La Historia Del Rock And Roll by Daniel David

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL Daniel David Londo単o

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL Buscando retomar letras, recuerdos, historias de este genero que mueve tantas masas que aun se escucha en todo el mundo, rescatando los cantantes tan importantes que hubo muchos a単os atras. Dandole un especial y un recuerdo a los artistas que ya no se encuentran en este mundo pero su musica sera recordada por siempre, quiero dar a conocer el rock de nuestra ciudad de medellin , sus artistas que desde jovenes escucharon este hermoso genero y quisieron ellos mismos hacen parte de la historia. este libro va para todos los que en el rock encuentran un modo de vida, un estilod de vivir, los que lo escuchan dia y noche las mismas letras y a todos los que aun no dejan morir a esta musica que hoy en dia no se presenta igual que antes

ISBN 958-42-1319-9

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL 3

LA HISTORIA DEL ROCK AND ROLL Nombre Autor Daniel David Nombre del Editor Daniel David Londo単o

Medellin, Colombia Jueves 31 de mayo

Queda prohibida la reproducci贸n parcial o total de este libro sin la autorizaci贸n escrita del autor, por medio de cualquier proceso, comprendidos la reprografia y el tartamineto de informaci贸n ISBN 958-42-1319-9

Impreso En Graphix Cra 42 48-35 Colombia, Medellin, Antioquia Tel茅fono: (4) 3241498

Sumario

1. Dedicatoria

Pagina 7

2. Prefacio

Pagina 9

3. Prologo

Pagina 11

4. El Rock y su Historia

Pagina 13

5. Rock en Espa単ol

Pagina 18

6. Rock Colombiano

Pagina 25

7. Artistas Representativos

Pagina 28

8. Bibliografia

Pagina 31

9. Glosario

Pagina 33

En este espacio quiero exponer la finalidad y a quien es dedicado este libro. El libro es dedicado a todas las personas amantes de la musica, de su historia y de los artistas mas representativos del genero musica rock y blues, a quienes disfrutan con saber sus origenes y donde tuvo mas fuerza este genero que lleva reproduciendose en las emisoras de todo el mundo. este genero que mueve masas, a producido aceptacion en todo el mundo con sus grandes letras e importantes artistas que a travez de la historia han dejado el nombre de este genero mundialmente famoso e importante en los espacios mas altos de los generos musicales.

PREFACIO

En este libro quiero rescatar la historia de un genero que ahora en nuestros medios no se escucha mucho, quiero dar a conocer la historia del rock que a muchos nos apasiona, muchos compartimos con sus canciones y recordamos a muchos de sus artistas que nos ense単aron mucho pero ahora no estan con nosotros pero su grandeza y su musica sera recordada por siempre. Por este medio quiero tambien hacer un especial de los artistas que le dieron la grandeza al rock por muchos a単os y que ahora por sus numerosos seguidores aun se escuchan en muchas partes del mundo y en varias emisoras de esta hermosa ciudad.

PRÓLOGO

Busco el autor con este libro fue dar a conocer sobre la musica, el genero rock dando su punto de vista atraves de imagen y la historia, los artistas que en estos años trabajaron para darle reconocimiento a este genero tan importante para nosotros los amantes de la musica rock. Este libro hecho especialmente para ustedes, contiene historia sobre la musica ue podrán leer siempre y en cualquier lugar. La música es un idioma que todos entienden. La música también une el pasado con el futuro. Este libro contiene fotografias e informacion sobre el genero rock and roll y asi darle reconomiento a todos estos artistas que años atras comenzaron con este genero que hoy en dia mueve masas Esperamos todos que el rock perdure por siempre, sus letras sus artistas y las personas que aun lo escuchan que hasta intentan que sus hijos desde pequeños les coja el amor a este genero musical

EL ROCK Y SU HISTORIA

El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano. El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple, estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y pegadiza Cronología y evolución del rock La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A mediados de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias delsoul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-pop, el hardcore punk, rock alternativo, el thrash metal, y el speed metal. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el grunge, el britpop y el indie rock.

