этой же труппы. Пройдя долгий творческий путь, он успел поработать с разными американскими и европейскими компаниями, принять участие в многочисленных фестивалях, а затем вернулся в родную труппу, чтобы вывести ее на верхние строки мировых рейтингов.
«expressive, refreshing, contempor ary and powerful choreogr aphy» Austr alian Dance Award
«Certainly his finely cr afted work is the equivalent of a Pr ada pump — what all the best ballet troupes want to be seen in this season» Washington Post
His movement vocabulary is unique, many of his creations are voted «Best production of the year», indeed all of them are unforgettable, with its completely individual atmosphere. In less then ten years, he already created more than 45 productions, some of which are often performed by different theatres worldwide. «With Marco you’re constantly pushing up against your own boundaries, you’re forced to extremes» Rein Putk amer
«без слов расск азывая историю, его танец играет всеми гранями чистой эмоции» La r azon
«Unsound fulfills the narr ative and offers a dance of full r ange of pure emotions» La r azon
19
Большой театр России 24,25.04 Александринский театр Alexandrinsky Theater
Bolshoi ballet
Укрощение строптивой
The Taming of the Shrew
Балет в двух действиях
Ballet in two acts
По пьесе Уильяма Шекспира На музыку Дмитрия Шостаковича
by Jean-Christophe Maillot based on the play by William Shakespeare to music by Dmitri Shostakovich
Хореография Жана-Кристофа Майо
«Весь спектак ль напоминает сложенные без единого гвоздя кружевные деревянные конструкции» Ведомости «The whole performance brings to mind an interlaced wooden construction made without a single nail» Vedomosti
21
Большой театр России Bolshoi ballet Балетная труппа Большого театра — не только легенда и крупнейший бренд мирового балета, но признанный символ России. Кроме того, это одна из старейших хореографических компаний мира: основанная в 1776 году, она многие годы входила в число императорских театров, а в советское время приобрела статус главного балетного центра страны.
Ballet company of the Bolshoi theater is not only a legend, but a brand of the ballet world and a recognized symbol of Russia. Moreover, it’s one of the oldest companies in the world: founded in 1776, for years it used to be ranked among Imperial theaters, and during Soviet times when Moscow became the capital, it gained a status of the main center of ballet in the country.
Новейшая история балета Большого знает уже немало произведений, созданных специально по его заказу: «Misericordes» (Арво Пярт/Кристофер Уилдон), «Утраченные иллюзии» (Леонид Десятников/Алексей Ратманский), танцпьеса «А дальше — тысячелетие покоя» (Лоран Гарнье/ Анжелен Прельжокаж), а теперь и «Укрощение строптивой» ЖанаКристофа Майо.
Over the recent Bolshoi history, there are several examples of the choreographic pieces specially commissioned for the company: namely, the ballets — Misericordes choreographed by Christopher Wheeldon, Leonid Desyatnikov’s Lost Illusions choreographed by Alexander Ratmansky, Laurent Garnier’s dance piece And then One Thousand Years of Peace choreographed by Angelin Preljocaj, and now — The Taming of the Shrew by Jean-Christophe Maillot.
«Большой — одна из лучших трупп мира, если не лучшая. В к л ассике они потрясающи, это по-прежнему священный миф» Жан-Кристоф Майо «Bolshoi is probably if not the best, then definitely one of the finest companies in the world. The company is amazing when it comes to classics — it still is a sacred myth» Jean-Christophe Maillot
22
ЖАНКРИСТОФ МАЙО
JEANCHRISTOPHE MAILLOT
Ни классик, ни авангардист, ни даже нечто среднее, ЖанКристоф Майо отказывается придерживаться одного стиля и творит балет как диалог, где традиционные пуанты и авангард больше не исключают друг друга.
Neither classical nor contemporary, not even between the two, JeanChristophe Maillot refuses to adhere to one style and creates dance as a dialogue where traiditional pointe shoes and avant-garde are no longer mutually exclusive.
Он сочетает танец с драматическим театром, заставляет его балансировать на канате под куполом цирка, переплавляться в визуальное искусство, подпитываться музыкой и исследовать разные формы литературы... Его творчество — это искусство в самом расширительном смысле слова.
He blends dance with drama theatre, make it balance on a rope, under the circus big top, smelt it into visual art, nourish it with music and explore various forms of literarture...His repertoire is art in its broadest sense.
За 30 лет Майо создал более 60 работ, от крупных повествовательных балетов до небольших постановок — все они, причудливо переплетаясь и отсылая друг к другу ассоциациями и намеками, составляют вместе большой кусок истории балета нашего времени.
Over 30 years Maillot created more than 60 pieces, ranging from great narrative ballets to smaller productions — all of them, interlacing and reflecting on each other, form part of the ballet history and diversity.
23
Wiener Staatsballett 25.04 Основная сцена БДТ им. Г. А. Товстоногова Tovstonogov BDT Main stage
Венский государственный ба лет Впервые в России
First time in Russia
Обратный отсчет
CONTRA CLOCKWISE WITNESS
СУМЕРКИ Хореография: Хэлен Пикетт Музыка: Ануар Брахем, Ян Гарбарек, Филип Гласс, Шокат Хуссейн, Рави Шанкар ИГРЫ ВЕТРА Хореография: Патрик де Бана Музыка: Петр Чайковский ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ Хореография: Наталия Хоречна Музыка: Джордж Крам, Макс Рихтер и другие
EVENTIDE Choreography by Helen Pickett Music by Anouar Brahem, Jan Garbarek, Philip Glass, Shaukat Hussain, Ravi Shankar WINDSPIELE Choreography by Patrick de Bana Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky CONTRA CLOCKWISE WITNESS Choreography Natalia Horecna Music by George Crumb, Max Richter etc
«Танец — лишь инструмент, который помогает раскрыть предельно сущностное» La vie Viennoise «Dance is just an element to help reveal the essential» La vie Viennoise
25
Wiener Staatsballett Если заглянуть в анналы балетной истории Вены, можно увидеть немало эпизодов перемены настроений творческой фортуны. Нередко труппа не только слыла мировым лидером, но и была новатором для жанра в целом. Собственно, само основание Staatsballett в 1622 году Элеонорой Гонзага, супругой-итальянкой императора Фердинанда II, выглядело в Австрии тех времен кардинальным авангардом.
Looking through the annals of the Vienna Ballet history, one can see period when the Troupe held a leading position among the companies worldwide, furthermore there were times when they were pioneers for the genre itself. In fact, the roots of the company date back till 1622 and Eleonore Gonzaga, Italian-born wife of the Emperor Ferdinand II, an artistic venture that seemed to be a revolutionary avantgarde for Austria of that period.
