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Fotografías: ImaxTree/Agencias
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SIN ROSTRO Fotografías: ImaxTree
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EN UNA INDUSTRIA EN QUE LA CARA DE LAS MODELOS VALE MILLONES, HAY DISEÑADORES QUE SE ATREVEN A OCULTARLA. YA SEA PARA ENFOCAR LA ATENCIÓN EN LOS DISEÑOS, COMO EXTENSIÓN DE SU CONCEPTO, O POR SIMPLE ESTÉTICA, LO CIERTO ES QUE NO TODO TIENE UN Valentino FW 2015/16. ROSTRO EN LA PASARELA. POR: JUAN TORO
Maison Margiela HC FW 2013/14.
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Givenchy SS 2016. Rick Owens FW 2015/16.
Maison Margiela HC FW 2013/14.
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lexander McQueen sorprendió al mundo de la moda en 1996 cuando en su colección otoño-invierno, una modelo desfiló con su rostro cubierto por una máscara similar a las de esgrima. Justamente en los noventa, la época dorada de las supermodelos cuando cada rostro valía millones y aseguraba publicaciones, él los cubrió.
dor, Martin Margiela, quien nunca se deja fotografiar ni da entrevistas directas. En 2012, las máscaras de su colección invierno revestían con brillantes y por completo las cabezas, sin mostrar una sola facción. Finalmente, estas piezas dejarían de ser populares alrededor del mundo cuando la firma diseñó el vestuario completo –máscara incluida– del tour de Kanye West.
Siguiendo la visión de Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli, Valentino sorprendió en 2009 con sus máscaras en el desfile de couture invernal, en que se veló con encajes el rostro de las modelos y se les dieron facciones animales en un look elegante, simple y colindante con lo gótico.
Por su parte, cuando Sarah Burton tomó la dirección de la firma McQueen, las máscaras se mantuvieron como el sello de la marca. Para la colección primavera-verano 2015, las modelos tenían la mitad de su rostro cubierto con una máscara esmaltada negra, que más bien parecía enmarcarlo. En esa ocasión, el trabajo fue hecho junto a Path McGrath, el maquillador más influyente del mundo.
Una de las casas de moda que más se destacan por sus máscaras es Maison Margiela, práctica que pareciera ser la prolongación del casi completo anonimato de su funda-
Mención especial amerita Rick Owens, quien destacó con su colección de otoño-invierno 2015/16, cuando cubrió, junto a la firma cosmética M.A.C, con hojas de oro y plata el
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Backstage Maison Margiela HC FW 2013/14. Alexander McQueen SS 2015.
Givenchy SS 2014.
rostro de las modelos que ostentaban sus túnicas. Una cobertura en sumo luminosa que aportó destellos a una colección de volúmenes pronunciados que se inclinó por la holgura y que pone el foco exactamente en estas piezas de arquitectura única. McGrath también trabajó junto a Riccardo Tisci para varias de las máscaras que el diseñador ha creado en sus diez años en Givenchy. Por ejemplo, en la colección primavera-verano 2014, la pareja cubrió el rostro de sus modelos con brillantes y coloridas joyas en rostro y labios; y, aunque parecían enmascaradas, la realidad es que cada pieza estaba pegada al rostro. Y este año volvieron a realizar un trabajo similar para la colección de 2016 vista en Nueva York: en la ocasión, algunas de las modelos se convirtieron en estatuas caminantes al envolver sus rostros con encajes, perlas y joyas doradas.
UNA DE LAS CASAS DE MODA QUE MÁS SE DESTACAN POR SUS MÁSCARAS ES MAISON MARGIELA, PRÁCTICA QUE PARECIERA SER LA PROLONGACIÓN DEL CASI COMPLETO ANONIMATO DE SU FUNDADOR, MARTIN MARGIELA.
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“ALEXANDER MCQUEEN: SAVAGE BEAUTY” FUE EL NOMBRE DE LA EXITOSA EXHIBICIÓN RETROSPECTIVA EN LA QUE EN 2011, Y TRAS LA MUERTE DEL DISEÑADOR, SE MOSTRARON VARIAS DE SUS MÁSCARAS JUNTO A SU TRABAJO. Rick Owens FW 2015/16.
Maison Margiela HC FW 2013/14. Alexander McQueen / Savage Beauty.
Pero lo anterior no es patrimonio exclusivo de las colecciones femeninas, pues los hombres de la moda también esconden sus rostros en los desfiles: Raf Simons usó capuchas para ocultar el de sus modelos en su colección primavera-verano 2016. El diseñador belga incluyó capuchas de diseño escocés que emergían desde el cuello de las chaquetas o eran parte del cuello de las camisas que tenían el mismo patrón. Junto con las gruesas cadenas de plástico, fueron unas de las piezas más destacadas de la pasarela. “Alexander McQueen: Savage Beauty” fue el nombre de la exitosa exhibición retrospectiva en la que en 2011, y tras la muerte del diseñador, se mostraron varias de sus máscaras junto a su trabajo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Ya fueran de látex derretido, tela, cuero o encaje, todas, al parecer, dejarían una huella en las visiones creativas de muchos: ese mismo año, Giles Deacon, Comme des Garçons, Alexander McQueen (con Burton en su cabecera), Gareth Pugh y Junya Watanabe presentaban máscaras en sus desfiles de octubre. Ahí, en pleno MET, las máscaras de Alexander se convirtieron en más que una firma y se transformaron en ícono e indiscutido referente de la industria de la moda.