El término “rock and roll” era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. se refiere al “rock” (movimiento hacia atrás y delante) y “roll” (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado The Camp Meeting Jubilee. Antes de 1947, la única gente que solía hablar de “rocking” eran los cantantes negros de gospel. “Rocking” era un término usado por los afroamericanos para denominar la “posesión” que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género Origen del término Llegada la música, lo que necesitaba era un nombre. R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado ambiguo, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B. Pero esta música “rocking” era nueva y revolucionaria, por lo que necesitaba un nuevo nombre, así que los disc jockeys, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo “rock and roll”. Esto sucedió en 1951 y muchos DJ’s usaron ese término, que también era utilizado para comercializar la música a una audiencia más amplia.

Orígenes

El Rock and Roll, como ya se mencionó, tuvo su origen una fusión de distintos géneros de música afroamericana. En 1947, Roy Brown hizo un blues llamado “Good Rocking Tonight”, que era una parodia del gospel, donde, en lugar de “rockear” al Señor, él ponía a gente de iglesia como Deacon Jones y Elder Brown a “rockear” de modo no religioso (bailar de un modo vulgar, o altamente sexual). Fue la primera vez que se fusionaron en la misma canción el sentido gospel de “rockear” (de las almas) Tras el éxito de la primera versión de “Good Rocking Tonight” muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos similares a fines de los años 40, incluyendo una canción llamada “Rock and Roll” grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones estaban relegadas a las tiendas de “race music” (el alias que usaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. Nótese que en aquella época estaba presente la alta discriminación racial en los Estados Unidos. Wynonie Harris grabó una versión del disco de Brown, también en 1947, pero lo iba a convertir, tomando como base lo que sucedió después, en una de las grabaciones más importantes de la historia de la música. Cogió la broma de Brown, sobre la gente de iglesia “rockeando”, pero como añadido a la parodia, cambió el ritmo a un compás y ritmo de gospel, fusionando de ese modo gospel y blues de un modo innovador. Cuando la versión de Wynonie Harris de “Good Rocking Tonight” se grabó en diciembre de 1947 y entró en listas en 1948, comenzó una revolución. Aunque Harris no era el primero en cantar blues con un compás gospel, ya que otros como Big Joe Turner lo habían estado haciendo durante años, fue el disco de Harris el que comenzó la moda del “rocking” en el blues y el R&B de finales de los 40. Tras el disco de Harris, la onda expansiva de canciones de blues “rocking”, hizo que todo artista negro sacase un disco de “rocking” blues en 1949 o 1950. Hubo una prohibición de grabar durante el año 1948, por lo que muchos de los discos que se grabaron a principios de 1949 se habían grabado realmente en secreto en 1948.

Una de dichas grabaciones era el “Rocking At Midnight” de Roy Brown, que fue su respuesta a la versión de Wynonie Harris de su “Good Rocking Tonight”. En 1952 y 1953, el “rock and roll” se estaba caracterizando cada vez más por dulces baladas de amor de grupos vocales adolescentes con nombre de pájaro, como Crows, Ravens, Orioles, Cardinals, y otros de ese mismo estilo. Normalmente, las caras B de dichos discos eran temas rápidos para el baile, que fueron llamados “rockers”. En las diversas partes de los Estados Unidos, la gente les iba añadiendo sus influencias locales: En las ciudades del norte, las comunidades italiana y puertorriqueña toca ban “rock and roll” a su manera. En la costa oeste, los chicanos lo tocaban en castellano. En el sur, los cantantes de country añadían “rock and roll” a su “hillbilly boogie” y nacía el “rockabilly”. Los ingleses añadían “rock and roll” a su música y nacía el “skiffle”. Todo esto sucedía a principios de los 50, La primera vez que el “rock and roll” aparecía en la televisión estadounidense fue el 2 de mayo de 1954 cuando The Treniers aparecieron en The Colgate Comedy Hour siendo los anfitriones Jerry Lee Lewis y Dean Martin