В летописи Венского балета отметились многие легенды мировой хореографии: Мария Тальони, Карлотта Гризи, Жан Жорж Новерр, Жюль Перро, Август Бурнонвиль, Фанни Эльслер и многие другие. С сентября 2010 года труппу возглавляет Манюэль Легри, один из самых заметных деятелей мирового балета наших дней, в недавнем прошлом — звезда балета Парижской оперы.
In almost four centuries, the company collaborated with many legendary choreographers and dancers. Among them were Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Jean Georges Noverre, Jules Perrot, August Bournonville, Fanny Elssler and many others. Since September 2010 the Vienna State Ballet is headed by Manuel Legris — one of the most remarkable figures in the world of ballet, former Danseur Étoile of the Paris Opera.
Манюэль Легри
Manuel Legris
Один из самых выдающихся танцовщиков своего поколения, Легри покинул сцену Опера де Пари в полном расцвете творческих сил — исключительно потому, что внутренние правила театра устанавливают возрастной ценз.
One of the most prominent dancers of his generation, Legris had to leave the stage of Opera de Paris at the peak of his career — simply because internal theater rules set an age limit.
Многие годы труппа считалась оплотом академизма. С приходом Легри Staatsballett практически полностью обновил репертуар и стал активно сотрудничать с самыми актуальными хореографами наших дней, превратившись из поборника классики в законодателя хореографической моды.
For years the company was considered to be a stronghold of academism. Since the commission of Manuel Legris as a director of the company, Vienna State Ballet renewed its repertoire, started cooperation with the most sought-after choreographers of today, becoming a trend-setter of the ballet world.
Приняв предложение Венского балета возглавить его художественное руководство, Легри сосредоточил весь свой опыт и огромный творческий потенциал на перерождении знаменитой труппы. В рекордные сроки ему удалось создать единый стиль и выявить индивидуальности солистов: теперь они действительно засверкали каждый своими гранями, технично и органично справляясь с самыми сложными хореографическими конструкциями и актерскими задачами. Очевидное свидетельство успеха Легри как руководителя — новая мощная волна интереса венской публики к балетному искусству.
«артисты чутко принимают творческую энергию хореографа и превращают ее в эмоцию зрителя» Danser a Paris «creative energy of choreogr apher is tr ansformed by the artists and tr ansmitted to the audience» Danser a Paris
26
Having received the Vienna Ballet's offer to become an artistic director of the Company, Legris focused all of his experience and enormous creative potential on re-birth of the famous company. At a record pace he managed to create a consistent style and bring out soloists' distinctive features, so that each of them could shine with their own facets, seamlessly mastered the most complicated choreographic forms and dramatic challenges. The visible evidence of Legris' success as a leader has been a new strong wave of interest to the art of ballet shown by Viennese audience.
27
Три молодых современных хореографа, уже познавших мировую славу, — Хелен Пикетт, Патрик де Бана и Наталия Хоречна — предлагают три разных взгляда на современный танец. Три оригинальных точки зрения, три неожиданных сюжета, три самобытных почерка — и общее стремление исследовать выразительные возможности балета, умение использовать лучшее из накопленного и постоянно идти вперед.
Three contemporary choreographers — Helen Pickett, Patrick de Bana and Natalia Horecna — offer three different views on the contemporary ballet, three different stories and styles, but the common desire to explore the expressive nature of dance, opportunity to use the best out of experience and constantly move forward.
«Танец, перепл авленный драматургией и осмысленный декорациями, способен менять жизни» Uncoy.com «When united with dr amaturgy and adequate staging, dance can be life changing» Uncoy.com
ПАТРИК ДЕ БАНА
ХЭЛЕН ПИКЕТТ
НАТА ЛИЯ ХОРЕЧНА
Экс-премьер трупп Мориса Бежара и Начо Дуато, блистательный исполнитель Килиана, Форсайта, Эка и Охада Нахарина, он увлекался португальским фаду, традиционной иранской музыкой и активно сотрудничал с Шанхайским балетом. Переосмысление огромного танцевального опыта позволило ему сформировать собственный узнаваемый хореографический почерк.
Более десяти лет танцевала во Франкфуртском балете Уильяма Форсайта и прониклась его философией танца настолько, что ныне преподает «технологию импровизации Форсайта» по всей Европе и в США. Начала ставить с 2005 года. Международная критика отмечает не только стремление Пикетт развивать язык хореографии, но и удивительный «повествовательный дар», что особенно помогает ей при работе над большими эпическими балетами.
Начав хореографические опыты еще в статусе балерины NDT (Театра танца Нидерландов), Хоречна с самых первых постановок заставила говорить о себе как о самобытном и одаренном балетмейстере. Критики сразу стали называть ее «изумительной восходящей звездой хореографии», особенно выделяя ее умение ставить именно спектакль как цельное произведение, искусно переплавляя сюжет, сценографию и собственно пластически-экспрессивный рисунок танца. Начав карьеру постановщика в 2012 году, она уже неоднократно получала международные премии в номинации «лучший хореограф».
PATRICK DE BANA Ex-principal dancer of the Béjart Ballet Lausanne and Nacho Duato's ballet company, amazing performer of the choregraphies by Kylián, Forsythe, Ek, and Ohad Naharin, he was keen on Portuguese Fado, participated in the project with a famous Iranian composer and collaborated with the Shanghai Ballet Company. Reconsideration of the huge personal dance experience has given him an opportunity to form his unique style.
28
HELEN PICKETT Danced with the William Forsythe’s Frankfurt Ballet for more than ten years and was inspired by working with him so much, that she started teaching «Forsythe Improvisation Technologies» at various universities in the USA and Europe. Since 2005 she began to choreograph ballets. International critics not only mark Pickett for developing the language of choreography, but also for her narrative talent, which is very helpful while staging epic full-length ballets.
NATALIA HORECNA Since her first experiments, she was immediately noticed as a distinctive and talented choreographer. After making a desicion to work as an independent choreographer in 2012, she was very soon named a «Choreographer of the Year» by Tanz magazine, and in 2014 she was awarded as the best Young Choreographer on the Taglioni European Ballet Award.