ROCK EN ESPAﾃ前L

Rock en español es la música rock compuesta e interpretada en español. El rock autentico creado, compuesto, interpretado y comercializado en este idioma, nace en Argentina en 1963 con el grupo Los Dukes, toma crecimiento hacia 1965 con Los Gatos Salvajes (que ese año editan el primer LP del Rock Argentino, de autor en Castellano, y de lengua no inglesa a nivel mundial) y se masifica a partir de 1967 con el famoso grupo Los Gatos (desprendimiento de los Gatos Salvajes) que fueron un exito de ventas en Argentina, su país de origen, Latinoamerica, parte deEstados Unidos y España. La producción de rock americano se inició aproximadamente en las décadas de 1950 y 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense. La comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y posteriormente México por su colindancia con el país precursor del rock and roll fueron los primeros hablantes del castellano que tuvieron contacto con la música de rock and roll.

El primer gran éxito de rock en español fue “La Bamba”,una canción regional mexicana interpretada en rock por el chicano (mexicano estadounidense) Ritchie Valens en 1958. Después otro mexicano Danny Flores en 1958 se convierte en el padre del rock latino y en español con su éxito “Tequila” y da a conocer al rock en español mexicano y mexicano estadounidense en el gusto del mundo anglosajón de la época. En México, en ese mismo año Los Locos del Ritmo graban el primer gran éxito del rock en español compuesto por una banda iberoamericana que tuvo éxito en algún país iberoamericano “yo no soy un rebelde” en 1959 ya que dicho grupo seguía la tendencia de hacer covers, pero siempre acostumbro a mezclarlo con temas de autoría propia.

A principios de la década de los 60’s el rock es tomado por la juventud de la clase media mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación mexicanos, mismos que años más tarde al convertirse en Three Souls in My Mind (después llauna contracultura irónicamente le mado El Tri ), Javier Batiz (maestro cierran las puertas. de Santana en Tijuana), Peace And Love y Enigma entre otros. Hispanoamérica de la mano de covers del rock anglosajón traduci- Algunos de ellos incluso llegaron a dos al español, aunque también de salir al extranjero y editar discos en algunas canciones de autoría propia, lugares tan lejanos como Alemania, como Los Teen Tops, Los Locos del después de ello hubo al mismo tiemRitmo, Los Rebeldes del Rock, Los po que en Woodstock un festival Apson y muchos otros que tendrían equivalente en México como el que una repercusión notable en la juhubo en Países de Europa y EUA, ventud de muchos países hablantes llamado “Festival Rock & Ruedas “ del castellano, al mismo tiempo el que, guitarrista mexicano (después natu- después seria llamado “Festival de ralizado estadounidense) Carlos San- Avandaro” por las nuevas generatana con su banda tocan en clubes ciones debido al lugar en le que se estadounidenses con canciones en hizo dicho festival, donde tocaron las español e inglés en sus letras, al igual mejores agrupaciones del país, desque otras agrupaciones mexicanas pués de los 70’s en el país debido a y mexicano estadounidenses de la una censura por parte del gobierno época hasta llegar a tocar en 1969 y los medios se detiene la producción en el mítico concierto de Woodstock de rock en México, hasta la décaal lado de otros grandes del rock da de los 80’s en la que empieza mundial como Jimi Hendrix,Janis el movimiento de Rock en Español Joplin, Jefferson Airplane o The Who, (avalado por el pionero del rock siendo el primer mexicano, y latino- español Miguel Ríos o el pionero del americano en dar a conocer el rock rock argentino Lito Nebbia. latino y en español a nivel mundial.

al mismo tiempo en México se comenzaron a formar grupos que tocaban música en inglés y español, optando más por la música anglosajona como Toncho Pilatos, La Revolución de Emiliano Zapata,

A comienzos de los años 60, decenas de bandas de jóvenesmexicanos, entre ellas los Los Teen Tops tuvieron una gran influencia en toda América Latina y España, con versiones en español de “rocanrroles” estadounidenses que han perdurado como “La Plaga” y “Pototitos”. Visitaron la Argentina varias veces. En Argentina, el nuevo género estalló definitivamente entre la juventud en marzo de 1955, a raíz de la inclusión de la canción “Rock Around the Clock”, de Bill Haley y sus Cometas, en la escena inicial de la película Semilla de maldad (Blackboard Jungle). Desde entonces, empezaron a surgir grupos comoMr. Roll y sus Rocks, Billy Cafaro, Los Gatos Salvajes, Sandro y los de fuego, Los Dukes primera banda en la que tocó Tanguito, Los Gatos (no confundir con los gatos salvajes), Los Búhos, The Seasons, Los Bestias, Los Jerks, Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones y otras. Sin embargo, a finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, surgen grupos que dan un nuevo giro al rock, cantándolo en idioma castellano. Por primera vez la industria musical ve al rock latino como un producto atractivo debido a la demanda de la población latinoamericana por escuchar rock en su lengua - influenciada tremendamente por el fenómeno musical que se estuviera dando en España desde principios de los 80’s denominado “La Movida madrileña” quien diera vida a bandas como Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Radio Futura, Alaska, El Último de la Fila, Presuntos Implicados, La Trinca, El Pecho de Andy, etc. Pronto surgirían otras bandas comoHéroes del Silencio, los Hombres G, Cómplices, La Unión y Olé Olé. El fenómeno continuó y creció a un nivel sin precedentes y rápidamente otras disqueras se unirían al concepto y aparecerían incluso otros términos similares como “Rock en castellano”, o “Rock con ñ”, sobreviviendo con el paso del tiempo solamente el de “Rock en Español” y el sello inconfundible de Rock En Tu Idioma.

Ante el buen resultado comercial que tuvo el Rock en Español las disqueras siguieron promocionando una nueva generación de artistas, de los cuales muchos gozarían de mayor credibilidad musical. También comenzarían a surgir nuevas bandas con una propuesta más comercial y alternativa y menos “rockera” pero no por ello de menor calidad. En México surgiría la “oleda del norte” con bandas como [Zurdok]], Pxndx, Plastilina Mosh, Jumbo, Control Machete.

El rock por argentina Rock argentino y Orígenes del rock argentino El rock nacional argentino es uno de los pocos que a nivel local ha podido calar en los jóvenes de todas las clases así como involucrarse con otros rubros como el arte y la política, desarrollando un movimiento de dimensiones considerables. Argentina es, a demás, el país donde nace el rock de autor en castellano (español), el país donde se hace por primera vez Rock en un idioma que no es el inglés, y el tercer país donde se hace Rock propio, tras Estados Unidos e Inglaterra. Ya para finales de la dècada de 1960, y comienzos de 1970, el Rock Argentino trasciende las fronteras del país y llega hasta distintos países de Latinoamérica. A comienzos de los 80´s el mercado del Rock Argentino se afirma en casi todo América, llega a Estados Unidos y parte de Europa y con el avance de la misma decada logra millones de ventas fuera de sus fronteras con exponentes como