29
Га л а DANCE OPEN 27.04 Александринский театр Alexandrinsky Theater
звезды мирового ба лета КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ КОВЕНТ ГАРДЕН (Лондон, Великобритания)
Мариинский Театр (Санкт-Петербург) НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ НИДЕРЛАНДОВ (Амстердам, Нидерланды) ГАМБУРГСКИЙ БАЛЕТ ДЖОНА НОЙМАЙЕРА (Гамбург, Германия) АМЕРИКАНСКИЙ БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР (Нью-Йорк, США)
Royal Ballet Covent Garden (London, United Kingdom) Mariinsky Theater (Saint Petersburg) Dutch National Ballet (Amsterdam, Netherlands) Hamburg Ballet John Neumeier (Hamburg, Germany) American Ballet Theater (New York, USA) Mikhailovsky Theater (Saint Petersburg)
Михайловский театр (Санкт-Петербург)
San Francisco Ballet (San Francisco, USA)
Балет Сан-Франциско (Сан-Франциско, США)
Norwegian National Ballet (Oslo, Norway)
НОРВЕЖСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ (Осло, Норвегия)
Royal Danish Ballet (Copenhagen, Danmark)
Датский королевский балет (Копенгаген, Дания) Братья Ломбард (Буэнос Айрес, Аргентина)
Lombard Twins (Buenos Aires, Argentina)
«Здесь устраивают самые представительные концерты звезд» Московские новости «Here they organize the most dignified star galas» Moscow News
30
Га л а звезд санкт-петербург
Балет — это искусство виртуозного владения телом и превращения его в чуткий инструмент выражения эмоций. Идут века, меняется язык — и вербальный, и хореографический, — но человеческие истории и переживания остаются прежними. Любовь и равнодушие, верность и предательство, радость и грусть, флирт и чопорность, надежда и отчаянье... Все хореографы мира беседуют с нами, через года и столетия, об одном и том же: как это сложно и увлекательно — прожить земную жизнь. А потрясающе виртуозные солисты, поражая талантом тела, затрагивают глубинные струны наших душ — оттого-то и замирает сердце, и перехватывает дыхание... Гала DANCE OPEN — это собрание драгоценностей, постановочных и исполнительских. Почти невозможно выделить одну пару в ущерб другим или предпочесть чью-либо хореографию другим. Воистину — пиршество духа, отрада для глаз. Наслаждайтесь каждым мгновением.
Ballet is an art of masterly possession of the body and its transformation into a sharp instrument of expressing emotions. Centuries are passing by, verbal and dance language have been changing, but human stories and feelings remain the same. Love and indifference, fidelity and betrayal, joy and sadness, flirtation and primness, hope and despair... Through years and centuries, every choreographer of the world discusses with us how complicated and at the same time fascinating is to live a life. And gorgeous soloists, who amaze us by the talents of their bodies, touch the deepest strings of our souls and take our breath away... DANCE OPEN Gala is a collection of jewels, production and performance wise. It is almost impossible to focus on just one couple or prefer one choreography to another. Indeed, the gala is feast of the spirit and joy to see!
«Захватывающие дух выступления, нетривиа льная хореография и современный подход к танцу — основные черты этого смотра» Телек ана л «Культура» «Fascinating performances, nontrivial choreogr aphies and up-to-date approach to dance — these are the main features of this ballet par ade» TV Channel «Kultur a»
32
33
САРА ЛЭМБ Прима-балерина Королевского балета Ковент Гарден SARAH LAMB Principal Dancer of the Royal Ballet Covent Garden
ВАДИМ МУНТАГИРОВ Премьер Королевского балета Ковент Гарден VADIM MUNTAGIROV Principal Dancer of the Royal Ballet Covent Garden
34
Родилась в Бостоне, училась в балетной школе у Татьяны Николаевны Легат. Лауреат президентской стипендии США в сфере искусств, она получила золотую медаль из рук Билла Клинтона. В 1998- м поступила в Бостонский балет, где стала прима-балериной и танцевала ведущие партии в постановках современных хореографов — Форсайта, Доусона, Йорма Эло и других. С 2004 года, после перехода в Ковент Гарден, ее репертуар пополнился крупными ролями классического репертуара: теперь она танцует Аврору, Жизель, Никию, Китри, Джульетту, Манон, а также партии в балетах Баланчина. С ней стремятся работать многие современные хореографы: например, она активно участвовала в постановках Уилдона и МакГрегора. Последний даже создал свой первый полноформатный балет Raven Girl («Девушка-Ворона») специально для мисс Лэмб.
Sarah Lamb was born in Boston where she trained with Madame Tatiana Nicolaevna Legat at the Boston Ballet School. Laureate of the Presidential Scholars Program in the field of arts, she was awarded a Gold Medal by the President Bill Clinton. In 1998 she joined Boston Ballet, where she later became a Principal Dancer and danced all the lead parts in ballets by contemporary choreographers such as William Forsythe, David Dawson, Jorma Elo and others. After joining the Royal Ballet in 2004, she has added to her repertoire all major roles from classical repertoire — Aurora, Giselle, Nikiya, Kitri, Juliet, Manon, and also parts in Balanchine ballets. She has been sought after by many choreographers, she worked with both Christopher Wheeldon and Wayne McGregor extensively. McGregor even created his first full-length ballet Raven Girl on Sarah.
Родился в Челябинске в семье балетных артистов, учился в знаменитом Пермском хореографическом училище. Завоевав в 2006 году серебряную медаль на Международном конкурсе «Приз Лозанны», получил предложение обучаться в Королевской балетной школе в Лондоне. В 2009 году Уэйн Иглинг пригласил 19‑летнего Мунтагирова, студента выпускного курса, в труппу Английского национального балета, а в 2014 он уже стал премьером Ковент Гарден. В 2010‑м английские критики назвали Вадима лучшим классическим танцовщиком. К 21 году он не только включил в свой активный репертуар все главные роли классического и современного балета, но и станцевал в качестве приглашенной звезды во многих странах мира.
Born in Chelyabinsk in the family of ballet dancers, Vadim Muntagirov trained at the renowned Perm Ballet School. Won a Silver Medal at Prix De Lausanne competition in 2006, and received invitation to continue his education at The Royal Ballet Upper School in London. Wayne Eagling invited 19 year old Muntagirov, the final-year student, to join the English National Ballet in 2009. Since May 2014 he is a Principal Dancer of the Royal Ballet Covent Garden. In 2010 he was named a the best classical dancer by English ballet critics. By the age of 21 he not only included all leading roles of classical and contemporary ballet in his repertoire but also danced as a guest star in many countries.
Мелисса Хэмилтон Первая солистка Королевского балета Ковент Гарден Melissa Hamilton First Soloist of the Royal Ballet Covent Garden
Эрик Андервуд Солист Королевского балета Ковент Гарден Eric Underwood Soloist of the Royal Ballet Covent Garden
Родилась в Северной Ирландии, где и начала учиться танцу. Встретив в Танцевальной школе Элмхорста педагога Машу Мухамедов, решила продолжать индивидуальное обучение у нее и в 2007 году выиграла Гран-при Молодежного конкурса балета Америки. В том же году поступила в труппу Ковент Гарден, где в 2013-м поднялась до статуса первой солистки. В 2009 году получила престижный приз Ассоциации британских критиков «За выдающееся мастерство». Обладая обширным классическим репертуаром, много работает с современными хореографами, в том числе столь радикальными, как Дэвид Доусон («Человеческие сезоны»), Кристофер Уилдон («Свидание», «DGV», «Рай дураков») и Уэйн Макгрегор («Инфра», «Предел», «Углежизнь», «Хрома», «Ворона»).