Charly Garcia, Soda Stereo, Miguel Mateos, Los enanitos verdes, Virus, Fito Páez o Git. A fines de los años 1950 e inicios de los 1960 ya habían artistas mediáticos como Eddie Pequenino y Billy Cafaro, que se dedicaron con éxito a este género hasta que fueron boicoteados por músicos de tango, celosos de su repercusión. Tras el fenómeno de The Beatles, se iniciaría una era beat que llevaría a improvisadas bandas uruguayas como Los Shakers, Los Walkers y Los Mockers a consagrarse en Buenos Aires, pero cantando temas en inglés de The Beatles y de The Rolling Stones. Le siguieron a ellas agrupaciones similares oriundas de Buenos Aires como Los In, Los Seasons, Los Jerks, Los Interrogantes, Los Bestias, Los Knacks, Telmo & Los Stones, Billy Bond & The Lew Cuarteto, Los Jets y Los Búhos, que tuvieron cierta repercusión. Reductos como La Cueva o la confitería La Perla del Once,

así mismo como los canteros de Plaza Francia reunieron a bohemios como Moris, Javier Martínez y Tanguito que empezaron a construir un circuito artístico interesante. El primero integraría Los Beatniks, quienes en 1966 editan el primer simple del rock argentino: Rebelde. Pero La Balsa compuesta por Tanguito y Litto Nebbia, este último líder de Los Gatosdemostró en Argentina que el éxito comercial del género también se podía basar en tema originales escritos en castellano. Los Gatos editan el primer LP del rock en castellano, editando 5 discos y luego separándose, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo (quien forma Pappo’s Blues). Este sello edita 30 minutos de vida, de Moris, que luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma. En 1968 aparece el primer simple del grupo Almendra (de Luis Alberto Spinetta) y en 1970 su primer álbum donde estaba el muy poco rockero Muchacha (ojos de papel). Pero Almendra duró poco y después de un disco doble se separaron. Spinetta forma Pescado Rabioso, banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otros integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos. Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer blues en castellano. En septiembre de 1969, a solo un mes de Woodstock se llevó a cabo en el Auditorio San Martín, contiguo a la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, en pleno barrio deRecoleta, muy cerca de la mítica Plaza Francia, el primer festival de rock al aire libre de América Latina, el Festival Pinap de Música Beat y Pop, organizado por esa revista, en el que actuaron las bandas más importantes de la época.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La conservadora iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a La Biblia eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más visceral rock and roll estaba La Pesada del Rock. Por la misma época, Arco Iris, la banda de Gustavo Santaolalla comienza a incursionar exitosamente en el folk-rock. Alma y Vida hace lo propio en el jazz-rock. Durante 1970, se lleva a cabo en Buenos Aires el primer festival: B.A.Rock organizado en el Veódromo. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock acústico como Gabriela, la primera dama del rock, el dúo Pedro y Pablo (con Miguel Cantilo), Raúl Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco ySui Generis. Sui Generis, dúo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los prejuicios con que chocaban a diario. El 5 de septiembre de 1975 se separa Sui Generis, reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park. Otros grupos quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras pero siempre volcados al esquema acústico del dúo de folk rock, como el caso de Vivencia, Fantasía y Pastoral (dúo de rock). Comienza a aparecer la fusión con otros estilos de música, como Litto Nebbia con el folclore, Alma y Vida con el jazz y el Invisible de Luis Alberto Spinetta que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos. En 1976, con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros con fusiones jazzeras, que edita dos discos. Otros grupos que pertenecían al también llamado rock progresivo fueron Alas, con ciertas reminiscencias tangueras, Espíritu, y Crucis. Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar el grupo Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, continuando una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis. León Gieco no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folclóricas, además de participar en el proyecto Porsuigieco y luego grabar el tema “Solo le pido a Dios”.

ROCK COLOMBIANO

Rock Colombiano Bandas De Rock Colombianas. Mucho antes de la nueva ola Los Danger Twist, Los Daro Boys y Los Daro Jets quienes grabaron en discos. Daro desde los años sesenta se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico y estadounidense, además de la música ibérica, llamado La Nueva Ola. y el GO-GO y el YE-YE.