Born in Northern Ireland, and began her training there. After meeting and working with Masha Mukhamedov (at Elmhurst School for Dance, England) she then chose to continue her training privately with her. After winning the Youth American Grand Prix, New York 2007 she joined the Royal Ballet Company, where was promoted to rank of First Soloist in 2013. Received the Critics' Circle Award for Outstanding Female Performance (2009). Along with performing a wide classical repertoire, she works a lot with contemporary choreographers. Among them are Wayne McGregor (Infra, Limen, Carbon Life, Chroma, Raven Girl); Christopher Wheeldon (Tryst, DGV, Fool's Paradise), David Dawson (Human Seasons).
Родился в Вашингтоне, обучался в Школе американского балета, где получал стипендию Фонда Филиппа Морисса. В 2000 году поступил в Танцевальный театр Гарлема, уже через год стал солистом, а в 2003-м был принят в труппу American Ballet Theater. Танцевал партии Фон Ротбарта, Брамина, Офицера («Золушка»), Аполлона («Сильвия»), а также в балетах «Четыре темперамента», «Агон», «Работа в работе» и «В верхней комнате». В труппу Королевского балета поступил в 2006 году и активно вошел в репертуар. Исполняет партии Супруга Королевы Огня («Дань Королеве»), Надзирателя («Манон»), Тетушки Хрюшки («Сказки Беатрис Поттер»). Также танцует в балетах «Свидание», «Хрома», «Галатея», «DGV: Танец на высокой скорости», «7 смертных грехов», «Алиса в Стране чудес» и «Этернум».
Born in Washington D. C. Trained at the School of American Ballet, New York, where he was awarded the Philip Morris Foundation Scholarship. He joined the Dance Theater of Harlem in 2000, promoted to Soloist, 2001, and then joined ABT in 2003. His repertoire included Von Rothbart, High Brahmin, Officer (Cinderella), Gaoler and Gentleman (Manon), Apollo (Sylvia) and roles in The Four Temperaments, Agon, Work Within Work and In the Upper Room. He joined The Royal Ballet in 2006; his repertoire includes Mrs Pettitoes, Gaoler (Manon), Consort to the Queen of Fire (Homage to The Queen), Zebra («Still Life» at the Penguin Café) and Tryst. He created roles in Chroma, Infra, Acis and Galatea (Royal Opera), DGV: Danse à grande vitesse, Electric Counterpoint, Seven Deadly Sins, Live Fire Exercise, Alice’s Adventures in Wonderland and Aeternum.
35
ИЗАБЕЛЛА БОЙЛСТОН Прима-балерина Американского балетного театра ISABELLA BOYLSTON Principal Dancer of the American Ballet Theater
ДАНИИЛ СИМКИН Премьер Американского балетного театра DANIIL SIMKIN Principal Dancer of the American Ballet Theater
36
Начала танцевать очень рано, в 3 года. С 15 лет обучалась в Консерватории Харида во Флориде. До окончания выпускного класса была приглашена в прес-тижную студию при Американском театре балета. Начав карьеру в этой труппе в 2007 году в качестве артистки кордебалета, через 4 года она стала солисткой, а в 2014-м получила статус прима-балерины. Ее репертуар включает не только классические, но и современные партии — в частности, она была первой исполнительницей многих главных ролей в балетах Алексея Ратманского, Кристофера Уилдона и Бенджамина Мильпье. Лауреат разных премий, среди которых награда Принцессы Грэйс (2009), премия Клайва Барнса (2011), престижная стипендия Анненберга (2014).
She began dancing very early — at the age of 3, and at 15 she started training at the Harid Conservatory in Florida. Before she had even graduated high school she was offered a position in the ABT studio company. Started as the corps de ballet of ABT artist in 2007, and was promoted to soloist in 2011 and became a Principal dancer in 2014. Successfully dancing the choreography of the XIX and XX centuries, she originated numerous leading roles in works by Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, and Benjamin Millepied. Recipient of numerous upscale awards, she also dances as a guest star — for instance, at the Mariinsky Ballet and at the Royal Danish Ballet.
Родился в Новосибирске, в 3 года родители увезли его на Запад и после нескольких проектов в разных странах обосновались в Висбадене (Германия), где он и дебютировал в качестве танцовщика. С 6 лет регулярно выступая вместе со своим отцом Дмитрием Симкиным, в 10 он начал учиться балету всерьез под руководством своей матери Ольги Александровой. С 12 уже участвовал в балетных конкурсах по всему миру. В 2006-м Даниила пригласили в труппу Венского государственного балета, в 2008-м он перешел в Американский театр балета в качестве солиста, в 2012 году получил статус премьера. Критики отмечают его бесшумный летучий прыжок, отличный шаг, легко распахивающий воздушный шпагат и уверенное стабильное вращение с редкой способностью замирать на одной ноге после пируэта.
Born in Novossibirsk, Russia to a ballet family. Parents left for the West when he was only 3 and, after several international engagements, settled in Wiesbaden, Germany, where Mr. Simkin first appeared onstage. From the age of 6 he often appeared onstage alongside his father Dmitrij Simkin, at 10 he began his training under the direction of his mother, Olga Aleksandrova. At 12, he began participating in ballet competitions around the world. He joined the ballet company of the Vienna State Opera in 2006, changed for the American Ballet Theater as a Soloist in October 2008, and became a Principal Dancer in 2012. Ballet critics point out Daniil Simkin’s silent flying leaps, excellent pace, legs easily opened in a split and steady stable spins with a rare capability to stop standing on one foot after a pirouette.
Йоланда Кореа Прима-балерина Норвежского национального балета Yolanda Correa Principal Dancer of the Norwegian National Ballet
Йоэль Кареньо Премьер Норвежского национального балета Yoel Careño Principal Dancer of the Norwegian National Ballet
Родилась на Кубе. Обучалась в Школе искусств Олгин и в Национальной школе балета в Гаване. В 1999 году выиграла Конкурс балетных академий. Многие годы была прима-балериной Национального балета Кубы, с гастролями которого объехала практически весь мир. С 2010 года работает в труппе Норвежского национального балета, где исполняет ведущие партии практически всего классического репертуара, в том числе Одетту/Одиллию, Китри, Джульетту, Жар-Птицу, Татьяну («Онегин»). Танцует также и в современных постановках: Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Пола Лайтфута и Соль Леон. В 2012 году удостоилась премии Positano Prize (Италия).
Born in Holguin in Cuba. Studied at the School of the Arts of Holguin and National School of Ballet in Havana, and won the Contest Meetings of Ballet Academies in 1999. Before she joined the Norwegian National Ballet in autumn 2010, Yolanda was a Principal Dancer with the Cuban National Ballet with which she has around the world. With the Norwegian National Ballet she has danced a number of principal parts in all the classical repertoire of the company, among which are Odette/Odile, Kitri, Juliet, Firebird, Tatiana («Onegin»). Also danced in modern works by Jiri Kylian, William Forsythe, Paul Lightfoot and Sol Leon. Winner of the Positano Prize in 2012.