Hacia 1964 empiezan a aparecer las primeras bandas entre las cuales se destacan Los Desconocidos, Los Danger Twist, Los Caminantes y Los Speakers; quienes fueron la más importante banda de esta primera época, y que en 1968 grabaron el que es considerado el mejor álbum de la Psicodelia Latinoamericana: “The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingeson”, un álbum de culto, reeditado recientemente. Luego aparecieron Los Flippers, Los Ampex, 2+2, Los Playboys (de Juango Fernández y Chucho Merchán, quien luego emigraría a Inglaterra haciendo una extraordinaria carrera como músico de sesión) y The Young Beats, Los Beatniks, The Walflower Complextion (banda conformada por músicos norteamericanos), Los Streaks, Time Machine, desde Medellín Los Yetis. Solistas muy recordados como Harold, Oscar Golden, Vicky y Jairo Alonso; y ya entrados en los 70´s Ship, Silver Thunder, y la maravillosa Genesis, de la mano de Humberto Monroy (ex integrante de los Speakers).

Sería en los ochenta y a principios de los noventa cuando por fin las disqueras y las emisoras miran tímidamente a los nuevos grupos.

Los más reconocidos de este boom del rock en español en Colombia fueron Kraken, la banda más representativa de Colombia y que aún continúan vigentes, Compañía Ilimitada, 1280 Almas, Pasaporte, Alerta Roja, Sociedad Anónima, Nash, Distrito Especial, Zona Postal, Hora Local, Parabellum (primera banda de Metal) Ekhymosis (cuyo vocalista era el ahora cantante de pop Juanes), Código Rojo, Darkness, Neurosis, Masacre y La Pestilencia (el máximo representante del hardcore punk ) y tal vez la banda colombiana más constante (con más de 20 años de actividad) y de mayor proyección internacional. Marco, Gestor del Rockabilly en Colombia. Ya en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía un par de años comenzaban a dar sus frutos. Aquí aparecen bandas con una gran acogida en el público como lo eran La Derecha y Aterciopelados. Marco, la voz del Rock and Roll en Colombia es el gestor del “Rockabilly”, desarrollado durante esta etapa musical. En 1995 se da inicio al Festival Rock al Parque, que tenía como fin impulsar toda esta serie de bandas a unas latitudes mayores y en el 2004 Cali Underground. Uno de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk (representado actualmente por bandas como IRA y Nadie), que le ha abierto el camino al neo-punk, siendo bandas como Pornomotora, Popcorn, AltoasaltO, El Sie7e, Donna Joe Radio, The Mills, Don Tetto y Tr3s de corazón algunas de las más populares de este género.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Freddie Mercury Músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor musical, escribió muchos éxitos, tales como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Barcelona” y “We Are the Champions”. Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder. Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado “la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña”. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular.

Elvis Aaron Presley Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como “El Rey del rock and roll” o simplemente “El Rey”. Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.

El primer sencillo con esta empresa, Heartbreak Hotel, publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido.

The Beatles Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon Paul McCartney George Harrison y Ringo Starr. Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

BIBLIOGRAFĂ?A

Nombre Del Autor Daniel David LondoĂąo Titulo del Libro La Historia Del Rock and Roll Editorial Lugar de Publicacion y Fecha Medellin-Colombia , Jueves 31 De Mayo de 2012

Informacion es alusiva a musica genero rock tomada de Libros del genero rock, y las imagenes investigadas en libros de artistas famosos

Glosario Rock: El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Gospel : Música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Psicodelico: La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa que manifiesta el alma Glam Rock: El glam rock es un género musical Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones.

Rockabilly: es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950. L.P : Un disco LP o disco de larga duración es un disco de vinilo de tamaño grande en el cual se puede registrar, en formato analógico, un máximo de unos 20 a 25 minutos de sonido por cada cara. Beatlemania: Beatlemanía es un término que se utilizó durante la década de los años 1960, para describir el intenso frenesí demostrado especialmente por los jóvenes adolescentes dirigido a The Beatles en los primeros años de su éxito.