Родился в Гаване, окончил Национальную школу балета Кубы с золотым дипломом. В разные годы выиграл серебряную и золотую медали Конкурса балетных академий. С 1998 года танцевал в Национальном балете Кубы под руководством Алисии Алонсо, где уже через три года перешел в статус премьера. С этой труппой гастролировал во многих странах Южной и Северной Америки, Европы, Азии и Африки. Сотрудничал с разными балетными компаниями, в том числе Балетом Вашингтона. В 2003 году был отмечен государственной наградой Кубы «За достижения в национальной культуре». С 2010 года — в труппе Норвежского государственного балета. В его активе — очень обширный репертуар, но как танцовщик Йоэль тяготеет к романтико-классической традиции.
Born in Havana, Cuba. Graduated from the National School of Ballet with the Golden Diploma. Over the years awarded with Silver and Gold Medals at International Ballet Competitions. Since 1998 danced at the Cuban National Ballet under the direction of Alicia Alonso. In three years was promoted to Principal Dancer. With this company has toured in both Americas, Europe, Asia and Africa. He has been invited by important ballet companies, among which was the Washington Ballet. In 2003 he was awarded «For Contribution to the National Culture», granted by the Cuban Ministry of Culture. In the autumn of 2010 he joined the Norwegian National Ballet. His repertoire is remarkably wide; as a performer he tends to romantic classical tradition.
37
ЖЭМ КРЭНДЭЛЛ Прима-балерина Датского королевского балета J'AIME CRANDALL Principal Dancer of the Royal Danish Ballet
АЛБАН ЛЕНДОРФ Премьер Датского королевского балета ALBAN LENDORF Principal Dancer of The Royal Danish Ballet
38
Родилась в США, поступила в Кировскую академию балета в Вашингтоне. После окончания обучения присоединилась к труппе Universal Ballet в Сеуле, где исполняла роли классического и современного репертуара. В 2003 году, пройдя строжайший профессиональный отбор, поступила в Dutch National Ballet — труппу, предъявляющую к своим танцовщикам максимально высокие требования. Полученный бесценный опыт она смогла использовать в 2008 году, перейдя в Датский королевский балет и достаточно быстро став прима-балериной. В настоящее время Жэм исполняет значительную часть художественно и технически сложных ролей в репертуаре театра, в которых особенно ярко проявляется ее отточенная техника, легкость в движениях и артистичность.
Born in USA, trained at the Kirov Academy in Washington D. C. After graduation joined the Universal Ballet in Seoul, where she performed classical and contemporary parts from the company’s repertoire. In 2003 joined the Dutch National Ballet, after she was found qualified for the company, which demands very high standards from its dancers. This invaluable experience J’aime Crandall was able to use after she was admitted to the Royal Danish Ballet, and quite soon was promoted to Principal Dancer. Now she dances a major part of technically and artistically difficult parts of the company’s repertoire, in which one can clearly see her precise technique, lightness of her movements and artistic skills.
Родился в Копенгагене, по окончании Королевской балетной школа Дании был принят в кордебалет Датской королевской оперы и в 2010-м стал ее солистом. Получив статус премьера труппы, Албан исполнил практически все главные партии репертуара театра, одинаково успешно выступая и в академических ролях, и в балетах классиков XX века, вроде Джорджа Баланчина и Фредерика Эштона, а также в современных постановках Кристофера Уилдона, Алексея Ратманского, Луис Мидьорд, Кима Брандструпа и Томаса Лунда. В настоящее время танцует как в родной труппе Датской королевской оперы, так и с труппами Английского национального балета, Американского балетного театра и Московского академического Музыкального театра в качестве приглашенной звезды.
Born in Copenhagen, trained at the Royal Danish Ballet School, upon graduation joined the corps de ballet at the Royal Danish Ballet, where he was appointed a soloist in 2010. Appointed a Principal Dancer, Alban Lendorf danced leading roles of the company’s repertoire, equally successful in dancing academic roles in ballets by the classics of the XX century like George Balanchine and Frederick Ashton and in contemporary pieces by Christopher Wheeldon, Alexey Ratmansky, Louise Midjord, Kim Brandstrup and Thomas Lund. At the moment he is a Principal Dancer with the Royal Danish Ballet, and a Guest Artist with the English National Ballet and the Moscow Stanislavsky Ballet Theater.
МАРИЯ КОЧЕТКОВА Прима-балерина балета Сан-Франциско MARIA KOCHETKOVA Principal Dancer of the San Francisco Ballet
ХУАН БОАДА Премьер балета Сан-Франциско JOAN BOADA Principal Dancer of the San Francisco Ballet
Москвичка Мария Кочеткова обу-чалась балету в Московской государственной академии хореографии. Танцевала в Большом и Михайловском театрах в России, Королевском балете Ковент Гарден и Английском национальном балете в Англии, была приглашенной солисткой балета Токио, а затем переехала в Америку, чтобы стать прима-балериной балета СанФранциско, признанного одной из лучших трупп мира. Танцовщица очень широкой амплитуды, обладающая редкой музыкальностью и душевностью танца, Кочеткова является сегодня одной из тех артисток, которые олицетворяют для мира русский балет.
Born in Moscow, Maria Kochetkova trained at the Bolshoi School in Moscow. She danced with Bolshoi Ballet and Mikhailovsky Theater in Russia, The Royal Ballet Covent Garden and English National Ballet in Great Britain, she was a guest artist with Tokyo Ballet, and then moved to USA to become a principal dancer of the San Francisco Ballet renowned as one of the best ballet companies of the of the world. A dancer with a diverse repertoire, rare musicality and heartfulness in every dance, today Maria is one of the artists, who embody Russian ballet for the rest of the world.
Уроженец Гаваны, Боада обучался в Кубинской национальной балетной школе. Начал свою карьеру как один из самых многообещающих молодых артистов. Танцевал в семи балетных труппах на разных континентах (в том числе в Молодежном балете Франции), а затем стал премьером балета Сан-Франциско, предпочтя его столь знаменитым труппам, как Парижская опера и Американский театр балета. Прославился своей скоростью, безупречным классическим стилем и мощной энергетикой танца. Исполняет многие заглавные роли в классических балетах, а также роли в постановках Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Фредерика Эштона, Юрия Посохова, Кристофера Уилдона, Вэла Канипароли, Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского и многих других.
Joan Boada, started his career as one of the world's most celebrated young dancers. He worked with seven companies all over the world (including Jeune Ballet de France) before having preferred San Francsico Ballet over the Paris Opera Ballet and American Ballet Theater. A native of Havana, Boada trained at the National Ballet School of Cuba. He earned his fame thanks to his speed, impeccable classical style and electrifying presence. His repertoire consists of numerous leading roles in classical ballets such as The Nutcracker, Swan Lake, Giselle, Romeo and Juliet, he danced in ballets by Jerome Robbins, George Balanchine and Frederick Ashton, Yuri Possokhov and Christopher Wheeldon, Val Caniparoli, William Forsythe, Alexey Ratmansky and many others.
39
ОЛЕСЯ НОВИКОВА Солистка Мариинского театра OLESYA NOVIKOVA Soloist of the Mariinsky Ballet
ЛЕОНИД САРАФАНОВ Премьер Михайловского театра LEONID SARAFANOV Principal Dancer of the Mikhailovsky Theater
40
Одна из самых одаренных и заметных балерин поколения 2000‑х. Выпускница Академии русского балета им. Вагановой, лауреат конкурса Vaganova Prix, уже с первых профессиональных шагов она обратила на себя внимание хореографического мира. Элегантная, пластически отзывчивая, чуткая к нюансам балерина, умеющая, как говорят балетоведы, показать «танец легкого дыхания», она с успехом танцует в классических постановках и с энтузиазмом отзывается на смелые хореографические эксперименты. Олеся обладает удивительным чувством стиля романтических балетов. Все ее пропорции, техника и внешность дают чувство абсолютной внутренней чистоты. Она всегда выдерживает стиль петербургской школы балета — сдержанный и изысканный.
One of the most gifted and wel known ballerinas to appear in the last decade. Graduate of the Vaganova Academy of Russian Ballet and winner of the Vaganova Prix, she has attracted attention since the very start of her professional career. According to ballet experts, Novikova has the ability to demonstrate «effortless grace». An elegant dancer, responsive and sensitive to nuances, she has performed in classical productions with great success and accepts with enthusiasm to bolder, more fluid experiments. Olesya possess a unique sense of style for romantic ballets. Her proportions, technique and appearance give a feeling of her absolute inner purity. She always maintain St. Petesrburg ballet tradition — restrained and elegant.
В 2000 году окончил Киевское государственное хореографическое училище и стал солистом балета Национальной оперы Украины. Победив на IX Международном конкурсе артистов балета в Москве (2001), получил приглашение в Большой театр и в Королевский балет Ковент Гарден, но выбрал Мариинский, где оставался 10 лет вплоть до перехода в труппу Михайловского. Потомственный и прирожденный танцовщик, он исполняет все классические балетные роли. Его «принцы» обладают яркими характерами при безукоризненной танцевальной технике: Чтобы они ожили, чтобы возникли какие-то свежие ощущения, — говорит Леонид, — «нужно чуть-чуть их забыть и станцевать абсолютно противоположное. Это дает новые силы и позволяет открыть нечто неожиданное даже в "Лебедином озере"».
Graduated from the Kiev State Ballet School in 2000, the same year became a soloist with National Ballet of Ukraine. After he won at the IX International Ballet Dancers Competition in Moscow (2001) he was invited to work at the Bolshoi Theater and Royal Ballet, but decided to join the Mariinsky ballet company, where he danced for 10 years before leaving to the Mikhailovsky Theater. Leonid Sarafanov is not only hereditary, but also a natural born dancer. His repertoire includes all classical ballet parts. His «princes» have their own lustrous personalities, combined with the precise technique: «To give the princes life, and to arise fresh feelings, you need to forget them a bit, and dance something completely different. It gives new energy, allows to find something unexpected even in «Swan Lake», says Leonid.
Сильвия Адзони Прима-балерина Гамбургского балета Silvia Azzoni Principal Dancer of the Hamburg Ballet
Реми Вортмейер Премьер Национального балета Нидерландов Remi Wortmeyer Principal Dancer of the Dutch National Ballet
Родилась в Италии. Училась танцу в Турине, затем в Школе Гамбургского балета. В 1993 году была принята в этот театр, в 1996- м стала солисткой, а в 2001-м — прима-балериной. Лауреат международных премий, среди которых — Danza & Danza Prize в номинации «Лучшая итальянская балерина за рубежом» (2004) и Rolf de Maré Prize в номинации «Выдающееся исполнение» (Гамбург, 2007). В ее репертуаре — большое количество ведущих партий в балетах Джона Ноймайера, в том числе Маргарита («Дама с камелиями»), Нина Заречная («Чайка»), Елена («Сон в летнюю ночь»), Навсикая и Афина Паллада («Одиссея») и другие. Также исполняет роли в постановках таких разных хореографов, как Эштон, Баланчин, Уилдон и Матс Эк. В качестве приглашенной звезды танцует в Токио, Вене, Милане, Москве и других городах.
Born in Italy. She studied in Turin and at the School of Hamburg Ballet. She joined this company in 1993, promoted to Soloist in 1996 and to Principal in 2001. She has been awarded several prizes, among which are Danza & Danza Prize as the Best Italian Dancer Abroad (2004) and Rolf de Maré Prize in the category «Outstanding Performance» (Hamburg, 2007). Her repertoire includes the leading roles in the ballets created by John Neumeier: Marguerite (The Lady of the Camellias), Nina Saretschnaja (The Seagull), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Pallas Athena and Nausikaa (Odyssey) and others. Her repertoire also includes the roles in the ballets by Frederick Ashton, George Balanchine, Mats Ek, Christopher Wheeldon. As a guest star she dances in Tokyo, Vienna, Milan, Moscow and other cities.
Окончил Балетную школу Австралии. Работал в Австралийском балете и Американском балетном театре, затем перешел в труппу Национального балета Нидерландов. В качестве приглашенной звезды танцует в России, Англии, Франции, Японии, Германии и Китае. В его репертуаре — большое число ведущих партий в классических балетах: Дезире, Базилио, де Грие, Ромео и другие. Роль Аминты в «Сильвии» Джона Ноймайера принесла ему 15-е место в рейтинге 100 лучших танцоров Европы 2011 года. Среди других наград — Alexandra Radius Prize и премия «Выбор критиков». Специально для него создавали роли и номера К. Уилдон, Д. Доусон, А. Ратманский, У. Макгрегор, П. Лайтфут, К. Пастор, Б. Мильпье и другие. Реми и сам успешно ставит как хореограф, а также получил признание как самобытный художник.
Graduated from the Australian Ballet School. Danced with the Australian Ballet and American Ballet Theater, then with Dutch National Ballet. He is also a guest artist in Russia, England, France, Germany, Japan, Australia and China. His repertoire contains a large number of the leading roles in classical ballets: Desiree, Basilio, des Grieux, Romeo and others. Aminta role in John Neumeier’s Sylvia earned him the 15 th place in the ranking of 100 best dancers in Europe in 2011. Among other Awards — Alexandra Radius Prize and the Prize Critic's Choice for the best performance. C. Wheeldon, D. Dawson, A. Ratmansky, W. McGregor, P. Lightfoot, K. Pastor, B. Millepied have all choreographed ballets on him. Remi is a successful choreographer himself, as well as an ccomplished painter.
41
РАСТА ТОМАС RASTA THOMAS
АЛБЕРТ БЛЭЙЗ КАТТАФИ ALBERT BLAISE CATTAFI
42
К 5 годам получил черный пояс по боевым искусствам, затем поступил в престижную Кировскую академию балета в Вашингтоне, где занимался у Олега Виноградова. Выиграв золотые медали двух престижных балетных конкурсов, он работал со многими труппами самого разного стиля и уровня, включая American Ballet Theater и Мариинский театр. В его личной рабочей географии более 50 стран. Исполнял партии в классических балетах, в постановках Баланчина, Джерри Митчелла, Роба Эшфорда и Джерома Роббинса. В 2007 году основал собственную танцевальную компанию Bad Boys of Dance, которая ежегодно дает более 150 выступлений в 30 странах. Удивительные возможности этого коллектива соединяют классическую хореографическую подготовку и техническую виртуозность с элементами акробатики.
He was a black belt in Martial arts by the age of 5 and from there he became classically trained at the prestigious Kirov Academy in Washington DC under the direction of Oleg Vinogrodov. After winning 2 gold medals at two renowned ballet competitions, he worked with many companies of diverse styles and levels, including the American Ballet Theater and the Mariinsky Ballet. In total, he has danced in over 50 countries. He has performed parts in classical ballets, as well as in the ballets by George Balanchine, Jerry Mitchell, Rob Ashford, and Jerome Robbins. In 2007 he started his own dance company Bad Boys of Dance which gives over 150 shows a year in over 30 countries. Amazing skills of this company’s dancers unite classical choreographic training and virtuosity with elements of acrobatics.
Начал танцевать в 5 лет и с тех пор успел зарекомендовать себя как танцовщик богатой пластики. Учился в таких престижных академиях, как Joffrey Ballet School в Нью-Йорке и Kelly Allen's For Dancer's Only в Нью Джерси. Участник труппы Rasta Thomas' Bad Boys of Dance, Альберт гастролировал с этой танцевальной компанией по всему миру. Солировал на сценах таких известных театров, как The New Amsterdam Theater в Нью-Йорке, Sadlers Wells Theater в Лондоне и The Lucent Danse Theater в Нидерландах. Также был ассистентом хореографа и выступал в различных цирковых представлениях и Бродвейских шоу. В настоящее время ставит полнометражную современную постановку для Phoenix Ballet.
Started dancing at the age of 5 and since that time has established himself as a fine young artist. His training includes the renowned faculties of both The Joffrey Ballet School in New York and Kelly Allen's For Dancer's Only in New Jersey. As a member of Rasta Thomas' Bad Boys of Dance he has performed all over the world, having solos at such facmous stages as the New Amsterdam Theater in NYC, Sadler's Wells Theater in London, and the Lucent Dance Theater In Holland. He is also an assistant choreographer at various circus performances and Broadway shows. Presently, he is creating his full-length contemporary production for the Phoenix Ballet.
ОСИЭЛЬ ГУНЕО Премьер Норвежского национального балета OSIEL GOUNEO Principal Dancer of the Norwegian National Ballet
Уроженец Матансаса, обучался балету в Кубинской национальной балетной школе в Гаване, в 2008 году был принят в Кубинский национальный балет. Уже в 2011 году став премьером, станцевал многие заглавные роли классического репертуара, гастролируя в Лондонском Колизее, Большом театре в Москве и Линкольн Центре в Нью-Йорке. В 2013 году поступил в Норвежский национальный балет и сразу завоевал любовь публики своим мастерством и обаянием как в лирических, так и в характерных ролях. В том же году назван лучшим молодым дебютантом на конкурсе «Positano Awards» (Италия). Критики разных стран называют его «королем танца», «кубинской сенсацией» и «стремительно восходящей звездой».
Born in Matanzas, Osiel Guneo trained at the Cuban National Ballet School in Havana and in 2008 he joined the Cuban National Ballet. Being appointed a Principal Dancer in 2011, danced leading classical roles and touring performance spaces such as the London Coliseum, the Bolshoi Theater in Moscow and the Lincoln Center in New York. In 2013 he joined The Norwegian National Ballet and immediately gained audience’s love with his skills and charm — both in romantic roles and character parts. The same year he was named Best Newcomer on the international dance scene in the annual Positano Awards. Critics from different parts of the world named him «the King of Dance», «Cuban sensation» and «fast-rising star».
«Снобизму здесь нет места, а реакции зрителей искренни — и это само по себе вызывает у артистов горячий отк лик. Они с благодарностью говорят о потрясающем отк лике зала» Фонтанк а.Ру «There is no place for snobbery, and audience reactions are so sincere- this makes dancers talk about amazing hearty responses from the spectators» Fontank a.ru
43
БРАТЬЯ ЛОМБАРД Lombard Twins Мартин и Факундо — уроженцы Буэнос-Айреса. Впервые начали танцевать в 7 лет, вдохновленные славой Майкла Джэксона, а в 13 уже настолько преуспели, что дебютировали в самом популярном шоу Аргентины «Rhythm Of The Night».
Martin and Facundo Lombard were born in Buenos Aires, Argentina. They started dancing at the age of 7, inspired by Michael Jackson, and at the age of 13 succeeded enough to make their debut on Argentina’s most popular TV show Rhythm Of The Night.
Близнецы Ломбард выступали вместе с «отцом фанка» Джэймсом Брауном и с «королем мамбо» Тито Пуэнте, появлялись на обложках самых модных журналов, в том числе «Vogue», снимались в рекламных компаниях Versus/ Versace, участвовали в фотосессиях Стивена Мейзела.
Lombard Twins performed together with the The Godfather of Soul James Brown and The King of Latin Music Tito Puente, appeared on covers of several magazines, including The Vogue, in ad campaigns for Versus/Versace, photographed by Steven Meisel.
Самостоятельная карьера братьев Ломбард началась с авторского шоу «Мечтатели... Если у тебя нет мечты, нет и жизни», за которым последовали не менее успешные проекты, в том числе «Ломбарды танцуют Пьяццоллу». Столь же успешно сложилась их кинокарьера: многие их картины были показаны на престижных кинофестивалях всего мира. Как правило, братья не только «играют в кадре», но и пишут сценарий, режиссируют и продюсируют. Мировая известность к ним пришла после ролей братьев Сантьяго в фильмах «Шаг вперед 3D» и «Шаг вперед: все или ничего». Также они снимались в ролике «Люди в черном 3» с Уиллом Смитом и Томми Ли Джонсом.
44
Their independent full length show Dreamers... If You Don't Have a Dream, You Don't Have a Life started their career and was followed by a series of successful projects, including Lombard Dance Piazzola. Their career in the cinema is as successful: many of their films were shown at prestigious cinema festivals around the world. Lombard Twins not only star in their movies, but script, direct and produce themselves. Martin and Facundo Lombard gained international recognition for playing the Santiago Twins in the movies Step Up 3D and Step Up All In. They also appeared the promotional trailer of Men In Black 3 Men in Black 3 with Will Smith and Tommy Lee Jones.
45
благодарим за помощь и поддержку в подготовке Фестиваля DANCE OPEN we would like to thank for the support with the preparation for the Dance Open Festival Софью Апфельбаум Татьяну Архипову Ольгу Аршанскую Теда Брандсена Наталью Вараксову Юлию Васютину Яну Гарай Елену Герусову Александра Говорунова Лукаса Гаудернака Марию Горошкову Ольгу Горчакову Анну Грибанову Галину Громову Андрея Девяткина Ольгу Демочка Карину Дмитриеву Ольгу Жукову Сергея Загородного Светлану Зайкину Екатерину Игнатову Елену Емельянову Ирину Иванову Бориса Илларионова Владимира Кириллова Светлану Климкину Петера Козака Ольгу Комиссарову Татьяну Космынину Джошуа де Куйпера Игоря Кузьмичева Елену Куликовскую Татьяну Линник Манюэля Легри Андрея Лобанова
Дмитрия Лобанова Ирину Лобанову Викторию Лурик Анну Лязгину Анастасию Мамонову Наталью Маркович Аллу Маркову Алесю Махмутову Ирму Ниорадзе Марию Ожигину Екатерину Орно Василия Панкратова Ирину Парфенову Наталью Пахомову Дмитрия Песоцкого Анастасию Пильникову Григория Попова Алину Рабинович Геннадия Селюцкого Сергея Серезлеева Херрита-Яна Смеенка Константина Сухенко Эльвиру Тарасову Наталью Толоконцеву Владимира Урина Андриана Фадеева Сергея Филина Стерре Хаверкамп Ульяну Хаджиогло Ирину Черномурову Андрея Шарапова Инну Шалыто Татьяну Шишову Посольство России в Австрии
Sophia Apfelbaum Tatiana Arkhipova Olga Arshanskaya Ted Brandsen Irina Chernomurova Yana Garay Lukas Gaudernak Elena Gerusova Maria Goroshkova Olga Gortchakova Alexander Govorunov Anna Gribanova Galina Gromova Olga Demotchka Andrey Deviatkin Karina Dmitrieva Elena Emelianova Andrian Fadeev Serguey Filin Sterre Havercamp Ekaterina Ignatova Irina Ivanova Boris Illarionov Uliana Khadjioglo Vladimir Kirillov Svetlana Klimkina Olga Komissarova Tatiana Kosmynina Peter Kozak Elena Kulikovskaya Joshua de Kuyper Igor Kuzmitchev Manuel Legris Anna Liazguina Tatiana Linnik
Andrey Lobanov Dmitry Lobanov Irina Lobanova Victoria Lurik Alessia Makhmutova Anastasia Mamonova Alla Markova Natalia Markovich Irma Nioradze Ekaterina Orno Maria Ozhiguina Natalia Pakhomova Vassily Pankratov Irina Parphenova Dmitry Pesotsky Anastassia Pilnikova Grigory Popov Alina Rabinovich Guennady Seliutsky Serquey Serezleev Inna Shalyto Andrey Sharapov Tatiana Shishova Gerrit-Jan Smeenk Konstantin Sukhenko Elvira Tarasova Natalia Tolokontseva Vladimir Urin Natalia Varaksova Yulia Vassutina Srquey Zagorodny Svetlana Zaikina Olga Zhukova Embassy of Russia in Austria
Художественно-постановочная группа Production Crew Руководитель фестиваля Екатерина Галанова
Художники-аниматоры Наталия Никольская Артем Семенцов
General Manager of the Festival Ekaterina Galanova
Animation Designers Natalia Nikolskaya Artem Sementsov
Художественный руководитель Заслуженный артист Эстонии Василий Медведев
Логистика Карина Матвеева Дарья Минина Ольга Смирнова Ольга Шипулина
Artistic Director Honored artist of Estonia Vasiliy Medvedev
Logistics Karina Matveeva Daria Minina Olga Smirnova Olga Shipulina
Директор фестиваля Ольга Беленкис
Административная группа Ирина Белозерова Владимир Бондаренко Светлана Веревочкина Мария Вимберг Лариса Гейко Лилия Герега Ольга Григорян Дарья Донова Лариса Копасова Сергей Конопацкий Антонина Королева Татьяна Корытова Татьяна Леонова Александра Люкина Галина Неделяева Оксана Павлюченко Юлия Петрова Ирина Полушина Ольга Решетова Анна Сивак Дарья Снурницына Мария Федорова Зарина Хазрат
Координаторы Людмила Красницкая Полина Писаренко Пресс-служба Аделия Мухамедьжанова Ханна Ткачева Главный дизайнер Наталия Никольская Техническое обеспечение Максим Баландин Александр Наумов Александр Кибиткин Александр Клеветенко Максим Бондарь Андрей Касырев Юлия Семенова Михаил Бутримов Василий Москалюк
Director of the Festival Olga Belenkis Coordinators Ludmila Krasnitskaya Polina Pisarenko PR Department Adelia Mukhamedzhanova Hanna Tkacheva Executive Designer Natalia Nikolskaya Technical Crew Maxim Balandin Alexander Naumov Alexander Kibitkin Alexander Klevetenko Maxim Bondar Andrey Kasyrev Julia Semenova Michael Butrimov Vasiliy Moskalyuk
Administrators Irina Belozerova Vladimir Bondarenko Svetlana Verevochkina Maria Vimberg Larisa Geyko Liliya Gerega Olga Grigoryan Daria Donova Larisa Kopasova Sergey Konopatskiy Antonina Koroleva Tatiana Korytova Tatiana Leonova Alexandra Lukina Galina Nedelyaeva Igor Maximov Oxana Pavluchenko Julia Petrova Irina Polushina Olga Reshetova Anna Sivak Daria Snurnitsina Maria Fedorova Zarina Khazrat
В буклете использованы фотографии: Кати Кравцовой, Стаса Левшина, Владимира Черенкова, Holger Badekow, Berner, Alice Blangero, Jack Devant, Chris Hardy, Clarissa Lapolla, Roman Novitzky, NYC Dance Project, Renata Pavam, Johan Persson, Robin de Puy, Viacheslav Samodurov, Robin Skjoldborg, Henrik Stenberg, Angela Sterling, Erik Tomasson, Wiener Staatsoper GmbH/Michael Pöhn, O. Zotov
58